(Algo de) lo mejor (que escuché) en 2018 por Pachi Tapiz [Artículo]

Por Pachi Tapiz

Sin pretender ser una lista exhaustiva, puesto que el orden es simplemente la forma en que aparecen listados los discos, esta ha sido una entrada en progreso continuo realizada a lo largo de todo el año 2018. A continuación están las portadas y la lista de algunas de las (mejores) grabaciones con las que (más) he ido disfrutando a lo largo de este pasado año:

  • Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra: 50 Years (Intakt)
  • Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour. The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia Records. 4CD)
  • The Rempis/Daisy Duo & Guests: Dodecahedron (Aerophonic Records. 2CD)
  • Ramón López / Percy Pursglove / Rafale Mazur: Threefold (Not Two Records)
  • Jason Robinson’s Janus Ensemble: Resonant Geographies (pfMentum Records)
  • Esbjörn Svensson Trio: e.s.t. live in london (ACT)
  • Henri Texier: Sand Woman (Label Bleu)
  • Fred Hersch TrioLive In Europe (Palmetto Records)
  • Joëlle Léandre – Elisabeth HarnikTender Music (Trost Records)
  • Philippe Mouratoglou – Bruno Chevillon – Ramón LópezUnivers Solitude (Vision Fugitive)
  • Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte)
  • John ColtraneBoth Directions At Once (Impulse!)
  • Charles Lloyd & The Marvels with Lucinda WilliamsVanished Gardens (Blue Note)
  • Dave Rempis – Jasper Stadhouders – Frank Rosaly: ICOCI (Aerophonic Records)
  • Konstrukt – Keiji HainoA Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies A Quagmire (Karlrecords)
  • Henry Threadgill 14 Or 15 Kestra: Agg Dirt… and More Dirt (Pi Recordings)
  • Satoko Fujii – Joe FondaMizu (Long Song Records)
  • Joey Baron – Robyn SchulkowskyNow You Hear Me (Intakt Records)
  • The Necks: Body (ReR Megacorp)
  • Ingar Zach – Speak PercussionBefore Nightfall One (SOFA)
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (Fou Records)
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (DRIFF Records)
  • Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)

Selección y sobre todo disfrute sonoro: © Pachi Tapiz, 2018




HDO 431. Al habla con… Baldo Martínez: Cuarteto Europa – Imaxinasons [Podcast]

Tras cinco años, varias giras y un proyecto de crowfunding, finalmente el contrabajista Baldo Martínez ha publicado el estreno discográfico del Cuarteto Europa. Acompañado por Dominique Pifarély (violín), Samuel Blaser (trombón) y Ramón López (batería y percusiones mayores y menores), esta grabación distribuida por Karonte, es candidata a estar entre lo mejor del jazz publicado en 2018 en España. En HDO 430 se puede escuchar a Baldo Martínez charlar con Pachi Tapiz acerca de la grabación, el proyecto de crowfunding y los próximos pasos del grupo, así como sus reflexiones acerca de la edición de 2018 del Festival de Jazz de Vigo (conocido anteriormente como Imaxinasons), del que fue director artístico en sus primeras ediciones. La extensa charla aparece aderezada por la música de Cuarteto Europa.

Tomajazz:
Presentación: © Pachi Tapiz, 2018
Fotografía: Baldo Martínez Cuarteto Europa (Iruña Jazz Festival, Pamplona. 2017-04-02) © Sera Martín, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte records 2017) [Grabación]

Europa, la vieja Europa continente del mundo; la bella Europa que enamoró a Zeus; la Europa satélite de Júpiter que quizás albergue vida. Europa es el motivo para crear el Cuarteto Europa.

Cuatro luminarias lo conforman desde la perspectiva vanguardista y poética tan arraigada en el sello alemán ECM, no en vano Dominique Pifarély es el violinista francés de uno de los máximos exponentes de dicho sello como es Louis Sclavis. El alicantino Ramón López es un asiduo del jazz libre y ha participado en multitud de proyectos, quizás el más recordado sea TriEZ junto al propio Baldo Martínez y Agustí Fernández. El reputado trombonista suizo Samuel Blaser completa el cuarteto.

Baldo Martínez vuelve aquí a demostrar todas sus dotes de compositor e intérprete de su faceta más propia e interiorizada.

Música de libre expresión en forma y fondo, pausada y bien temperada desde el equilibrio instrumental que busca y alcanza la belleza sin provocación, con naturalidad y sin esfuerzo aparente con Baldo Martínez dirigiendo el timón desde el fondo del cuarteto para hacer brillar en sus interactuaciones a Dominique Pifarély y Samuel Blaser, y situando a Ramón López como preciso metrónomo.

Profundo juego de silencios e introspecciones y claro-oscuro sonido cool. Jazz de cámara, música contemporánea, música difícil de escucha fácil y adictiva, de rincones inexplorados y mensajes ocultos. De mil impresiones diferentes donde este cuarteto Europa parece encontrarse así mismo para reinventarse con cada nueva escucha.

Nueve capítulos de un libro sonoro sin principio ni fin establecidos, donde el escuchante diseña su propio guion para ordenar los capítulos según conveniencia o gusto. Siempre diferente el principio y el final, el Cuarteto Europa te ofrece la posibilidad para jugar a los dados.

 © Enrique Farelo, 2018

Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte Records 2017)

Composiciones: “Isla de Piedra”, “La Travesía”, “Vuelta de Tuerca”, “Sombra”, “Viaje Ons”, “Tiempo Perdido”, “Contemplando”, “Puente del Estrecho” y “Locura Otoñal”.
Todas las composiciones de Baldo Martínez excepto “Contemplando” de Ramón López.

Músicos: Baldo Martínez (contrabajo), Dominique Pifarély (Violín), Samuel Blaser (Trombón) y Ramón López (Batería)

Financiado por un proyecto de Crowfunding en Verkami. Grabado el 4 diciembre de 2017 en Infinity estudios (Madrid)




HDO 424. Adelanto de Baldo Martínez Cuarteto Europa [Podcast]

 

Tras varias giras y un proyecto de crowfunding, el contrabajista Baldo Martínez ha publicado el estreno discográfico del Cuarteto Europa, un super grupo de músicos de jazz e improvisación europeo en el que cuenta con la colaboración de Samuel Blaser, Dominique Pifarely y Ramón López.

En HDO 424 escuchamos el tema “Isla de piedra”, tema que abre el estreno discográfico, homónimo, del Baldo Martínez Cuarteto Europa, que se publica a finales de junio de 2018 y que distribuye Karonte.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




Crowfunding Baldo Martínez Cuarteto Europa (Noviembre 2017) [Noticias]

El contrabajista Baldo Martínez lanza una campaña de crowfunding para la financiación de la grabación del estreno discográfico del proyecto Baldo Martínez Cuarteto Europa con composiciones de Baldo Martínez y la participación de Samuel Blaser (trombón, Suiza), Dominique Pifarely (violín, Francia) y Ramón López (batería y percusión, España). El proyecto de financiación se lanza el 13 de noviembre de 2017 y tendrá una duración de 40 días. Toda la información en https://www.verkami.com/projects/19001-baldo-martinez-cuarteto-europa-disco-del-nuevo-proyecto-de-baldo-martinez




HDO 178. Guy – Crispell – Lytton. Nicole Mitchell. Dominique Pifarély [Podcast]

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Los más que recomendables Deep Memory (Intakt, 2016) del trío formado por Barry Guy, Marilyn Crispell y Paul Lytton; Moments of Fatherhood (RogueArt, 2016) del Nicole Mitchell Black Earth Ensemble Ensemble Laborintus; y Tracé Provisoire (ECM, 2016) de Dominique Pifarély Quartet son las tres grabaciones protagonistas de HDO 178.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

En HDO 178 suenan:

  • “Dark Days”, “Scent”, “Fallen Angel”
    Guy – Crispell – Lytton: Deep Memory (Intakt, 2016)
    Barry Guy, Marilyn Crispell, Paul Lytton
  • “Only One Like Him”, “Cold Hard Facts”
    Nicole Mitchell Black Earth Ensemble. Ensemble Laborintus: Moments Of Fatherhood (RogueArt, 2016)
    Nicole Mitchell, Renée Baker, David Boykin, Aruán Ortiz, Hélène Breschand, César Carcopino, Benjamin Duboc, Sylvayn Kassap, Anaïs Moreau
  • “Vague I”, “Le peuple effacé II”, “Tracé provisoire I”
    Dominique Pifarély Quartet: Tracé Provisoire (ECM, 2016)
    Dominique Pifarély, Antonin Rayon, Bruno Chevillon, François Merville



HDO 178 Redux

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Versión reducida – adelanto del programa HDO 178 en el que los protagonistas serán el trío Guy – Crispell – Lytton, la flautista Nicole Mitchell y el violinista Dominique Pifarély. Próximamente en Tomajazz. HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Dominique Pifarély – Carlos Zingaro: dos grandes actuales del violín. HDO (0012) [Audioblog]

Dominique Pifarely_time before and time after_ecm_2015Dominique Pifarély y Carlos Zingaro son dos de los violinistas más interesantes tanto en la escena del jazz como de la libre improvisación. En los últimos meses ambos han publicado sendas grabaciones en solitario.

Time Before And Time After es el título del CD de Pifarély publicado en ECM. Grabado en directo en Francia en 2012 y 2013, incluye temas propios (la única excepción es una versión de “My Foolish Heart”), que dedicados a distintas personalidades (Mahmoud Darwich, Fernando Pessoa o Juan Gelman), sirven a su vez para recoger en cierta manera su esencia y transformarla en música: no hay más que escuchar la más que apreciable diferencia entre “Sur Terre” (dedicado a Darwich), o el tema dedicado a Pessoa y titulado “Meu ser elástico”. Cuestión del productor de la obra (Manfred Eicher), o del músico, lo cierto es que la grabación termina en forma de algo así como una reivindicación (que en cierto modo puede traer a la memoria a Braxton y su Standards Quartet), que es la recreación del standard mencionado.

Live at Mosteiro de Santa Clara a Velha, grabado el 25 de mayo de 2012 en la 10ª edición del Festival Jazz Ao Centro de Coimbra (Portugal), recoge un concierto de Carlos Zíngaro, una figura esencial en la escena de la improvisación portuguesa más libre desde sus inicios. Este músico deja que la música se vaya desarrollando sin demasiadas prisas, haciendo que cada una de sus creaciones tenga un enfoque distinto. En algún momento puede aparecer esa urgencia asociada a las músicas de violín populares, mientras que en otros tiene un carácter más contemplativo y exploratorio.

Tal y como reza el título de la entrada, las dos grabaciones sirven para disfrutar en su pura esencia (en solitario y en directo), a dos grandes actuales del violín. ¿Tomará alguien nota en la parte hispana de la piel de toro? Veremos… pero por si acaso, mejor que la espera sea sentados y cómodamente situados.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

Dominique Pifarely_time before and time after_ecm_2015Dominique Pifarèly: Time Before And Time After

Carlos Zíngaro: violín

“Sur Terre”, “Meu ser elástico”, “L’air soudain”, “D’une main distraite”, “Avant le regard”, “Gegenlicht”, “L’oubli”, “My Foolish Heart”
Todos los temas por Dominique Pifarèly, salvo “My Foolish Heart” (Ned Washington, Victor Young)

Grabado en directo en conciertos en septiembre de 2012 y febrero de 2013 en Francia. Publicado por ECM en 2015. Producido por Manfred Eicher

Carlos Zíngaro - Live at Mosteiro de Santa Clara a VelhaCarlos “Zíngaro”: Live at Mosteiro de Santa Clara a Velha

Carlos Zíngaro: violín

“Crushing Wheels”, “Portions of Life”, “Twisted Chords”, “Voids of Night”, “Scroll of Fate”
Toda la música por Carlos “Zíngaro”

Grabado en directo el 25 de mayo de 2012 en Mosteiro de Santa Clara a Velha, Coimbra, Portugal. Publicado en 2015 por Cipsela Records. Edición limitada a 300 copias.




Baldo Martínez: una vuelta de tuerca más. Entrevista por Pachi Tapiz

En junio de 2013 el contrabajista y compositor Baldo Martínez estrenó su nuevo proyecto llamado Cuarteto Europa. Un grupo internacional con una formación inusual de violín (Dominique Pifarely, Francia), trombón (Samuel Blaser, Suiza), contrabajo (Baldo Martínez, España) y batería – percusión (Ramón López, alicantino de nacimiento pero residente desde hace veinte años en Francia). Tres conciertos a finales de junio en Valencia, Madrid y Vigo sirvieron para la presentación de este proyecto en directo. Tras la cita viguesa en el festival Imaxinasons Pachi Tapiz charló con Baldo Martínez sobre este proyecto y sobre ¡Zas Trío! (con Carlos “Sir Charles” González a la batería y Marcelo Peralta a los saxos) que hace unos meses publicó su estreno discográfico tras varios años en los que se ha desarrollado de un modo muy peculiar.

Baldo Martínez Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013 © Elia Costa

Baldo Martínez
Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013
© Elia Costa, 2013

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge la idea de montar el Cuarteto Europa con músicos internacionales?

Baldo Martínez: Yo ya llevaba tiempo con la idea de hacer un proyecto de este tipo. Hace diez años ya había intentado con Dominique (Pifarely) no tanto montar un proyecto de estas características, sino que colaborase como invitado. Siempre he tenido ganas de poder estar en otros entornos más afines con lo que quiero hacer, o lo que creo que quiero hacer porque nunca sabes. Tenía en la cabeza trabajar con músicos en el ámbito del jazz contemporáneo europeo, que va desde la libre improvisación hasta un jazz menos abierto, por decirlo de alguna manera. Tenía bastante claro qué músicos me interesaban, y también la instrumentación que quería. Como había un músico que era el que más cercano tenía y que era el único de los cuatro que había tocado que era Ramón (López), lo construí a partir de allí. La instrumentación la tenía clara. Me gusta mucho el violín y ya había tenido una experiencia con mi quinteto. El músico que tengo de referencia es Dominique, con el que ya había tenido intentos previos de hacerlo. Ramón y yo nos conocemos y es el idóneo para este tipo de proyectos. Me faltaba un tercer elemento que tenía claro que era el trombón. Aunque nunca he trabajado con ese instrumento, me atrae mucho y pensaba que la sonoridad que se podía crear sería muy atractiva. Me puse a buscar. A Samuel (Blaser) lo conocía algo de grabaciones que había escuchado. Hablando con Ramón me comentó que conocía a Ramón, y que aunque no había tocado con él, sí habían hablado de hacer algo juntos, y que era un músico excelente. La propuesta me pareció muy buena, así que hablé con Samuel y los demás músicos. Cuando les propuse la idea ninguno dudó, estuvieron encantados y les pareció maravilloso. Esto fue hace un año.

Pachi Tapiz: Tengo mucha curiosidad por saber cómo preparáis el repertorio… si está todo preparado de antemano, si envías las piezas y lo organizáis en “directo”… Por lo que vi ayer en la prueba de sonido estuvisteis preparando los temas.

Baldo Martínez: El ensayo ayer fue de pequeñas cosas, de ajustes del tipo “yo creo que esto funciona mejor de esta manera”, pero sobre algo en lo que ya estás trabajando. Desde el punto de vista musical el proceso a la hora de construirlo, ya que era una propuesta mía, en principio fue que yo escribí toda la música. Lo que me apetecía era que cada uno propusiese su música. Aunque es mi proyecto y sé por dónde quiero que vaya, el hecho de que los músicos aporten composiciones lo enriquece porque le da una personalidad. Ahora mismo la mayor parte de las composiciones son mías y hay alguna de Samuel.

Yo les envié las partituras para que las viesen y por si querían trabajar algo a nivel técnico, aunque son muy solventes como para que no lo pudiesen leer a primera vista. Son muy profesionales, así que en eso ningún problema. Quedaba por hacer todo el trabajo para que el proyecto fraguase. Para eso reservamos dos días para ensayar y sobre todo para concretar por donde iba la música. Está claro lo que cada uno tenía que tocar, pero había que ver cómo funcionaba a nivel de improvisación y de comunicación. La verdad es que me ha sorprendido que ha habido muy buena comunicación. A partir de ahí tocar los conciertos. Cada uno ha sido una historia distinta, tal y como suele ocurrir con esta música.

Baldo Martínez y Ramón López Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013 © Elia Costa, 2013

Baldo Martínez y Ramón López
Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013
© Elia Costa, 2013

Pachi Tapiz: También te quería preguntar por eso. Me imagino que el concierto de Valencia fue distinto al de Madrid, y este al de ayer en Vigo. Supongo que aunque haya el mismo material habrá planteamientos diferentes, buscar qué es lo que funciona.

Baldo Martínez: María Antonia (Cuadernos de Jazz Management) me comentaba que escuchó el de Madrid y el de ayer en Vigo y me decía que los dos le encantaron, pero que fueron muy diferentes. Mientras que el de Madrid fue muy… no sé si el calificativo es visceral, pero sí quizás contundente, el de Vigo fue un concierto desde abajo. Eso lo dieron las composiciones que planteamos. Hay ciertas cosas preparadas de una manera que te van llevando por un lado y por otro. Aun así suceden cosas curiosas. En el caso de Madrid decidimos qué temas íbamos a tocar. Cuando estábamos a mitad de un tema a uno de nosotros se le ocurrió enlazar con el siguiente tema. Bien. Estamos hablando no de temas cerrados, sino de temas abiertos. Estás tocando, pasa algo aquí, aparece la otra idea, se empieza a desarrollar y resulta que va a parar de nuevo al primer tema. Estuvo sin preparar y fue una algo muy curioso. Al final Samuel bromeaba con que intentase explicar al público qué es lo que había pasado. ¿Cómo evolucionó eso? ¿Por qué evolucionó así? Porque a alguien se le ocurrió que era una buena propuesta, al resto nos pareció bien y allá que fuimos. Eso no tiene nada que ver con lo que pasó ayer. Algún tema pudo estar enlazado pero no como en el concierto de Madrid. Los conciertos no son un concepto de libre improvisación, pero hay mucho espacio para improvisar y para que cada uno aporte lo que tiene. No me gusta trabajar con músicos que les estés mandando todo lo que tienen que hacer porque al final les estás cortando la creatividad.

Dicho sea de paso, en muchas escuelas es como se quiere enseñar a improvisar. Es muy difícil. Yo reconozco que no sé si podría transmitir mis pocos conocimientos a ese nivel. Pero es casi peor tratar de hacerlo, que dejarlo e intentar que fluya de manera natural. Así cada uno aporta lo suyo y si todos los músicos están de acuerdo aquello sí fluirá. Si no, estás constreñido.

Baldo Martínez CUARTETO EUROPA-Blaser- Fotografa Elia Costa web

Samuel Blaser y Baldo Martínez
Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013
© Elia Costa, 2013


Pachi Tapiz: De hecho, en el concierto de ayer tus temas no fueron lo típico de exponer el tema, la ronda de las improvisaciones y final. Cada uno comenzaba con alguno de los músicos improvisando, iban entrando y saliendo el resto, y finalmente aparecía el tema.

Baldo Martínez: Me gusta eso. Si ahora mismo hablásemos con un músico muy preparado, que hubiese escuchado el concierto y que conocieses elementos técnicos y que pudiera decir aquí hay un arreglo, aquí hay una improvisación, no creo que podría. Todo se entremezcla. Es el objetivo final, que no se sepa si es algo arreglado, o si es algo improvisado. Si es algo preparado o si surge de un modo natural. En el concierto hay desde temas como el himno de Samuel que comienza con una melodía determinada aunque desde el principio es muy abierto. En el bis, por ejemplo, a Dominique se le ocurrió que comenzase como una improvisación y terminásemos con el tema. Es un tema muy moldeable, de modo que lo puedes hacer de muchas maneras. Lo importante es que nos valga para contar lo que queremos contar.

Pachi Tapiz: Acerca de tus composiciones, una característica que tienen es que cuando se escucha un tema tuyo se sabe que es de Baldo Martínez, porque tienen su personalidad. Muchos de ellos hacen referencia a elementos concretos, como por ejemplo el que tocasteis ayer dedicado a la isla de Oms. Para su interpretación, ¿les comentas algo a tus compañeros acerca de esos lugares?

Baldo Martínez: Gracias. Es lo que uno trata de buscar, que lo que hace no sea un clon de lo que hace otro, sino algo tuyo. Lo que me preguntas es lo de si es antes el huevo o la gallina. Yo nunca lo he ocultado, sobre todo cuando alguien viene y me dice que un tema le recuerda a lo que sea. Les contesto que me alegro, porque el título vino después de componer. Tampoco pienso en eso cuando lo toco. Cuando uno tiene un hijo le pone un nombre. Eso le puede condicionar, pero no le va a cambiar radicalmente porque se le ponga un nombre u otro, tu hijo es. El nombre es para identificarlo. Aquí pasa algo parecido, la mayoría de las composiciones llevan el nombre después.

Del concierto de ayer “Vuelta de tuerca” es un tema que durante mucho tiempo ha tenido otro nombre. El título se lo puse porque tenía que ver con el desarrollo musical, que era el intentar buscar otra cosa, ir más allá. También está asociado a la situación de la sociedad, que es algo que tenemos que mostrarlo, y denunciarlo o por lo menos decir lo que opinamos sobre ello. Tiene un doble sentido porque es por un lado lo que nos están intentando hacer desde arriba, pero también son las que nosotros podemos dar sin tener en cuenta ningún tipo de limitación que nos puedan poner. Yo puedo hacer mi música, nadie me va a limitar, esa es mi vuelta de tuerca. Si alguien me intenta dar una, yo le doy cuatro. A la hora de que los músicos toquen yo no pongo ninguna limitación, que la música sea lo que a ellos les sugiera. En casos como este puedo dar orientaciones, indicarles esa idea tan potente por parte del solista, una idea que está de algún modo retenida y que no sabes qué va a suceder. Eso crea una expectativa que hace que por detrás vayan apareciendo flashes en función de cómo va desarrollándose el solo.

Baldo Martínez CUARTETO EUROPA-Pifarely Blaser y Baldo - Fotografa Elia Costa_web

Dominique Pifarely, Samuel Blaser y Baldo Martínez
Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013
© Elia Costa, 2013

Pachi Tapiz: A lo largo del jazz ha habido fases reivindicativas. Hoy en día es un aspecto que no está presente. ¿Sería necesario que estuviese presente en la actualidad, no solo de modo implícito, sino de un modo explícito?

Baldo Martínez: Sí, es algo que está desde el principio. En origen es una música que surgió como una reivindicación, lo que se ha definido a veces como un canto a la libertad. Desde sus inicios ha ido evolucionando, se ha ido transformando, se ha extendido y en la actualidad ya no pertenece a un grupo étnico. Está por todo el mundo y esa forma de ver la vida, esa forma de reivindicar las cosas los músicos lo deberíamos asimilar. Pero como suele pasar con el tiempo todo se va acomodando y se vuelve más conservador. Curiosamente, ahora mismo te puedes encontrar que están surgiendo más movimientos que mantienen ese espíritu reivindicativo y de denuncia en los no afroamericanos, porque un señor como Wynton Marsalis sabemos lo que representa. No pongo en duda que es un gran músico, ni sus conocimientos ni su capacidad, pero lo que está claro porque lo ha manifestado varias veces públicamente, es que él apuesta por conservar el jazz en una urna de cristal y que no lo toque nadie. Que sea como un museo, en el que se ven las obras y se hacen copias, un conservador cien por cien. Ha perdido todo ese espíritu de denuncia. Sin embargo hay otros músicos como Vandermark, blanco de ascendencia europea, o John Zorn que mantienen esa línea reivindicativa. Unos la siguen y otros la han olvidado en gran parte. Para mí es muy importante. Si algo he entendido de esta música, aunque no la hago por denunciar continuamente, es que tiene que estar continuamente actualizándose, reformándose, intentando que esté en un estado de revolución permanente, que tenga sus principios, su espíritu reivindicativo y de denuncia. No es que estemos obligados a sacar panfletos todos los días, pero sí que el oyente sienta que no sepa qué va a suceder con la música y que le cuente cosas nuevas.

Zas-Trío-300x300Pachi Tapiz: Otro de tus proyecto es ¡Zas! Trío. ¿De dónde viene el nombre?

Baldo Martínez: El nombre surge de Carlos [“Sir Charles” González]. Se le ocurrió eso de ¡Zas! Le gusta mucho lo que son las onomatopeyas, y el nombre es también por la estética que tiene, que es abierta. Se podría interpretar no como una bofetada, sino como un toque, un espabila… es lo que el nombre proyecta.

Pachi Tapiz: ¿Cuánto tiempo tardó en cuajar? Con Marcelo [Peralta] llevabas colaborando hace tiempo.

Baldo Martínez: Llevamos tocando juntos en trío con este proyecto tres o cuatro años, pero la mayor parte del tiempo en el local de ensayos. Es un grupo curioso porque se ha desarrollado en el local de ensayos con una visión sin mayores pretensiones que las de tocar y disfrutar de la música. Nada de grabar este tema, preparar un repertorio, grabar un disco… No, la idea es vamos a tocar, pero no nos vamos a ganar la vida con esto. Es algo así como un ejercicio. Somos músicos, vamos a tocar, a pasárnoslo bien y a quedarnos con ello para nosotros. Después poco a poco ha ido surgiendo alguna cosa, pero ha habido periodos de un año en que nos veíamos cada quince días para tocar, para ver qué sucede. Al final el estado natural es estar en el local de ensayo haciendo música y divirtiéndonos con ella. Es un grupo en el que cada vez que nos juntamos nos lo pasamos pipa, porque nos juntamos exclusivamente para pasárnoslo bien y suceden cosas muy distintas. Es una forma distinta de trabajar a la de los otros grupos.

Pachi Tapiz: En el caso del ¡Zas! Trío recuperas algunos temas anteriores, con lo cual entiendo que con Marcelo y Sir Charles les estás sacando un nuevo jugo.

Baldo Martínez: Además es eso. El mismo tema se lo pones a un músico, luego se lo pones a otro y no es ni mejor ni peor, sino es diferente. También anima el que de repente la música fluya de una forma u otra para coger temas que ya había trabajado hace mucho tiempo. Pero en este ambiente, con estos músicos igual va a desarrollarse de la manera que yo creía en principio o que me gustaría en principio, o a veces es un a ver qué pasa. Esas pruebas a ver cómo se desarrollan creo que son buenas.

Pachi Tapiz: ¿Cómo va el tema de los conciertos para los proyectos? Supongo que un asunto complicado…

Baldo Martínez: Complicado como para cualquier proyecto. Hay una cosa que me duele bastante y que quede claro que no es una cuestión por mí. A los músicos del Cuarteto Europa con los que estoy trabajando no solo les tengo admiración, respeto y agradecimiento por el trabajo, por que tocan muy bien, porque son buenos músicos. Samuel Blaser está en Down Beat en el puesto séptimo de los mejores trombonistas del mundo, y cuando lo escuchas es algo que puedes ver. Con su juventud tiene una discografía extensísima y de gran calidad. Dominique Pifarely es uno de los grandes del violín contemporáneo. Ramón [López] es un amigo así que es difícil separar mi admiración de la amistad, pero está claro que si lo han nombrado Caballero de las Artes en Francia será por algo. Sin embargo la prensa no ha tenido la suficiente atención para reflejar que estos tres músicos están tocando juntos, incluso cuando ha sido la primera vez que Dominique Pifarely ha tocado en toda su carrera en Madrid. Es algo que llevamos en el ADN de este país. Estoy hablando de los apartados de cultura de los grandes medios que tienen esa responsabilidad y que no prestan nada de atención. Así que conseguir un mínimo de conciertos es complicadísimo. La situación es difícil y se está viendo cada vez más en los festivales de este país. Lo primero, cada vez hay menos músicos de aquí y más de fuera, y lo que viene de fuera cada vez es más comercial. ¿Qué es lo que queremos hacer con la música? ¿Machacarla y quedarnos en la edad de piedra? ¿No evolucionar, no crecer más y quedarnos como bestias? No hay que ser prepotente en el conocimiento de las cosas. Siempre se está aprendiendo. Porque se lleve un medio de comunicación no quiere decir que el resto de cosas que no se conocen no valen. Tendrán que interesarse por ellas. Si se desconocen, se tiene la obligación de conocerlas. Por ejemplo, con un tipo como Dominique, con su edad y un carrerón de miedo que no se le conozca… que se pongan las pilas. Es de vergüenza que estés proponiendo un grupo con esta gente y…

Samuel Blaser, Baldo Martínez y Ramón López Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013 © Elia Costa, 2013

Samuel Blaser, Baldo Martínez y Ramón López
Baldo Martínez Cuarteto Europa. Valencia. Junio 2013
© Elia Costa, 2013

Pachi Tapiz: Supongo que es un tema que no pasa sólo con el jazz. De cualquier modo, no es algo que se acostumbre a utilizar en el jazz, pero para mí el Cuarteto Europa se puede calificar como un supergrupo.

Baldo Martínez: Por un lado es algo que me sobrepasa. En un principio tienes la idea, la propones y ves que la gente está para lo que quieras. Te juntas y hay un ambiente fantástico, que musicalmente funciona. Es vivir algo que es más que un sueño, porque es real, una experiencia totalmente nueva y que te llena. Ver como responsable que al resto de la gente, y especialmente a quienes debían conocer a estos músicos no den muestras de que existe o no le den cabida en sus medios. Y no es Ellos entienden perfectamente que España no es una excepción en estas cosas, pero sí que es uno de los países de Europa que menos mira al resto del continente por un lado, y que por otro menos mira a la vanguardia que no sea una vanguardia de pose.

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografías: Baldo Martínez Cuarteto Europa en Jimmy Glass, Valencia. Junio de 2013 © Elia Costa, 2013

Entrevista publicada en el número de otoño de 2013 de la revista Más Jazz.




Aki Takase La Planète: Flying Soul (Intakt, 2014)

cover_a1.inddFlying Soul, el nuevo disco de Aki Takase liderando su nuevo proyecto La Planète, es un disco más allá de lenguajes, cuya música (¿improvisaciones?; ¿composiciones?; ¡qué más da!) debería ser transcrita para su estudio pormenorizado. Takase, Louis Sclavis (clarinete y clarinete bajo), Dominique Pifarély (violín) y Vincent Courtois (violonchelo) crean algo parecido a un jazz de cámara al que saben trasladar su maestría como instrumentistas. En esa amalgama de estilos (en la que Takase no necesita más que apenas un par de momentos para destilar magistralmente el espíritu de Monk) continuamente aparecen referencias familiares al oyente que transforman la grabación en un viaje sonoro capaz de detener el tiempo.

El disco está dividido en dos mitades de en torno a media hora de duración cada una de ellas, aparentemente dispares entre sí. Los once primeros temas, con varias piezas que duran menos de dos minutos, están inspirados en la novela Flying Soul de la escritora japonesa Yoko Tawada. Por el contrario, la parte final incluye únicamente cuatro temas, dos de los cuales duran por encima de los nueve minutos, mientras que los dos restantes duran en torno a los cinco minutos y medio. A pesar de ello, los cuatro músicos y la música de Takase (la única excepción es “Twelve Tone Tales” de Alexander von Schlippenbach) logran que el paso de una a otra parte se realice con una naturalidad apabullante. Resulta asombroso el sentimiento de unicidad que tiene la música a lo largo de toda la obra, a pesar del diferente carácter entre los distintos temas de la parte inicial.

Flying Soul es un disco con una belleza contenida que está más allá de etiquetas. Los cuatro músicos están en un estado de forma magistral. Sus participaciones son toda una lección de economía musical. Magníficamente medidas, sus intervenciones huyen de la tentación de abrumar al oyente en un continuun sonoro, gracias a lo cual logran destacar y hacerse con su espacio.

Flying Soul es lo más parecido a una maquinaria musical de precisión. A estas alturas de 2014, ya se le puede postular como candidato a uno de los discos del año 2014.

© Pachi Tapiz, 2014

Aki Takase La Planète: Flying Soul

Aki Takase (piano y celesta), Louis Sclavis (clarinete y clarinete bajo), Dominique Pifarély (violín), Vincent Courtois (violonchelo)

“Into the Woods”, “Rouge Stone”, “Wasserspiegel”, “Onigawarau”, “Finger Princess”, “Morning Bell”, “Turtle Mirror”, “Reading”, “Intoxication”, “Schoolwork”, “Flying Soul”
“Tarantella”, “Twelve Tone Tales” (Alexander von Schlippenbach), “Moon Cake”, “Piece for ‘La Planète'”
Todos los temas compuestos por Aki Takase salvo el indicado

Grabado el 6, 7, y 8 de septiembre de 2012 en Hans-Rosbaud-Studio SWR, Baden-Baden, Alemania. Publicado en 2014 por Intakt Records. Intakt CD 220/2014

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