Fred Hersch Trio (XXXI Jazz en la Costa, Almuñécar, Granada. 2018-07-19)

Por Diego Ortega Alonso y Juan Jesús García.

  • Fecha: 19 de Julio de 2018.
  • Lugar: Parque El Majuelo (Almuñécar).
  • Grupo:
    Fred Hersch Trio
    Fred Hersch: piano
    John Hébert: contrabajo
    Eric McPherson: batería.

Ubicado en la parte central de la programación de la trigésimo primera edición del Festival de Jazz de Almuñécar, llegaba el día en el que El Majuelo se iba a dar un baño del mejor jazz. Muchos llevábamos tiempo con ganas de poder contemplar la introspectiva y personalísima forma que el pianista de Cincinnati tiene al interpretar la música.

Abordando la práctica totalidad del repertorio de su último trabajo, Live in Europe (Palmetto Records, 2018), el trío completaba el último concierto de su gira europea, antes de embarcar al día siguiente rumbo a Nueva York. Ofrecieron un concierto lleno de momentos para enmarcar, compuesto por constantes y eclécticas pinceladas de sutileza, en las que la complicidad de los miembros del trío, macerada durante los últimos diez años, se podía saborear prácticamente en cada pasaje del concierto, incluyendo por supuesto los silencios. Porque Hersch es de esas bestias capaces de hacer que los mismísimos Monk, Ellington, Shorter, Coleman o Rollins, suenen a Hersch. Y esa forma tan particular y prístina de abordar el sonido, es la que ha conseguido que trascienda a sus compañeros de trío, que le vienen acompañando durante la última década, y que son una delicia para el espectador, pues consiguen transmitir todo un abanico de recursos, impregnando de matices los silencios que Hersch pareciera ir buscando adrede, o forzando el error como estrategia para abrir nuevos caminos a la creatividad.

Las disonancias entre las dos manos de Hersch encontraban su acicate en la polirritmia comedida de McPherson, capaz de controlar la potencial explosividad de sus solos de batería. John Hébert estuvo fabuloso durante toda la noche, con momentos incluso estelares, utilizando recursos variopintos entre los que se incluía, por ejemplo, baquetas para tocar las cuerdas de su contrabajo. Y Hersch también buscó momentos introspectivos, como cuando interpretó el tema de Russ Freeman “The Wind”. Imposible no recordar a su “Song without words”, ni abstraerse ante su pianismo en un lugar tan especial como el Parque El Majuelo de Almuñécar.

El concierto se cerró con dos bises muy celebrados, en primer lugar apareció Fred Hersch para tocar a piano solo la preciosa pieza “Valentine”, y después de un caluroso aplauso apareció el trío para cerrar una noche mágica con el “Turnaround” de Ornette Coleman. Uno de esos conciertos que marcan un festival, con un Hersch muy cercano que estuvo firmando discos y charlando amigablemente con todo aquel que quiso acercarse a saludarlo.

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Texto: © Diego Ortega Alonso, 2018
Fotografías: © Juan Jesús García, 2018




Duke Ellington (VI). La Odisea de la Música Afroamericana (069) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana dedica el capítulo número 69 a Duke Ellington. En el sexto capítulo dedicado a este inmenso compositor, pianista y director de orquesta, finaliza el repaso a los grandes instrumentistas que participaron en su orquesta continuando con Ben Webster, que ya tuvo su espacio en el apartado anterior y de quien se escucha su aterciopelado sonido junto a Oscar Peterson, Nancy Wilson y Gerry Mulligan. Los siguientes protagonistas son algunos cantantes “que tuvieron la suerte de cantar junto a Ellington”: Bing Crosby, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Ray Nance y Ozzie Bailey suenan en compañía del Duque. Kelly Smith y Joe Henderson son quienes abren y cierran el programa.


Duke Ellington por Diego Ortega Alonso. Incluido en la exposición de ilustraciones Duke Ellington por Diego Ortega Alonso.

Duke Ellington por Diego Ortega Alonso. Incluido en la exposición de ilustraciones Duke Ellington por Diego Ortega Alonso.

En el capítulo 69 suenan:

  • “Kansas City” Kelly Smith
  • “In the wee small hours in the morning” Ben Webster & Oscar Peterson
  • “Stormy Monday” Nancy Wilson & Ben Webster
  • “Chelsea Bridge” Ben Webster & Gerry Mulligan
  • “St. Louis blues” Bing Crosby & Duke Ellington
  • “Indian summer” Frank Sinatra & Duke Ellington
  • “It don´t mean a thing if it ain’t got that swing” Ella Fitzgerald & Duke Ellington
  • “Women´ll get you” Ray Nance & Duke Ellington
  • “The autumn leaves” Ozzie Bailey & Duke Ellington
  • “Chega de saudade” Joe Henderson

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Kenny Garrett Quintet © Juan Jesús García

Kenny Garrett Quintet (Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar. 2016-07-21) [Concierto]

Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar

  • Fecha: 21 de julio de 2016
  • Lugar: Almuñécar, Granada
  • Formación:
    Kenny Garrett Quintet
    Kenny Garrett, saxo alto y soprano
    Corcoran Holt, contrabajo
    Rudy Bird, percusión
    Hunter McClenty,  batería
    Vernell Brown, piano

Kenny Garrett Quintet © Juan Jesús García

Kenny Garrett Quintet
© Juan Jesús García

11 años después, Kenny Garrett regresaba al Parque El Majuelo, y el cartel de entradas agotadas tuvo que ser colgado de nuevo en la taquilla del festival. No obstante, a Garrett le precede su fama de músico virtuoso capaz de abordar toda clase de registros, lo que conlleva que parta y reparta para toda clase de gustos musicales around jazz, por lo que el éxito lo tiene asegurado. Eso sí, a Garrett le gusta servir los estilos en sobres monodosis, y al gusto del respetable. Además, y pese a que sólo una semana antes salía a la luz su disco Do Your Dance! para la discográfica Mack Avenue, Garrett prefirió ceñirse a un programa en el que no tuvo cabida ningún tema de su nuevo álbum.

Kenny Garrett © Juan Jesús García

Kenny Garrett
© Juan Jesús García

Algunos todavía recordábamos su visita hace 11 años (sobre todo, y para un servidor, memorable la primera media hora de conciertazo que se marcó el de Detroit aquella vez), y en esta ocasión, como rememorando su anterior visita, volvió a arrancar con arrebatador estilo coltraniano (notas de A Love Supreme incluidas, lo cual siempre es de agradecer), que dejaba claro porqué Kenny Garrett es uno de los saxofonistas más notables de su generación, para ir dirigiendo poco a poco el concierto hacia otros derroteros: smooth, funk, bossanova, hip-hop, latin jazz, etc. De hecho, pareciera que el quinteto quisiera situar la mayor concentración de música al principio del concierto, pues su eterno bis que no lo fue (Happy People) se alargó hasta la extenuación, haciendo que el público cantase y siguiese sus instrucciones de carácter festivo, como ya hiciese exactamente con el mismo tema durante una hora hace más de una década, eso sí con menos frescura y más próximo al cliché que la primera vez.

Texto: © Diego Ortega Alonso, 2016
Fotografías: © Juan Jesús García, 2016




Erik Truffaz Quartet © Juan Jesús García

Erik Truffaz Quartet (Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar. 2016-07-20) [Concierto]

Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar

  • Fecha: 20 de julio de 2016
  • Lugar: Almuñécar, Granada
  • Formación:
    Erik Truffaz Quartet
    Erik Truffaz, trompeta
    Marcello Giuliani, bajo
    Yoann Serra, batería
    Benoit Corboz, piano y Fender Rhodes

Erik Truffaz Quartet © Juan Jesús García

Erik Truffaz Quartet
© Juan Jesús García

Después de las descargas de adrenalina musical que supusieron los conciertos precedentes de Christian Scott y Richard Bona, llegaba el turno para el cuarteto del trompetista Erik Truffaz, que regresaba a Almuñécar para presentar en versión instrumental su último álbum para Parlophone, Doni Doni, sin la presencia de la maliense Rokia Traoré. El concierto, que fue de menos a más, prácticamente se centró en las composiciones de este álbum, y por tanto, no tuvo nada que ver con las anteriores visitas del trompetista a tierras granadinas, mucho más viscerales: en esta ocasión, la mayoría de los temas que interpretaron estuvieron conformados por profundos desarrollos, música sosegada y un sonido intensamente cool del francosuizo, que con su sordina inundaba los espacios verdes iluminados del Majuelo con la ligereza del tul.

Erik Truffaz © Juan Jesús García

Erik Truffaz
© Juan Jesús García

Con el paso de los temas, el concierto se fue animando más gracias principalmente a las intervenciones del resto de los músicos, y Truffaz compartió protagonismo con el teclista Benoit Corboz, quien alternó con naturalidad piano acústico, Fender Rhodes y aparatos electrónicos varios. A la zaga le fueron Yoann Serra, animando percusivamente el cotarro, para bien de los asistentes, y también del trabajo del bajista Marcello Giuliani. Después de la ovación final y bajo la intensa luz de la luna llena que flotaba sobre el castillo de San Miguel, llegó el bis que levantó al público, el ‘Je t’aime … moi non plus’ de Serge Gainsbourg.

Texto: © Diego Ortega Alonso, 2016
Fotografías: © Juan Jesús García, 2016




Richard Bona & Mandekan Cubano (Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar. 2016-07-19) [Concierto]

Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar

  • Fecha: 19 de julio de 2016
  • Lugar: Almuñécar, Granada
  • Formación:
    Richard Bona & Mandekan Cubano
    Richard Bona, bajo y voz
    Ludwig Afonso, batería
    Osmany Paredes, piano
    Luisito Quintero, percusión
    Roberto Quintero, percusión
    Rey Alejandro, trombón
    Dennis Hernandez, trompeta

 

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Richard Bona volvía a Jazz en la Costa ocho años después de su actuación en trío junto a Gerald Toto y Lokua Kanza, y Almuñécar lo recibió con los brazos abiertos, hasta el punto de ser el primero en vender todas las entradas, e incluso verse la organización obligada a ampliar el aforo ante la numerosa demanda. Además, el proyecto con el que regresaba, Madekan Cubano, tenía todos los visos para convertirse en uno de los conciertos más animados del festival. Y así fue, ¡vaya si lo fue!

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Escudado por un fabuloso elenco de instrumentistas cubanos, con el magnífico pianista Osmany Paredes, los vientos de Rey Alejandro y Dennis Hernández y la percusión de los hermanos Roberto y Luisito Quintero, desde el primer instante Bona y los suyos pusieron a bailar al Majuelo, que disfrutó de su virtuosismo al bajo y de su desparpajo interactuando con el público y su grupo, con un lenguaje musical afrocubano que pareciera ahondar en sus raíces más profundas gracias al particular estilo vocal de Bona, casando a la perfección. Y esa interacción se realizó a través de la música, la comunicación y mucho humor, pues Bona estuvo especialmente sembrado y despertó sonrisas por doquier, pidiendo varias veces al público participar con sus cánticos y palmas de la música que estaban interpretando. No obstante, el concierto tuvo mucho de parte vocal, y Bona utilizó su voz cantante como un instrumento más además de su bajo eléctrico, hasta el punto de que el tema más celebrado consistió en un impresionante solo que realizó grabando con un pedal pasajes de su voz cantados y posteriormente superpuestos, momento precioso que levantó al público en aplausos de júbilo.

Sin duda fue un concierto de los que generan afición, cargado de virtuosismo, de empatía y de buena música afrocubana en dos horas sin interrupción.

Texto: © Diego Ortega Alonso, 2016
Fotografías: © Juan Jesús García, 2016




Christian Scott Atunde Adjuah © Juan Jesús García

Christian Scott Atunde Adjuah (Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar. 2016-07-18) [Concierto]

Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar

  • Fecha: 18 de julio de 2016
  • Lugar: Almuñécar, Granada
  • Formación:
    Christian Scott Atunde Adjuah, trompeta
    Braxton Cook, saxofón
    Lawrence Fields, piano y teclados
    Kriss Funn, bajo
    Corey Fonville, batería
    Elena Pinderhughes, flauta

 

Christian Scott Atunde Adjuah © Juan Jesús García

Christian Scott Atunde Adjuah
© Juan Jesús García

 

Llegaba el segundo día de Jazz en la Costa con la propuesta de Christian Scott presentando su proyecto Stretch Music. El trompetista de Nueva Orleans, que acaba de cumplir 33 primaveras, ya estuvo hace seis años en El Majuelo en un concierto recordado por su velocidad de vértigo, tan rápido fue que duró poco más de una hora.

En esta ocasión, la música de Scott, ahora conocido como Atunde Adjuah, no fue a toda pastilla, y el concierto basado en los temas de su Stretch Music, fue tan completo y vibrante, tan lleno de matices y tan rico en contenido que no me extrañaría si alguien, aparte de mí, lo considera de lo mejor que ha sonado en esta 29 edición.

 

Christian Scott Atunde Adjuah © Juan Jesús García

Christian Scott Atunde Adjuah
© Juan Jesús García

 

Y es que la frescura de esta banda no sólo se debe a la juventud de sus integrantes (Elena Pinderhughes como benjamina de 21 años, Braxton Cook y Corey Fonville con 25), sino a la intensidad y el inmenso grado de complicidad que lograron los músicos. Se nota que el proyecto está rodado, y se nota que los músicos se lo pasan en grande tocando Stretch Music. Scott ejerció de maestro de ceremonias y dejó amplísimos espacios a sus acompañantes, y era evidente que disfrutaba viéndoles tocar, especialmente a Elena Pinderhughes, quien realizó un concierto realmente magnífico y cuyo lirismo a la flauta sirvió de contrapunto al sonido más abrasivo de Scott. Lo mismo puede decirse de Braxton Cook, un chaval de 25 años que parecía llevar otros 25 tocando el saxo. Scott se deshizo en elogios a todos sus músicos en una larguísima presentación cargada de humor, interactuando con el público en una suerte de monólogo que terminó con una de las asistentes marcando el tempo del siguiente tema. Y no sólo durante el concierto: una vez finalizado, Scott y sus secuaces estuvieron un buen rato fotografiándose con el público y firmando autógrafos y CDs, e, incluso, tocando con Jesús Mata y Jacinto Rodríguez, los músicos encargados de amenizar el Majuelo después de los conciertos en los Trasnoches de Jazz.

 

Christian Scott Atunde Adjuah & Elena Pinderhughes © Juan Jesús García

Christian Scott Atunde Adjuah & Elena Pinderhughes
© Juan Jesús García

 

La verdad es que el trío de vientos conformó un engranaje perfecto, así como el trío piano/bajo/batería estuvo colosal. Kriss Funn (tercera vez que visita Almuñécar si no me falla la memoria, después de sus anteriores actuaciones como acompañante de Kenny Garrett en 2005 y con Scott en 2010) estuvo soberbio durante todo el concierto, al igual que Lawrence Fields al piano, aunque quizás fue Corey Fonville el que más aplausos despertó, inmenso como estuvo con su batería mixta electroacústica, haciendo toda clase de sonidos, ritmos sincopados llenos de influencias afroamericanas que vasculaban desde el reggae al hip-hop, desde el hardbop hasta la batucada,  a veces incluso acompañándose de las palmas del respetable.

En definitiva, un fabuloso concierto que gustó mucho al público, y que dio buena cuenta de la savia fresca con la que se nutre el árbol genealógico de la Great Black Music.

Texto: © Diego Ortega Alonso, 2016
Fotografías: © Juan Jesús García, 2016

 




Jorge Pardo presenta Djinn (Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar. 2016-07-17) [Concierto]

Jazz en la Costa. 29 Festival Internacional de Almuñécar

  • Fecha: 17 de julio de 2016
  • Lugar: Almuñécar, Granada
  • Formación:
    Djinn
    Jorge Pardo: saxos y flauta
    Rycardo Moreno: guitarra
    Tony Romero: teclados
    Josué Ronkio: bajo
    David Báo: batería
    Dj Tonner: platos
    Alana Sinkëy: voz
    Bego Salazar: voz

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La inauguración de la vigésimo novena edición de Jazz en la Costa corrió a cargo del madrileño Jorge Pardo, quien además recibió la medalla de oro de la ciudad de Almuñécar, un reconocimiento que le hace sumar su firma en el Bulevar del Jazz del Parque el Majuelo, junto a los anteriores galardonados (Kenny Barron, Chucho Valdés, Enrico Rava o Eliane Elias).

Jorge Pardo Almuñecar_2016_retrato

Un Jorge Pardo pletórico y emocionado (“cuando quieras, Almuñécar, vengo a tocarte la flauta hasta en tu cumpleaños”, bromeaba) aprovechaba para presentar al público su nuevo proyecto, Djinn, en el que continúa acompañándose de los músicos de su anterior trabajo Historias de Radha y Krishna, que ya presentase también en Granada dos años atrás. Un proyecto ecléctico en el que flamenco, jazz, groove, soul y raíces africanas se daban la mano, al tiempo que el granadino DJ Tonner extraía sonidos de sus platos para compactar el conjunto. La presencia del DJ justifica que fue Pardo más propicio al saxo que a la flauta en este concierto, y fue la música más eléctrica que acústica, dando cancha  a Tony Romero al teclado y a la guitarra de Rycardo Moreno para que se lucieran, sin olvidar una impecable sección rítmica de Josué Ronkio y David Báo. También hubo un hueco para el cante jondo de la mano de Bego Salazar. La aparición estelar de la cantante invitada Alana Sinkëy hizo las delicias del público asistente, que llenaba a rebosar el Parque El Majuelo. Tras recordar a su padre, a quien dedicó el concierto, demostró con creces su capacidad vocal y su elegancia sobre el escenario, hasta levantar al respetable tras más de dos horas de concierto.

Texto: © Diego Ortega Alonso, 2016
Fotografías: © Juan Jesús García, 2016

 




Rudresh Mahanthappa Bird Calls (36º Festival Internacional de Jazz de Granada. 2015-11-14)

36º Festival Internacional de Jazz de Granada

  • Fecha: 14 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Teatro Isabel La Católica, Granada.
  • Grupo: Rudresh Mahanthappa Bird Calls
    Rudresh Mahanthappa: Saxo alto.
    Adam O’Farrill: trompeta.
    Joshua White: piano.
    François Moutin: contrabajo.
    Dan Weiss: batería.

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El Festival Internacional de Jazz de Granada cerró su 36ª edición con un potentísimo concierto del quinteto de Rudresh Mahanthappa homenajeando a Charlie Parker. A través de su premiado proyecto Bird Calls (ACT, 2015), se dedicó a explorar durante dos horas todas las posibilidades sonoras y tímbricas que se han de poder extraer del saxo alto. Un proyecto de altos vuelos eso de homenajear a Parker, y a Mahanthappa le sobran capacidades como para hacer volar a un público entusiasmado ante unos músicos que salen al escenario a darlo todo.

Se trataba de una gran cita para los amantes del jazz, esa música que bebe de la fuente de la improvisación, pues no es arriesgado afirmar que Mahanthappa debe ser uno de los músicos más virtuosos, en su instrumento, del panorama actual. Sus acompañantes ni mucho menos se quedaron a la zaga: la sección rítmica, formada por unos sensacionales Dan Weiss a la batería y François Moutin al contrabajo sobresalieron en sus interpretaciones; Joshua White también pudo demostrar sus habilidades al piano en numerosos pasajes del concierto, y el más pequeño de los O’Farrill, Adam, con sólo 21 años dejó boquiabierto a más de uno con sus capacidades interpretativas.

En todo momento el espíritu de Bird estuvo presente entre las complejas improvisaciones con las que Mahanthappa suele untar los ritmos, más o menos sencillos y cortantes, con los que estructura sus composiciones, que no escapan de influencias de músicas como el M-Base o los ritmos hindúes que parecían llenar de thekas las notas de su saxo. Así pues, los ornitólogos del jazz concentrados en el Observatorio Aviar del Teatro Isabel La Católica, pudieron detectar entre los reclamos de Mahanthappa, temas como “Ornithology” o “Donna Lee”, entre otros, salpicados entre todas y cada una de las partes de los Bird Calls en las que se estructuró el concierto, que además contó con otras composiciones del artista nacido en Trieste.

La primera hora del concierto, intensa y sobresaliente (sin duda lo mejor de la noche), se desarrolló de manera casi ininterrumpida, comenzando con un in crescendo que fue introduciendo al respetable en el singular universo musical de Mahanthappa hasta desembocar en el tema “On the DL” (casi media hora de duración le dedicaron), seguido del corte “Chillin” (quizás el más melódico de cuantos sonaron en el concierto), ambos enriquecidos por impresionantes interpretaciones solistas, intercambios de fraseos y complicidad absoluta entre los miembros del quinteto, destacando especialmente el combo Moutin-Weiss, incansable durante toda la noche.

Además de homenajear a Parker, Rudresh Mahanthappa quiso hacer un homenaje a las víctimas de los atentados de París, acaecidos el día anterior. El tema elegido fue “Talin is thinking”, originalmente dedicado a su hijo. El saxofonista comenzó en un lateral tenuemente iluminado, en solitario, a tocar su instrumento… El nivel emocional que llegó a alcanzar su interpretación, antes de que el resto de la banda se incorporase a la melodía, seguro que permanecerá en el imaginario colectivo del festival como uno de los mejores momentos interpretativos de esta edición. Más que volar, parecía levitar.

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La segunda hora del concierto quizás no fue tan intensa como la primera, pese a que los músicos pusieron todo de su parte, pero es que la primera fue sensacional, y aún hubo tiempo de escuchar piezas como “Maybe Later”, “Sure” o “Why Not”, y disfrutar del impresionante abanico de recursos de Dan Weiss a la batería, o de las artimañas de sus colegas Moutin y White cuando la sección de vientos les dejaban dar rienda suelta a sus inquietudes más free en formato trío. También, cómo no, de la frescura de Adam O’Farrill, a quien Mahanthappa dio rienda suelta en sus interpretaciones.

El público aplaudió a raudales al final del concierto, entregado a la exhibición de talento ofrecida por aquellos Birders, que les regalaron como bis el tema “Both hands”, para despedirse de Granada y continuar con su gira europea.

Desgraciadamente, Rudresh Mahanthappa no sólo se llevó de Granada un gran recuerdo recorriendo el Albaicín y haciéndonos ascender a los cielos con su sonido, cual bando de aves migratorias, también se llevó de gira una grave intoxicación alimentaria que, sin embargo, no le impidió volver a tocar en Gante a los dos días. ¡Cuídate Rudresh!

© Texto y fotografías: Diego Ortega Alonso, 2015




Till Brönner Quintet (XXVIII Jazz en la Costa. Almuñécar, Granada. 2015-07-20)

Jazz en la Costa. Almuñécar XXVIII edición.

  • Fecha: 19 de julio de 2015.
  • Lugar: Almuñécar, Granada.
  • Grupo:
    Till Brönner Quintet
    Till Brönner, trompeta
    Mark Wyand, saxo tenor
    Jasper Soffers, piano
    Christian von Kaphengst, bajo
    David Haynes, batería

Jazz en la costa 2015¿Un alemán cantando bossanova en portugués, en la Costa Tropical de Granada? Una pregunta mascullada entre sonrisas que seguro más de uno nos hicimos la noche del 20 de julio en el Parque del Majuelo, y que viene a demostrar que la globalización también ha llegado a las entrañas del smooth jazz… Después de la maratón bossanovera que ofreció Eliane Elías dos días antes, el asunto resultaba curioso cuanto menos. Más allá de banalidades, toca comentar brevemente cómo fue el concierto del quinteto de Brönner. De un par de horas de duración entre versiones de lo más variopintas, pasando por las ya citadas bossanovas, algún clásico cinematográfico perteneciente a su último trabajo The Movie Album (la versión de Cinema Paradiso fue muy celebrada) y temas propios en el marco del Festival de Jazz de Almuñécar, con mucho público alemán presente en el patio de butacas procedente quizás de todos los confines de la costa andaluza (Brönner se encargó incluso de que levantasen la mano para ver el porcentaje germano del aforo), el concierto fue comedido, correcto y yo diría que, incluso, bastante discreto, con unos músicos que nunca se salieron de sus respectivos papeles, pero que sin embargo levantó grandes ovaciones por parte de buena parte del respetable, entregada al líder de la banda y su carácter empático. A destacar, el espectacular solo de batería de David Haynes al final del concierto, quien parecía reivindicarse después de dos horas de escobilla y ritmo sosegado.

© Diego Ortega Alonso, 2015




Terri Lyne Carrington (XXVIII Jazz en la Costa. Almuñécar, Granada. 2015-07-19)

Jazz en la Costa. Almuñécar XXVIII edición.

  • Fecha: 19 de julio de 2015.
  • Lugar: Almuñécar, Granada.
  • Grupo:
    Terri Lyne Carrington, batería
    Aaron Parks, piano
    Zach Brown, contrabajo
    Mark Shim, saxo tenor

Jazz en la costa 2015En la segunda jornada del festival llegaba el momento de conocer en directo el que ha sido considerado en los últimos Grammys como el mejor álbum de jazz instrumental: Money Jungle: Provocative in Blue (Concord Jazz 2013), de la baterista de Massachussets Terri Lyne Carrington.

Más conocida por sus trabajos como sidewomen con músicos de la talla de Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter o Cassandra Wilson (con estos dos últimos ya tocó en anteriores ediciones del festival de Almuñécar), había mucho interés por escuchar en directo su revisión sobre una de las obras cumbres de la historia del jazz, Money Jungle, que en 1963 fabricaran esos tres auténticos pilares del jazz como fueron Ellington, Mingus y Roach.

Siempre es un placer sentir el directo de las músicas que uno escucha una y otra vez, año tras año, sin dejar de sacarle el jugo, a veces en una suerte de mantra capaz de extraer de cada nota el néctar de swing que contiene. Por eso es difícil para un servidor reseñar lo escuchado en el concierto, precisamente por la sana costumbre que uno le tiene a ese disco, y por la sorpresa que le produce cualquier adición más allá de la perfección de todas y cada una de sus notas. Fue un concierto correcto, un concierto de festival, muchos dirán que fue un buen concierto. Yo prefiero quedarme con la esperanza de que no sólo este concierto, sino este proyecto musical liderado por Carrington sirva para que los que lo escuchen se acerquen al origen, a ese coloso de la música del siglo XX llamado Money Jungle.

© Diego Ortega Alonso, 2015