Ray Brown (III). La Odisea de la Música Afroamericana (191) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 191 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla llega a la tercera entrega de las dedicadas a Ray Brown.

En el programa 191 suenan:

  • “Goodbye” Lizz Wright
  • “Two for the blues” Ray Brown
  • “Royal garden blues” Count Basie & Ray Brown
  • “More than you know” Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Ray Brown
  • “Is you is or is you ain´t my baby” Diana Krall & Ray Brown
  • “I know what I´ve got” Dr. John
  • “A tisket a tasket” Dee Dee Bridgewater
  • “One mint julep” Joey DeFrancesco & Ray Brown
  • “Days of wine and roses” Oscar Peterson & Ray Brown
  • “Quiet nights and quiet stars” Oscar Peterson & Ray Brown”
  • “Easy on the heart” Bill Henderson

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Charles Mingus. Bi Centenial, Lower Manhattan. 1976-07-04. Photo by Tom Marcello

Charles Mingus (II). La Odisea de la Música Afroamericana (181) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 181 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla el protagonista es el gran Charles Mingus.

Charles Mingus. Bi Centenial, Lower Manhattan. 1976-07-04. Photo by Tom Marcello

Charles Mingus. Bi Centenial, Lower Manhattan. 1976-07-04. Photo by Tom Marcello

En el programa 181 suenan:

  • “Alabama song” Dee Dee Bridgewater
  • “Jelly Roll” Charles Mingus
  • “Mingus fingers” Lionel Hampton
  • “Mood indigo” Charles Mingus
  • “Goodbye pork pie hat” Charles Mingus
  • “Goodbye pork pie hat” Kevin Mahogany
  • “Diane” Charles Mingus
  • “Wig wise” Duke Ellington, Charles Mingus, Max Roach
  • “Messing with fire” Claire Teal

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Dinah Washington (y III) – Dizzy Gillespie (I). La Odisea de la Música Afroamericana (169) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 169 de La Odisea de la Música Afroamericana finaliza con el recorrido de la carrera de la cantante Dinah Washington. y comienza el de a de John Birks “Dizzy” Gillespie, autor del tema “BeBop”, que es a la vez el nombre de uno de los movimientos más importantes dentro de la historia del jazz.

En el programa 169 suenan:

  • “Time of the season” Kurt Elling & Cassandra Wilson
  • “Everybody loves somebody” Dinah Washington
  • “Good daddy blues” Dinah Washington
  • “Oo pop a da” Dizzy Gillespie
  • “Blue rhythm fantasy” Teddy Hill Orchestra
  • “Hot mallets” Lionel Hampton
  • “Picking the cabbage” Cab Caloway
  • “Unlucky woman -Helen Humes
  • “Cannonball” Nora Lee King
  • “Disorder at the border” Coleman Hawkins & Dizzy Gillespie
  • “I stay in the mood for you” Billy Eckstine Orchestra
  • “No smoke blues” Dizzy Gillespie & Sarah Vaughan
  • “Be bop” Dizzy Gillespie
  • “Night in Tunisia” Dee Dee Bridgewater

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El jazz moderno (II): introducción. La Odisea de la Música Afroamericana (150) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

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Tras el repaso a los estilos predominantes en el jazz anteriores a la década de los años 40 del siglo XX, en el capítulo 150 de La Odisea de la Música AfroamericanaLuis Escalante Ozalla señala alguna de las principales diferencias a la hora de entender el jazz entre esta década y las décadas anteriores. Ilustrando esas maneras de concebir el jazz aparecen algunos de los gigantes del jazz como Coleman Hawkins y Lester YoungCharlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Sonny StittBenny Goodman, Louis Armstrong, Benny Carter

En el programa 150 suenan:

  • “Jody grind” Dee Dee Bridgewater
  • “Body and soul” Coleman Hawkins
  • “Lester leaps in” Lester Young
  • “Stomping at the Savoy” Benny Goodman
  • “Ornithology” Charlie Parker
  • “I can´t get started” Benny Carter
  • “Milestones” Miles Davis
  • “Smoke gets in your eyes” The Platters
  • “Smoke gets in your eyes” Thelonious Monk
  • “On the sunny side of the street” Louis Armstrong
  • “On the sunny side of the street” Sonny Stitt, Sonny Rollins & Dizzy Gillespie
  • “Fix it in the mix” Kevin Mahogany

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Revel – Grofe – Malneck. Los compositores del Tin Pan Alley (XLI). La Odisea de la Música Afroamericana (134) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana llega a la entrega número 41 dedicada a los compositores del Tin Pan Alley. El programa número 134 de la Odisea de la Música Afroamericana trata de los compositores del Tin Pan Alley Harry Revel (que ya apareció en el programa 133), Ferde Grofe y Matt Malneck. Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Benny Goodman, Dee Dee Bridgewater, Eddie “Lockjaw” Davis o Stacey Kent son algunos de los artistas que suenan en el programa.

En el programa 134 suenan:

  • “Returned to me” Roseanna Vitro
  • “Goodnight my love” Ella Fitzgerald & Benny Goodman
  • “There´s a lull in my life” Stacey Kent
  • “You hit the spot” Sarah Vaughan
  • “Daybreak” Meredith d´Ambrosio
  • “Goody goody” Benny Goodman
  • “If I had a million dollars” The Boswell Sisters
  • “Eeny meeny miney mo” Billie Holiday
  • “Stairway to the stars” Dee Dee Bridgewater
  • “Some like it hot” Banda sonora de Some like it hot
  • “I´ll never be the same” Eddie “Lockjaw” Davis
  • “I´m thru with you” Jane Monheit
  • “Pammie dear” Larry Carlton

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Whiting – Coslow – Chaplin. Los compositores del Tin Pan Alley (XXXII). La Odisea de la Música Afroamericana (125) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante OzallaRichard Whiting, Sam Coslow y Saul Chaplin, que fueron autores de melodías bien conocidas como “She´s funny that way”, “My old flame” o “Bei mir bist du schoen”. Fats Waller, The Andew Sisters, Diane Schuur, Peggy Lee, Bing Crosby, Billie Holiday o Stephane Grappelli son algunos de los artistas que suenan en el programa. Steven KowalczykXimo Tébar abren y cierran esta entrega.

Richard Whiting (mediado de los años 30)

  • “Don´t ask me why” Steven Kowalczyk
  • “She´s funny that way” Tony Bennett
  • “Louise” Stephane Grappelli
  • “My ideal” Vince Jones
  • “Too marvelous for love” Billie Holiday
  • “When did you leave heaven” Diane Schuur
  • “Just one more chance” Bing Crosby
  • “My old flame” Peggy Lee
  • “You´ll have to swing it” Dee Dee Bridgewater
  • “Until the real thing comes alone” Fats Waller
  • “Bei mir bist du schoen” The Andrews Sisters
  • “I love you” Ximo Tebar

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Cole Porter (y IV). Los compositores del Tin Pan Alley (XX). La Odisea de la Música Afroamericana (113) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Con el programa 113 finaliza el recorrido por la figura de Cole Porter en La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla. Suena la que es posiblemente la composición más popular de este compositor esencial en la historia del jazz: “Night And Day”. También otros temas imprescindibles como “What Is This Thing Called Love”, “You Do Something To Me”, “True Love” y “Love For Sale”. Algunos de los artistas que interpretan esos clásicos son Charlie Parker, Frank Sinatra, Dinah Washington, Coleman Hawkins, Ben Webster, y el propio Cole Porter.

Cole Porter en la tercera década del pasado siglo

En el capítulo 113 suenan:

  • “You´re kind” Silkhe Nergaard
  • “Night and day” Clare Teal
  • “Night and day” Tommy Dorsey
  • “Night and day” Frank Sinatra
  • “True love” Bing Crosby & Grace Kelly
  • “What is this thing call love” Dee Dee Bridgewater
  • “Why can´t you behave” Dinah Washington
  • “You do something to me” Laura Figy
  • You´d be so nice to come home to” Coleman Hawkins & Ben Wesbter
  • “You´re the top” Cole Porter
  • “Love for sale” Charlie Parker
  • “Goes blues” Ximo Tebar

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Cole Porter (III). Los compositores del Tin Pan Alley (XIX). La Odisea de la Música Afroamericana (112) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La entrega 112 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla es la tercera dedicada a Cole Porter, uno de los compositores más importantes en la historia del jazz. Continúa el recorrido alfabético por alguna de sus grandes composiciones, como “Love for Sale” o “I’ve Got You Under My Skin”. Frank Sinara, Peggy Lee, Benny Goodman, Lionel Hampton o Dee Dee Bridgewater son algunos de los músicos que aparecen en este programa.

Cole Porter en la tercera década del pasado siglo

En el capítulo 112 suenan:

  • “A day in the life of a fool” Rosemary Clooney
  • “Go tell it on the mountain” Dianne Reeves & The Boys Choir of Alabama
  • “I´ve got you under my skin” Frank Sinatra
  • “In the still of the night” Patrick Williams”
  • “It´s all right with me” Sylvia Bennett & Lionel Hampton Band
  • “Just one of those things” Dee Dee Bridgewater
  • “Let´s do it” Peggy Lee & Benny Goodman Orchestra
  • “Love for sale” Manhattan Transfer
  • “Love for sale” Dr. John
  • “My heart belongs to daddy” Lisa Ekdahl
  • “So in love” Patricia Barber
  • “Don´t cry for me Argentina” Sinead O´Connor Band

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INSTANTZZ: 2016 en 20 imágenes (jazz e improvisación) por Joan Cortès [Galería fotográfica]

  • Fecha: del 26 de enero hasta el 15 de diciembre de 2016 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: Varios escenarios (especificados en cada fotografía)
  • Componentes: 20 formaciones (detalladas en los enlaces respectivos)

Enrico Rava New Quartet http://www.tomajazz.com/web/?p=22794

Free Radical -Peter Evans, Barry Guy & Agustí Fernández- http://www.tomajazz.com/web/?p=22838

Joey Baron http://www.tomajazz.com/web/?p=22929

Memoria Uno http://www.tomajazz.com/web/?p=24029

The Cookers “Time & Time Again” http://www.tomajazz.com/web/?p=24607

Vertigo http://www.tomajazz.com/web/?p=24812

Tim Berne “Snakeoil” http://www.tomajazz.com/web/?p=25461

Marco Mezquida “Tornado Trio” http://www.tomajazz.com/web/?p=26279

Agustí Fernández–Albert Cirera–Ramon Prats / Liquid Trio “Marianne” http://www.tomajazz.com/web/?p=25665

Louis Sclavis & Paolo Angeli http://www.tomajazz.com/web/?p=25702

Dee Dee Bridgewater http://www.tomajazz.com/web/?p=25989

Richard Galliano New Musette Quartet http://www.tomajazz.com/web/?p=26171

Jacques Schwarz-Bart Quintet “Jazz Racine Haïti” http://www.tomajazz.com/web/?p=26547

Miguel Zenón Quartet (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

Thomas de Pourquery “Supersonic” (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

Maarja Nuut “Une Meeles” http://www.tomajazz.com/web/?p=27050

Edward Perraud “Synaesthetic Trip 2” http://www.tomajazz.com/web/?p=27329

Aka Moon “The Scarlatti Book” http://www.tomajazz.com/web/?p=27676

Rudresh Mahanthappa’s Bird Calls [disponible próximamente]   http://www.tomajazz.com/web/?p=28319

Rocío Molina “Impulso” (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

© Joan Cortès, 2017




Duke Ellington (III). La Odisea de la Música Afroamericana (066) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La entrega número 66 de La Odisea de la Música Afroamericana, es la tercera dedicada a Duke Ellington. Luis Escalante continúa repasando su carrera. Tal y como ocurría en el episodio anterior, la primera parte está dedicada a las versiones que otros grandes del jazz como Anita O’DayDee Dee Bridgewater realizaron de clásicos como “Cotton Tail” o “Take the A Train”. La segunda parte del programa está dedicada a algunos de los grandes músicos que integraron las distintas formaciones de sus orquestas como Cat Anderson, Barney Bigard o Cootie Williams. Michael FranksKelly Smith son quienes abren y cierran el programa.

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Duke Ellington en Hurricane Club, 1943. Fotografía por Gordon Parks

En el capítulo 66 suenan:

  • “Barefoot on the beach” Michael Franks
  • “Take the A train” Anita O´Day
  • “Cotton tail” Duke Ellington
  • “Cotton tail” Dee Dee Bridgewater
  • “Concerto for Cootie” Duke Ellington
  • “Do nothing till you hear from me” Quincy Jones & Phil Collins
  • “Midriff” Duke Ellington
  • “Happy go lucky local” Duke Ellington
  • “Battle royal” Duke Ellington & Cat Anderson
  • “Just sitting and rocking” Duke Ellington & Barney Bigard
  • “Black beauty” Duke Ellington & Barney Bigard
  • “Duke´s place” Duke Ellington, Louis Armstrong, Barney Bigard
  • “Let the good times roll” Kelly Smith

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INSTANTZZ: Dee Dee Bridgewater (Plaça Jaume I, 10è Vi Jazz Penedès, Vilafranca del Penedès. 2016-07-01) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 01 de julio de 2016
  • Lugar: Plaça Jaume I, Vilafranca del Penedès
  • Componentes:
    Dee Dee Bridgewater
    Dee Dee Bridgewater, voz
    Theo Crocker, trompeta
    Irvin Hall, saxo tenor
    Eric Wheeler, contrabajo
    Kassa Overall, batería
    Michael King, piano y teclados

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© Joan Cortès, 2016

 




Jazz II. La Odisea de la Música Afroamericana (Capítulo 013) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 13 de La Odisea de la Música Afroamericana (LODLMA) es el segundo de los dedicados al jazz. Luis Escalante Ozalla se centra en los inicios y los pioneros. Los inicios en Nueva Orleans y sus características marching bands. También de los pioneros como Buddy Bolden, que se puede calificar como el primer gran músico de jazz, y The Original Dixieland Jazz Band, primer grupo que registró una grabación de jazz. Todo ello sirve de excusa para llevarnos a 1917 y escuchar esa primera grabación de jazz. Otros músicos de esa primera fase que suenan son Kid Ory, King Oliver y Louis Armstrong; también suenan la Preservation Hall Jazz Band, Benny Goodman, Miles Davis, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater y T. S. Monk acompañado por las cantantes Nnenna Freelon y Dianne Reeves.


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Buddy Bolden alrededor de 1905

En el capítulo 13 suena:

  • “Suddenly” T. S. Monk con Nnenna Freelon y Dianne Reeves
  • “What a Friend We Have In Jesus” Preservation Hall Jazz Band
  • “Oh Didn´t He Ramble” Kid Ory
  • “When the Saints Go Marching In” Louis Armstrong
  • “Canal Street Blues” King Oliver
  • “I Waited For You” Miles Davis
  • “Mood Indigo” Wynton Marsalis
  • “Livery Stable Blues” The Original Dixieland Jazz Band
  • “Dixie Jass Band One Step” The Original Dixieland Jazz Band
  • “Tiger Rag” Benny Goodman
  • “How High the Moon” Dee Dee Bridgewater

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Billy Taylor: Sleeping Bee (MPS; 1969 -orig.-; 2014 -reed.)

Billy Taylor Trio_Sleeping Bee_MPS_reed.2014Billy Taylor (1921 – 2010) es un pianista que a lo largo de su carrera peleó por superar los clichés que caracterizaban a los músicos de jazz. De ese modo estamos ante un Doctor en música, un artista preocupado por la educación que colaboró con Down Beat y Saturday Review, organizó actuaciones televisadas y conciertos, realizó programas de radio… y todo ello además de tocar con músicos de la talla de Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Stan Getz, J.J.Johnson, Oliver Nelson, Lee Konitz, Charlie Mingus, Henry Grimes, Gerry Mulligan o Dee Dee Bridgewater por citar a unos pocos, ya que fue pianista en el mítico Birdland en pleno auge del BeBop.

En Sleeping Bee, grabación en trío de 1969 junto al bajista Ben Tucker y al baterista Grady Tate, dejó muestras de su elegancia y de la importancia que tenía la melodía en su música. La autoría de los ocho temas se encuentra repartida, mitad y mitad, entre composiciones propias y temas ajenos (“La Petite Mambo” de Erroll Garner, “Brother Where Are Thou?” de Oscar Brown Jr., el inmortal “There Will Never Be Another You” y “Sleeping Bee”). Magníficamente secundado por Tucker y Tate, Taylor da toda una lección de cómo moverse por distintos terrenos, incluyendo el blues y el soul, con una comodidad y clase constantes, independientemente de trabajar con baladas, medios tiempos o acelerando en los temas rápidos. A lo largo de la grabación (que limitada a la duración de un LP ronda los cuarenta minutos) hay muchos momentos brillantes, aunque si hubiera que resaltar únicamene tres estos serían la brillante rendición a Erroll Garner en “La Petite Mambo”, el tratamiento soul de “Brother Where Are Thou?” que es característico de finales de los 60, y la arrebatadora versión de “There Will Be Never Be Another You” en la que da toda una lección de cómo reinventar un tema, incluyendo varios pasajes a piano solo.

© Pachi Tapiz, 2015

Billy Taylor: Sleeping Bee (MPS; grabado en 1969; reeditado en formato CD y digital en 2014)




Terri Lyne Carrington – Mosaic (Concord Jazz, 2012)

Comentario: Concebido por mujeres. Interpretado por mujeres. Lo chocante no es la calidad y cantidad de féminas que desfila por esteMosaic, sino lo poco habitual que es encontrar más discos grabados en su totalidad por representantes del mal llamado sexo débil.

La idea surge de la batería Terri Lyne Carrington. Las participantes cubren un rango de épocas enorme. La música es fundamentalmente vocal, con toques de soul y muy buenos momentos. La modernización del “I Got Lost In His Arms” de Irving Berlin sorprende positivamente, especialmente en lo relativo al trabajo guitarrístico de Linda Taylor y a la voz de Gretchen Parlato, que también destaca en la atrevida versión del “Michelle” de los Beatles, buen trabajo de vientos incluido. Se reconoce inmediatamente a Esperanza Spalding en su “Crayola”. Si Geri Allen destaca por méritos propios durante todo el CD, especial mención merece Anat Cohen, tanto en ambos clarinetes como al saxo soprano. El disco se presenta como un todo orgánico que, como su título indica, parte de un variado mosaico de épocas, estilos y personalidades.

Son todas las que están, pero no están todas las que son. Vocalistas aparte, uno recuerda inmediatamente nombres de mujeres que no aparecen en el disco como Rachel Z, Renee Rosnes, Regina Carter o Eliane Elias. Que cunda el ejemplo y que este Mosaic no sea una excepción.

Arturo Mora

Composiciones: “Transformation” (Nona Hendryx, Kevan Staples, Carol Pope), “I Got Lost In His Arms” (Irving Berlin), “Michelle” (Paul McCartney & John Lennon), “Magic And Music”, “Echo” (Bernice Johnson Reagon), “Simply Beautiful” (Al Green), “Unconditional Love” (Geri Allen), “Wistful”, “Crayola” (Esperanza Spalding), “Soul Talk” (Terri Lyne Carrington & Nona Hendryx), “Mosaic Triad”, “Insomniac”, “Show Me A Sign” (Carmen Lundy), “Sisters On The Rise (A Transformation)” (Nona Hendryx, Kevan Staples, Carol Pope, Shea Rose)

Todas las composiciones por Terri Lyne Carrington, excepto donde se indica.

Músicos: Terri Lyne Carrington (batería, percusión, voz), Geri Allen (piano y teclados), Dee Dee Bridgewater (voz), Anat Cohen (clarinete, clarinete bajo y saxo soprano), Angela Davis (voz), Sheila E. (percusión), Nona Hendryx (voz), Ingrid Jensen (trompeta, fiscorno, efectos), Mimi Jones (bajo), Carmen Lundy (voz), Chia-Yin Carol Ma (violín), Hailey Niswanger (flauta), Gretchen Parlato (voz), Tineke Postma (saxos alto y soprano), Dianne Reeves (voz), Shea Rose (voz), Patrice Rushen (piano y teclados), Esperanza Spalding (bajo, voz), Helen Sung (piano y teclados), Linda Taylor (guitarras), Cassandra Wilson (voz).

Grabado en Systems Two.
Concord Jazz 33016