INSTANTZZ: Donny McCaslin Quartet “Beyond Now” (37è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona-. 2018-03-16) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 16 de marzo de 2018
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Grupo:
    Donny McCaslin Quartet “Beyond Now”
    Donny McCaslin, saxo tenor y electrónica
    Jason Lindner, piano y teclados
    Jonathan Maron, bajo
    Nate Wood, batería

Tomajazz: Joan Cortès, 2018




Duo Religo, Donny McCaslin y Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul (22ème Festival Jazz à Sète, Thèâtre de la Mer, Sète -Francia-. 2017-07-15) –I-

22ème Festival Jazz à Sète

  • Fecha: Sábado, 15 de julio de 2017
  • Lugar: Thèâtre de la Mer (Sète –Francia-)
  • Grupos:
    Duo Religo
    Nicolas Algans, trompeta
    André da Silva, guitarra acústica de siete cuerdas

    Donny McCaslin
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Jason Lindner, teclados
    Jonathan Maron, bajo eléctrico
    Nate Wood, batería

    Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul
    Emile Parisien, saxo soprano
    Vicent Peirani, acordeón
    Paco Séry, batería
    Linley Marthe, bajo eléctrico
    Mino Cinelu, percusión
    Aziz Samahoui, voz y percusión
    Manu Codjia, guitarra
    Tony Paeleman, teclados

 

Dos jornadas y cinco conciertos han sido el resultado de nuestro primer contacto con el festival “Jazz à Sète”, que en este 2017 ha celebrado su edición número veintidós.


Todas las actuaciones se realizaron en el agradable “Théâtre de la Mer”. Un teatro de piedra robusta, al aire libre y el mar como telón de fondo. Un antiguo fuerte reconvertido desde 1960 en teatro, con una capacidad para mil quinientas localidades.

  

Duo Religo, constituido por el trompetista Nicolas Algans y el guitarrista André da Silva, fueron los encargados de abrir la jornada del sábado 15 de julio.

 

Nos ofrecieron una interesante muestra de sus mimbres, con composiciones propias dispuestas entre temas de Steve Swallow, Chet Baker o Miles Davis. Un abanico temático bien abierto, jazz, música brasileña, chanson française y música clásica.

 

Donny McCaslin, que desde los sectores más próximos al pop-rock parece que ha empezado a tener vida propia desde su participación en el Blackstar de David Bowie, cabe decir que un remarcable plus de reconocimiento mediático habrá conseguido, un disco que contó además con otros músicos destacados del circuito jazzístico, Ben Monder, Marc Giuliana, Tim Lebreve, o el mismo teclista de la noche, Jason Lindner.

 

McCaslin en el estado español había dejado buenas muestras de sus capacidades como saxofonista en la excelente Maria Schneider Orchestra o al frente de su grupo, precisamente con el mencionado Lebreve al bajo y el baterista Nate Wood a la batería, también presente en Sète.

 

La propuesta desarrollada en directo, de sonido muy compacto, fue deslizándose por senderos actualizados del jazz rock, bien sazonado de pop, aromas de banda sonora y algunos latigazos punkies.

Un sonido que podríamos calificar de urbano, oscuro, relativamente repetitivo y con puntuales patinas distorsionadas. Al final del concierto uno se quedó con la sensación que todo había resultado demasiado similar, eso sí, desarrollado por cuatro músicos técnicamente impecables.

 

La tercera y última actuación de la jornada fue una aportación de luz, color, timbres y texturas, con una dinámica vertiginosa, comunicativa que entraba directamente por los poros, contagiando su vitalidad y emotividad.

 

Un homenaje al compositor, pianista y teclista Joe Zawinul, en el décimo aniversario de su fallecimiento. Un homenaje bien alejado del mimetismo. Con arreglos propios y apropiados, y, a su vez, respetuosos con los temas originales. Se reconocían pero sonaban gratamente diferentes.

Un concierto que se inició con “Waraya”, a modo de fondo musical para la entrada escalonada de los ocho músicos, y terminó, a la hora del bis, con el pletórico “Birland”, entre ambos, “Cannon ball”, “Gibraltar”, “Madagascar”, “Scarlet Woman” o “Brown Street”.

Un octeto formado por cuatro músicos que colaboraron en diferentes etapas con el maestro vienés, el cantante y percusionista Aziz Samahoui, el percusionista Mino Cinelu, el bajista Linley Marthe y el baterista Paco Séry, más cuatro músicos jóvenes, felinos de la escena hexagonal francesa, el teclista Tony Paeleman, el guitarrista Manu Codjia, el acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista soprano Emile Parisien. Cuatro músicos jóvenes que han colaborando entre ellos en distintas formaciones y proyectos.

Una actuación que nos resultó corta, con arreglos sustanciosos y solos sumamente golosos. Dinámica y musculada, con un destacado entramado de varias capas en paralelo.

Placer, alta calidad y plena alegría, con un Parisien moviéndose cual muñeco de goma recién salido de los estudios “Pixar”.

Aunque podría hacer pensar en un proyecto formalizado para festivales veraniegos, realmente va mucho, pero mucho, más allá.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 




HDO 285: revisones. Don Cherry (Kirk Knuffke); Lee Morgan (Sperrazza-Sacks-Kamaguchi); Charlie Parker [Podcast]

Tres proyectos centrados en la música de otros tantos ilustres del jazz en HDO 285: Don Cherry por Kirk Knuffke en Cherryco (SteepleChase, 2017; con Jay Anderson, Adam Nussbaum); Lee Morgan por el trío Sperrazza – Sacks – Kamaguchi en Play Lee Morgan (Fresh Sound New Talent, 2017; con Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi); finalmente Charlie Parker en The Passion Of Charlie Parker (Impulse!, 2017; con -entre otros- Donny McCaslin, Ben Monder, ERic Harland, Scott Colley, Craig Taborn, Madeleine Peyroux, Kurt Elling, Gregory Porter).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 207. Novedades (Steps Ahead, Ken Schaphorst Big Band, Frank Kimbrough, Ronny Graupe) y un adiós a Pirouet [Podcast]

Cuatro novedades discográficas y un adiós al sello Pirouet Records, que cesa su actividad dejando tras de sí 98 referencias. Solstice del pianista Frank Kimbrough tiene el honor de ser la última referencia del sello alemán dirigido por Ralph Bürklin. Unas semanas antes de esta obra, se publicaba The White Belt del guitarrista Ronny Graupe. Las otras dos novedades son How To Say Goodbye de la Ken Schaphorst Big Band, y Steppin’ Out del grupo Steps Ahead acompañado por la WDR Big Band Cologne.

Presentación y HDO 207: © Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 207 suena:

  • Steps AheadSteppin’ Out (JazzLine, 2016)
    Steps Ahead: Mike Mainieri, Bill Evans, Chuck Loeb, Tom Kennedy, Steve Smith, WDR Big Band Cologne, dir. Michael Albene
  • Ken Schaphorst Big BandHow To Say Goodbye (JCA Recordings, 2016)
    Ken Schaphorst Big Band, Ken Schaphorst, Michael Thomas, Jeramy Udden, Donny McCaslin, Chris Cheek, Brian Landrus, Tom Kadleck, Dave Ballou, John Carlson, Ralph Alessi, Luis Bonilla, Jason Jackson, Curtis Hasselbring, Jennifer Wharton, Uri Caine, Brad Shepik, Jay Anderson, Matt Wilson, Jerry Leake
  • Ronny GraupeThe White Belt (Pirouet, 2016)
    Ronny Graupe, Jonas Westergaard, Christian Lillinger
  • Frank KimbroughSolstice (Pirouet, 2016)
    Frank Kimbrough, Jay Anderson, Jeff Hirshfield

 




Florian Weber´s Criss Cross (Bogui Jazz, Madrid. 2016-09-30) [Concierto]

  • Fecha: 30 de septiembre de 2016
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Florian Weber´s Criss Cross
    Florian Weber (piano)
    Donny McCaslin (saxo tenor)
    Dejan Terzic (batería)

florian-weberocos-criss-cross

El pianista alemán Florian Weber inició en Madrid su minigira por España estrenando un proyecto acompañado por otros dos grandes músicos como Donny McCaslin al saxo tenor y Dejan Terzic a la batería. Si de algo se puede caracterizar la música de este pianista es la de ser un explorador de sonidos en los que la música escrita se convierte en una excusa para dar rienda suelta a un gran cúmulo de improvisaciones. Porque, y así lo demostró en el Bogui, Weber es un buen improvisador que ha encontrado un perfecto complemento con el saxo de McCaslin, exquisito creador de bellos sonidos. El concierto tuvo una gran profundidad en cuanto a la armonización y contraste de ritmos.

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El actual proyecto de Weber sigue la estela del que ya puso en marcha con Exploring the Music of Bill Evans and Monk, un trío sin contrabajo con el que ha conseguido que este instrumento no se eche en falta. Para ello, Weber utiliza lo que denomina “intuición polifónica” con la que a través de una idea general desarrolla todo el concierto. En este caso, partiendo de un clásico como Thelonius Monk, gran especialista de la disonancia, Weber se vuelca hacia la exploración de nuevos y amplios espacios, en los que se lucen tanto el saxofonista como el batería.

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Precisamente con el tema “Criss Cross” comenzó el concierto con los tres músicos en plena improvisación y el saxofonista en primer plano mostrando su fraseo. El pianista sabe economizar en los dúos con el batería. Donny MacCaslin no decepciona y se muestra como un tenor seguro, dominador del clasicismo y de los sonidos más avanzados.

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Tras la introducción, el concierto en su primera parte transcurrió con una sucesión de temas encadenados en los que la presencia de Monk sirvió como mera excusa para lanzarse por sendas improvisadas tanto en las baladas como en los instantes más enérgicos. Los ecos de piezas como “Ruby, My Dear” o “Evidence” de Monk podían apreciarse perfectamente acoplados en medio del perfecto engranaje establecido por el trío. Los solos de pianos de Weber son extensos y muy trabajados hasta que da paso a sus acompañantes. Los dúos entre el piano y el saxo tenor crean bonitos cuadros sonoros, por lo que fueron de los mejores momentos de la noche. A su lado Dejan Terzic, también supo imprimir sus aportaciones como buenos contrastes en los sonidos más líricos.

Donny McCaslin es un fino estilista, consagrado como un espléndido saxofonista que brilla tanto en las baladas líricas como cuando acrecienta la intensidad de sus fraseos.

La segunda parte se inició con una versión del conocido tema “Clocks” del grupo británico Coldplay. Un comienzo introductorio a cargo de Florian Weber, sobre el que se desarrolla una sucesión de improvisaciones en las que quedó de nuevo patente la afirmación de que en el jazz lo más importante es la forma de tocar un tema y en este caso el trío lo hizo con brillantez. Buen concierto en esta primera actuación del pianista alemán en la capital.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields” (L’Auditori, Sala 1 Pau Casals, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-12)

  • Fecha: Jueves, 12 de noviembre de 2015
  • Lugar: L’Auditori, Sala 1 Pau Casals (Barcelona)
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields”
    Maria Schneider, dirección
    Steve Wilson, saxo alto, soprano y flauta
    Dave Prieto, saxo alto y flauta
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Rich Perry, saxo tenor
    Scott Robinson, saxo barítono y flauta
    Greg Gisbert, trompeta y fiscorno
    Frank Greene, trompeta
    Augie Haas, trompeta
    Mike Rodríguez, trompeta
    Keith O’Quinn, trombón
    Ryan Keberle, trombón
    Marshall Gilkes, trombón
    George Flynn, trombón
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, contrabajo
    Johnathan Blake, batería
    Ken Jablonski, sonido

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© Joan Cortès, 2016




Maria Schneider Orchestra, John Hollenbeck & Frankfurt Radio Big Band, Rainbow Jazz Orchestra y Zubatto Syndicate. Grandes formaciones. HDO (entrega 0007) [Audioblog]

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Cuatro grabaciones con formaciones extensas en la séptima entrega de HDO. Cuatro propuestas diferentes, pero que  merecen una escucha atenta. Comenzamos con dos temas de la última propuesta de Maria Schneider, titulada The Thompson Fields (ArtistShare), compuestos y arreglados por esta artista para una formación en la que participan, entre otros, Donny McCaslin, Frank Kimbrough, Lage Lund, Gary Versace o Steve Wilson. Como es habitual en sus obras, su propuestas incluye música elegante y de una gran sensibilidad. John Hollenbeck es otro músico muy reconocible, especialmente en propuestas como The Claudia Quintet. En Songs We Like A Lot (Sunnyside) lleva canciones sumamente conocidas, a su sofisticado terreno sonoro. Le acompañan en esta propuesta la Frankfurt Radio Big Band, Uri Caine, Gary Versace y las voces de Theo Bleckmann y Kate McGarry, para un repertorio de temas muy conocidos, como lo son los dos seleccionados. Duccio Bertini es el director y arreglista de los temas de A View On Standards (temps Record) que son interpretados por la formación italiana Rainbow Jazz Orchestra que cuenta como invitado especial con Perico Sambeat, que está en un gran momento de forma. Los temas que suenan en esta grabación, la mayoría, son también muy conocidos, puesto que caen en la categoría de standards. Precisamente por ello hay que ser especialmente cuidadoso en las formas, puesto que en este caso las composiciones podrían llegar a ser odiosas… pero afortunadamente Duccio Bertini sale triunfante del reto. Tarea difícil es también la de Andrew Boscardin al frente de Zubatto Syndicate en su obra titulada Zubatto Syndicate 2 (Boscology). Este guitarrista, compositor y arreglista es capaz de aunar en esta grabación revisiones de propuestas tan distintas como son las de Metallica (con su glorioso “Master of Puppets”) y Beyoncé (a partir de cuyo repertorio confecciona “The Zeyoncé Suite”), con sus temas propios. Como muestra de su buen sentido del humor suenan el tema del grupo heavy y el divertidamente zappiano “Go Go Giant Robo”. Podría haber sido mucho más, pero una hora y algunos minutos, y ocho temas son más que suficientes. En breve, más… ¡o no!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

La música:

  • Maria Schneider Orchestra
    • “Home”
    • “The Thompson Fields”
  • John Hollenbeck
    • “True Colors”
    • “Close to You”
  • Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra. Guest star: Perico Sambeat
    • “Isn’t It Romantic?”
    • “God Bless the Child”
  • Zubatto Syndicate
    • “Master Of Puppets”
    • “Go Go Giant Robo”

Las grabaciones:

maria schneider orchestra_the thomson fieldsMaria Schneider Orchestra: The Thompson Fields 

Maria Schneider (directora y compositora); Steve Wilson, Dave Pietro, Rich Perry, Donny McCaslin, Scott Robinson: saxos y clarinetes; Tony Kadleck, Greg Gisbert, Augie Haas, Mike Rodriguez: trompetas; Keith O’Quinn, RyanKeberle, Marshall Gilkes, George Flynn: trombones; Gary Versace: acordeón; Lage Lund: guitarra; Frank Kimbrough: piano; Jay Anderson: contrabajo; Clarence Penn: batería; Rogerio Boccato: percusión en “Lembrança”.

“Walking By Flashlight”, “The Monarch and the Milkweed”, “Arbiters of Evolution”, “The Thompson Fields”, “Home”, “Nimbus”, “A Potter’s Song”, “Lembrança”
Todos los temas compuestos por Maria Schneider.

Grabado en Avatar Studios, Nueva York, entre el 26 y el 30 de agosto de 2014. Publicado en 2015 por ArtistShare.

John Hollenbeck_Songs We Like A LotJohn Hollenbeck: Songs We Like A Lot

John Hollenbeck: compositor, arreglista y director; Theo Bleckmann y Kate McGarry: voz; Uri Caine: piano y órgano; Gary Versace: órgano y melódica.
The Frankfurt Radio Big Band hr-Bigband: Heinz-Dieter Sauerborn, Oliver Leicht, Tony Lakatos, Julian Argüelles, Steffan Weber, Rainer Heute: saxos y clarinetes; Frank Wellert, Thomas Vogel, Martin Auer, Axel Schlosser: trompetas; Günter Bollmann, Peter Feil, Christian Jaksjo, Manfred Honetschlager: trombones; Martin Scales: guitarra; Thomas Heidepriem: contrabajo; Jean Paul Hochstadter: batería; invitado especial: Claus Kiesselbach: percusiones.

“How Can I Keep from Singing” (Robert Lowry, Pete Seeger, Doris Plen), “True Colors” (Tom Kelly, Billy Steinberg), “Constant Conversation” (John Hollenbeck, Rumi), “Close to You” (Burt Bacharach, Hal David), “Get Luky Manifesto” (John Hollenbeck, Pharell Williams, Nile Rodgers, Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter), “The Snow is Deep on the Ground” (John Hollenbeck, Kenneth Patchen), “Up, Up and Away” (Jimmy Webb)

Grabado en Horfunkstidio, Frankfurt, entre el 16 y el 19 de septiembre de 2014, salvo “Constant Conversation” que fue grabado entre el 11 y el 13 de agosto de 2010. Publicado en 2015 por Sunnyside.

Duccion Bertini and rainbow jazz orchestra feat Perico Sambeat_a view on standardsDuccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra: A View On Standards

Duccio Bertini: director y arreglista. Rainbow Jazz Orchestra. Special guest: Perico Sambeat, saxo alto; Renzo Telloli, Damiano Nicollini, Marco Bini, Giovanni Pecchili, Claudio Ingletti: saxos y clarinetes; Maurizio Pasqui, Mirco Rabitti, Nicola Cellai, Valerio Mazzoni: trompetas; Giovanni Comanducci, Paolo Acquaviva, Andrea Angeloni: trombones; Guido Zorn: contrabajo; Leonardo Pieri: piano; Bernardo Guerra: batería; Alessandro di Puccio: vibráfono (“Gentle Rain”); Luca Gelli: guitarra (“Malafemmena”, “Gentle Rain”, “Everytime We Say Goodbye”)

“Isn’t it Romantic?” (Richard Rodgers, Lorenz Hart), “House of Jade” (Wayne Shorter), “Prelude To A Kiss” (Duke Ellington), “God Bless The Child” (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.), “Malafemmena” (Antonio de Curtis), “Gentle Rain” (Louis Bonfà), “Everytime We Say Goodbye” (Cole Porter), “In Your Own Sweet Way” (Dave Brubeck)

Grabado en Sonoria Recording Plant, Sonoria, Italia, entre el 19 y 20 de marzo de 2014. Publicado en 2015 por temps Record.

Zubatto Syndicate 2Zubatto Syndicate: Zubatto Syndicate 2

Zubatto Syndicate: Beth Fleenor: clarinete; Chris Credit: clarinete bajo; Janet Putnam: oboe; Francine Peterson, Coltan Foster: fagot; Steve Treseler, Tobi Stone, Jim DeJoie: saxos; Jim Sisko: trompeta; David Marriot, Jr: trombone; Tim Kennedy: teclados; Eric Peters: batería; Andrew Boscardin: guitarra, composiciones y arreglos; Mack Grout: solo de sintetizador (“Skull Island Sarabande”)

“Bbots”, “Master of Puppets” (James Hetfield, Cliff Burton, Kirk Hammett, Lars Ulrich), “Gort’s Big Day”, “Iggy (Igneous Carapace)”, “Thyonean Butt Rock”, “The Zeyoncé Suite” (Beyoncé Knowles, Sia Furler, Terius Nash, Chauncey Hollis, Rey Reel, Ryan Tedder), “Skull Island Sarabande”, “Go Go Giant Robo”
Todos los temas por Andrew Boscardin salvo los indicados.

Publicado en 2015 por Boscology.

 

 

 

 

 

 

 




INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra (Jazz Standard, New York, EE.UU. 2014-11-28)

  • Fecha: Viernes, 28 de noviembre de 2014
  • Lugar: Jazz Standard, New York, EE.UU.
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra
    Maria Schneider: dirección
    Frank Kimbrough: piano
    Gary Versace: acordeón
    Lage Lund: guitarra
    Jay Anderson: contrabajo
    Clarence Penn: batería
    Scott Robinson: saxo barítono, clarinete alto
    Steve Wilson: saxos alto y soprano, flauta
    Donny McCaslin: saxo tenor, flauta
    Rich Perry, Dave Pietro: saxo tenor
    Michael Rodriguez, Greg Gisbert, Augie Haas, Frank David Greene: trompeta y fiscornio
    Ryan Keberle, Keith O’Quinn, Marshall Gilkes, George Flynn: trombón

Maria Schneider Orchestra

Donny McCaslin

Maria Schneider 1

Jay Anderson

George Flynn

Frank David Greene

Maria Schneider 2

Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014




Donny McCaslin Group (23è Festival de Jazz Granollers, Casino de Granollers, Barcelona, 1-II-2013)

23è Festival de Jazz Granollers

  • Lugar: Casino de Granollers / Barcelona
  • Fecha: Viernes, 1 de febrero de 2013
  • Componentes:
    Donny McCaslin: saxo tenor
    Matt Mitchell: piano Fender Rhodes con “frequency analyzer”
    Tim Lefebvre: bajo eléctrico
    Nate Wood: batería
  • Comentario:A primeros de febrero estrenamos, posiblemente, el primer festival de jazz del año del estado español,  organizado por Jazz Granollers, una de las agrupaciones más decanas, nacida en 1935, en plena república. No mucho después vendría la larga travesía por el desierto, el desierto del despreciable dictador y sus no memos despreciables afines, despreciables por lo que hicieron, por lo que no dejaron hacer y por el pósito que dejaron, con todo su nacionalcatolicismo. De aquellos largos, larguísimos años, todavía, a casi cuarenta años de los cuarenta años de su dictadura, seguimos padeciendo sus consecuencias, después de una tan cacareada modélica transición, siguen fluyendo, como tierras mal saneadas, hierbas de diversos tipos y pelajes, malversaciones, fraudes, estafas, prepotencias, con o sin peinetas, dilapidando y desballestando nuestro débil e incompleto estado del bienestar, que como decía alguien muy acertadamente, refiriéndose a dicho estado, no es otra cosa que ser considerado y tratado como una persona y no como fuerza de trabajo.

    01_DONNY McCASLIN (Joan Cortès)_01feb13_23FJazz_Granollers
    A primeros de febrero estrenamos, seguramente, el primer festival de jazz del año del estado español, en pleno epicentro invernal, con temporales de viento a la vuelta de la esquina, y el grupo del californiano Donny McCaslin en el escenario vallesano.
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    Granollers, ciudad situada a unos 28 km de Barcelona, conocida por su capitalidad y cuna del balonmano (handball) peninsular, pero mucho menos conocida por su festival de jazz, que este año luce, como si nada, su 23ª edición. De ella son o residen tres jóvenes valores del nuevo crisol jazzístico catalán, Joan Vidal, Albert Marquès o Gabriel Amargant, así como el grupo Bridges Trío. Se podría añadir valores fehacientes de otras generaciones que residen en sus relativas cercanías, Marc Miralta, Joan Sanmartí o David Soler.

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    Una de las características a remarcar, subrayar, de los pequeños festivales, muy especialmente de aquellos que cuidan con esmero, miman su programación y que como fin último no tienen el hacer un negocio, aunque tampoco se haya de perder dinero alguno, es que el público está considerado como personas y no como una masa de paganos que ocupa unos metros cuadrados o unas butacas. Me viene a la memoria una viñeta reciente, del 2012, de Andrés Rábago, El Roto, donde una mujer de mediana edad, le dice a un señor con traje y corbata, “Detrás de los números hay persona” y éste le responde, airadamente, “¡Pues que se aparten!”. Aprovecho para recordar, que hasta el próximo 24 de febrero, se puede visitar, la muy recomendable, exposición “El Roto, Ops i Rábago / Un viatge de mil dimonis (i un parell d’àngels)” en la TeclaSala de l’Hospitalet (ciudad vecina y pegada a Barcelona).
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    Otras de las características de estos festivales consiste en la proximidad de los músicos con su auditorio, todo un placer, que además de permitir escuchar la respiración de los instrumentos consigue que casi se pueda percibir el olor de sus sonidos en el deambular de los dibujos realizados por  sus movimientos.
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    Donny McCaslin, a sus 46 años, tiene registrados unos diez discos a su nombre, aparte de múltiples colaboraciones con artistas renombrados, por citar unas pocas, con Maria Schneider Orchestra (Sky Blue/2007 y Concert in the Garden/2004), Dave Douglas quintet ( Meanning and Mistery/2006- ), con el grupo Lan Xang ( Hidden Gardens/2000 ) o con Steps Ahead (Vibe/1994), donde cubrió la plaza de uno de sus grandes ídolos de juventud, el gran Michael Brecker.
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    McCaslin, en su actuación granollerense, al frente de su cuarteto fue desgranando temas de sus dos últimos trabajos discográficos, Casting for gravity (2012) y Perpetual Emotion (2011). Del primero interpretó el tema homónimo, “Stadium jazz”, “Alpha & Omega” y “Tensión”; del segundo “Energy generation” en homenaje a Tower of Power, “Firefly” y “Memphis Redux” en homenaje a Cannonball Adderley.
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    El grupo aúna diferentes estilos, jazz, funk, rock y fusion, más partículas de música electrónica, en proporciones variables según los pasajes, con ritmos marcados de estructuras, fragmentos y patrones también variables. Valores rítmicos cambiantes, solapándose, cruzándose o rompiéndose. Una fusión de carácter plenamente urbano, de gran urbe, de paletas cromáticas con predominio de tonalidades obscuras, donde incluso los parajes más melódicos de aire baladístico, como los temas “Firefly”, dedicado a su esposa, o el bis “Encore” dedicado a su hijo de año y medio, translucen atmósferas nocturnas, algo más cristalinas, pero nada exentas de sombras de trazos ennegrecidos y azulados.
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    En el tema “Alpha & Omega” jugaron a invertir los roles; así los solistas mantenían la estructura del tema y los rítmicos hacían la función de solistas. McCaslin, con su tenor, iba manteniendo un motivo, a modo de música repetitiva, Mitchell, con el piano Fender, iba tejiendo una malla a modo de colchón atmosférico, mientras Lefebvre al bajo y Wood a la batería, iban improvisando, creando patrones rítmicos, estabilizantes y desestabilizantes, como si dos niños revoltosos jugaran a provocarse y confundirse entre ellos. Un grupo de complicidad e implicación máxima, con sus notas de humor y ganas, todavía, de sorprender y ser sorprendidos. Cabe remarcar que Tim Lefebvre, con su bajo bien musculado e imprevisible, se está convirtiendo en el fiel escudero del saxofonista, es el único músico que repite en sus dos últimos trabajos y a la vez gira con él.
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    Donny McCaslin es poseedor de un sonido robusto y compacto, podríamos agruparlo por su discurso y sonido en la, hipotética, escuela postbreckiana, de los que han bebido de distintas fuentes y han sabido digerir notablemente sus diferentes aguas, forjándose paso a paso su correspondiente parcela musical.
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    Una remarcable forma de estrenar, con toda probabilidad, el primer festival de jazz del año en el estado español.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013