HDO 410. En concierto con… e.s.t. live in london [Podcast]

El próximo 14 de junio se cumple el décimo aniversario del fallecimiento, en un desgraciado accidente cuando practicaba submarinismo, del pianista Esbjörn Svensson. En 2018 el sello ACT (en el que el grupo sueco publicó la práctica totalidad de su discografía), pone en circulación el doble CD titulado e.s.t. live in london, en el que recoje un concierto al completo del trío sueco en 2005, perteneciente a la gira de presentación de Viaticum.  La grabación sirve para seguir lamentando la enorme pérdida que supuso que Svensson nos dejase tan pronto y tan joven, y para poner en valor tanto la enorme calidad del trío (que completaban Dan Berglund, Magnus Öström y el técnico de sonido y encargado de la grabación Ake Linton), así como la de Viaticum (un enorme éxito en su momento). En HDO 410 escuchamos, sin solución de continuidad, el inicio de ese magnífico concierto.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




HDO 214. El centro es el piano: e.s.t., Yamamoto, Douglas – Woeste, Sanders – Strosahl [Podcast]

En el programa 214 de HDO del 28 de diciembre de 2016, las cuatro propuestas giran, o tienen al piano como protagonista. Ocho años después del fallecimiento de Esbjörn Svensson, se publica E.S.T. Symphony (ACT, 2016), en el que sus compañeros en E.S.T. (posiblemente el trío de piano más influyente de las últimas décadas), Dan Berglund y Magnus Öström, le dan una vuelta al legado del Esbjörn Svensson Trio. Para ello cuentan con la colaboración del pianista Iiro Rantala, el saxofonista Marius Neset, el trompetista Verneri Pohjola, y el lap-steel-ista Johan Lindström, más la Royal Stockholm Philarmonic Orchestra dirigida por Hans Ek, que a su vez es el encargado de los arreglos de los temas: su música sigue emocionando. La pianista Eri Yamamoto publica life en AUM Fidelity, a nombre de su trío que lo completan David Ambrosio al contrabajo, e Ikuo Takeuchi a la batería: salvo un tema, el resto son composiciones de la pianista; el trío funciona de la magnífica forma en que nos ha acostumbrado en sus anteriores grabaciones en AUM Fidelity. Aunque en portada aparezcan Buñuel y Lorca, y el título sea Dada People (Greenleaf Music, 2016), no hay demasiado dadaísmo en esta obra publicada a nombre del trompetista Dave Douglas (que compone los temas impares), y el pianista Frank Woeste (es el autor de los temas pares), en formación de cuarteto, que completan Matt Brewer y Clarence Penn. Esta obra nos muestra a un Douglas tan ortodoxo y correctamente mainstream como en la práctica totalidad de las obras de su última década (y algún año más). El pianista Nick Sanders y el saxofonista Logan Strosahl recurren en Janus (Sunnyside, 2016) a un repertorio en el que hay temas propios (que lo mismo miran hacia el barroco que hacia el Be-Bop), revisiones de clásicos (“Thelonious” –del santo Monk-, “Stardust”, “Old Folks”), o visitas a la música clásica de todas las épocas (Couperin, Messiaen, Machaut), todo ello unificado –que no uniformizado- por estos dos artistas.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




22ème Jazz À Junas (y III) (Junas, Francia. 2015-07)

  • Fecha: 24 y 25 de julio de 2015
  • Grupos:
    Lars Danielson & Mathias Eick Duo
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Temple
    Componentes:
    Lars Danielson, contrabajo y violoncelo
    Mathias Eick, trompeta y contrabajo

    Tigran Hamasyan Trio Invite Mathias Eick
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Tigran Hamasyan, piano
    Sam Minae, bajo
    Arthur Hnatek, batería
    Mathias Eick, trompeta

    Magnus Öström Quartet
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Magnus Öström, batería
    Thobias Gabrielson, bajo
    Andreas Hourdakis, guitarra
    Daniel Karlsson, piano y teclados

    Impérial Orphéon
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Exteriores de Junas y place de l’Avenir
    Componentes:
    Rémy Poulakys, acordeón y voz
    Gérald Chevillon, saxos
    Damien Sabatier, saxo

    Ólöf Arnalds
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Temple
    Componentes:
    Ólöf Arnalds, voz y guitarra
    Skúli Sverrisson, guitarra

    Bugge Wesseltoft n’Friends With Erik Truffaz
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Bugge Wesseltoft, piano, teclados y percusión menor
    Erik Truffaz, trompeta y electrónica
    Dan Berglund, contrabajo y electrónica
    Ilhan Ersahin, saxo tenor
    Andreas Bye, batería

    Mathias Eick Quintet
    Fecha: Domingo, 25 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Mathias Eick, trompeta
    Andreas Ulvo, piano
    Erlen Viken, violín
    Audun Erlien, contrabajo
    Torstein Lofthus, batería

Comentario:

Penúltimo día del festival de Jazz de Junas. El “Temple”, de confesión protestante, albergó la primera actuación de la jornada, la del dueto escandinavo formado por el compositor, contrabajista y violoncelista Lars Danielson con el también compositor y trompetista Mathias Eick.

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Sin duda la propuesta más redonda de las cuatro en las que participó el trompetista.

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Una propuesta a base de temas líricos, bien alejados de cualquier estridencia, con todos los ángulos bien pulidos, de líneas serpenteantes y pausadas, con sonoridades plácidas y agradecidas, con trazos tradicionales, cantábiles y en algunos pasajes con cierto regusto religioso.

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Una formación perfecta, sin acompañamientos percusivos. Temas presentados en su simplicidad y desnudez.

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Ofrecieron un temario donde sobresalieron especialmente tres composiciones, dos de Danielson, “Blá” y “Tima” (conocida como “Waiting”, en la versión de la cantante Youn Sun Nah, que incluye en su tercer trabajo discográfico, Lento, en el cual, como en los dos anteriores, también interviene Danielson) y “Dakota” de Eick, pertenecientes a sus últimos y respectivos trabajos discográficos.

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En las “Carrières” Tigran Hamasyan al frente de su trío ofreció una primera parte totalmente testosterónica, acelerada, con constantes y trepidantes cambios.

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Con un resultado lo más parecido a la superposición de varias líneas quebradas y recompuestas desde diferentes vértices, sin espacio para el respiro. Un trío bien compactado, sin fisuras aparentes con un considerable nivel adrenalínico.

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Mediada la actuación se incorporó el trompetista Mathias Eick (en su tercera intervención en el festival), el cual suavizo de forma considerable la propuesta. Entraron en un entramado que no era ni de uno ni de los otros. Desdibujándose la derivada inicial y reubicándose en un espacio inconcreto.

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Cabe decir que Tigran es el pianista de las dos entregas de Liberetto de Lars Danielson. En la segunda también con la colaboración del trompetista noruego.

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La jornada la cerró el grupo del baterista Magnus Öström (miembro del desaparecido EST), cuarteto que en la edición anterior tuvo que suspender su actuación por las inclemencias meteorológicas.

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Desgranaron buena parte de los temas de su último trabajo discográfico Searching for Jupiter (2013), entre ellos, la atmosférica “The moon (and the air it moves), la balada “Mary Jane doesn’t live here anymore”, la dinámica y entrecortada “Through the sun”. Así como la peculiar “Weight of death” correspondiente a su anterior trabajo Thread of life (2011).

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Al final interpretaron un tema todavía sin título. Desde el público les sugirieron el nombre de la población, Junas, propuesta que a Öström no le pareció desacertada.

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Una mezcla de pop, rock, elementos repetitivos e improvisaciones, con ciertos ambientes melancólicos y sensaciones algo inquietantes. En algunos pasajes podrían acercarse al entorno fílmico de David Lynch, por un lado, y por otro a una banda sonora para una “road movie”, de espacios abiertos contemplados a velocidades medias.

La jornada del sábado, último día del festival, se inició a las 11 de la mañana, con un pequeño recorrido por los alrededores boscosos de la población, con un par de paradas musicales de unos veinte minutos cada una.

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La primera con el excelente Rémy Poulakys, acordeón y voz lírica, extravertido de vitalidad encomiable. Poulakys es un músico versátil, con una remarcable capacidad y facilidad de navegar por distintos estilos musicales, jazz, música tradicional y el canto lírico. Nos ofreció una notable muestra de ello, con un tema que habíamos escuchado al excelente dúo Peirani-Parisien, interpretando al primero con el instrumento común y emulando el saxo soprano del segundo con su voz. Remató la breve actuación con uno de sus temas bandera “Una furtiva lágrima” de Donezetti.

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Pocos metros después nos encontramos con los saxofonistas Gérald Chevillon y Damien Sabatier, ambos con Poulakys, miembros del cuarteto Impérial Orphéon (en Junas en versión de trío), con una propuesta mucho más cercana a los terrenos de la libre improvisación.

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Un par de horas después y en plena digestión de la “paëlla” comunitaria, los tres músicos ofrecieron un concierto ecléctico, des de la música popular, hasta la lírica, pasando por la música brasilera y el jazz, con alguna que otra deriva hacia el free.

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Vitalidad, frescura y calidad plenamente contrastada.

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La última actuación en el Temple corrió a cargo de la cantante islandesa Ólöf Arnalds –violinista de formación clásica y autodidacta de la guitarra-, que ofreció un repertorio totalmente folk, bien alejado de los territorios jazzísticos.

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Una selección de temas tradicionales notablemente acompañados por el guitarrista Shuli Sverrisson.

Apenas un par de horas después, en las canteras, dio comienzo la actuación, para el que suscribe, más suculenta y remarcable de todo el festival.

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N’Friends de Bugge Weseltoft con Erik Truffaz, desarrollaron un entramado dinámico, musculado y cambiante, que bien podría inscribirse entre un cruce de las últimas formaciones acústicas y las primeras eléctricas del tótem Miles Davis.

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Un quinteto perfectamente conjuntado, a pesar de alguna que otra jugarreta de niño travieso protagonizada por el cabeza de banda.

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Un ensamblaje configurado por la redondez y potencia del sonido del saxo tenor del sueco-turco Ilhan Ersahin, la solidez del contrabajo, con y sin pedales, de Dan Berglund (en la edición anterior se presentó con su grupo, Tonbruket), con los contrapuntos de la trompeta, pasada por diferentes artilugios electrónicos, de Erik Truffaz, así como la seguridad del baterista Andreas Bye, que en algunos pasajes quedó desdibujado o tapado por las figuras rítmicas grabadas, in situ, por Bugge. Un Bugge, que tanto en el piano acústico como en el Fender estuvo esplendido, a la vez que un incansable jaleador a lo largo de todo el concierto.

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Una actuación a la altura de la recreación, también con Berglund, de “A Love Supreme”, en el cincuenta aniversario de la composición de uno de los grandes maestros del jazz, John Coltrane. Proyecto que pudimos disfrutar en su día en el 16º Festival de Jazz de Vic.

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Tanto en aquella ocasión como en esta, con unos bises por debajo de lo desarrollado en los respectivos conciertos, que poco o nada aportaron pero que tampoco llegaron a deslucirlos.

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El último concierto de la jornada y a su vez del festival correspondió al quinteto de Mathias Eick. La cuarta actuación con la presencia del trompetista noruego en tan sólo tres jornadas.

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Una presencia que llegó a empañar, por reiterativa, buena parte de su concepción musical, pausada y lírica, en algunos momentos incluso en exceso. Todo de aparente simplicidad y fragilidad, con pocas notas, constantemente buscando atributos melódicos, con retazos almibarados y de banda sonora de qualité.

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Eick, hasta la fecha, tiene tres trabajos publicados por el sello ECM. El último Midwest (2015), recoge sus impresiones a lo largo de un viaje por los Estados Unidos y Canadá.

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Los pasajes más anímicos y dinámicos de la actuación correspondieron a los músicos de su banda, en sus respectivos solos, que explosionaron la tranquilidad temática, haciéndola crecer de forma exponencial, dejando marca de la solidez instrumental de cada uno de ellos.

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En el bis, Eick, se libró de las ataduras y corsés característicos de su “marca musical” para mostrarnos otra faceta, mucho más a juego con las partes libres desarrolladas por sus acompañantes.

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A modo de resumen, de todo el festival, seleccionaríamos las partes más escandinavas de “Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer”, el trabajo sin ínfulas aparentes de “Palomar Trio”, la dinámica festiva, free y multifacética de “Impérial Orphéon” –en sus dos vertientes, la del recorrido y la del concierto- y toda la, sin el bis, de “Bugge Wesseltoft N’Friends”.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2015




21ème Festival Jazz À Junas (II): Little Res Suitcase / Ulf Wakenius Trio / Tonbruket Quartet / Satu Niiranen (Junas, Francia. 2014-07-24)

21ème Festival Jazz À Junas (II)

Little Red Suitcase

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Elena Setién, violín y voz
    Johanna Borchert, teclados y voz

Ulf Wakenius Trio

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 21:00
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Ulf Wakenius, guitarras acústicas
    Vincent Peirani, acordeón y voz
    Simon Tailleu, contrabajo

Tonbruket Quartet

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 22:30
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Dan Berglund, contrabajo
    Johan Lindström, pedal steel, guitarras y piano
    Martin Hederos, piano, teclados y violín
    Andreas Werliin, batería

Satu Niiranen

  • Fecha: Viernes, 25 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Satu Niiranen, acordeón, arpa finlandesa y voz

Comentario:

El dúo de la escena danesa, Little Red Suitcase, formado por la donostiarra Elena Setién y la berlinesa Johanna Borchert, ofrecieron un juego musical entre el pop, el rock y la improvisación, con cierto regusto naïf, en el espacio del Temple, entre los contrapuntos coloristas de los vitrales de Daniel Humair.

F01_VITRALLS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Una propuesta que da la sensación de estar pensada para espacios pequeños, con el público cercano, válido tanto para programaciones musicales como para las teatrales próximas al mundo del cabaret. Alguno de sus pasajes podrían ser plenamente concordantes para proyectos de animación fílmica, dicho sin el menor tono peyorativo (uno es un amante de este tipo de películas).

F02_LITTLE RED SUITCASE (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El resultado final nos resulto algo disperso, aunque también cabe la posibilidad que fuera uno quien lo estuviera, o incluso ambos.

F03_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

A las nueve de la noche, con el escenario de las Carrières totalmente recuperado y con el todavía persistente mal regusto entre los asistentes por el desgraciado final de la noche anterior como consecuencia del aguacero descargado, dio comienzo la actuación de la propuesta del sueco Ulf Wakenius al frente de sus dos cómplices franceses. Los tres, a su vez, son los acompañantes de la cantante coreana Youn Sun Nah.

F04_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Wakenius comenzó en solitario jugando e improvisando alrededor del tema “When God created the coffeebreak” de sus compatriotas E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio). Una interpretación con una estimable querencia por el sonido limpio, melódico y la exposición pausada, que nos asustó un poco cuando Ulf cogió una botella de plástico de color rojo y empezó a golpear las cuerdas de la guitarra, por suerte solo duró unos breves instantes, algo forzados, para volver a la calidez y gusto que le viene caracterizando últimamente.

F05_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente aparecieron en escena los dos jóvenes músicos galos. El contrabajista Simon Tailleu, intérprete dinámico, de sonido redondo, que engarzó a la perfección las distintas concepciones y sonoridades de sus compañeros. El tercer vértice de la propuesta fue el acordeonista, fehacientemente promiscuo, Vincent Peirani. Qué decir de él, a estas alturas que no hayamos comentado en el último año, pues, a modo de ejemplo, poder escucharlo en un dueto, que no en duelo, con Richard Galliano, o con Antonello Salis, y puestos porqué no los tres juntos como en aquel Vignola ReunionTtrio de 1991 (Ermitage, 1996) con Marcel Azzola, Galliano y Salis

F06_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

El trío ofreció un repertorio que podríamos calificar de multiestilístico, con una amplia diversidad de latitudes, pero de total coherencia formal, en una especie de folk-jazz-improvisación sin fronteras, con claras referencias conceptuales a su disco Vagabond (ACT, 2012), aunque sólo interpretaron dos de sus temas, el homónimo y “Bretagne”. Otros títulos fueron “Chorinho pra Sivuca”, “Momento mágico” (de su colaboración con Youn Sun Nah), “Istanbul”, así como dos temas de folk sueco, “Vem kam segla” y un segundo dedicado al desaparecido Charlie Haden. Redondeando la noche con el tema “Mistral”.

F07_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Una remarcable actuación con la sutileza y el lirismo como estandarte.

F08_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

La segunda parte de la noche correspondió al cuarteto, también sueco, Tonbruket. Hasta la fecha tienen tres discos publicados, todos en el sello ACT (sello que este año hubiera podido servir como lema del festival, debido a la nómina de músicos participantes que graban en él). En el primer trabajo la formación todavía anteponía el nombre del bajista, Dan Berglund, a la denominación actual.

F09_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Berglund, como es sobradamente sabido, fue el contrabajista de E.S.T., hasta el desgraciado deceso del pianista Esbjörn Svensson, en el año 2008. A principios del pasado mes de mayo el Dan actuó en el festival de Jazz de Vic como miembro del interesante proyecto “Revisiting John Coltrane´s a Love Supreme” con Bugge Wesseltoft y Henrik Schwarz.

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El grupo deambula por coordenadas varias, el pop, rock, electrónica, psicodelia, música atmosférica y de banda sonora con cierto gusto “déjà vu”. Con un esmerado trabajo en la cualidad y calidad del sonido, tanto es así que por algunos momentos parecía más un trabajo de estudio que propiamente un directo. Se encontró a faltar una mayor soltura, un dejarse ir, a lo largo de toda la actuación.

F11_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

La decena de temas interpretados, dos de ellos en la tanda de los bises, correspondieron a sus dos últimos trabajos discográficos Nubium Swimtrip (2013) y Dig it to the end (2011), con un ligero predominio del penúltimo así como de las composiciones escritas por Johan Lindström. No hay nada nuevo, aunque tiene su atractivo, sumamente bien resuelto y expuesto, a pesar que el directo devenga algo frio y distante.

F12_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente hemos escuchado varias veces su último trabajo discográfico y resulta francamente agradable, muy especialmente mientras vas conduciendo entre distancias no muy cortas.

F13_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Si Brian Eno compuso Music for airports y el gran pianista Stephan Oliva hizo lo propio para una supuesta banda sonora parar libros –musique de livres– de Paul Auster Coïncidences (La Buissonne, 2005), por qué no una banda sonora para desplazarse por la carretera.

F14_PLACE DE L'AVENIR (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

A media tarde del día siguiente, el viernes 25, volvió a caer otro considerable aguacero veraniego, de ámbito local, aunque a pocos kilómetros apenas cayeran unas gotas mientras en Junas descargaba sus buenos litros por metro cuadrado, que obligó a la organización a suspender las dos actuaciones previstas para el escenario de las canteras, Magnus Ostrom Quartet (batería del desaparecido E.S.T.) y Erik Truffaz Quartet con la cantante noruega Torun Eriksen.

F15_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à JunasFoto15

A las seis de la tarde y con la lluvia desaparecida, pero con los brillos y frescor consecuente, comenzó el segundo acordeón solo del festival, en esta ocasión a cargo de Satu Niiranen, joven finlandesa residente en el norte de Francia.

F16_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

Los temas interpretados, con gran nivel instrumental, desenvoltura y perfecta osmosis con su instrumento, con su correspondiente sensación de levedad, cabalgaron entre temas populares de su país de origen, con un par de polcas, y composiciones más contemporáneas donde destacaron “Baobap” y “Aino”. Termino su actuación con el tema “Maanitun” cantando en finés.

Posteriormente nos acercamos a las canteras, como el que no quiere terminar de aceptar los hechos y espera una reconducción final. Con un sol radiante y ambiente de finales de setiembre, contrastamos la diferencia entre lo deseado y la evidencia palpable.

F17_CARRIÈRES (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Tomajazz recupera… E.S.T.: Galería fotográfica por Sergio Cabanillas

esbjorn_svensson_2003_1Recuperamos la galería fotográfica que Sergio Cabanillas dedicó al grupo E.S.T. en  en año 2006 con motivo de la publicación de Tuesday Wonderland.

Ver… E.S.T.: Galería fotográfica por Sergio Cabanillas




Wesseltoft & Schwarz & Berglund Trio / SAI Trío /Bad Currency / Marco Mezquida / Lynn Cassiers. 16 Voll Damm Festival Jazz Vic (Vic. 2014-05-08/17)

16 Voll Damm Festival Jazz Vic

Marco Mezquida

  • Fecha: Jueves, 8 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Marco Mezquida: piano

Wesseltoft & Schwarz & Berglund Trio

  • Fecha: Sábado, 10 de mayo de 2014
  • Lugar: L’Atlàntida (Vic)
  • Componentes:
    Bugge Wesseltoft: piano, fender rhodes, minimoog y tablet
    Henrik Schwarz: teclado, ordenador, diversos dispositivos electrónicos y percusión menor
    Dan Berglund: contrabajo y pedales

Lynn Cassiers

  • Fecha: Jueves, 15 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Lynn Cassiers: voz, teclado, diversos dispositivos electrónicos, juguetes y percusión menor

Bad Currency

  • Fecha: Viernes, 16 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    David Soler: guitarra y pedales
    Manolo Cabras: bajo
    Oriol Roca: batería
    Lynn Cassiers: voz, teclado, diversos dispositivos electrónicos y juguetes

SAI Trio

  • Fecha: Sábado, 17 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Sònia Sánchez: baile
    Agustí Fernández: piano
    Ivo Sans, batería

Comentario:

Los responsables del Festival de Jazz de la capital de Osona, que han llegado en la presente a su décimo sexta edición, siguen consolidando su proyecto a base de tres coordenadas principales, el jazz de impronta actual, la música electrónica de distintos cuños, y músicas cercanas, cuando no propias, del pop, en una especie de interregno donde la improvisación es el denominador común.

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Otra de sus singularidades reside en inaugurar el evento con el “pianíssim”, consistente, básica y mayoritariamente, en un piano solo. En anteriores ediciones a cargo de los pianistas, Agustí Fernández, Sergi Sirvent, Josef Dumoulin o el guitarrista Santi Careta, entre otros. En esta edición el piano solo, como en la del 2011, fue a cargo del pianista mahonés Marco Mezquida. Un pianista en estado de gracia con una inagotable capacidad para seguir sorprendiendo, esté en el formato que esté, sea propio o ajeno.  Sus partes solistas resultan como pequeños relatos, a modo de pequeñas narraciones, con su consiguiente presentación-nudo-desenlace, que inserta en los temas.

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En sus pianos solos se podría establecer un buen símil con la escritura del estadounidense James Salter, donde muy a menudo no terminas de saber hacía donde te conduce, con saltos imprevistos de tiempo y de lugar, pero con la plena confianza e interés por las elecciones que escoge. En el caso de Mezquida con una paleta rica y variada, jazz, free, romanticismo, desgarros, pianísimos, descargas viscerales e improvisaciones varias (desde variaciones sobre un tema hasta las más libres), con o sin técnicas expandidas, pero, derive hacia donde derive, siempre con una remarcable musicalidad (“Chévere”, “La hora fértil”, “My lady loves me in E-flat”,…).

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En apenas unas seis semanas hemos podido disfrutar de dos de sus pianos solos, el primero en la Nova Jazz Cava de Terrassa y en el segundo en la pequeña Jazz Cava de Vic, en el primero, una auténtica travesía, de unos setenta minutos, sin anclajes ni puertos intermedios, y en el último con distintas paradas (en parte obligado por el corte superficial que sufrió en uno de sus dedos al partírsele el ”slide” de vidrio, cuando estaba fregando con plena visceralidad las tripas del piano), además del desarrollo humorístico en los bises, con el par de estándares interpretados (“All of me” y “Amigos para siempre”), resueltos de forma totalmente curiosa y personal. Dos pianos solos distintos y excelentes.

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La denominada producción en exclusiva para el festival fue a cargo del trío formado por Bugge Wesseltoft (piano acústico, fender rhodes -sin tapa-, moog, tablet, …), el ex-E.S.T., el más orgánico de los tres, Dan Berglund (contrabajo y pedales) y Henrik Schwarz (teclado, ordenador, elementos electrónicos varios y percusión menor).

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Un trío europeo multilingüe, noruego, alemán y sueco. En un singular pero muy respetuoso “Revisiting John Coltrane’s a Love Supreme”, sin saxofonista. Un amor supremo, con medio siglo a sus espaldas, que sigue plenamente vigente.

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Un proyecto, el del trío, nada mimético, ni deconstructivo, ni superficial. Manteniendo las cuatro partes originales (“Acknowledgement”, “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm”), en el mismo orden, pero con una duración notablemente superior, prácticamente el doble. Menos espiritual y religioso, con muchos bits y, también, mucho más etéreo, especialmente en la cuarta y última parte, con la proyección íntegra del escrito original de John Coltrane (1926-1967)

“…

Thank you God.

ELATION-ELEGANCE-EXALTATION

All from God.

Thank you God.  Amen.”

Posteriormente ofrecieron un par de bises, ambos demasiado alejados de lo que había sido el cuerpo del concierto. Dos bises de aires más o menos folclóricos, escandinavo el primero y africano el segundo, en una especie de “new age” de “qualité”, con reminiscencias de BSO y componendas repetitivas.

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Lynn Cassiers, colabora, entre otros, con el teclista, y compatriota belga, Josef Dumoulin, -“pianíssim” del 2012-. Participó en su primer disco, el interesante y bien valorado Trees are always right (Bee Jazz, 2009).

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En La Jazz Cava, actuó en solitario, frente a una mesa dispuesta con aparatos electrónicos, algún que otro juguete así como elementos de percusión menor. Ofreció un concierto, aunando de forma bicéfala, temas improvisados con composiciones de su reciente trabajo discográfico The Bird The Fish and The Ball, entre ellos “Rose”, “Pling pling” o “Telefonie”.

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Sonoridades agrestes, juego de texturas y timbres, sin tempo definido, contrastando con los temas o fragmentos cantados, entre el folk nórdico europeo y el pop, de voces y ecos frágiles, de recuerdo infantil y trazas naifs. Alternando su voz, según la ocasión, entre un par de micros que le ofrecían ecualizaciones y resultados distintos. Una actuación personal e interesante, a pesar del tiempo invertido en la preparación de los distintos dispositivos, entre tema y tema, hecho que cortó el continuum, la dinámica de la propuesta y lastró la percepción global del proyecto.

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Hace un par de años, en buena parte como consecuencia del piano solo de Dumoulin, se constituyó el cuarteto internacional Bad Currency, que desgraciadamente no ha disfrutado de la continuidad que se merecería. En la presente edición, tres de sus componentes originales, el sardo Manolo Cabras (bajo) y los catalanes David Soler (guitarra y pedales) y Oriol Roca (batería), acompañados en esta ocasión por la voz y los artefactos electrónicos de Lynn Cassiers -protagonista en solitario de la noche anterior-, ofrecieron una notable muestra de su trabajo. Combinando partituras de escritura propia con improvisaciones, conformando un resultado sonoro cromático, de predominio denso y marcado, con trazados angulosos y obscuros, de entornos cerrados y nocturnos. Con descargas notables que de alguna manera, de forma sui géneris, resultaban prolongadoras del mejor rock progresivo de hace unas décadas (Henry Cow, Soft Machine, Isotope o el King Crimson menos sinfónico) con un substancioso sazonado a lo Jaco Pastorius.

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Lynn Cassiers, resultó ser más que una invitada, encajó perfectamente con la propuesta del trío, al cual aportó su savia personal en una remarcable consonancia con sus compañeros. Próximamente y en formación de quinteto, el cuarteto de la velada más Josef Dumoulin, realizarán una pequeña gira por los Países Bajos, para posteriormente pasar a los estudios de grabación.

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Pocos días después de su actuación, en la exposición “Consumption” -correspondiente a la quinta edición del “Prix Pictet”- y delante de las dos fotografías de toma aérea, de gran formato, de Mishka Henner (belga nacionalizado británico) me hicieron recordar la propuesta de Bad Currency, no por la temática (espacios naturales transformados por diversas industrias), sino  por la concepción formal, de aparente geométrica plana, pero que a medida que vas aproximándote empiezas a observar una cantidad de detalles y subestructuras que hacen variar substancialmente tu percepción inicial, a la vez que la van enriqueciendo y dándole volumen.

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SAI trio, acrónimo de los nombres de pila de Sònia Sánchez (baile), Agustí Fernández (piano) i Ivo Sans (batería), es un punto de convergencia entre las dos FAE -Free Art Ensemble-, la más free jazzística i la jazzística-flamenca-free, las dos con la improvisación como flujo generador principal, la primera conducida por Fernández y la segunda con el baile personal de Sánchez, y las dos con Sans a la batería.

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En Vic ofrecieron su segunda actuación después de su prometedor estreno, en el festival (in)fusión flamenca del pasado noviembre. La propuesta ha crecido de forma exponencial. Desde e l primer momento desencadenaron un autentico vendaval, convirtiendo el diminuto escenario de la cava en un exquisito tablado contemporáneo, en un constante y pleno vaciarse.

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Sánchez con sus movimientos enérgicos y formas no menos personales –procedentes del flamenco y de la danza butoh, pasadas por su tamiz singular-, Fernández, con sus teclas y cuerdas, siguiéndola, mimándola y jaleándola, en una espléndida y generosa interacción, y Sans con sus contrapuntos sutiles desde la batería, fueron urdiendo una propuesta de improvisación pura y dura, sin parafernalias ni abalorios y plenamente orgánica, donde prácticamente no hubo pausas ni para respirar, ni para el trío responsable, ni para el público plenamente atrapado con el suceder imprevisible del escenario.

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Para terminar, ya en el bis, amasaron un dulce de los que se saborean y recuerdan, basado en la melodía de “La niña de la calle Ibiza”, del disco Morning Glory (Maya Recordings, 2010), la segunda de las tres joyas discográficas que el pianista ha grabado con sus cómplices Barry Guy y Ramón López. Melodía que también sirvió para dar forma musical a los versos de Maria Mercè  Marçal (1952-1998) “Cançó del bes sense port”, cantada en catalán por la voz flamenca de Miguel Poveda en el disco Desglaç (Discmedi 2005).

“…

Carbó d’amor dins dels ulls

i els ulls de la tristesa.

La tristesa dins la mar,

la mar dins la lluna cega.

I la lluna al grat del vent

com una trena negra.”

 

La actuación de SAI Trio, en la capital de Osona, fue una de las perlas, por no decir la perla, del presente festival, programado nuevamente con singularidad, variedad e inteligencia, sin perder el marchamo que lo viene caracterizando.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Magnus Öström & Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Tomajazz recupera… Dan Berglund & Magnus Öström: arte en el ritmo. Por Arturo Mora y Sergio Cabanillas

Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Dan Berglund
© Sergio Cabanillas, 2007

Seis años después de su primera aparición en el Festival de Jazz de Vitoria, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquistó el escenario del Teatro Principal. Según acabó el concierto Arturo Mora y Sergio Cabanillas charlaron con la sección rítmica de la banda: el bajista Dan Berglund y el batería Magnus Öström. Se habló de la gira, Vitoria, la tecnología y otras bandas entre montones de risas.
Leer: Dan Berglund & Magnus Örström: arte en el ritmo




Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Tomajazz recupera… Dan Berglund & Magnus Öström: Artistry In Rhythm, by Arturo Mora and Sergio Cabanillas

Magnus Öström & Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Magnus Öström & Dan Berglund
© Sergio Cabanillas, 2007

Six years after their first appearance in Vitoria’s Jazz Festival, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquered the stage of Teatro Principal. Just after the concert finished Arturo Mora and Sergio Cabanillas talked to the band’s rhythm section: bassist Dan Berglund and drummer Magnus Öström. The tour, Vitoria, technology and other bands were discussed among lots of laughs.
Read: Dan Berglund & Magnus Örström: artistryh in rhythm




Magnus Öström "Thread Of Life"

Magnus Östrom. El hilo de la vida. Por Arturo Mora AKA Magnus Öström: Thread Of Life (ACT, 2011; CD)

Magnus Öström "Thread Of Life"

Que Esbjörn Svensson ha sido uno de los músicos más revolucionarios de los últimos años no lo duda nadie. Que e.s.t. erá más que Esbjörn Svensson tampoco. El contrabajista Dan Berglund ya dio serias pistas de ello en el disco debut de su nuevo grupo Tonbruket, pero la aseveración del batería Magnus Öström a través de este Thread Of Life es rotunda, demoledora, aplastante.

Ya había avisado Stuart Nicholson, crítico británico de la revista Jazzwise, que nos encontrábamos ante un serio candidato a disco del año. Más allá de afianzar su personal estilo baterístico, Öström se descubre como un excelente compositor, productor y, en definitiva, creador de amplio espectro. En condiciones de contar con todo un all star de músicos, ha elegido configurar un grupo estable y añadir solamente dos estrellas (Pat Metheny y su ex compañero Berglund) para rendir tributo, en un tema, al difunto pianista.

Las similitudes de Thread Of Life con la música de e.s.t. son más que evidentes, pero este proyecto tiene personalidad y sigue un camino propio. No es casualidad que Öström incorpore una guitarra, la de Andreas Hourdakis, con distorsión y wah-wah, haciendo las veces del contrabajo de Dan Berglund en e.s.t.; como no es casualidad que el bajo, en este caso a cargo de Thobias Gabrielson, calle en varios pasajes mientras el piano y un bombo sutil cubren su función. La estructura y el contorno dinámico de algunas piezas también recuerdan a la discografía de la extinta banda sueca, dando crédito a Öström sobre gran parte de su legado. El CD ofrece una estructura dividida en dos partes, una primera (temas 1 al 5) cargada de intensidad melódica y rítmica y una segunda (cortes 7 a 10) más estática y de desarrollos más lentos, a modo de epílogo. Entre medias, “Ballad For E”, el tributo a su amigo Esbjörn.

 

Magnus Öström. Foto: Per Kristiansen (cortesía de Karonte Records)

Magnus Öström. Foto: Per Kristiansen (cortesía de Karonte Records)

El contexto de continuidad y, a la vez, derivación, se pone de manifiesto en el “Prelude” original, aparente continuación del “Faiding Maid Postludium” de Tuesday Wonderland, último trabajo en estudio de e.s.t. (si obviamos el experimental Leucocyte). “Piano Break Song” es una pieza inolvidable, de altísima intensidad, con una evolución trabajada al detalle, especialmente en lo que a timbres y texturas sónicas se refiere, con guiños a un pasado muy cercano y con miras a un futuro que ya es presente. “Piano Break Song” es una de las rutas, una de las caras, una de las realidades del jazz en la actualidad. El riff de teclado inicial recibe el apoyo de la batería (bombo y escobillas sobre la caja, aún sin bajo). El bajo se une para dar la bienvenida a una melodía, como todas las del disco, cerebralmente elaborada y capaz de dejar un fuerte poso en el oyente. De repente el grupo cesa y el teclado repite el riff original. Vuelta a la reproducción de la melodía, esta vez doblada por una segunda guitarra (el estudio de grabación es un instrumento más en la música de Öström). En 1’33” llega uno de los interludios del tema, a base de notas de piano y teclados de sonido vibrafonístico entrelazándose obsesivamente con ecos muy cercanos a la corriente minimalista (como ya hiciera Pat Metheny en The Way Up y en Orchestrion, dos trabajos que, al igual que Thread Of Life, definen el momento histórico de su creación y auguran lo que está por venir). Tras una tercera exposición melódica, el riff sirve de fondo para el tímido comienzo del solo de guitarra, formado a partir de notas largas o estériles escalas que no van a ninguna parte, exudando rabia contenida. Se trata de una improvisación limitada por el estatismo armónico. Esto no es be-bop. Todo son texturas, todo son colores, todo son materiales sonoros sobre los que basta con esparcir pinceladas para que el conjunto tenga sentido. La improvisación muere sin pena ni gloria, sin efectismo ni agonía, para dar paso a un nuevo interludio (4’25”) de carácter épico, con los sintetizadores recreando una armonía ascendente, un punto de luz, un halo de esperanza. Parece acabar, pero no hace más que afianzarse. Da paso al riff inicial y este a la sección minimalista, esta vez arropada por todo el grupo. En 6’35” la obsesión es total, en 6’50” Öström engaña al oyente haciéndole creer que va a rizar el rizo, pero tan solo le devuelve a la melodía original. Como señal de madurez, la pieza no finaliza con una grandiosa cadencia. Se apaga poco a poco mientras la guitarra sigue quejándose de forma desgarradora. Jazz, minimalismo, pop instrumental, electrónica. La declaración de intenciones es clara. No se trata del ex batería de e.s.t. Se trata de la carrera en solitario de Magnus Öström. Punto.

Descenso de revoluciones. “Longing” es un seis por cuatro melancólico donde Gustaf Karlöf lleva la batuta. Nuevamente las melodías están escritas con detalle y precisión. Con aires de chill out, el poder de este tema radica en la repetición y la familiaridad, en la creación de ambientes sonoros y la contención de los contrastes. Difíciles herramientas con las que sobrepasar los ocho minutos y medio. Öström y compañía lo consiguen. En “Afilia Me” se atreve a cantar sobre una estructura rítmica que, a pesar de estar escrita en siete por cuatro, fluye con naturalidad. La tensión armónica inicial se mantiene durante casi dos minutos, si bien la batería no cesa en su conducción del ritmo. El solo de guitarra vuelve a alejarse de los cánones jazzísticos, con un piano insolente en constante diálogo. Se mantiene el tono triste y oscuro que rodea a todo el disco (portada incluida). Dicho tono es especialmente evidente en “Weight Of Death”. Arranca con un triste órgano al que se unen los lamentos de la guitarra, acompañados posteriormente por bajo y teclados. La batería no entra hasta 2’18”. Ritmo de balada con ecos del pop inglés de los noventa, especialmente en el tejido tímbrico y, otra vez más, una melodía trabajadísima.

Magnus Öström. Foto: Sergio Cabanillas

Magnus Öström. Foto: Sergio Cabanillas

El punto de inflexión llega con “Ballad For E”, el emotivo homenaje a Esbjörn Svensson donde Öström se reencuentra con el bajista Dan Berglund y completa el trío con el que fuera inspiración, colaborador y miembro oficioso (así lo reconocían tanto los suecos como él mismo) de e.s.t.: ni más ni menos que Pat Metheny. El 3 de diciembre de 2010 Berglund y Öström viajaron hasta Nueva York para encontrarse con el guitarrista y con Ake Linton, ex técnico de sonido de e.s.t., en el Studio Avatar (el antiguo Power Station). “Ballad For E” fue la primera pieza que escribió Magnus tras el fallecimiento de Esbjörn. A la hora de la verdad, Metheny se involucró tanto en la interpretación que enmendó partes de la armonía del tema y amplió su estructura (inicialmente no iba a exceder los cinco minutos. Acabó rondando los diez). Se trata de un auténtico hito. El trío funciona como una unidad, el contrabajo de Dan Berglund suena mejor que nunca, y la guitarra acústica de Pat parece reclamar la obra para sí misma. En un blindfold test muchos creerían que la composición es del guitarrista. La clave: un desarrollo calmado y paciente basado en tres acordes que aglutinan toda la emoción. Verdad, honestidad y esfuerzo (la versión grabada fue la quinta de seis tomas). Con un sonido puramente acústico, y en claro contraste con el resto del material del CD, Öström acompaña con sutileza, como espectador de lujo. El solo de Metheny avala esa cualidad de “hipermelódico” con que le describe el crítico Ben Ratliff y el final del mismo suspira quejumbroso gracias a un acorde repetido con saña. Tiempo para la improvisación de un emotivo Dan Berglund que recuerda, por momentos, a Charlie Haden (¿ecos del Missouri Sky?). Es difícil no llorar escuchando el tema con atención y conociendo su contexto. En 6’26” Metheny reexpone el desarrollo melódico sin acompañamiento. En 6’54” cambia a la octava aguda a la vez que Dan y Magnus se incorporan. Brillante. El final, cargado de descontento, observa a Metheny apoyándose en el silencio para tirar brochazos de la melodía, a Berglund marcando un obsesivo pedal y a Öström dando suaves retoques percusivos. La música ha cesado. Esbjörn ya no está entre nosotros.

“The Haunted Thoughts And The Endless Fall” marca la transición hacia el final del disco en métrica de cinco por cuatro, con ritmo roquero en la batería, riff obsesivo de teclados y Andreas Hourdakis entregado, nuevamente, al efecto wah-wah. En “Between” la lámina textural generalmente ocupada por los teclados se transfiere, poco a poco, a la trompeta de Thobias Gabrielson. Karlof se dedica, entonces, a improvisar al piano. Öström no aparece hasta 3’19”. Paciencia, relajación. A veces parece que el grupo busca la expresividad en un sufrimiento creativo que, por otro lado, funciona a la perfección. El CD acaba con las dos partes de “Hymn (For The Past)”, ese himno al pasado que, a lo largo de casi veinte minutos, sumerge al oyente en un estado de agónica resignación, llevado en volandas por los ecos de la guitarra, el peso del bajo, la envoltura de los teclados y una batería tan delicada como contundente.

Lamentablemente cuando escribo estas líneas solo unas pocas fechas de concierto alumbran la página web de Magnus Öström (http://www.magnusostrom.com). Esperemos que los contratantes venzan su timidez y podamos escuchar al cuarteto en directo lo antes posible. No es solo música, no es solo jazz. Es una realidad cultural actual y futura, europea y universal. Es el camino del arte, es decir, el hilo de la vida.

Texto © 2011 Arturo Mora Rioja
Magnus Öström – Thread Of Life

Composiciones: “Prelude”, “Piano Break Song”, “Longin”, “Afilia Mi”, “Weight Of Death”, “Ballad For E”, “The Haunted Thoughts And The Endless Fall”, “Between”, “Hymn (For The Past) Part I”, “Hymn (For The Past) Part II”

Todos los temas compuestos por Magnus Öström.

Músicos: Magnus Öström (batería, percusión, electrónica, teclados adicionales, voz), Andreas Hourdakis (guitarras eléctricas y acústicas), Gustaf Karlöf (piano, teclados y Vocoder) y Thobias Gabrielson (bajo eléctrico, bajo sintetizador, teclados y trompeta), con Pat Metheny (guitarra acústica) y Dan Berglund (contrabajo).

Grabado en Atlantis Studio (Estocolmo, Suecia), en octubre y noviembre de 2010. “Ballad For E” grabada en Avatar Studio C (Nueva York, Estados Unidos) el 3 de diciembre de 2010.
ACT 9025-2.




Dan Berglund – Dan Berglund’s Tonbruket

Que nadie espere una continuación de e.s.t. Tonbruket es un proyecto completamente nuevo que parte de las inquietudes del contrabajista Dan Berglund, pero que poco o nada conserva de aquel trío liderado por el tristísimamente fallecido Esbjörn Svensson, y que dejó un poso indeleble en la forma de hacer jazz en este siglo XXI.

Berglund ha conformado un cuarteto especialmente versátil donde las cuerdas de Johan Lindström y las teclas de Martin Hederos dotan a cada pieza de un ambiente propio, distinto al resto pero coherente en concepto. Andreas Werliin es otra elección acertada, capaz de moverse a medio camino entre el jazz, el folk, el pop y el rock sin sobrecargar el volumen del grupo. Y es que esos son los campos por los que transita este proyecto de profundas sonoridades escandinavas. Rock instrumental de tintes folclóricos, improvisaciones jazzísticas sobre bases rítmicas bailables. Si bien alguna obra invita a la esperanza (“Gi Hop”), el contenido global presenta un oscuro desencanto patente en unos títulos de temas (“Sister Sad”, “The Wind And The Leaves”, “Cold Blooded Music”) que bien podrían pertenecer al catálogo de una banda de doom metal.

Tonbruket presenta también un punto obsesivo, cíclico en algunos temas como “Sailor Waltz”. Dan Berglund sigue fiel a su sonido rocoso en pizzicato y melancólico al arco. Johan Lindström sorprende con la pedalsteel guitar, más propia del country, pero que aporta un toque de misterio y se convierte en seña de identidad de esta agrupación. Martin Hederos se centra en el piano o en sus otros instrumentos, dependiendo del tema, pero no suele utilizar todo a la vez. El espacio es un elemento clave en este proyecto.

Por supuesto, no podía faltar el obligado homenaje a Esbjörn Svensson, implícito en “Song For E”, capaz de poner los pelos de punta desde su primera nota. A falta de comprobar el funcionamiento de la banda en directo, los augurios son excelentes para este proyecto Tonbruket, cuyo disco de debut está llamado a convertirse en toda una referencia contemporánea.

Arturo Mora Rioja

Composiciones: “Sister Sad” (Martin Hederos & Tonbruket), “Stethoscope”, “Sailor Waltz” (Dan Berglund & Tonbruket), “Gi Hop”, “The Wind And The Leaves”, “Wolverine Hoods” (Martin Hederos, Dan Berglund & Tonbruket), “Monstrous Colossus”, “Song For E” (Martin Hederos & Tonbruket), “Cold Blooded Music” (Dan Berglund, Johan Lindström & Tonbruket), “Waltz For Matilda”

Todas las composiciones por Johan Lindström & Tonbruket, excepto donde se indica.

Músicos: Dan Berglund (contrabajo), Johan Lindström (guitarras eléctrica, acústica, lap y pedalsteel, piano), Martin Hederos (piano, órgano, violín, teclados, acordeón), Andreas Werliin (batería, percusión).