INSTANTZZ: Michel Portal Trio (Nova Jazz Cava, 36è Jazz Terrassa Festival. Terrassa. 2017-03-30) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 30 de marzo de 2017
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Componentes:
    Michel Portal Trio
    Michel Portal, clarinete bajo y saxo soprano
    Daniel Humair, batería
    Bruno Chevillon, contrabajo.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




Martial Solal: celebrando la música de un gran pianista. HDO 0060 [Audioblog]

800px-Solal

Martial Solal en 2006 con su Newdecaband. Autor Tikemyson. Fotografía de dominio público.

El pianista francés Martial Solal es uno de los grandes del jazz europeo. Con casi 90 años su carrera sigue en activo. La reedición de tres grabaciones en el sello alemán MPS en compañía de músicos tan importantes como Niels-Henning Ørsted Pedersen, Lee Konitz, Daniel Humair y John Scofield sirven de excusa para disfrutar con su música en cuarteto, en trío y en solitario; para escuchar su magnífica técnica, sus habilidades como compositor y también su capacidad para reinventar clásicos del jazz.

© Pachi Tapiz, 2016

Hablando de oídas (HDO) es un audioblog ideado, ejecutado y mantenido por Pachi Tapiz.

Martial Solal - Lee Konitz - John Scofield - Niels Henning Orsted Pedersen_Four Keys_MPS_1979 Martial Solal with Niels Henning Orsted Pedersen and Daniel Humair_Suite For Trio_MPS_1978 Martial Solal_Nothing But Piano_MPS_1976

 

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Brain Stream”, “Grapes”
    Solal, Konitz, Scofield, Ørsted PedersenFour Keys (MPS, 1979; reed.digital 2016)
    Martial Solal, Lee Konitz, John Scofield, Niels-Henning Ørsted Pedersen
  • “‘S Wonderful”, “Cherokee”
    Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel HumairSuite For Trio (MPS, 1978; reed.digital 2016)
    Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel Humair
  • “M.B.S. Blues”, “Crazy Rhythm”, “All The Things You Are”
    Martial SolalNothing But Piano (MPS, 1976)
    Martial Solal



Especial Albert Mangelsdorff en MPS (III). HDO (0024) [Audioblog]

Tercera entrega dedicada a las reediciones protagonizadas por el trombonista Albert Mangelsdorff en MPS, en la que suenan tres grabaciones más. En primer lugar suena el inicio de Eternal Rhythm de Don Cherry, con su propuesta musical multicultural. Del LP From Europe With Jazz el Zurich International Festival All-Stars (con músicos como Dexter Gordon, Don Byas, Art Farmer o Slide Hampton) realiza una versión de “Lonely Woman”, arreglada por George Gruntz. La tercera grabación es la titulada Open Space de The Down Beat Poll Winners In Europe en la que participaban, además de Mangelsdorff, Daniel Humair, John Surman, Francy Boland, Niels Henning Oersted-Pedersen, y la vocalista Karin Krog. Su propuesta, lejos de visitar terrenos comunes y cómodos, lleva la música a los terrenos de la improvisación y a espacios abiertos llenos de posibilidades. Mangelsdorff, como el gran trombonista que era, en todos estos casos deja patentes su enorme capacidad expresiva.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Don Cherry_Eternal Rhythm Alta From Europe With Jazz The_Down_Beat_Poll_Winners_in_Europe-Open_Space

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Eternal Rhythm” (inicio)
    Don Cherry. Eternal Rhythm. MPS
    Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Sonny Sharrock, Eje Thelin, Bernt Rosengren, Karl Berger, Joachim Kühn, Arild Andersen, Jaques Thollot
  • “Lonely Woman”
    Various. From Europe With Jazz. MPS
    Zurich International Festival All-Stars. Albert Mangelsdorff, Art Farmer, Benny Bailey, Dusko Goykovich, Franco Ambrosetti, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb Geller, Dexter Gordon, Don Byas, George Gruntz…
  • “Open Space”, “Winter Song”, “Ryoan-Ji”
    The Down Beat Poll Winners in Europe. Open Space
    Albert Mangelsdorff, John Surman, Karin Krog, Francy Boland, Niels Henning Oersted-Pedersen, Daniel Humair



Les rencontres d’Arles / 22ème Jazz À Junas (I) (Julio de 2015. Arles, Junas, Francia)

Les rencontres d’Arles / 22ème Jazz À Junas

  • Fecha: julio de 2015
  • Lugar: Arles, Junas, Francia

Comentario:

La revista “The New York City Jazz Records, de periodicidad mensual, editada con tinta de la vieja escuela, la cual te deja los dedos bien oscurecidos, suele citar “Nueva York cada noche es un festival de jazz”. Salvando las distancias, podríamos decir que en la República Francesa, en periodo estival, cada día hay, como mínimo, un festival de jazz. Desde los más tradicionales a los más contemporáneos, desde los de gran formato y dispendio económico a los más modestos, y no por ello menos interesantes.

01_Piano&Cbx (©Joan Cortès)_22ago15_Junas

Nos desplazamos, por tercer año consecutivo, al Festival de Jazz de Junas (entre Nimes y Montpellier), que celebraba su 22ª edición, con prácticamente los mismos componentes que lo iniciaron, formado por dos asalariados y un gran equipo -por tamaño, entrega y capacidad de gestión- de “bénévoles” (voluntarios).

Previamente asistimos a otro festival, en esta ocasión de fotografía (campo al que Tomajazz le dedica su generoso espacio), a la 46ª edición de los “Rencontres d’Arles”, con 35 exposiciones. Un festival que, prácticamente, en su totalidad te permite ir caminando de un espacio expositivo a otro, permitiéndote disfrutar de las calles, callejuelas y edificios de esta impresionante e histórica ciudad.

02_Tres llibres d'Arles (©Joan Cortès)_150901_Grnllrs

De esta edición de “Les Rencontres de la Photographie” destacaría especialmente tres exposiciones, todas ellas con claro predominio del blanco y negro. Un blanco y negro de exquisito acabado. “Une collection” una extensa selección de obras de la “Maison Européenne de la Photographie”, que debido a su magnitud se exhibió en dos salas diferentes, “Oser la Photographie / 50 ans dune collection d’avant-garde à Arles” del “Mussée Réattu” y “Congo” de Alex Majoli y Paolo Pellegrin, expuesta en el “Parcs des Ateliers”.

03_Expo CNG (©Joan Cortès)_19jul15_Prc tlrs_Arles

Mención aparte, y a su vez relacionada con la cabecera de esta casa, merece un comentario la extensa exposición “Total records” (también en el “Parc des Ateliers”), con portadas de discos de 33 rpm, entre otras, de Blue Note, de la época monocromática, con la reproducción de la foto original, su reencuadre posterior y la caratula final del álbum (Sonny Rollins, Thelonious Monk, John Coltrane, Ornetre Coleman, …)

04_Expo BL NT (©Joan Cortès)_19jul15_Prc tlrs_Arles

También estaban expuestas algunas de las portadas del sello muniqués ECM, que desde sus albores siempre ha mimado como nadie las imágenes y los acabados de sus producciones discográficas (ver el recomendable Tocando el horizonte. La música de ECM -Global Rhythm, 2008-, así como su catálogo en papel del 2009), creando una enseña visual propia e inmediatamente reconocible.

05_Llibre i catàleg ECM (©Joan Cortès)_150901_Grnllrs

En la misma exposición se podían ver las imágenes de Tutu de Miles Davis. Fotografías realizadas por uno de los grandes maestros del género, Irving Penn, del cual, en la primera exposición citada, se podía disfrutar de algunos de sus excelentes y exquisitos trabajos en blanco y negro, entre ellos, distintas tomas con posiciones diferentes de los dedos de Miles para el disco.

06_Expo TT MLS DVS (©Joan Cortès)_19jul15_Prc tlrs_Arles

A pesar de las reiteradas referencias realizadas al blanco y negro, uno no comulga con los fieles penitentes de que el jazz ha de estar fotografiado en tal, ni que este sea más artístico que el color. Concepciones que no dejan de ser meros tópicos, quizás válidas para discusiones bizantinas de sobremesa, más allá de ciertos intereses comerciales.

07_Expo carrer Junas (©Joan Cortès).

Después del festival fotográfico, y sin pausa, pasamos al festival de Jazz de la pequeña población de Junas (de unos mil habitantes). En esta edición, la organización presentó una nueva selección de fotografías de gran formato, en b/n, expuestas en dos calles y en el interior del Temple (de confesión protestante). Quince fotografías correspondientes a músicos que han participado en distintas ediciones del festival.

08_Rètol John Taylor (©Joan Cortès)_24jul15_Junas

Desde la edición del año anterior, todas calles mantienen un doble rotulado, el segundo con el nombre y una pequeña fotografía de un músico que ha pasado por el festival. Como muestra y a su vez homenaje incluimos la fotografía con la placa de uno de los pianistas más interesantes del jazz, John Taylor, desgraciadamente fallecido pocos días antes, como consecuencia de un ataque cardíaco en un escenario francés, cuando estaba tocando como miembro del cuarteto “Nouvelle Vague” de Stephane Kerecki.

09_les 3 portades (©Joan Cortès)_3agol15_Moià

John y Stephan habían actuado, a dúo, en Junas, hacía justo un par de años, en el espacio del Temple. Ambos editaron en el 2011 la pequeña joya titulada Patience, dos años después, y en solitario, John publicó otra exquisitez, In Two Minds (CamJazz).

10_Altar i u vitrall (©Joan Cortès)_3agol15_Moià

El dúo actuó en la misma edición y espacio donde Daniel Humair, baterista y pintor, había inaugurado los vitrales que había diseñado expresamente por encargo del Festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2015




Joe Venuti, Stuff Smith, Ray Nance… violín X 4. HDO (0009) [Audioblog]

Stuff Smith_Black ViolinHomenaje al violín en el jazz en HDO de la mano de Joe Venuti, Stuff Smith, Svend Asmussen, Stephane Grappelli, Jean-Luc Ponty y Ray Nance en forma de cuatro grabaciones reeditadas digitalmente por el sello MPS. Joe Venuti y Stuff Smith son dos figuras esenciales en el violín en el jazz en las décadas de los años veinte y treinta del pasado siglo. En cuanto a Stephane Grappelli, sus grabaciones junto a Django Reinhardt sirvieron para dar forma a un estilo de jazz netamente europeo, el jazz manouche a partir de la década de los años 30. Finalmente Svend Asmussen y Jean-Luc Ponty pertenecen a generaciones posteriores, habiendo este último llevado al violín a los terrenos del jazz rock. En cuanto a Ray Nance, su figura está asociada a la de Duke Ellington.

Las cuatro grabaciones (… The Daddy of the Violin de Joe Venuti; Huffin ‘n’ Puffin de Ray Nance; Black Violin y Violin Summit de Ray Nance) tienen en común unos repertorios que incluyen temas muy conocidos. Estas composiciones, llevadas a los terrenos del swing, consiguen que los LP que los contenían sean unos bocados sonoros de en torno a los cuarenta minutos de duración sumamente digestivos.  En el caso de Violin Summit la reunión de grandes de las cuatro cuerdas incluye a Smith, Grappelli, Asmussen y Ponty, una de esas citas que en un buen día son una fiesta para los oídos. ¡Buen provecho!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

La música:

  • Joe Venuti
    • “Honeysuckle Rose”
    • “Muskrat Ramble”
  • Ray Nance
    • “Some of These Days”
    • “I Can’t Get Started”
    • “Struttin’ with Some Barbecue”
  • Stuff Smith
    • Black Violin
      • “April in Paris”
      • “What Is This Thing Called Love?”
    • Violin Summit
      • “It Don’t Mean a Thing”
      • “Only Time Will Tell”

Las grabaciones:

Joe Venuti The Daddy Of The ViolinJoe Venuti: … The Daddy of the Violin (MPS)

Con Joe Venuti, Lou Stein, Marco Retti y Gil Cuppini.

 

Ray Nance_Huffin 'n' PuffinRay Nance: Huffin ‘n’ Puffin (MPS)

Con Ray Nance, Ron Mathewson, Daniel Humair, Kenny Drew.

 

Stuff Smith_Black ViolinStuff Smith: Black Violin (MPS)

Con Stuff Smith, Heribert Thusek, Peter White, Charly Antolini, Otto Weiss.

 

violin summitStuff Smith: Violin Summit (MPS)

Con Stuff Smith, Svend Asmussen, Stephane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Kenny Drew, Niels-Henning Orsted Pedersen, Alex Riehl.

 




Jim Hall: In Berlin – It’s Nice To Be With You (MPS, 1969. Reed. 2014)

Jim Hall In Berlin It's Nice To Be With YouMPS 1969Jim Hall ha sido uno de los mejores guitarristas de sesión en la historia del jazz. Cuando estmos a punto de que se cumpla un año de su muerte, está bien recordar y mantener la llama encendida del extraordinario legado que el guitarrista de Buffalo nos dejó. It’s Nice To Be With You se grabó en Berlín a finales de 1969 con Joachim Ernst Berendt como productor, acompañado por el contrabajista Jimmy Woode y el batería Daniel Humair, que por aquella época ya destacaba en el jazz europeo. El disco está formado por ocho temas, algunos de ellos standards que suenan como auténticas delicias, tanto por su precisión como por la serenidad que transmiten sus notas. Jim Hall aporta tal finura en sus interpretaciones que pareciera que utilizara una guitarra con sordina. En las manos de Jim Hall, clásicos como “My Funny Valentine”, “Body and Soul”, “In a Sentimental Mood” o el propio tema que da título al disco, se nos aparecen, con la perspectiva del tiempo, como sumamente frescos, siempre con el sello inconfundible de esa finura acústica de la que está plagada toda su obra.

© Carlos Lara, 2014

Jim Hall: in Berlin – It’s Nice To Be With You

Grabado los días 27 y 28 de junio de 1969

Publicado originalmente en 1969. Reeditado en 2014 en formatos CD y digital.




21ème Festival Jazz À Junas (II): Little Res Suitcase / Ulf Wakenius Trio / Tonbruket Quartet / Satu Niiranen (Junas, Francia. 2014-07-24)

21ème Festival Jazz À Junas (II)

Little Red Suitcase

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Elena Setién, violín y voz
    Johanna Borchert, teclados y voz

Ulf Wakenius Trio

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 21:00
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Ulf Wakenius, guitarras acústicas
    Vincent Peirani, acordeón y voz
    Simon Tailleu, contrabajo

Tonbruket Quartet

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 22:30
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Dan Berglund, contrabajo
    Johan Lindström, pedal steel, guitarras y piano
    Martin Hederos, piano, teclados y violín
    Andreas Werliin, batería

Satu Niiranen

  • Fecha: Viernes, 25 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Satu Niiranen, acordeón, arpa finlandesa y voz

Comentario:

El dúo de la escena danesa, Little Red Suitcase, formado por la donostiarra Elena Setién y la berlinesa Johanna Borchert, ofrecieron un juego musical entre el pop, el rock y la improvisación, con cierto regusto naïf, en el espacio del Temple, entre los contrapuntos coloristas de los vitrales de Daniel Humair.

F01_VITRALLS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Una propuesta que da la sensación de estar pensada para espacios pequeños, con el público cercano, válido tanto para programaciones musicales como para las teatrales próximas al mundo del cabaret. Alguno de sus pasajes podrían ser plenamente concordantes para proyectos de animación fílmica, dicho sin el menor tono peyorativo (uno es un amante de este tipo de películas).

F02_LITTLE RED SUITCASE (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El resultado final nos resulto algo disperso, aunque también cabe la posibilidad que fuera uno quien lo estuviera, o incluso ambos.

F03_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

A las nueve de la noche, con el escenario de las Carrières totalmente recuperado y con el todavía persistente mal regusto entre los asistentes por el desgraciado final de la noche anterior como consecuencia del aguacero descargado, dio comienzo la actuación de la propuesta del sueco Ulf Wakenius al frente de sus dos cómplices franceses. Los tres, a su vez, son los acompañantes de la cantante coreana Youn Sun Nah.

F04_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Wakenius comenzó en solitario jugando e improvisando alrededor del tema “When God created the coffeebreak” de sus compatriotas E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio). Una interpretación con una estimable querencia por el sonido limpio, melódico y la exposición pausada, que nos asustó un poco cuando Ulf cogió una botella de plástico de color rojo y empezó a golpear las cuerdas de la guitarra, por suerte solo duró unos breves instantes, algo forzados, para volver a la calidez y gusto que le viene caracterizando últimamente.

F05_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente aparecieron en escena los dos jóvenes músicos galos. El contrabajista Simon Tailleu, intérprete dinámico, de sonido redondo, que engarzó a la perfección las distintas concepciones y sonoridades de sus compañeros. El tercer vértice de la propuesta fue el acordeonista, fehacientemente promiscuo, Vincent Peirani. Qué decir de él, a estas alturas que no hayamos comentado en el último año, pues, a modo de ejemplo, poder escucharlo en un dueto, que no en duelo, con Richard Galliano, o con Antonello Salis, y puestos porqué no los tres juntos como en aquel Vignola ReunionTtrio de 1991 (Ermitage, 1996) con Marcel Azzola, Galliano y Salis

F06_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

El trío ofreció un repertorio que podríamos calificar de multiestilístico, con una amplia diversidad de latitudes, pero de total coherencia formal, en una especie de folk-jazz-improvisación sin fronteras, con claras referencias conceptuales a su disco Vagabond (ACT, 2012), aunque sólo interpretaron dos de sus temas, el homónimo y “Bretagne”. Otros títulos fueron “Chorinho pra Sivuca”, “Momento mágico” (de su colaboración con Youn Sun Nah), “Istanbul”, así como dos temas de folk sueco, “Vem kam segla” y un segundo dedicado al desaparecido Charlie Haden. Redondeando la noche con el tema “Mistral”.

F07_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Una remarcable actuación con la sutileza y el lirismo como estandarte.

F08_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

La segunda parte de la noche correspondió al cuarteto, también sueco, Tonbruket. Hasta la fecha tienen tres discos publicados, todos en el sello ACT (sello que este año hubiera podido servir como lema del festival, debido a la nómina de músicos participantes que graban en él). En el primer trabajo la formación todavía anteponía el nombre del bajista, Dan Berglund, a la denominación actual.

F09_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Berglund, como es sobradamente sabido, fue el contrabajista de E.S.T., hasta el desgraciado deceso del pianista Esbjörn Svensson, en el año 2008. A principios del pasado mes de mayo el Dan actuó en el festival de Jazz de Vic como miembro del interesante proyecto “Revisiting John Coltrane´s a Love Supreme” con Bugge Wesseltoft y Henrik Schwarz.

F10_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

El grupo deambula por coordenadas varias, el pop, rock, electrónica, psicodelia, música atmosférica y de banda sonora con cierto gusto “déjà vu”. Con un esmerado trabajo en la cualidad y calidad del sonido, tanto es así que por algunos momentos parecía más un trabajo de estudio que propiamente un directo. Se encontró a faltar una mayor soltura, un dejarse ir, a lo largo de toda la actuación.

F11_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

La decena de temas interpretados, dos de ellos en la tanda de los bises, correspondieron a sus dos últimos trabajos discográficos Nubium Swimtrip (2013) y Dig it to the end (2011), con un ligero predominio del penúltimo así como de las composiciones escritas por Johan Lindström. No hay nada nuevo, aunque tiene su atractivo, sumamente bien resuelto y expuesto, a pesar que el directo devenga algo frio y distante.

F12_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente hemos escuchado varias veces su último trabajo discográfico y resulta francamente agradable, muy especialmente mientras vas conduciendo entre distancias no muy cortas.

F13_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Si Brian Eno compuso Music for airports y el gran pianista Stephan Oliva hizo lo propio para una supuesta banda sonora parar libros –musique de livres– de Paul Auster Coïncidences (La Buissonne, 2005), por qué no una banda sonora para desplazarse por la carretera.

F14_PLACE DE L'AVENIR (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

A media tarde del día siguiente, el viernes 25, volvió a caer otro considerable aguacero veraniego, de ámbito local, aunque a pocos kilómetros apenas cayeran unas gotas mientras en Junas descargaba sus buenos litros por metro cuadrado, que obligó a la organización a suspender las dos actuaciones previstas para el escenario de las canteras, Magnus Ostrom Quartet (batería del desaparecido E.S.T.) y Erik Truffaz Quartet con la cantante noruega Torun Eriksen.

F15_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à JunasFoto15

A las seis de la tarde y con la lluvia desaparecida, pero con los brillos y frescor consecuente, comenzó el segundo acordeón solo del festival, en esta ocasión a cargo de Satu Niiranen, joven finlandesa residente en el norte de Francia.

F16_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

Los temas interpretados, con gran nivel instrumental, desenvoltura y perfecta osmosis con su instrumento, con su correspondiente sensación de levedad, cabalgaron entre temas populares de su país de origen, con un par de polcas, y composiciones más contemporáneas donde destacaron “Baobap” y “Aino”. Termino su actuación con el tema “Maanitun” cantando en finés.

Posteriormente nos acercamos a las canteras, como el que no quiere terminar de aceptar los hechos y espera una reconducción final. Con un sol radiante y ambiente de finales de setiembre, contrastamos la diferencia entre lo deseado y la evidencia palpable.

F17_CARRIÈRES (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Jean-Luc Ponty: Sunday Walk (MPS. 1967 -orig-, 2014 -reed.digital)

Jean Luc Ponty_Sunday Walk_MPS_1967Sorprende la madurez de Jean-Luc Ponty, un joven de 25 años, en Sunday Walk. No son de extrañar ni las comparaciones elogiosas que otros músicos (violinistas incluidos) realizaron sobre su figura, ni tampoco su participación en proyectos al lado de genios como Frank Zappa, o en algunos de los proyectos más populares de finales de la década de los 60 y principios de los 70 como fueron la Mahavishnu Orchestra o Return to Forever de Chick Corea. Su habilidad a las cuatro cuerdas, el magnífico sonido del instrumento y sus habilidades como compositor (la única pieza firmada por él es la brillante “Suite for Claudia”), en aquella ocasión fueron apoyadas por tres primeras figuras del jazz europeo: el baterista Daniel Humair, el gran contrabajista Niels-Henning Orsted-Pedersen y el pianista Wolfgang Dauner. La música es un compendio de aciertos: sensibilidad en las baladas (magnífica la versión de “You’ve Changed”); buenos solos por parte de todos los músicos, todos tienen la oportunidad de lucirse, aunque es Ponty quien da toda una lección; una rítmica con la solidez de una roca que apoye a los solistas en momentos de gran intensidad como en la gran “Carol’s Garden”. Finalmente, algo ya mencionado en otras ocasiones, pero que no está de más: la duración de la reedición es la de la obra original (no se incluyen ni tomas alternativas, ni temas extras, ni ningún otro tipo de añadido sonoro), que al no llegar a los cuarenta minutos transcurre como un suspiro. Una gran reedición.

© Pachi Tapiz, 2014

Jean-Luc Ponty: Sunday Walk (MPS. 1967 -orig-, 2014 -reed.digital)




21ème Festival Jazz À Junas (I): Vincent Peirani / Doudou Gouirand / Michel Marre Art Déco Quartet / Youn Sun Nah (Junas, Francia. 2014-07-23)

21ème Festival Jazz À Junas

Vincent Peirani

  • Fecha: Miércoles, 23 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Vincent Peirani, acordeón

 

Doudou Gouirand / Michel Marre Art Déco Quartet

  • Fecha: Miércoles, 23 de julio de 2014, 21h
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Doudou Gouirand, saxo alto
    Michel Marre, trompeta
    Guillaume Séguron, contrabajo
    Denos Fournier, batería

 

Youn Sun Nah

  • Fecha: Miércoles, 23 de julio de 2014, 22:30h
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Youn Sun Nah, voz
    Ulf Wakenius, guitarra acústica

Comentario:

La 21ª edición del festival de jazz de Junas (pequeña población de unos mil habitantes) será desgraciadamente recordada por los asistentes y muy especialmente por sus organizadores, con su excelente equipo de “bénévoles” (voluntarios), por las dos trompas de agua que cayeron y que obligaron a suspender tres de los ocho conciertos al aire libre, en el peculiar y sugerente espacio de las canteras.

F01_Fotos expos carrer (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El festival cada año define un hilo conductor, en esta ocasión “Rencontre avec le Cercle Arctique”. La programación cuenta con un concierto diario gratuito, en el espacio cerrado del “Temple”, y dos de pago al aire libre en las “Carrières”, a los que se ha de contabilizar la proyección diaria de una película o documental, la exposición fotográfica al aire libre en algunas de las calles de la población, así como el segundo rotulado, permanente desde la edición anterior, de sus calles y plazas con los nombres de jazzistas que han participado en anteriores ediciones del festival.

F02_Binoms de dos carrers (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El último día se realiza un pequeño recorrido musical por los alrededores de la población que finaliza en una comida comunitaria. El trinomio jazz, comida y vinos, resulta una constante en varios festivales franceses.

Cabe destacar los vitrales del Temple, inaugurados en el festival anterior, diseñados por el baterista y pintor Daniel Humair.

F03_Reflexes vitralls (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El punto de partida era, y fue, de los mejores para cualquier festival, un concierto en solitario de uno de los más interesantes “enfants terribles” de la escena gala, “Prix Django Reinhardt” al mejor músico de jazz del año 2013, el acordeonista Vincent Peirani.

F04_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

En Tomajazz hemos dejado constancia de su calidad y promiscuidad a lo largo del 2013 (Avignon, Junas, Elne, Perpignan e incluso en Barcelona). El próximo noviembre dentro del festival de la capital catalana estará a dúo con uno de sus mayores cómplices, el saxofonista, Emile Parisien, “Prix Django Reinhardt 2012”.

F05_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

 

Un concierto por todo lo alto, variado, con claro predominio melódico, que te hace grato navegar por paisajes coloristas y diferentes aguas musicales. Entre la evidencia y la sugerencia, entre lo escrito y la improvisación, entre lo popular y lo culto. Haciendo gala de sus contrapuntos irónicos. Un músico que las alabanzas, reconocimientos y premios no parecen habérsele subido a la cabeza.

F06_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Ofreció un concierto de 60 minutos, norma del evento, con un temario escogido de entre los distintos proyectos en los que está participando en la actualidad, sabiendo configurar una remarcable unidad y coherencia musical. El exquisito “Choral”, el ondulante “7A3”, el plácido y evocador “Psalmen” de Lars Danielsson, el juego de distorsiones con final monkiano o, entre otras, la referencia al gran Egberto Gismonti. Un recorrido por una geografía tan variada como distante, manteniendo una plena coherencia formal.

F07_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Todo un placer poder asistir en directo y, muy especialmente en la distancia corta, a un concierto de este joven y notable músico.

F08_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Apenas una par de horas después, en el singular y agradable entorno al aire libre de las “Carrières”, escenario insignia del festival, se presentó el cuarteto francés Doudou Gouirand / Michel Marre Art Déco. Sus componentes, a lo largo del tiempo, han ido coincidiendo en distintos proyectos, bajo un denominador común, el de la pluralidad musical.

 

F09_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Una pluralidad a la que no era nada ajeno el trompetista Don Cherry, primero maestro y después compañero musical de Gouirand, que le impregnó algunas de sus coordenadas jazzísticas, desde el free hasta las mezcolanzas con las músicas tradicionales (alguno todavía recordará la colaboración del estadounidense, allá por el otoño de 1983, con el guitarrista de flamenco Pepe Habichuela, casi tres décadas antes que el maestro granadino también lo hiciese con Dave Holland). Gouirand, el apartado tradicional, lo direccionó hacia las costas mediterráneas y más recientemente hacia el bolero cubano.

F10_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Por su parte el trompetista Michel Marre de formación clásica se introdujo en el jazz por la vertiente de New Orleans para posteriormente pasar al free con la Intercommunal Free Dance Music Orchestra de François Tusques. Después se interesó por las músicas tradicionales bretonas y occitanas, demostrando, más recientemente, su querencia por las formaciones más corales “Indians Gavachs”, “Sardanajazz” o la ONJ de Frank Tortiller con la que grabó el disco Close to heaven (2006) –un homenaje al grupo inglés de rock Led Zeppelin-.

F11_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El baterista Denis Fournier, en los últimos años ha formado distintos proyectos con Ari Brown, Nicole Mitchell o Jean-Luc Cappozzo.

F12_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Guillaume Séguron, cómplice en varios proyectos de Fournier, es el más joven del grupo. Quisiera destacar, entre otros, el proyecto Nouvelles réponses des archives (2012), un trabajo de recuperación de la memoria, con recitados mayoritariamente en catalán, de recuerdos de exiliados de la última república española, donde Séguron con las cuatro cuerdas de su contrabajo construye un notable y envolvente tramado musical.

F13_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El proyecto Art Déco, tributo del cuarteto a Don Cherry, nos dio la sensación de estar todavía tierno, falto de un mayor rodaje para terminar de ensamblar los diferentes y notables mimbres que contiene. Con concepciones distintas pero perfectamente complementarias de los solistas principales. Por un lado la energía, con destellos hiperactivos, directos y lacerantes del trompetista, y por el otro el deambular tranquilo, sosegado, y melódico del saxofonista, más en la faceta de la sugerencia y la insinuación, a modo de pinceladas y veladuras pictóricas. Los dos bien arropados y conducidos por una rítmica fetén, que fue elaborando un tejido compacto y dinámico, de líneas más contemporáneas, sin desfallecimiento.

F14_GOUIRAN&MARRE 4t (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Después de esperar unos diez minutos por cuatro gotas de mal presagio, y del comentario melodioso “Je suis désolé”, la cantante Youn Sun Nah inició los primeros compases del tema tradicional coreano “Arirang “, únicamente acompañada por la guitarra acústica de su inseparable Ulf Wakenius. No habían transcurrido ni un par de minutos que empezó a descargar un aguacero veraniego típico de la zona mediterránea, dejando a todos los presentes con un rostro entre la incomprensión y el espasmo, intentando protegerse con las sillas a modo de sombrero, con los escasos paraguas e impermeables de los más previsores y el resto aguantando, cuando no desfilando, estoicamente. Los músicos debajo de un improvisado parasol y los técnicos cubriendo como podían el delicado y costoso material.

En unos instantes se había esfumado la actuación estrella y más mediática del festival, pocos minutos después y aceptando la evidencia, el público restante, fehacientemente calado, se dirigía hacia la salida bajo una lluvia mucho más fina y sosegada.

F15_YOUN SUN NAH (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Antes del inicio de la efímera actuación, en el faristol del guitarrista, pudimos ver la partitura del tema original de Sun Nah, “Uncertain Weather”.

F16_YOUN SUN NAH (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S. (Yolk Records, 2014)

coverjasswebSu primer concierto lo tuvieron en el verano de 2011 en Berlín, donde reside Blaser, luego fue grabado durante una residencia en Nantes en 21012 y allí finalmente fue grabado. Grupo que cita con cada una de sus iniciales uno de los nombres bautismales del jazz, JASS es mucho más que una brillante y única combinación transatlántica que une la modernidad del jazz de tradición francesa (Texier, Portal, Sclavis)y el neoyorquino.

JASS es, por encima de adscripciones geográficas o culturales, una fórmula química hecha de cuatro compuestos que reaccionan para dar lugar a una sustancia nueva y poderosa. Espacios abiertos o leídos, compenetración instantánea, juego de espejos, empuje, precisión e imaginación expresiva​ son las llaves de una música original (Hollenbeck, Blaser, Darche) tan gozosa y viajera​ (África) como inclasificable.

Cualquier combinación de temas que elijamos serviría para abrir una ventana que dejaría al oyente asombrado por la imaginación y la capacidad comunicativa de esta música. “Tricéphale” y “Saj`s” (Darche) remite el primero al Henri Texier amable de Mosaic Man y el segundo a una especie de samba-gamelán. “Recurring Dreams/Santiago” (Blaser) es todo empuje y nervio cosmopolita, con una intensidad trasformadora que abre otros pasajes. Si bien Hollenbeck juega más con texturas y planos colgantes en “Limp Mint”, enJazz Envy”, tras superar un comienzo misterioso y temploroso, adopta como en “no.D” desde el comienzo un pulso de modernidad destilada del funk que recuerda por momentos los años 90 y en concreto, con ese groove, la obra de Peter Berstein en Sex Mob.

Si bien Blaser y Hollenbeck no necesitan presentación, siendo ambos figuras determinantes en la nueva expresividad del jazz en este joven siglo, quizá sí sea necesarios unos apuntes sobre sus otros dos compañeros, cuyas carreras se han desenvuelto en la escena gala. Alban Darche es un saxofonista de inspiración free aunque de perfiles melódicos contorneados y definidos, siguiendo la estela que podría dejar Joe Lovano. Su combinación con el trombón inabarcable y gaseoso de Blaser, cuya intensa y vibrante interacción recordará algunos momentos a Robin Eubanks con Chris Potter, conducen los temas por terrenos de una gran capacidad plástica, en un juego de espejos que favorece una comunicación natural.

Sébastien Boisseau es el basculador imprescindible que imprime empuje y nervio, de sonido claro redondo y robusto, el contrabajista es cofundador junto a Alban Darche del sello Yolk Records donde se registra este disco. En su largo historial de colaboraciones en el jazz de ambos lados del océano, que dan una idea del amplio espectro estético que abarca, destaca haber compartido escenarios con Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal, Marc Ducret o Kenny Werner.

Si Hollenbeck y Blaser están abriendo nuevas canales de expresión en la modernidad del jazz a través de la síntesis otras culturas (Claudia Quintet/ Meredith Monk) y de nuestro pasado musical (Consort In Motion), en un peldaño distinto pero correlativo se sitúa y significa JASS.

© Jesús Gonzalo, 2014

John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S

 Músicos:

Samuel Blaser (trombón), Alban Darche (saxo tenor), Sébastien Boisseau (contrabajo), John Hollenbeck (batería y percusión).

Composiciones: “Recurring dreams”; “Saj’s”; “Jazz envy”; “Water”; “Limp mint”; “Driving license”; “No D”; “Miss Universe 2031”; “It began to get dark”; “Tricéphale”.

Publicado en 2014 por Yolk Records.