INSTANTZZ: Antonio Serrano [Especial Jazzeñe 2017 III] [Galería fotográfica]

JazzEñe 2017. Organizado por la Fundación SGAE

  • Fecha: Jueves, 14 de septiembre de 2017. 20.00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Grupo:
    Antonio Serrano Tootsology
    Antonio Serrano: armónica
    Albert Sanz: piano
    Deejay Foster: contrabajo
    Esteve Pi: batería

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




INSTANTZZ: Marc Miralta featuring Perico Sambeat & Jesse Van Ruller (Jamboree, Barcelona. 2015-12-03)

  • Fecha: Jueves, 03 de diciembre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta, batería
    Perico Sambeat, saxo alto
    Jesse Van Ruller, guitarra
    Deejay Foster, contrabajo

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© Joan Cortès, 2016




III San Miguell Jamboree Jazz Club Festival, Jamboree, Barcelona (y II)

Jerome Sabbagh Quartet “The Turn”

  • Fecha: Jueves, 29 de octubre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Jerome Sabbagh Quartet
    Jerome Sabbagh, saxo tenor
    Ben Monder, guitarra
    Joe Martin, contrabajo
    Ted Poor, batería

Horacio Fumero & Albert Bover

  • Fecha: Jueves, 05 de noviembre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Horacio Fumero, contrabajo
    Albert Bover, piano

Ernie Watts Quartet

  • Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2015
  • Componentes:
    Ernie Watts Quartet
    Ernie Watts, saxo tenor
    Christof Saenger, piano
    Rudi Engel, contrabajo
    Tobias Schrimer, batería

Agustí Fernández & Lucía Martínez “Desalambrado”

  • Fecha: Jueves, 19 de noviembre de 2015
  • Componentes:
    Agustí Fernández, piano
    Lucía Martínez, batería y percusión

Bruce Barth Quartet

  • Fecha: Sábado, 21 de noviembre de 2015
  • Componentes:
    Bruce Barth, piano
    Terrel Stafford, trompeta y fiscorno
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Stephen Keogh, batería

Javier Vercher Quartet featuring Roberto Gatto

  • Fecha: Miércoles, 25 de noviembre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Javier Vercher Quartet featuring Roberto Gatto
    Javier Vercher, saxo tenor
    Albert Bover, piano
    Deejay Foster, contrabajo
    Roberto Gatto, batería

 

El jueves 29 de octubre, el saxofonista francés residente en Nueva York, Jerome Sabbagh presentó su último trabajo The Turn (2014) con la misma formación con la que grabó el disco.

Un trabajo interesante, de querencia pausada, bien amasado por sus cuatro componentes, donde destacaron especialmente las intervenciones guitarrísticas de Ben Monder, de rostro imperturbable pero de descargas fehacientes, reconduciéndonos con sus intervenciones hacia otros senderos sumamente estimulantes.

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El jueves siguiente asistimos a otra pequeña joya de este festival de club, con Horacio Fumero y Albert Bover con “Veinte años no son nada”, dejando nuevamente de manifiesto el entendimiento entre ambos y su gusto por los relatos bien narrados.

Un repertorio cuidado y variado con temas como “African flower”, “Raynald’s”, “Prince of darkners” o “Cigüeña” (de la generosa serie ornitológica de Fumero).

Tuvieron el acierto de grabar los dos pases de la noche. Quedamos a la espera de poder escuchar su resultado, que sumaría su tercer trabajo discográfico a dueto en dieciocho años, después de Dúo (1997) y Caminhos cruzados (2008).

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Hacemos un salto de ocho días, hasta el viernes 13 de noviembre, para encontrarnos con una de las actuaciones estelares de esta edición (así como de la anterior, donde fue programado en el último momento como sustituto del indispuesto Lou Donaldson).

Nuevamente demostró que a sus setenta años está en un estado de forma excelente, por dinámica, intensidad y sonido. Ernie Watts, para el que suscribe, atesora un lirismo y timbre de los más penetrantes y sobrecogedores de los saxofonistas actuales. No por nada a lo largo de su carrera ha colaborado con Frank Zappa, The Rolling Stones o Marvin Gaye y ha sido uno de los puntales del sonido del Charlie Haden Quartet West –pura máquina melódica y emotiva, desgraciadamente no lo suficientemente valorada-.

En Jamboree se presentó con la misma y notable banda alemana del año anterior, con dos de sus cómplices desde hace más de diez años, el pianista Christof Saenger y el contrabajista Rudi Engel. Nos deleitaron con un excelente primer pase y subieron, aún, unos cuantos peldaños más en el segundo. Una banda que funciona en perfecta sincronía y dinámica, con aportaciones suculentas en la tanda de los solos.

Interpretaron buena parte de los temas de A Simple Truth (2014), los vitamínicos “The road we’re on” y “Acceptance”, las baladas plenas de nocturnidad “Hope in the face of despair” y la que da nombre al disco, así como el gillespiano “Bebop”, reinterpretado de forma ultra vertiginosa.

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Como hemos repetido en más de una ocasión, los responsables del Jamboree a lo largo de toda la temporada anual, incluido el festival, elaboran una programación donde la mayoría de las vertientes jazzísticas, así como sus afines más próximos, tienen su cabida. Evidentemente la respuesta del público termina perfilándola.

El jueves 19 se programó un encuentro de improvisación pura y dura, con el pianista Agustí Fernández y la baterista/percusionista Lucía Martínez, que nos presentaron su trabajo reciente a dúo Desalambrado (2015).

Un notable juego de timbres, texturas e intensidades, en un constante juego de escucha, diálogo y compenetración, así como, algo no muy habitual en este tipos de proyectos, sonrisas de reconocimiento, provocación y/o de jaleamiento.

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Un par de días después, la bonhomía y elegancia pianística de Bruce Barth con la trompeta y el fiscorno de Terrel Stafford, impecablemente trajeado, derivaron hacia vías más canónicas y a su vez más previsibles, ejecutando un jazz de calidad, corpóreo y bien elaborado.

Los dos músicos, y compañeros de docencia, estuvieron bien acompañados por Masa Kamaguchi al contrabajo y Stephen Keogh a la batería.

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Cerraremos nuestra andadura por la tercera edición del Jamboree Jazz Club Festival con la propuesta reconstituyente y musculada del saxofonista Javier Vercher, que para la ocasión se acompañó del baterista italiano Roberto Gatto.

Ofrecieron un conjunto de piezas sin fisuras, “Filantropia”, “Cleptocracia” o “Perhaps some do” con solos suculentos en una propuesta corpulenta, con un Albert Bover plenamente vigoroso, robusto, bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado.

Un notable broche para nuestro particular cierre.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Javier Vercher Quartet (III San Miguel Jamboree Jazz Club Festival, Jamboree, Barcelona. 2015-11-25)

  • Fecha: Miércoles, 25 de noviembre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Javier Vercher, saxo tenor
    Albert Bover, piano
    Deejay Foster, contrabajo
    Roberto Gatto, batería

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Michael Kanan Trio (25è Granollers Jazz Festival. Casino Club de Ritme de Granollers , Granollers, Barcelona. 2015-03-16)

25è Granollers Jazz Festival

  • Fecha: Viernes, 06 de marzo de 2015
  • Lugar: Casino Club de Ritme de Granollers(Barcelona)
  • Componentes:
    Michael Kanan Trio
    Michael Kanan, piano
    DeeJay Foster, contrabajo
    Marc Miralta, batería

 


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 © Joan Cortès, 2015




Ernesto Aurignac Quintet (VII Festival de Jazz de Cádiz, Baluarte de la Candelaria, Cádiz. 2014-08-01)

VII Festival de Jazz de Cádiz

  • Baluarte de la Candelaria, Cádiz
  • Viernes 1 de agosto de 2014, 22:30
  • Grupo:
    Ernesto Aurignac Quintet
    Ernesto Aurignac: saxo alto
    Jaume Llompart: guitarra eléctrica
    Marco Mezquida: piano
    Deejay Foster: contrabajo
    Ramón Prats: batería
    Músicos invitados:
    Julián Sánchez e Ivan González: trompetas
    Carlos Cortés: bongos y percusión

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Ernesto Aurignac, saxo alto

El saxofonista malagueño venía de Granada de presentar esta estimulante propuesta que estaba situada como cita destacada del programa. Ni más ni menos es posible que estuviéramos frente a los mejores músicos jóvenes en sus respectivos instrumentos de todo el panorama jazzístico nacional. Todos ellos grandes improvisadores curtidos en experiencias del mayor nivel y variedad estilística, de la vanguardia al jazz moderno: que no el lo mismo puesto que la “modernidad en el jazz” sigue constando en la bibliografía canónica desde el bebop.

Aurignac es andaluz, sin duda. Pero ha estado y se ha curtido en la escena barcelonesa, por eso el resto de sus acompañantes venía de allí. Digo que es andaluz por su desparpajo mezclado con fina ironía y un uso de las palabras que persiguen darle otro significado al combinarlas. Entre la imaginación y la tradición, entre lo que se quiere expresar y lo establecido, por mil veces haberse dicho. Esto resumiría un concierto del que se esperaba algo distinto de lo que sucedió. Digo se esperaba porque con estos grandes improvisadores, Mezquida y Prats tienen carreras en lo más avanzado del jazz, y teniendo en cuenta la filiación de Aurignac con Ornette Coleman, cabría esperar un argumento en el que la calidad del instrumentista impulsara la creación colectiva y la dimensión escrita de los temas.

Julián Sánchez y Ernesto Aurignac

El genio malagueño, inapeable en su discurso solista, entre bromas y juegos cómplices con un público que supo entender y disfrutar de sus “idas y sus vueltas” semánticas, gramaticales o desafinadas, ofreció un puzzle del las corrientes principales de los años 50. Y para ello puso de aval su trabajo más ambicioso hasta la fecha, “Uno”, monumental trabajo para gran formato, y variedad de secciones que incluyen cello, arpa o percusión, que ha adaptado a este nuevo grupo.

En realidad, Aurignac nos devuelve, inspirado por sus acompañantes y unos invitados que ya tempranamente subieron al escenario (devaluando el mensaje de un grupo que se está haciendo), los estilos canónicos del jazz mezclados con humor y solvencia virtuosística. Poco se reconoce en ellos la labor del creador y la escritura propia, mucho más la pertenencia a uno u otro género aunque eso sí, siempre destaque en un contexto acotado como fue la precisión y brillantez interpretativa.

Marco Mezquida, piano, y Julián Sánchez,trompeta

El saxofonista ama por igual a Parker como a Ornette Coleman, quizá más al primero. Ama los standars, ama el bolero, le gusta la melodía y volar sobre ella. Empieza con “Sophia” una balada-bolero, que, como el mismo músico anunció, llevaba “Ph neutro”…Le siguió “Esperma Lee” (sin más explicaciones salvo dar pistas sobre su origen parkeriano…), a nuestro entender la mejor pieza del concierto. Y decimos la mejor porque la rotación de solos en todo el quinteto fue extraordinaria, iniciada con la exposición vertiginosa del tema en los metales – compartida al unísono con Julián Sánchez a la trompeta- y trasladada después a sendos tríos de guitarra y piano, donde Mezquida y Prats brillaron especialmente.

Evidentemente, con un formato con guitarra y piano, la primera lleva un peso protagonista de difícil ubicación, muy originalmente resulta por el fraseo meticuloso y tímbrado de Llompart. Después de la balada “Starway to the stars”, de Dexter Gordon, de las que gusta al músico, Carlos Cortes se sube a los bongos en “Pericles”, un soberbio hardbop-latin original de Aurignac. Después más suavidades bossa con “Para machucar el meu coraçao”, o como me decía Mezquida esa tarde, “cuando escuchas una segunda disminuida en los primeros compases, ya sabes lo que viene…” Muy oportuno el pandero de Cortés en este tema.

Ernesto Aurignac

Ernesto Aurignac

Después seguimos exponiendo temas basados en estilos…Algo más interesante fue “Salida de Emergencia”: Aurignac y sus juegos semánticos…Un robusto y contagioso tema deudor de la mejor herencia Blue Note que sirvió de anticipo al regalo friki-pop con ingenio, que hizo reír y participar al auditorio: “Todos somos Monkies”, letra incluida que provenía de “una pesadilla porno marbellí”…O algo así, dijo Aurignac.

Genio y figura que hizo las delicias del público, y ya es algo tratándose de los tiempos que corren y el jazz, con virtuosismo y dotes de histrión… Pero…¿qué fue del quinteto?

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Texto: © Jesús Gonzalo, 2014
Fotos:  © Luis Alvarado Rodríguez, 2014




Ernesto Aurignac y su nuevo quinteto: “una batidora moderna de estilos clásicos”. Entrevista por Jesús Gonzalo

Es uno de los músicos fundamentales de la escena nacional y no digamos de la andaluza, tanto como saxofonista, como compositor y también como educador. Su rastro creativo, solvente y acaudalado, se conoce bien por Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local. Con músicos como Marco Mezquida, Ramón Prats, Jaume Llompart y Deejay Foster presenta en Cádiz su nuevo quinteto. 


 

Llamo por teléfono a Ernesto Aurignac y uno por estar en una posición imposible para tomar notas y otro por viajar atravesando túneles en coche, hace que la conversación sea mitad Monk mitad Ornette Coleman. Él, junto a Julián Sánchez, Paco Weth y Ramón Prats pusieron en marcha un cuarteto que se parecía al histórico con el que se escribieron los primero pasos del free jazz pero que lo han llevado a otro terreno sin perder el hilo umbilical. Pero Aurignac no pierde de vista al pasado de esta música, ha liderado cuartetos y otros formatos en los que los standards y músicas de mayor impregnación melódica como los boleros han estado presente. A todo este bagaje creativo, que le permite como músico adaptarse a la modernidad y al clasicismo, hay que destacar su papel como educador, junto con otros grandes y jóvenes músicos locales, en la prometedora Escuela de Música de Málaga.

Ernesto Aurignac Quinteto

Conversación sincopada y atonal…¿Y cómo diste forma a este quinteto de lujo? “Bien, como decía hay una conexión evidente con Barcelona. Yo había realizado uno de mis proyectos más ambiciosos tanto en composición como en producción, esa obra para gran orquesta -que cuesta tanto sacar adelante en directo- y de la que va a salir un disco titulado Uno. Hubo temas que se quedaron fuera del repertorio allí incluido y decidí arreglarlos para este formato, que por cierto me encanta”.

Sí, pero hay una cuestión llamativa, tú tenías un cuarteto con piano, que, digamos, tenía más pegada clásica. Ahora unes a ese cuarteto una guitarra, la de Jaume Llompart. Y no sólo eso, llevas a improvisadores de la talla, que son lo mejor de la escena actual nacional, como Marco Mezquida, Ramón Prats y Deejay Foster, que le darán una dimensión a tus partituras más extensa y sobre todo distinta. “Exacto, a estos grandes músicos le basta con un solo folio para hacer cosas increíbles, para llevar la música a un estado de fluidez e intensidad que no tiene lo escrito. Pero no creas, está bien canalizado y lo que más me gusta es la incorporación de la guitarra, que matiza todo el sonido del grupo transportándolo..e incluso funciona como solista…”

Construcciones para orquesta adaptadas para un quinteto con unos músicos que le darán oxígeno e impulso…¿Pero cómo suena esto? “Pues supongo que genial, es una experiencia nueva, será fluido, espontáneo, tendrá algo de clásico, algo de contemporáneo, muy musical, no abierto, porque que ya digo que va canalizado, pero seguro que en directo esto crece. Tendrá algo latino, algo de bolero, de bossa, de blues, standards con arreglos, porque me gusta tocarlos, es decir, será una batidora moderna de estilos clásicos”.

Ernesto Aurignac presenta su nuevo quinteto el 1 de agosto de 2014 en el VII Festival de Jazz de Cádiz.

 Texto: © Jesús Gonzalo, 2014
Fotos:  © Luis Alvarado Rodríguez, 2014