INSTANTZZ: Martín Léiton Big Band (Jamboree. Barcelona. 2018-01-16) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 16 de enero de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Martín Léiton Big Band
    Martín Léiton, dirección, composición y arreglos
    Pep Garau, trompeta
    Oscar Latorre, trompeta
    Andrea Motis, trompeta y fiscorno
    Iván González, trompeta
    Joan Codina, trombón
    Vicent Pérez, trombón
    Rita Payés, trombón
    Dario García, trombón bajo
    Santi de la Rubia, saxo tenor
    Marcel·lí Bayer, saxo alto
    Joan Mas, saxo alto
    Gabriel Amargant, saxo tenor
    Joan Chamorro, saxo barítono
    Dani Pérez, guitarra
    Toni Saigi, piano
    Marc Cuevas, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Juan Berbín, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Rufaca Folk Jazz Orchestra (Escenari Central, 37a Fira de Calella i l’Alt Maresme -Barcelona-. 2017-09-24)

  • Fecha: Domingo, 24 de setiembre de 2017
  • Lugar: Escenari Central (Calella -Barcelona-)
  • Grupo:
    Rufaca Folk Jazz Orchestra
    Sergi Vergés, arreglos y dirección
    Joana Gomila, voz
    Ivan Garriga, violín
    Liv Hallum, acordeón diatónico
    Ivan Caro, flabiol sec, tamborí, gralla dolça y ocarina
    Santi de la Rubia, saxo soprano, tenor y clarinete
    Joan Mas, saxo soprano, alto y clarinete
    Gabriel Amargant, saxo soprano, alto y clarinete
    César del Val, saxo tenor y flauta
    Marcel·lí Bayer, saxo barítono y clarinete bajo
    Pep Garau, trompeta (lead)
    Óscar Latorre, trompeta
    Pol Omedes, trompeta
    Josep Tutusaus, trombón (lead)
    Albert Costa, trombón
    Edgar Gómez, trombón
    Dario García, trombón bajo y tuba
    Iago Aguado, guitarra
    Joan Claver, piano
    Pau Sala, contrabajo
    Roger Gutiérrez, batería
    Arnau Obiols, batería y percusión
    José Carlos Cubas, percusión
    David Casamitjana, técnico de sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Martín Léiton Big Band (L’Auditori -exterior-, Vermut Jazz 2017. Barcelona. 2017-05-07) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 07 de mayo de 2017
  • Lugar: L’Auditori –espai exterior- (Barcelona)
  • Grupo:
    Martín Léiton Big Band
    Martín Leitón, dirección, composición y arreglos
    Pep Garau, trompeta
    Oscar Latorre, trompeta
    Pol Omedes, trompeta
    Iván González, trompeta
    Vicent Pérez, trombón
    Joan Codina, trombón
    Rita Payés, trombón
    Dario Garcia, trombón bajo
    Joan Mas, saxo alto
    Marcel·lí Bayer, saxo alto
    Santi de la Rubia, saxo tenor
    Gabriel Amargant, saxo tenor
    Joan Chamorro, saxo barítono
    Dani Pérez, guitarra
    Toni Saigi, piano
    Pedro Campos, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Juan Berbín, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Martín Léiton Big Band (3r Jazzing-Festival de Jazz de Sant Andreu, Barcelona. 2016-09-17) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 17 de setiembre de 2016
  • Lugar: SAT -Sant Andreu Teatre-
  • Grupo:
    Martín Léiton Big Band 
    Martín Léiton, dirección
    Pep Garau, trompeta
    Óscar Latorre, trompeta
    Pol Omedes, trompeta
    Andrea Motis, trompeta
    Iván González, trompeta
    Vicente Pérez, trombón
    Joan Codina, trombón
    Rita Payés, trombón
    Dario García, trombón bajo
    Santi de la Rubia, saxo tenor
    Marcel·lí Bayer, saxo alto
    Albert Carrique, saxo alto
    Gabriel Amargant, saxo tenor
    Joan Chamorro, saxo barítono
    Dani Pérez, guitarra
    Toni Saigi, piano
    Marc Cuevas, contrabajo
    Andreu Pitarch, batería

 

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© Joan Cortès, 2016




Memoria Uno. Al habla con Iván González. Entrevista con Pachi Tapiz. HDO 0076 [Podcast]

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El trompetista y conductor Iván González presentará el próximo viernes 26 de febrero (de 2016) su proyecto Memoria Uno en el Festival de Jazz de Granollers. Este concierto, que se grabará en directo, contará con la participación de los trompetistas Pol Padrós y Julián Sánchez; los saxofonistas Tom Chant, Albert Cirera y Alfonso Muñoz; el clarinetista bajo Christer Bothén; el guitarrista Pablo Rega; el pianista Agustí Fernández; los contrabajistas Johannes Nästesjö y Alex Reviriego; la percusionista Núria Andorrà; y los bateristas Oriol Roca y Ramon Prats.

Pachi Tapiz charló con Iván González unos días antes del concierto acerca de las conducciones (una técnica de creación musical que tiene en Butch Morris a uno de sus grandes referentes, aunque también John Zorn o Agustí Fernández -por mencionar únicamente a dos artistas- son dos músicos que la practican o han practicado), y también de sus proyectos. Como complemento a sus palabras suenan un par de temas que aparecerán en la próxima grabación de Memoria Uno titulada A Cook For Butch, y otras dos piezas ya publicadas en Crisis (Discordian), el estreno de esta formación. A continuación dos temas inéditos de Quintet Robadors (Iván González, Tom Chant, Marco Mezquida, Alex Reviriego y Ramon Prats), y otros dos temas inéditos de Free Art Three (compuesto por los trompetistas y percusionistas Iván González, Pol Padrós y Julián Sánchez) que aparecerán en una grabación en vinilo a publicar en los próximos meses. Continúan dos temas del estreno homónimo de Agentes 53210 (Discordian), para finalizar con temas de las tres grabaciones ya publicadas de Free Art Ensemble (Free Art Ensemble + Agustí Fernández, Free Art Ensemble + Agustí Fernández Live at Jamboree, y Cap de Toro).

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Joan Cortès, 2016

HDO (Hablando de oídas) en un audioblog ideado, editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

10_Memoria Uno_Crisis_Discordian Records14_Agentes 53210_Agentes 53210_Discordian Records07_Free Art Ensemble_Cap de Toro_Discordian RecordsFree Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (2013)Free Art Ensemble+Agusti Fernandez_Live At Jamboree_Discordian_2014

 

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • «Song For Fae. Conducción #55» [Suena en el inicio del programa, antes de la entrevista], «Unevidence. Conducción #57»
    Memoria UnoA Cook For Butch (A publicar en 2016)
    Iván González, Ramón Prats, Alex Reviriego, Valentín Murillo, Albert Cirera, Marcel-li Bayer, Julián Sánchez, Marco Mezquida, Oriol Roca, Marc Cuevas, Oriol Fontclara, Tom Chant, Fredderic Filiatre, Pol Padros
  • “Conducción #4”, “Conducción #8”
    Memoria Uno: Crisis (Discordian, 2015)
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • «Impro 3», «Impro1»
    Quintet Robadors
    Iván González, Tom Chant, Marco Mezquida, Alex Reviriego, Ramón Prats
    [Material inédito sin fecha ni formato previstos de edición]
  • «Kinkaku (El templo del pabellón de oro, Kyoto)», «La conferencia de los Orcos»
    Free Art Three: Título a anunciar próximamente  (Grabación a publicar en 2016 en formato vinilo)
    Iván Gonzalez, Pol Padrós, Julián Sánchez
  • «El señor Bates», «Fiesta tirolesa»
    Agentes 53210Agentes 53210 (Discordian, 2015)
    Iván Gonzalez, Pol Padrós, Julián Sánchez, Marc Cuevas, Ivo Sans
  • “To AEC Parte II”, “Little Eril”
    Free Art Ensemble: Cap de Toro (Discordian, 2015)
    Free Art Ensemble: Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • «Por mayoría”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (Autoeditado, 2013)
    Free Art Ensemble: Julián Sánchez, Pol Padrós, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, J. Manuel Leal, Marc Cuevas, Alejandro “Willy” Granados, Sergio Díaz, Ivo Sans, Agustí Fernández
  • “Trumpet Piece”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Live At Jamboree (Discordian, 2014)
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Julian Sánchez, Pol Padròs, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, Jose Manuel Leal “Tete”, Ivo Sans, Sergio Díaz, Alejandro García “Wassily”, Marc Cuevas, Agustí Fernández



El Pricto, la voz de Discordian. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0056) [Audioblog]

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Pachi Tapiz entrevista a El Pricto, que además de saxofonista y clarinetista, compositor y líder de proyectos como Filthy Habits Ensemble, es el alma máter de Discordian Records en tareas de productor de una discográfica que con más de ochenta referencias ha servido para remover, activar y promocionar la escena barcelonesa de vanguardia, sea esta del rock, del jazz o de la libre improvisación. Tras 45 minutos de charla y como complemento a las palabras, música, música y más música con la primera parte de una selección musical del netlabel realizada por El Pricto en la que suenan temas de Bruitage, Reptilian Mambo, Agustí Fernández – Mats Gustafsson – Ramon Prats, Filthy Habits Ensemble, Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff, Ken Vandermark – Agustí Fernández, Free Art Ensemble, Agustí Martínez – Eduard Altaba – Quicu Samsó, Filthy Habits Ensemble, Memoria Uno, Discordian Community Ensemble, Agustí Fernández – Don Malfon, Marcel·lí Bayer, Agentes 53210 y Slaughter Five.

Texto © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Joan Cortès, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog -o algo similar, sea lo que sea- editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.
 

 

01_Bruitage_Bruitage_Discordian Records_201102_Reptilian Mambo_it's peeling time_Discordian Records 03_Agusti Fernandez - Mats Gustafsson - Ramon Prats_Breakin The Lab_Discordian Records 04_Filthy Habits Ensemble_Plays Stravinsky_Discordian Records 05_Albert Cirera - Ulrich Mitzlaff_Cròniques 2_Discordian Records 06_Ken Vandermark - Agustí Fernández_Interacting Fields_Discordian Records 07_Free Art Ensemble_Cap de Toro_Discordian Records 08_Agustí Martínez - Eduard Altaba- Quicu Samsó_Phantom Wall Syndrome_Discordian Records 09_Filthy Habits Ensemble_Gruesome Routines_Discordian Records 10_Memoria Uno_Crisis_Discordian Records 11_Discordian Community Ensemble_Desierto Impecable Vol.1_Discordian Records 12_Agustí Fernández - Don Malfon_Fortress_Discordian Records 13_Marcel·lí Bayer_1680_Discordian Records 14_Agentes 53210_Agentes 53210_Discordian Records 15_Slaughterhouse-Five_Slaughterhouse-Five_Discordian Records

Los temas, las grabaciones, la música

  • «Effet #1»
    Bruitage: Bruitage
    Pablo Rega, Tom Chant, Javier Carmona
  • «Reptilian Mambo #4»
    Reptilian Mambo: It’s Peeling Time
    El Pricto, Don Malfon, Vasco Trilla, Javier Carmona
  • «Don’t Mess With The Reactor»
    Agustí Fernández – Mats Gustafsson – Ramon Prats: Breakin The Lab!
    Agustí Fernández, Mats Gustafsson, Ramon Prats
  • «Marche du Soldat»
    Filthy Habits Ensemble: Plays Stravinsky
    Pablo Selnik, El Pricto, Don Malfon, Tom Chant, Natsuko Sugao, Jo Miramontes, Sebi Suárez (McKayhan), Vasco Trilla aka Thriller
  • «Piruettes of a Quartz Grain»
    Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff: Cròniques 2
    Albert Cirera, Ulrich Mitzlaff
  • «Hyperconductive»
    Ken Vandermark + Agustí Fernández: Interacting Fields
    Ken Vandermark, Agustí Fernández
  • «To AEC parte II»
    Free Art Ensemble: Cap de Toro
    Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • «Cerdoflauta»
    Filthy Habits Ensemble: Gruesome Routines
    Pablo Selnik, El Pricto, Agustí Martínez, Don Malfon, Tom Chant, Jo Miramontes, Director Wilkins, Sebi Suarez, Vasco Trilla
  • «Conducción #5»
    Memoria Uno: Crisis
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • «Afuera»
    Discordian Community Ensemble: Desierto Impecable Vol.1
    Iván García, Natsuko Sugao, Pol Padrós, Tom Chant, Don Malfon, Pablo Rega, Núria Andorrà, Vasco Trilla
  • «Heavy Artillery»
    Agustí Fernández / Don Malfon: Fortress
    Agustí Fernández, Don Malfon
  • «Els Enemics De La Llibertat»
    Marcel·lí Bayer: 1680
    Marcel·lí Bayer
  • «La mujer del baúl»
    Agentes 53210: Agentes 53210
    Pol Padrós, Iván González, Julian Sánchez, Marc Cuevas, Ivo Sans
  • «Trafalmadorian Perspectives»
    Slaughterhouse-Five: Slaughterhouse-Five
    Agustí Martínez, Tom Chant, Xavier Díaz Herrera, Miguel Serna, Javier Carmona, El Pricto



Albert Cirera: su voz y su música. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0051) [Audioblog]

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El saxofonista Albert Cirera es una de las figuras emergentes del jazz y la libre improvisación en nuestro país, aunque en estos momentos está residiendo en Lisboa («la nueva Berlín» según sus palabras). Es la mitad de Duot (grupo al que no hace mucho escuchábamos en HDO con motivo de la entrevista al baterista Ramon Prats), integrante del Free Art Ensemble, y participante en el proyecto Memoria Uno. En 2015 ha dejado unas muestras muy interesantes de su actividad improvisadora en la serie de discos a dúo que con el título genérico de Cròniques ya ha publicado tres volúmenes (con grabaciones a dúo junto a Alvaro Rosso, Ulrich Mitzlaff y Olle Vikströmm ), y que en breve verá la cuarta entrega con un dúo de Cirera con el violinista Carlos Zingaro.  Otros proyectos en los que ha participado últimamente son la tercera entrega de los encuentros promovidos por el sello Underpool. En breve verán la luz nuevas grabaciones en las que participa, como la continuación del proyecto que lidera de nombre Albert Cirera & Tres Tambors, entre otras.

Pachi Tapiz charló telefónicamente con el músico en mitad de la gira de Duot con el guitarrista Andy Moore acerca de los conciertos junto al guitarrista de The Ex, de los proyectos ya mencionados y de otra serie de cuestiones. Tras las palabras del músico suenan sus músicas. No lo hacen las de Duot o del Liquid Trio (que Cirera y Prats forman junto al pianista Agustí Fernández), puesto que se pueden escuchar en la entrega de HDO dedicada a Ramon Prats. Sí suenan temas de las tres grabaciones a dúo Cròniques 1, 2 y  3; las tres grabaciones ya publicadas a nombre del Free Art Ensemble (Free Art Ensemble, Live At Jamboree, Cap de Toro); Crisis del proyecto Memoria Uno, y la «Suite Galiana» al completo, que fue su aportación en forma de composición a Underpool 3.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía de Albert Cirera: © Joan Cortès, 2014

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

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Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • «Opening 8.1», «Deluge at the Ants’ Nest», «Hipismo Azteca»
    Albert Cirera & Alvaro Rosso: Cròniques 3 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Alvaro Rosso
  • «Orangina», «Magic Puma»
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (Autoeditado, 2013)
    Free Art Ensemble: Julián Sánchez, Pol Padrós, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, J. Manuel Leal, Marc Cuevas, Alejandro “Willy” Granados, Sergio Díaz, Ivo Sans, Agustí Fernández
  • «Questions», «Blow Slow»
    Albert Cirera & Olle Vikström: Cròniques 2 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Olle Vikström
  • «To AEC Parte I», «To AEC Parte II», «Little Eril»
    Free Art Ensemble: Cap de Toro (Discordian, 2015)
    Free Art Ensemble: Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • «Parfume de Cristal», «Water Ceramics»
    Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff: Cròniques 2 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Ulrich Mitzlaff
  • «Conducción #5»
    Memoria Uno: Crisis (Discordian, 2015)
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • «Suite Galiana: Waiting for Galiana / Galiana’s Mood / The Question from Galiana»
    Underpool 3: Underpool 3 (UnderPool Records, 2015)
    Pol Padrós, Albert Cirera, Noè Escolà, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso
  • «Trumpet Piece»
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Live At Jamboree (Discordian, 2014)
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Julian Sánchez, Pol Padròs, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, Jose Manuel Leal «Tete», Ivo Sans, Sergio Díaz, Alejandro García «Wassily», Marc Cuevas, Agustí Fernández



Josep-Maria Balanya, Dorantes – Garcia-Fons, Caius Cat, Juanma Barroso, Perico Sambeat, Abe Rábade Trío: Jazzpain. HDO (0042) [Audioblog]

Variedad en la entrega número 42 de HDO con media docena de novedades discográficas que tienen en común la participación de músicos españoles.
Josep-Maria Balanya en don’t mind trabaja en solitario con el piano, tanto modificado como sin modificar. Cada una de las ocho piezas tienen una personalidad propia y diferenciada. La improvisación es una caja llena de sorpresas, que en la obra de este veterano pianista muestra múltiples facetas.
El pianista Dorantes y el contrabajista Renaud Garcia-Fons tienen en común su pasión por el flamenco (entre otras músicas), así como el virtuosismo con sus instrumentos. Paseo a dos se mueve por una amplia variedad de palos flamencos, en los que los dos músicos se entienden a la perfección, y brillan con sus instrumentos.
Caius Cat es el grupo del contrabajista Pedro Martínez Maestre, que residente en Zurich, graba en un sello sueco. Martínez Maestre y el saxofonista Oskar Forsber son quienes se reparten las composiciones de esta grabación. El trío suena muy bien conjuntado y armado, con unos temas sumamente cantábiles, que se pegan apenas tras una escucha.
Pyro’s Mood de Juanma Barroso ya fue repasado en profundidad en Tomajazz por Juanma Castro Medina. No hay mucho más que añadir, salvo que incluye muy buenas composiciones de Barroso, un par de clásicos («Skylark» y «Fall» de Wayne Shorter), y la magnífica «Open Road» de Paco Charlín, pero sobre todo un grupo que suena magníficamente conjuntado, con unos músicos en un espectacular estado de forma.
Perico Sambeat presenta Voces al frente de una big-band en la que aparecen veteranos de nuestra escena (Joan Chamorro, Joan MonnéMarc Miralta…), junto a nuevas voces que están apareciendo con fuerza (Ernesto AurignacJulián Sánchez, Andrea Motis…). Sambeat logra que su big band (que en esta encarnación no visita los terrenos del jazz flamenco), no necesite mirarse en los clásicos de esta manera de entender el jazz. Las composiciones y arreglos de Sambeat, que cuenta con la participación puntual de las cantantes Silvia Pérez Cruz y Viktorija Platovic en cuatro temas, son suficientes para transmitir su propia personalidad. El grupo funciona magníficamente, aunque quien no lo conozca, posiblemente quede sorprendido por el trabajo del guitarrista André Fernandes.
Tránsito es un CD+DVD grabado por el Abe Rábade Trío junto a la Real Filharmonía de Galicia. El pianista gallego recupera «Zigurat» y los tres primeros «Tránsitos», que ya habían ido apareciendo en distintas obras. Añade «Tránsito 4», así como versiones del tango «El día que me quieras», «La Martiniana» y el tema de John Coltrane «Like Sonny». El trío de Rábade funciona como una máquina de precisión perfectamente engrasada. La orquesta tiene la virtud de que su participación varía de tema en tema: en un momento puede servir para crear una enorme masa sonora que da lustre a la música del trío, mientras que en otros momentos tiene una participación más discreta, o directamente deja que el trío sea el protagonista. En unos u otros casos sirve para aportar nuevos matices a las obras del pianista.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Josep-Maria Balanya_Don't Mind_Laika_2015Perico Sambeat Big Band_voces_karonte_2015 Juanma Barroso_pyro's mood_fresh sound new talent_2015 Dorantes - Reanud Garcia-Fons_paseo a dos_e-motive_2015 CaiusCATtrio
Los temas, las grabaciones, los músicos

  • «Celestial», «Don’t Slap, Slap»
    Josep-Maria Balanya: don’t mind. solo piano (Laika Records, 2015)
    Josep-Maria Balanya
  • «Molto enrollado» (bulerías), «Entre las rosas» (guajiras), «Mar y rayo» (garrotín y livianas)
    Renaud Garcia-Fons – Dorantes: Paseo a dos (e-motive Records, 2015)
    Renaud Garcia-Fons, Dorantes
  • «Friendship», «Arabesque pour Estela»
    Caius Cat Trio: Caius Cat Trio (Do Music Records, 2015)
    Caius Cat: Oskar Forsber, Pedro Martínez Maestre, Raphael Nick
  • «Barro», «Open Road»
    Juanma Barroso: Pyro’s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juanma Barroso, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Albert Bover, Reinier Elizarde «El Negrón». Special guest: Maikel Vistel
  • «La Voz del viento», «Viejo mundo», «Triptik»
    Perico Sambeat Big Band: Voces (Karonte, 2015)
    Perico Sambeat, Enrique Oliver, Vicente Macián, Ernesto Aurignac, Guim García-Balasch, Joan Chamorro, Voro García, Julián Sánchez, David Martínez, Andrea Motis, Carlos Martín, Toni Belenguer, Víctor Correa, Darío García, Silvia Pérez Cruz, Viktorija Pilatovic, Joan Monné, Martin Leiton, Marc Miralta, Antonio Sánchez, André Fernandes
  • «Zigurat», «Tránsito 2: Deep Cycle»
    Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)
    Abe Rábade Trío: Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso; Real Filharmonía de Galicia



INSTANTZZ: Memoria Uno -cuarta sesión- (Sala Fènix, Barcelona. 2015-07-07)

  • Fecha: Martes, 7 de julio de 2015
  • Lugar: Sala Fènix (Barcelona)
  • Componentes:
    Pep Garau, Òscar Latorre , Àlvar Monfort, Pol Padrós  y Natsuko Sugao: trompetas
    Frederic Filitrae , Dario Garcia, Aram Montagut , Vicent Pérez y Josep  Tutusaus: trombones
    Miguelón: bombardino y cuerno
    Joan Camps Claveria: trompa
    David Parras Tuba: tuba
    Roger Gutiérrez y Oriol Roca: batería
    Iván González: conducción
    Invitados:
    Tom Chant: saxo tenor
    Yolanda Sey Asare: voz

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© Joan Cortès, 2015

 




INSTANTZZ: Memoria Uno / Crisis (Sala Fénix, Barcelona. 2015-02-04)

  • Fecha: Miércoles, 04 de marzo de 2015
  • Lugar: Sala Fènix / Barcelona
  • Componentes:
    Memoria Uno / Crisis
    Iván González, conducción
    Oriol Fontclara, saxo alto
    El Pricto, saxo alto y clarinete
    Tom Chant, saxos tenor y soprano
    Sergi Felipe, saxos tenor y flauta
    Jordi Santanach, saxos tenor y flautín
    Luiz Rocha, clarinete bajo
    Naná Rovira, clarinete bajo
    Alfonso Fernández, fagot
    Natsuko Sugao, trompeta
    Darío García y Aram Montagut, trombones
    Miriam Fernández, Alicia Domínguez y Fina Izquierdo, violas
    Joao Silva y Paulina Violeta, violines
    Clara Manjon, Joan Anton Pich y Martín Meléndez, violonchelos
    Lina Lomato, piano
    Amaiur González, tuba
    Marc Cuevas y Alex Reviriego, contrabajo
    Ivo Sans, batería

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© Joan Cortès, 2015




Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 2ª). Por Jesús Gonzalo

 

Jazz andaluz, ilusión, alegría y perseverancia , con Tete Leal, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés

Jazz andaluz, juventud, humor, ilusión y perseverancia . Con Tete Leal (cerebro y músculo  de la AJM, agarrando el contrabajo), Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés (el de la guitarrita)

 

Seguimos y concluimos este dossier con una segunda parte que intenta completar la visión de un fenómeno que había que detallar tras las publicaciones en disco que aparecieron en 2014, en las que hubo cantidad, calidad y variedad contrastadas. En nuestra anterior entrega hacíamos hincapié en los cambios y expansión de la actividad jazzística que se han producido en Andalucía en los últimos tres años. Como no creemos en las causalidades, ha sido necesario seguir la pista y al hacerlo hemos ido trazando un mapa de escenas, músicos y agentes que lo han hecho posible.

Hablando de escenas, posiblemente sea la de Málaga, que ya se nombró en la primera entrega de este artículo, la de mayor actividad jazzística de toda Andalucía. En el año 2011 se funda la Asociación de Jazz de Málaga (AJM), asociación cultural sin ánimo de lucro. Su actividad se desarrolla a través de la formación, la organización de talleres, seminarios, masterclass, conciertos y festivales.

 

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

 

Lo que empezó como un sueño hoy se trata de un proyecto asentado que cuenta con muchos colaboradores. La AJM posee ya una larga lista de socios  que le ha permite poner en marcha el CAMM, Centro de Artes y Música Moderna de Málaga, ofreciendo una formación pionera en Andalucía en el ámbito de la música moderna y el Jazz subrayando, como nos cuenta su impulsor, Tete Leal, la naturaleza de «una actividad absolutamente autogestionada».

Dos big bands, un conjunto de vientos, un coro gospel, combos de latin, rock, funk,  jazz y swing, y ahora introduciendo formación sobre expresión corporal con yoga y entrenamiento rítmico, conforman su oferta pedagógica para 400 alumnos y que cuenta en su profesorado con nombres destacados del jazz no ya local sino español (como los que aparecen arriba en la foto).

 

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando un nuevo Club

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando nuevo Club

En la misma provincia, en una localidad que está justo al lado de la capital, se fomenta una oferta intermedia formativa-conciertos nacional-internacional. Se trata del Seminario de Jazz y Música Moderna de Alhaurín de la Torre, que con su inminente edición suma 11 con un formato de concierto-seminario internacional y apoyo presupuestario de su ayuntamiento que también hace posible Portón del jazz, festival de dicha ciudad que cuenta con el apoyo de su ayuntamiento. En el pueblo granadino de Atarfe también se han puesto en marcha con apoyo financiero de su festival de julio.

 

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz


 

Acompañada de una clara voluntad didáctica enfocada a pequeños y no tan pequeños, ejemplo para todas las demás, la frenética programación de la Asociación Clasijazz, la más veterana y que más lejos ha llegado en estilos y disciplinas, tiene muy en cuenta la creación andaluza y española y las producciónes propias (ópera, música de cine, big bands, etc) pero también introduce eventos internacionales en formato reducido. Quizá sea la presencia del histórico pianista Barry Harris la más señalada del pasado año.

Huelva JazzYMas

En Huelva se inició en los últimos tres años el ciclo Jazz y Más y también se puso en marcha Jazz en la Higuera. La primera de ellas se postula como la propuesta de una empresa de producción que ya cuenta con apoyos públicos y que reparte su actividad en varias fechas al año y en distintas localidades de la provincia. Por allí han pasado músicos andaluces de la esfera del jazz flamenco, del blues o la canción como Antonio Lizana, Chano Domínguez, Mingo Balaguer, Jorge Pardo o la cantante Vicky Luna. En Punta Umbría, ciudad costera de dicha provincia, se puso en marcha «Festival a orillas del jazz», que tuvo en su programa a los también andaluces O Sister!, Dorantes y Javier Ortí.

El MusicarioCadiz Festival de jazz

Qultura y el Musicario (impulsada por el músico Pedro Cortejosa) son las dos asociaciones radicadas en Cádiz que han unido fuerzas para que el Festival de Jazz de esa ciudad, que venía haciendo la primera de las dos asociaciones, haya  crecido en  la séptima edición del 2014. Asociación El Musicario, desde Cádiz, la segunda asociación que nació en la ciudad en este tiempo y la que ofrece actividades semanales con apertura a otros estilos musicales además del jazz

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas  centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

En este periodo que intentamos trazar alrededor de la producción que nos ocupa, se recuperaron festivales «durmientes» como el de El Puerto de Santamaría que sirvió para presentar el nuevo cuarteto de Julián Sánchez y el de Sanlúcar de Barrameda, o surgieron propuestas como el Sherry Jazz Festival en Jerez de la Frontera. El contexto aquí era difícil, por presupuesto y por el absoluto dominio cultural que el flamenco sigue ejerciendo en esta ciudad, centro histórico de esta música. La falta de apoyo presupuestario para la segunda edición, por parte del ayuntamiento que lo puso en marcha, frustró su segunda edición.

 

Antonio Lizana, joven valor que aborda nuevas fórmulas en el jazz y flamenco

Nacido en San Fernando, como el Camarón, el joven Antonio Lizana aborda nuevas fórmulas entre jazz y flamenco

 

El cartel, exclusivamente andaluz, congregó nombres como los premiados por la muestra Jazzeñe de Madrid el pasado julio, los jóvenes Antonio Lizana e Irene Aranda, e incluía a también a figuras que se nutren del flamenco como Luis Balaguer, Nono García, Carmelo Muriel, Gautama del Campo y los estimulantes grupos Ruchi Manouchi y el flamenco-soul de Jazzoleá.

 

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

 

Como decíamos a modo de introducción en la primera entrega de este dossier, el fenómeno asociativo ha sido fundamental en la creación de la realidad actual. En Granada, que tuvo la escena más pujante de Andalucía a mitad de la década anterior  pero se vio perjudicada por la legislación contra ruidos, se puso en marcha esta Asociación Cultural que favorece intercambios con otras de la región. Su sede de conciertos es el club Magic.

 

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

 

Las redes sociales han supuesto una valiosa herramienta de propagación, concurrencia y difusión de actividad entre las distintas escenas andaluzas. El grupo de Facebook Jazz wanted nació en mayo de 2011 a raíz de un artículo, que firmó quien éste suscribe, en el que se denunciaba la situación del jazz en la región a través de un hecho sucedido a la Andalucía Big Band de Sevilla. Dicha carta-denuncia se titulaba  Jazz Proscrito  y fue publicada en la revista amiga Cuadernos de jazz. Surgió, pues,  como un compromiso que sirviera de plataforma para difundir los proyectos de los músicos andaluces y facilitar los contactos entre profesionales del sector. También, entre sus objetivos,  está intercambiar información y opiniones y publicar anuncios de la actividad de sus miembros. Más de tres años después, el grupo roza los 400 miembros y se mantiene activo como valioso intercambio de información entre músicos y agentes culturales de la región. y no sabemos si sirve de mucho o poco, pues se hace a voluntad, pero las propuestas publicadas en las redes reciben más «me gusta» que los evento financiados públicamente por organismos. Estadísticas hay.

HARRIS EISENSTADT ANDALUSIAN DAY 2 redes

El compositor y baterísta Harris Eisenstadt llegó a Cádiz y Sevilla hace tres años con un proyecto atrevido. Se trataba de dar réplica a su grupo más reconocido internacionalmente Canada Day (que publica su nuevo disco en unos meses) con músicos andaluces, de ahí que la gira, que se extendió durante cinco días, se llamara los “Andalusian Days” de Harris Eisenstadt. Se formó un quinteto y un trío que pasaron por teatros de varias ciudades, se dio una master class y formaron otros combos en el Naima Jazz Café (ver foto aquí). Entre los músicos convocados en esta aventura, que puso en contacto varias escenas del jazz andaluz y nacional, estuvieron  Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra, Jaime Serradilla o Baldo Martínez.

 

Azul y negro para Blue Asteroid Records, sello sevillano promovido por club Naima que recupera el diseño clásico de Blue Note

Ya señalamos en la primera parte que para que haya discos (en el formato que sea) deben haber sellos discográficos que los publiquen y estudios que graben la música. Pese a los tiempos que corren para el sector, en Sevilla se puso en marcha -hará año y medio- Blue Esteroid Records. Con est emargen y no sin esfuerzo lleva publicados cuatro títulos, tres de los cuales recogemos en este espacio (Intrology, del saxofonista  Javier Ortí, sale justo estos días).

La estética que establecíamos con el histórico Blue Note, haciendo una reflexión más pausada, parece ir más allá del diseño gráfico. La línea que marca la selección de Jorge Moreno, miembro fundador del club Naima de Sevilla, se mueve con soltura en los amplios principios estéticos del sello que fundó Alfred Lion en 1939. Entre Horace Silver, Freddie Bubbard y Hank Mobley, entre el disco de Jaime Serradilla a trío de piano y el sexteto de Pedro Cortejosa con guitarra eléctrica, se dan no pocos cauces de expresión en la corriente central del jazz y la sofisticación hacia la música popular que representa la modernidad de Blue Note.

Y en medio de ambos estaría el soberbio trabajo del trompetista Daniel Cano.

DANIEL CANO

 

 

 

 

 

 

DON`T TOUCH THE BLUE

DANIEL CANO QUINTET

Daniel Cano (trompeta), Pedro Cortejosa (saxo tenor), Wilfred Wilde (guitarra), Paco Charlin (contrabajo), Jesús Pazos (batería). Blue Asteroid Records

Conocí a Daniel Cano la misma tarde que se subió a tocar con Harris Eisenstadt en el café jazz Naima. Luego me diría el baterista que le gustó cómo tocaba, también lo dijo de Jaime Serradilla, con quien se entendió muy bien. El trompetista afincando en Sevilla, asiduo de clubes londinenses,  colaborador del grupo O sister! y del guitarrista Carlos Bermudo, antiguo miembro del sexteto de los Lakuntza Brothers, ofrece un trabajo rotundo en el que densidad de ideas y claridad en la exposición hacen posible jazz de muchos quilates.

Si en la primera parte ya habíamos trazado un mapa de sonidos lo suficientemente amplio y diverso, en esta segunda, con dos títulos de este mismo sello, nos acercaremos a un jazz perfectamente pertrechado en su lenguaje propio, en su tradición y su apertura. En algún punto fértil entre los años 50 del hard bop y la sofisticación fluida de mediados de los 60 en Blue Note, entre el Miles de y Tom Harrell habría que situar estilisticamente, y en el presente, esta música. El arrebatador inicio tiempos rápidos de bob y cruce de solos de Sin Trom dan paso a Changes, estupenda y moderna pieza de construcción aditiva y creciente en intensidad. El fraseo alargado y en unísonos de saxo y trompeta en el inicio de Plutón,  la pegada groove de Jesús Pazos con la guitarra funky de Wilfred Wilde y el volumen fibroso del bajo de Paco Charlin en ¿Tu siempre tienes que ser el mismo? y también en Plutón, mientras los metales dibujan líneas en suspensión, el soberbio solo de trompeta en el blues que titula el disco, la versión elusiva y hermosa de Chelsea Bridge que endereza Cortejosa con su solo y continua Cano con su entrada, un Monk distraído en la contagiosa y compleja la vez Buenordías, sonidos envolventes en y funky con especias melódicas mexicanas que sugieren, en cuarteto sin guitarra, el emparejamiento de Dave Douglas y John Zorn en Masada... el color del empaste conseguido, los tonos azulados (!que no los toquen!) contorneándose a  ritmo de funky… uno tras otro detalles de sobrado buen gusto y talento.

Jazz gozoso y sin aditivos extras, un sugestivo y sólido viaje por la memoria viva de la mejor Blue Note.

dani cano

 

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CRISIS
MEMORIA UNO
 
1. Conducción #4  13:15
2. Conducción #5  09:34

3. Conducción #8  12:28

Ivo Sans, Carlos Falanga (batería), Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti (contrabajo), Marco Mezquida (piano), Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort (trompeta), Darío García (trombón bajo), Aram Montagut (trombón tenor), Amaiur González (tuba), Marcel.lí Bayer (saxo alto y clarinete bajo), El Pricto (saxo alto y clarinete), Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levin (saxos tenor y soprano), Joan Mas (saxo barítono), Luiz Rocha, Pau Domenech (clarinete bajo), Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsal (flauta), Alfonso Fernández (fagot), Joäo Silva, Gessamí Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta (violín)Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo (viola), Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent (cello)
 
Conducción: Iván González ( 1,2,3), Albert Cirera (2). Grabado en directo el 18 de junio de 2014 en el Ateneo Barcelonés. Portada realizada por Ivo Sans
La improvisación libre nace a medidos de los años 60 y se impulsa en los 70 canalizando actitudes estéticas que aunque tenían sus cimientos en las expresiones más avanzadas del free jazz, la música contemporánea y otras disciplinas plásticas (Fluxus/Cage) como la danza, el arte de acción y estilos musicales como el rock. El fluir de la creación convenientemente canalizado llegó con las conductions de Lawrence ‘Butch’ Morris.  Escuchar al maestro que nos dejó hace dos años (29 de enero) es la mejor manera de ubicar esta obra del trompetista malagueño, pues fue él el que dio forma a este sistema que se desarrolla sobre forma y estructura. Tres piezas, composiciones en tiempo real como proceso instantáneo, son las piezas que definen Crisis.

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¡¡Atención!!…uno, dos, tres… «Crisis». El malagueño Ivan González y sus gestos de conducción orquestal instantánea en el proyecto colectivo Memoria Uno, desde Barcelona.

Llama la atención la cantidad de cuerdas (violín, violas y chelos) que hay en este grupo, cuestión que condiciona el resultado y apunta modos que lo acercan al lenguaje contemporáneo basado en «masas o nubes» de sonido (Ligeti). El segundo factor que se aprecia a primera vista en esta plantilla que busca equilibrios de color y potencia es la aparición de metales y maderas de registro bajo (trombones y clarinetes bajos), que proporcionan volumen, cuerpo y empuje.
Ivan González,  que además es miembro de la Free Art Ensemble, estimulante contenedor de escenas como la barcelonesa y la andaluza que se ha visto reforzada por su colaboración con Agustí Fernández (autor de las líneas que incluye el disco), parte de un concepto integrador y expansivo. Moldea la creación colectiva como un escultor perfila el bronce, como un pintor elige los colores y los tonos. El resultado, que evita los trazos figurativos para jugar con las texturas, es conmovedor, desestabilizador y hermoso. Como un cuadro de Jackson Pollock el ruido inteligente y el fenómeno orgánico están hechos de precisión, azar e intuición en los gestos personales y colectivos.
Efusivo pero también medido sin leer papel, es «Crisis», como indica Fernández aludiendo al  origen etimológico de la palabra en chino, un principio de acción que nos conecta con la más moderna creación de nuestros días, aquélla que sintetiza corrientes de la música contemporánea y de la improvisada componiendo en tiempo real.

 

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 J. VINUESA & THE MONKEYS CO.

STANDARDS DEES 

Paul Stocker (saxo alto #3 – #4),  Eric Sánchez (trompeta y flugelhorn) , Juan F.G. Vinuesa (tenor y alto saxos),  Vania Cuenca (contrabajo y flugelhorn bajo),  José Sarrión (batería y percusión), Sergio Díaz(batería), Miguel Pimentel (contrabajo),  José Ignacio Hernández (piano), Juan Sánchez (percusión). Clamshell Records

Le cuento que voy a hacer este dossier y que cuento con su disco. Me dice que no es andaluz. Le contesto que eso no importa, si estás rodeado de músicos granadinos…Con lo que tira Granada…Allí se concibió este trabajo, el único de todos los elegidos basado en standards. Juan Vinuesa es músico de jazz e investigador del área de música contemporánea del Departamento de Música de la Universidad de Granada, donde desarrolló investigaciones en la especialidad de jazz en la segunda mitad del siglo XX. Es en este periodo donde establece su conexiones con la escena local de la ciudad de la Alhambra, que recoge aquí algunos de sus mejores músicos. ¿Entonces de dónde eres, Juan? De Albacete, contesta. Ya está, pienso, igual que el sello Clamshell, una de las noticias más estimulantes del panorama discográfico nacional de los últimos años. Se antoja «especial» esta propuesta en un catalogo dedicado a la improvisación libre…pero esto es jazz jazz, de Sonny Rollins hasta Coltrane, pasando por Monk o Dizzy Gillespie, como en el dicho, del cuerno al rabo todo es jazz aquí..

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Para mí la grabación es una continuidad a mi primer disco de 2007 (junto con Vicente Espí a la batería  y Julio Fuster y Amadeu Adell al contrabajo), y al mismo tiempo un punto y aparte en mi actividad jazzística desde que volví de Copenague y a mi paso por Valencia». Claro que con una formación tan generosa y expresiva (Paul Stocker es irrenunciable) como The Monkeys Co., la cosa cambia. «Desde que me volví de Granada trabajo con dos secciones de ritmo distintas, una andaluza y otra manchega. Siempre intento tocar con contrabajistas y baterías que se entiendan, en parejas, en este caso Vania Cuenca y José sarrión (en la sección manchega) y Sergio Díaz y Miguel Pimentel (en la andaluza).

Vinuesa ha escrito unos arreglos que dan impulso renovado a estos clásicos, una lista que sólo con verla ya suscita curiosidad y asombro. En resumidas cuentas, esta lectura de standards, que se sitúan entre los años 50 y principios de los 60 y que abarca un arco que va de Duke Ellington a Ornette Coleman, dan una idea del trabajo que había que hacer. «El disco es una jam de tres días grabada en tomas completas de directo y enlatada con metodologías de los sesenta en cuanto a tomas, medios y sonido «. La frescura, el empuje y la decisión con la que se expresan los músicos, la energía final de estas versiones, diría que tienen en la escritura y la presencia de Sotocker un regusto final de Mingus y la escuela holandesa, es decir, algo muy potente y sugestivo.

Un disco que se escucha una y otra vez y que no sólo te reconcilia con el pasado, sino con el momento.

 

VERDEO

LUIS BALAGUER VERDEO QUINTETO
Luis Balaguer (guitarra española), Pedro Cortejosa (saxos tenor y soprano), Arturo Serra (vibráfono), Jose López (contrabajo), David León (batería y percusión) New Step Records, 2014

Si hay algo característico que ha construido en Verdeo (New Step Records, 2014) este artesano exquisito, meticuloso y tranquilo que es Balaguer es precisamente el juego cromático. Con una combinación instrumental única en el panorama nacional (que me corrijan si me equivoco), uniendo el sonido de su guitarra española a un vibráfono, lo que desprende este formato es un singular juego cromático que acentúa y se recrea en la belleza serena y marina que emana de estas composiciones originales.

 El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

Composiciones que son instrumentales, pero podrían ser canciones, bastaría con que alguien las tarareara. Sin caer en un falso lirismo, el carácter melódico de sus temas tampoco deja huella al tópico jazz-flamenco o a la acaricia fácil. Sus títulos hablan por sí mismos… “Las Golondrinas”, “Jilguero”, “La Buena sombra”, “Velo de Lágrimas”, “Miramar”… palabras que son una confesión sobre el existir, postales de la cercanía o de aquellos veranos de la infancia en Cádiz…

Un palpitar sin prisas, una simple observancia del paso del tiempo fijada a un recuerdo o a una imagen, en la música de Verdeo hay elemento evocativo que convierte en  respiraciones a los instrumentos cuando éstos se acercan a la orilla del mar (“Miramar”)… Los músicos no son músicos, son elementos de la naturaleza, como en la música de la India…

 

PEDRO CORTEJOSA OCHO CD COVER 001

 

 

 

 

 

 

OCHO 

Pedro Cortejosa (saxos), Carlos Pino (guitarra), Juan Galiardo (piano y teclados), Paco Perera (contrabajo), David León (batería y percusión). Blue Asteroid Records-CMC

Conceder la relevancia a Pedro Cortejosa en todo lo que ha sucedido en el jazz andaluz este tiempo -y ya antes, cuando todo estaba más atomizado- es hacer justicia. Cuenten si no las veces que aparece su nombre en estas líneas. Pero por encima de esa presencia focalizada en distintos proyectos, acaso sea su personalidad creativa, inquieta, insaciable, lo que hace de él una figura fundamental y le coloca, pese a su veteranía, en la cabeza de las ideas más nutritivas. Comentamos este trabajo y ya tiene dos mezclándose, uno a dúo de improvisación electroacística con David léon y otro en quinteto que se llamará 12 días, «otro experimento sin pretensiones de ser disco» que fue tomando forma casi sin querer: se marcó como objetivo escribir una composición o al menos unas anotaciones basadas en su actitud emocional de ese día. Cuando se completó el número surgió la idea de grabarlo en un solo día y sin ensayos. «Y puede que sea mis trabajo más maduro», apunta.

Incluso para los que creemos saber de lo que es capaz, basta los primeros compases de este disco para desmoronar cualquier pretensión preconcebida del sonido. «Ocho» es un trabajo exquisito. Y cuando se usa este adjetivo se hace con todas las consecuencias. Es jazz y no es jazz. Es refinación, diría que por encima de todo es destilación de sus trabajos previos y al mismo tiempo un paso más. Lo que más me gusta de esta música es el cuidado por el detalle, el color instrumental que ha conseguido y esas cadencias envolventes y sugestivas. Y luego, además de ese elemento formal, está la construcción de un estilo. Por eso decíamos en la introducción sobre el sello Blue Esteroid que había conexiones – o mejor filtraciones- del sonido Blue Note.

Foto con Ocho

El grupo de Pedro Cortejosa en «OCHO» con Paco Perera, David León, Jorge Moreno (responsable del sello Blue Asteroid Records), Pedro Cortejosa, Carlos Pino y Juan Galiardo

Para llegar hasta aquí, haciendo un poco esa labor que nos obliga una profesión hecha también con microscopio más que telescopio, el saxofonista gaditano ha tenido experiencias previas que diría le han conducido, igual de manera puramente intuitiva, a la construcción de este interesante sonido.  Entre el cuarteto acústico y el trío eléctrico de saxo en Simetrías, el músico recupera el formato de quinteto con saxo y guitarra. El esclarecedor título Song Book Trío, en el citado Simetrías, no sólo fue el inicio de una fructífera alianza que sigue en Corleone con el versátil, imaginativo y musculoso baterista y percusionista ceutí David León, también significó en las melodías un mensaje de canción y en el sonido una búsqueda por la hibridación acústica y eléctrica. Dos conceptos que aquí se presentan de manera más naturalizada y suave en el emparejamiento de Juan Galiardo y Carlos Pino reforzado por  el sutil trabajo de Paco Perera.

Los números son más que números, esconden relaciones no visibles y cierta simbología mágica…»OCHO» empieza y termina en «o»…Otra Simetría colgada de un amuleto que inspiró con sus agujeros ondulantes al cruzarse esta visión. «OCHO», una síntesis y un paso nuevo del mejor Cortejosa en el valioso Trivio. Pasajes de refinación y gusto. Blues, jazz y pop mezclados en sus justa medida.

Gira de presentación de «OCHO» por Andalucía

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres


 

 

 

 

 

 

 

 
 UNO

Ernesto Aurignac Orchestra

Ernesto Aurignac (saxo alto, composiciones y dirección), Perico Sambeat (saxo soprano y alto), Enrique Oliver (saxo tenor), Julián Sánchez (trompeta y fliscorno), Toni Belenguer (trombón), Fernando Brox (flauta), Maripepa Contreras (oboe y corno inglés), Pau Domenech (clarinete bajo), Lorena Fernández (trompa), Javier Cámara (trompa), Martín Meléndez (chelo), Tiziana Tagiani (arpa), Jaume Llombart (guitarra), José Carra (piano y Fender Rhodes), Dee jay Foster (contrabajo), Ramon Prats (batería), Carlos Cortés Bustamante (percusión), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Carme Canela (voz).

Círculo de UNIDAD…Grabación de «UNO» el verano pasado en Barcelona

Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y  Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina.

El proyecto es sumamente ambicioso, tanto en lo musical como en la producción,  como imaginan viendo esos nombres… A primera vista, centrándonos en el grupo instrumental, el empaste que se pretende conseguir resulta interesante. La combinación de un conjunto de medio formato de jazz (base rítmica con piano y guitarra eléctrica, percusión, tres saxofones, trombón y trompeta) al añadir tres trompas, oboe, clarinete bajo, chelo y arpa es enormemente expresiva si se le saca provecho.

Los estilos que definen este proyecto, desmintiendo al título, no son “uno” ni es sólo jazz, son múltiplos de sí mismos de ahí el enfoque de orquesta mixta que contiene elementos tan distantes como percusión afrolatina y arpa, que puede sonar a Coltrane, a Stravinsky, a Mancini, a bolero o a bebop. UNO, dice su autor, tiene la intención de que «ninguna parte, ningún miembro de este organismo prevalezca o fuera más importante que otros».

Por fin Aurignac tuvo su premio al llenar el Teatro Cervantes de su ciudad el pasado 4 de noviembre con este gran proyecto. En estos días se publica el DVD de dicho concierto.

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

© Jesús Gonzalo, 2015




David Mengual Free Spirits Big Band (23è Festival de Jazz de Granollers, Granollers, Barcelona, 15-II-2013)

23è Festival Jazz Granollers

  •  Fecha: Viernes, 15 de febrero de 2013.
  • Lugar: Casino de Granollers (Barcelona)
  • Componentes:
    David Mengual: dirección musical
    Joan Mas: saxo alto
    Oriol Fontclara: saxos alto y soprano
    Miguel “Pintxo” Villar: saxo tenor
    Gonzalo Levin: saxo tenor y flauta
    Iván González, Àlvar Monfort y Natsuko Sugao: trompetas
    Aram Montagud, Marc Joaniquet y Dario García: trombones
    Lina Lomanto: piano
    Guillem Jubany: guitarras
    Àlex Reviriego: contrabajo
    Josema Martín y Jordi Herreros: baterías
  •  Comentario:
    01_DAVID MENGUAL FSBB (Joan Cortès)_15feb13_Granollers

    Desde hace un tiempo, programadores, managers, músicos, críticos, fotógrafos y militantes de las actuaciones en directo, venimos preguntándonos y comentando la asistencia del público en los eventos musicales, especialmente los concernientes al jazz, a las músicas improvisadas y  afines. La asistencia es más bien escasa, cuando no efímera y en buena parte militante (más allá de las actuaciones de las estrellas mediáticas de turno o la de los músicos consagrados y ambos con unos precios por entrada realmente subiditos de tono).

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    Cada día aparecen nuevas y variadas propuestas de notable calidad, además del incremento notorio de nuevos músicos de evidente nivel. De hecho, Barcelona se está convirtiendo en una especie de pequeña factoría elaboradora de músicos. Por el contrario y curiosamente, esta progresión no se corresponde con el deseado incremento de público. El escritor Gregorio Morán, con su acidez y talante habitual, da nuevamente en el clavo en su última Sabatina intempestiva, “España dio un triple salto mortal a la industria cultural, sin haber consolidado la artesanía de la cultura, es decir, la creatividad de los artistas y el consumo privado” (La Vanguardia, 16-02-13).

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    David Mengual es un músico de aires tranquilos y movimientos pausados, pero inquieto navegante de proyectos diferentes, ya sea en su vertiente de contrabajista, pianista, compositor, de director de la Big Band o responsable de los diferentes miligramos de sus  diversos espíritus libres. En el 2011 (aunque grabado en el 2009), público el exquisito, interesante y a contracorriente, Maitia, con una  peculiar formación de doble trío. También en ese mismo año, y nuevamente en el sello Quadrant Records, editó al frente de la Free Spirits Big Band, Univers Evans (con los arreglos de uno de sus cómplices habituales, el pianista Joan Díaz).

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    A principios de este 2013, presentaba de forma oficial su último cuarteto, de nombre bien explícito, “Slow Time”, donde se hace evidente, “el reto de convivir con el espacio y el vértigo del silencio” (según decía Mengual en una entrevista, del pasado año, con el responsable de esta casa). Pocas semanas después salía a la luz, el segundo trabajo de la FSBB, Menta, diari sonor, que ha sido estrenado en el ecuador del actual Festival de Jazz de Granollers.

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    En la ciudad vallesana dividieron la actuación en dos bloques. Een el primero enlazó el tema “Souvenir” (del disco Maitia) con “Sambatracio” de Benet Palet y arreglos de Toni Vaquer. En el segundo bloque, casi a modo de suite, conjuntaron cuatro temas. El primero “KOP”, composición a modo de collage musical de Joan Díaz sobre temas del grupo Police. El segundo, “Marco incomparable” de David Mengual, dedicado, de forma muy explícita, al joven pianista menorquín Marco Mezquida. Después vendría “Samurai Hee How” del gran contrabajista Marc Johnson con los arreglos del polifacético e hiperactivo Sergi Sirvent. Terminaron con otro tema de Mengual, “Falguera”, con los interesantes arreglos del joven baterista y compositor Joan Vidal (que después de su notable Deptford Suite -2012-, está ultimando la grabación de su segundo cd, Yllusionary Rhythms, relacionado con el mundo sonoro de Györgi Ligeti). Como bis, interpretaron el interesante, con un inicio pregrabado que podríamos catalogar de friqui casposo español, friqui por la elección y casposo español por lo elegido, la voz de Chiquito de la Calzada, el tema en cuestión se titula “Le dice el niño” del guitarrista Dani Pérez y arreglos de Toni Vaquer.

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    El trabajo de la Free Spirits Big Band está alejado considerablemente de las áureas silenciosas de las propuestas de los formatos más reducidos de Mengual. Aquí todo es más festivo, más dinámico, expansivo, extravertido y rítmico, con una paleta amplia de tonalidades, con un claro predominio de las gamas cálidas. Así nos encontramos con la samba, el rock y aires latinos mezclados con el jazz, un jazz de aires contemporáneos sin estridencias. Esta formación de dieciséis músicos  destaca especialmente por su trabajo colectivo, cuando funcionan como un cuerpo único, un todo orgánico, realzando considerablemente las adaptaciones y los arreglos elaborados y complejos.

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    En esta ocasión, encontramos a faltar la composición “Radiance III” de Keith Jarret con los interesantes arreglos de Joan Vidal, que pudimos disfrutar en las sesiones preparatorias a la grabación del disco, en las Jamboree Jazz Lab sessions de los miércoles del pasado mes de noviembre. Sesiones que contaron con tres invitados de lujo, invitados que también colaboran en el disco, el flautista Pablo Selnik, la cantante Celeste Alias y el guitarrista David Soler.

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    Quisiera destacar cuatro de los solos que me llamaron especialmente la atención. El del trompetista Iván González en el tema “Sambatracio”, el de Joan Mas con su saxo alto en “Marco incomparable”, el de la trompetista Natsuko Sugao en “Falguera”, así como el de Miguel “Pintxo” Villar, también en “Marco incomparable”, un solo estructurado más en la línea del citado Slow quartet -no en vano es uno de sus miembros- con pocas notas, pausado, jugando con los silencios, entre la abstracción y la emotividad.

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    Fue otro interesante concierto, disfrutado en la distancia corta, con los músicos al alcance del público: la sección rítmica -dos baterías, piano, guitarra y contrabajo- en la pequeña tarima y la sección de vientos –tres trompetas, tres trombones y cuatro saxos- más el director, al nivel del suelo, dispuestos en semicírculo. Remarcar, hecho que casi siempre solemos omitir, la notable sonorización de Frederic Font, meticuloso y perfeccionista técnico de sonido de este pequeño, modesto pero interesante Festival, que poco a poco va consolidando su línea de programación.

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© Texto y fotografías: Joan Cortès, 2013