Jaume de Viala: Sonoritat De Mil Miralls (auto-producido 2019) [CD]

Por Enrique Farelo.

Disco-libro auto-editado y limitado a 350 ejemplares. Un lujo se mire por donde se mire y en formato digipack, con un motón de imágenes interiores de los importantes músicos que componen el disco y algunas antiguas de los miembros originales de Celobert Mágic.

Esfuerzo hercúleo ha resultado el producto final que sólo con mucho amor ha podido ser una realidad.

Sonoritat De Mil Miralls es el proyecto de Jaume de Viala cuyo propósito ha sido la de reinventar o resucitar la música del grupo Celobert Mágic al cual perteneció bajo el liderazgo de Salvador Avià durante los años 1979-1983.

Obra conceptual donde se aúnan diferentes estilos que van desde el Jazz-Rock, la World Music, la Nova Cançó (Lluís Llach, María del Mar Bonet o Serrat) o la música Laietana (movimiento desarrollado durante los años 70 que fusionó el jazz con el rock) donde destacaron agrupaciones como Iceberg, Companyia Elèctrica Dharma, Barcelona Traction o Música Urbana.

El grupo solo grabó una cassette cuyo título fue A sant Gervasi.

Sonoritat De Mil Miralls incluye una cantidad ingente de pequeñas composiciones que como perlas forman un collar.

La obra en sí es exquisita, una delicia para los oídos, composiciones equilibradas y arreglos sumamente cuidados donde los instrumentistas son delicados como el terciopelo y la cálida voz de Judit Cucala (voz originaría de Celobert Mágic), crea ambientes de profundo sentimiento que calan hondo por su lirismo y romanticismo.

Cada pieza brilla con luz propia como la luz de la mañana, clara y llena de vida. Da igual donde dejes caer el láser, siempre obtienes oro puro.

Destacar una composición sobre otra implicaría una injusticia……son todas excelentes y ninguna supera a la otra.

“Adéu, tresors d´estiu perdut”, “Ombres de Lluna creixent” y “Regal (III-1982)” son impactantes por su belleza serena y su paz.

En “Marinada” encontramos un hermoso solo de guitarra de Jaume de Viala que rememora al guitarrista Andy Latimer de Camel.

Muy bellas son las armonías vocales de Judit Cucala en “Setembre cristal.lí”.

“Jardins estranys i ombrívols” posee un aire mediterráneo; “Dissortat estel” nos inunda de recuerdos de la Nova Cançó donde destaca una vez más Judit Cucala con su verbo fácil y letra en catalán.

Me cautiva “Extractes de la llunyania mediterrània” por sus aires flamenco-arábigos.

Cuando escucho Sonoritat De Mil Miralls no puedo evitar recordar a grupos de diferentes texturas como Camel, Renaissance, King Crimson, Hatfield and the North e incluso Henry Cow por poner algunos ejemplos.

Una obra, un disco imperdible que no debería caer en el olvido y que debería estar por encima de estilos y formas musicales. Sonoritat De Mil Miralls está fuera de su tiempo porqué pertenece a cualquier tiempo.

Nunca más acertado aquello de:

“Lo bueno si breve dos veces bueno”

Sonoritat De Mil Miralls te cala hondo. Te acaricia el corazón.

Tomajazz: © Enrique Farelo, 2019

Jaume de Viala: Sonoritat De Mil Miralls (auto-producido 2019)

Músicos: Jaume de Viala (guitarras eléctrica y clásica, percusiones), Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y guitarra acústica 12 cuerdas), Judit Cucala (voz solista y coros), Xavi Reija (batería), David Marroquín, (bajo y fretless bass), Álvaro Gandul (piano y teclados en 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 14, 15, 18), Vasil Hadzimanov (piano y teclados en 4,11,13,16,17,19,20,21,22), Pablo Selnik (flauta travesera en 2,3,4,6,7,8,9,10,13,15,19,20,22), Robindro Nikolic (clarinete en 17,20,21,22), Jordi Bonell (guitarra eléctrica en 10), Kamal Musallam (Oud árabe en 20), David “Sam” (piano en 10), Bernat Hernández (fretless bass en 10), Juanito Makandé (percusiones en 10 y 20), Oriol Madurell (percusiones en 1, 2, 3, 6, 8, 13, 15, 19, 20, 21), Trissi Hernández (percusiones en 2), Salvador Avià (bouzouki en 2 y letrista) y Roger Conesa (saxo tenor y clarinete en 8 y 15).

Composiciones: 1/“Adéu, tresors d´estiu perdut” (Salvador Avià), 2/“Ombres de Lluna creixent” (Salvador Avià) ,3/“Regal (III-1982)” (Jaume de Viala), 4/“Quan…” (Salvador Avià), 5/“Marinada” (Salvador Avià), 6/“Setembre cristal.lí” (Salvador Avià), 7/“En vol salat de gavina” (Jaume de Viala), 8/“Carretera al Brasil” (Salvador Avià), 9/“Dramàtica seqüència d´amor a Les Rambles” (Salvador Avià), 10/“Sonet de quatre flors” (Salvador Avià), 11/“Jardins estranys i ombrívols” (Jaume de Viala), 12/“Dissortat estel” (Salvador Avià), 13/“Tercet del teu adéu” (Salvador Avià), 14/“Vals del desengany” (Salvador Avià), 15/“Setembre cristal.lí al Fuji nevat” (Jaume de Viala y Salvador Avià), 16/“Certesa” (Salvador Avià), 17/“Un dia boirós” (George &Ira Gershwin adaptación de Salvador Avià), 18/“Tan sols per a tu” (Jaume de Viala y Salvador Avià),19/“Duet del teu nom” (Salvador Avià), 20/“Extractes de la llunyania mediterrània” (Jaume de Viala), 21/“Regal (III-1982)–Intro alternativa” (Jaume de Viala), y 22/“Espera” (Salvador Avià).
Grabado en Aclam Records entre noviembre de 2017 y febrero 2019.

Tomajazz: © Enrique Farelo, 2019




Dusan Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018) [CD – Grabación]

Dusan Jevtovic maneja su grupo como si de una montaña rusa se tratara, subiendo y bajando, se ralentiza y acelera hasta el vértigo, y modulando desde la reflexión intimista hasta la pasión desenfrenada y disonante desde su guitarra gruñona en contraposición al piano y Fender Rhodes de Vasil Hadzimanov que atempera con serenidad en todos y cada uno de los capítulos de Live at Home.

Con “No Answer” (No Answer 2017) comienza este viaje desde la tranquilidad sosegada, desde la originalidad de cambios constantes de ritmo y matices que le confieren un colorido impactante y sugerente. Brillan con luz propia Dusan Jevtovic en la guitarra eléctrica y sobre todo Vasil Hadzimanov con un solo de Fender Rhodes que parte el tema en dos para mayor riqueza del mismo. De parecidas características en cuanto a los matices, texturas y riqueza instrumental se muestra “Briga”, una pieza en la que acontece un sinfín de cosas, donde se superpone capa sobre capa que la convierte en un “caja de Pandora” de la que salen multitud de posibles sonidos. Reminiscencias al disco de 1977, Moroccan Roll del grupo inglés Brand X.

Voces femeninas fantasmales de misteriosos aires góticos y final explosivo que se diluye en el silencio.

“Angel-Al Aire – Soko Bira” (No Answer 2017) es una doble pieza divida entre la parte vocal (“Angel”) que sirve de introducción a una segunda (“Al Aire – Soko Bira”) donde se yuxtaponen líneas complejas de dualidad guitarrística y teclados que van desde lo reflexivo a lo intenso-disonante y que se estructura en el mejor jazz-rock de Return To Forever o en pasajes minimalistas de Soft Machine.

Algo muy similar acontece en “Ohrid”, pieza compleja y elegante, agresiva y serena a partes iguales que juega con paisajes de claro-oscuro y vuelve su mirada a Return To Forever, especialmente a Where Have I Loved You Before.

En “New Pop” (XaduRandom Abstract 2015) el sonido se torna más contundente y constante acercándose al funk-rock. Dusan Jevtovic se debate entre los riff de rhythm and blues y las intervenciones de Vasil Hadzimanov en el Fender Rhodes muy hermanado con Chick Corea.

“Babe” es una pieza de metal pesado entre las voces étnicas sampleadas y las influencias crimsonianas personalizadas en el guitarreo a lo Robert Fripp por parte de Dusan Jevtovic.

“Gracias Y Perdon – Outro” (On The Edge 2009) no supone un final, sino más bien un hasta pronto y lo hace desde el prisma disonante pinkfloydiano y psicodélico que termina inconcluso.

© Enrique Farelo, 2018

Dusan Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018)

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) Pera Krstajic (bajo eléctrico) y Pedja Milutinovic (batería)

1 “No Answer”, 2 “Angel/Al Aire – Soko Bira”, 3 “Ohrid”, 4 “New Pop”, 5 “Babe”, 6 “Briga” y

7 “Gracias Y Perdon – Outro”.
Todas las composiciones de Dusan Jevtovic excepto “Ohrid” y “Briga” de Vasil Hadzimanov.

Grabado en directo en Decije Pozoriste, Kragujevac, Serbia el 23 de diciembre de 2016. Publicado en 2018 por MoonJune Records.




Dusan Jevtovic: No Answer (MoonJune Records, 2017) [Grabación]

Podemos considerar No Answer como el tercer trabajo de Dusan Jevtovic junto con On The Edge (2009, L’Indi, España) y Am I Walking Wrong (MoonJune, 2013), si bien Live es un disco editado en formato digital y grabado en el 24 de abril y el 4 julio de 2014 entre Serbia y Barcelona.

Para la ocasión se rodea del serbio y compatriota Vasil Hadzimanov y del iraleí Asaf Sirkis contando todos ellos con una dilatada carrera a sus espaldas después de haber tocado junto a músicos del calibre de Antonio Sanchez, David Binney, Xavi Reija, Tony Levin, Mark Egan, kenny Wheeler, Gary Husband, Soft Machine Legacy etc…

Con cierto aire de misterio recordando a Pete La Roca en su álbum Turkish Women at the Bath de 1967 y más concretamente a su composición “Bliss” comienza su andadura No Answer a través de “Al Aire – Soko Bira” corte minimalista protagonizado por el piano acústico de Vasil Hadzimanov y secundado por Dusan Jevtovic y Asaf Sirkis.

Puro ejercicio de jazz-rock progresivo en “Frusci”(¿dedicado a John Frusciante de Red Hot Chili Peppers?) que comienza como acaba; pieza con alternancias entre la guitarra eléctrica de Dusan Jevtovic y el Fender Rhodes en fuzz de Vasil Hadzimanov que en ciertos momentos recuerda al grupo inglés de los años 70 Isotope o a la Mahavishnu Orchestra.

En “Yo Sin Mi” y en “Prayer”, Dusan Jevtovic se acerca a un sonido más poético en conexión con el sello ECM Records, su guitarra se asemeja a John Abercrombie y el piano de Vasil Hadzimanov y la batería de Asaf Sirkis bien pudieran ser John Taylor y Jon Christensen respectivamente.

“No Answer” muestra sus mejores galas de intensidad flamígera, sonido distorsionado y alargado de la guitarra de Dusan Jevtovic para que el piano acústico de Vasil Hadzimanov atempere con un sonido de menor intensidad y equilibrio.

En cortes como “A Ver” no se aleja demasiado de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin y su obra The Inner Mounting Flame de 1971; “Lifetime” no deja de ser un guiño a otra de las bandas míticas del jazz-rock como la Tony Williams Lifetime del propio Tony Williams, John McLaughlin y Larry Young.

En “El Oro” Dusan Jevtovic toma las riendas al inicio con unos punteos claros y elegantes y unas armonías que se irán repitiendo a lo largo de todo el tema para que Vasil Hadzimanov se luzca en el relevo con el piano y libere toda su intensidad en un solo de Asaf Sirkis pleno de rotundidad y técnica. ¿Billy Cobham?

“The Place with a View” pone el broche final y lo hace con un sonido hermanado y estructurado en un línea armónica similar a la ofrecida en “Frusci” con melódicos punteos que se repiten al principio y al final de ambos.

No Answer en resumidas se me antoja como un álbum altamente recomendable a los incondicionales o no, del jazz-rock progresivo.

© Enrique Farelo, 2017

Dusan Jevtovic: No Answer

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) y Asaf Sirkis (batería)

1 “Al Aire – Soko Bira”, 2 “Frusci”, 3 “Yo Sin Mi”, 4 “No Answer”, 5 “A Ver”, 6 “Prayer”, 7 “Lifetime”, 8 “El Oro”, 9 “The Place with a View”
Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

 

Grabado en directo en el estudio Jesús Rovira, en La Casa Murada de Banyeres del Penedés, España el 22 y 23 Febrero de 2016. Publicado en 2017 por MoonJune Records




Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016) [CD]

Next Station, es un notable trabajo del cubano-español Rafael Garcés, saxo y piano, además de compositor y arreglista. Nacido en La Habana, Garcés comenzó su formación musical muy joven, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana y recibiendo posteriormente formación de maestros como Rolando Ochoa o Carlos Averoff (Irakere), del que recibió sus primeras nociones de jazz.

Con Next Station, Rafael Garcés realiza un álbum excelente, lleno de matices y acentos sonoros: música afrocubana, bop, blues, flamenco,…, que se podría definir como cubop flamenco, si el jazz de Garcés no fuera una música tan expansiva y difícil de encerrar en el cajón de una corta definición. Su música te lleva a muchos lugares, ahonda en recovecos que no esperas encontrar, o a los que no esperabas llegar, resonando en ella muchas evocaciones y cadencias. Garcés es un bricoleur sonoro, toma elementos y materiales de diferentes espacios musicales para construir algo nuevo y propio: Coltrane, Gillespie, Parker, Cuba, flamenco, … .

Todos los temas del álbum están compuestos por él, excepto la pista con la que termina el disco, único tema ajeno, una versión de “Smile”, (Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons), cantado por Carmen Cano, que también vocaliza magistralmente en el tema anterior, “Horizons”, de tonos flamencos. En fin, un álbum de lo mejor del jazz español con acento cubano.

Tomajazz: © Julián Ruesga Bono, 2017

Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016)

Pistas: 1. White Board, 2. Fé, 3. Guarapo, 4. Dama 5 Estrellas, 5. Morumba, 6. Niña Costurera, 7. Assay Place, 8. Savannah, 9. Llegaron los Güajiros, 10. Horizons, 11. Smile.

Músicos: Rafael Garcés: saxofón, piano, arreglos y producción; Ignacio Berroa: batería (1,3); Carmen Cano: voz (10,11); Raúl Frometa: bajo (3,5); Francis Posé: contrabajo (1,2); Pablo Zapata: bajo (7,8,9,10); Bernat Hernández: contrabajo (4); Álvaro Gandúl: piano (1,3); Dusan Jevtovic: guitarra (4); Daniel Galiano: batería (7,10); Xavi Reija: batería (4,9); Víctor Pérez: percusión cubana (5,8); Orlando Barrera “Batanga”: trompeta (5).




HDO 206. Novespain: Rafael Garcés, Pintxo Villar, Natsuko Sugao, Toni Vaquer, Iago Fernández, Albert Sanz. [Podcast]

PACKiago-fernandez_brisa_fresh-sound-new-talent_2016miguel-pintxo-villar-trio_around-the-space_moskito-rekords_2016natsuko-sugao-group_la-danza-de-una-luz_underpool_2016rafael-garces_next-station_quadrant_2016toni-vaquer_nonino_underpool_2016

Media docena de novedades discográficas con origen en España. Next Station de Rafael Garcés desde Quadrant RecordsAround The Space de Miguel Villar Trío de Moskito RekordsMediterraníes de Albert Sanz de Karonte; de Underpool sendos títulos: La danza de una luz de Natsuko Sugao GroupNoninó de Toni Vaquer; finalmente, Brisa de Iago Fernández en Fresh Sound New Talent.

Texto y programa HDO 206: © Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

En HDO 206 suenan y tocan:

  • Iago Fernández: Brisa (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Enrique Oliver, Wilfried Wilde, Reinier Elizarde “El Negrón”, Iago Fernández, Zé Pedro Coelho, Xan Campos
  • Toni Vaquer: Noninó (Underpool, 2016)
    Toni Vaquer, Joan Mas, Miguel “Pintxo” Villar, Dani Pérez, David Mengual, Ramon Prats
  • Natsuko Sugao Group: La danza de una luz (Underpool, 2016)
    Natsuko Sugao, Iván González, Jordi Santanach, Enric Peinado, Marc Cuevas, Josema Martín
  • Albert Sanz: Mediterraníes (Karonte, 2016)
    Albert Sanz, Rubén Carles, Sergio Martínez, Jorge Pardo
  • Miguel Villar Trío: Around The Space (Moskito Rekords, 2016)
    Miguel “Pintxo” Villar, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga
  • Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016)
    Rafael Garcés, Ignacio Berroa, Francis Posé, Bernat Hernández, Xavi Reija, Dusan Jevtovic, Álvaro Gandul



Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

INSTANTZZ: Dusan Jevtovic (Café Berlín, Madrid. 2015-09-24)


Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

Tomás Merlo © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic & Tomás Merlo © Sergio Cabanillas, 2015

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Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

Miguel Benito © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic & Tomás Merlo © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

Tomás Merlo © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015




Dusan Jevtovic Trio © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic (Café Berlín, Madrid. 2015-09-24)

  • Fecha: 24 de Septiembre de 2015.
  • Lugar: Café Berlín, Madrid.
  • Grupo:
    Dusan Jevtovic, guitarra eléctrica
    Tomás Merlo, bajo
    Miguel Benito, batería

Dusan Jevtovic Trio © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic Trio
© Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic nacido en Serbia se dio a conocer al lado del batería de jazz-fusion Xavi Reija allá por el año 2003 en Barcelona, ciudad a la que se trasladó para completar sus estudios de música moderna.

El guitarrista ha publicado recientemente su trabajo Am I Walking Wrong? en la discográfica Moonjune Records e, igualmente y en este mismo sello, Resolution con el batería Xavi Reija y el bajista Bernat Hernández, y Random Abstract, proyecto denominado XaDu al alimón con el propio Xavi Reija.

En todos y cada uno de estos proyectos la característica fundamental ha sido el compromiso y el riesgo por encima de postulados y apuestas menos arriesgadas. Música que busca la inventiva y la creación a través de abrir nuevos caminos y nuevas posibilidades.

Dusan Jevtovic © Sergio Cabanillas, 2015

Dusan Jevtovic
© Sergio Cabanillas, 2015

Todo lo plasmado en estos registros ha sido corroborado en directo y en la noche del 24 de septiembre en Madrid no iba a ser menos. El escenario, un clásico de los clubs dedicados al jazz y otras propuestas similares: El Café Berlín.

Dusan Jevtovic reclutó para la ocasión a dos músicos experimentados y de gran fuste, que además atesoran una excelente técnica individual: Tomás Merlo y Miguel Benito, bajo y batería respectivamente.

Desde “New Pop”, (Random Abstract) tema con el que se abrió el concierto, el jazz-rock setentero y enérgico de tamices “crimsonianos” lo invade todo con ritmos funk y sonidos corrosivos y duros pero inteligentemente controlados. Un power trio no tan alejado de las propuestas de Jimi Hendrix.

Tomás Merlo © Sergio Cabanillas, 2015

Tomás Merlo
© Sergio Cabanillas, 2015

“Drummer’s Dance”(Am I Walking Wrong?) continúa algo más melódico con brillantes cambios de ritmo bien estructurados que van derivando hacia un sonido ardiente y explosivo con King Crimson en la memoria. Metal progresivo y toque blues para finalizar.

En “Embracing Simplicity” (Am I Walking Wrong?) los acertados y constantes relevos interactivos entre Tomás Merlo y Dusan Jevtovic apoyados por el incombustible redoblar de platos y tambores de Miquel Benito confieren al tema tintes minimalistas y funk, como si de un rodillo se tratara. Música para cerebros fuertes y energía sin fin cuya estructura nos acerca a la Mahavishnu Orchestra.

No podía faltar en el programa la composición “Am I Walking Wrong”? para el álbum del mismo título. Una brillante interpretación y composición muy en la línea, una vez más, de la Mahavishnu Orchestra tanto al inicio como en el posterior desarrollo.

Miguel Benito © Sergio Cabanillas, 2015

Miguel Benito
© Sergio Cabanillas, 2015

Es en “One More Day”(On the Edge) cuando el trío nos acercó al guitarrista británico Allan Holdsworth y su manera corrosiva y cerebral y, donde volvió a brillar con luz propia el bajista Tomás Merlo. En “Something In Between” perteneciente al disco Random Abstract, proponen una suerte de sonidos neuróticos que comienzan en la serenidad y alcanzan el cólera desenfrenado para minimizar sus impulsos a la conclusión.

El final del concierto llegó con “Two Side” una composición antigua que data del año 2005 del disco 2sides del dúo denominado b.x. proyect y que formaban Dusan Jevtovic y Xavi Reija con un montón de colaboraciones. En la presente mostró maneras más enérgicas, de sonido poderoso y más jazz-rock que en le disco original donde no faltó el sutil toque funk.

La conclusión es la de haber dejado un poso denso e inteligente en la que los seguidores de Allan Holdsworth, Robert Fripp, John McLaughlin o Jimi Hendrix habrán disfrutado con su orgía de sonidos incandescentes, fluidos, coloristas y de precisión matemática que algunos calificaran de metal progresivo de alto voltaje.

Texto: © Enrique Farelo, 2015
Fotografías © Sergio Cabanillas, 2015




XADU: Xavi Reija / Dusan Jevtovic: Random Abstract (Moonjune Records, 2015; CD)

XADU_Xavi Reija-Dusan Jevtovic_Random Abstract_CD_2015“Tanto monta, monta tanto”, face to face o un tuya mía es éste Random Abstract que firman al alimón Xavi Reija y Dusan Jevtovic. Ambos forman, obviamente, el dúo denominado XADU: Xavi y Dusan.

Sin duda un matrimonio bien avenido y duradero en el tiempo. Desde el lejano D. X. Proyect y su disco 2 Sides (SJR 2005), (en el cual contaron con diversas colaboraciones) pusieron la primera piedra que ha fundamentado diversos proyectos, entre los que encontramos Resolution de Xavi Reija en Moonjune records o Dream Land (2006) y Ritual (2008) del Xavi Reija Electric Quintet.

En este mano a mano encontramos “Secrets” composición con la que se abre la puerta de Random Abstract. Desde la serenidad en los primeros compases y el juego de notas de la guitarra de Dusan Jevtovic, Xavi Reija alcanza el clímax creciendo hasta la cadencia final que nos devuelve al principio.

Se muestra intenso, disonante, corrosivo y progresivo krautrock con tintes de psicodelia en “Random Abstract”.

Busca sonidos inexplorados, más allá del Canterbury (con reminiscencias a la primera etapa de Camel) en “Decaying Sky” con la guitarra de Dusan Jevtovic desdoblándose minimalista en segundo plano (casi como un teclado) y punteando en el primero con el apoyo sin desmayo de Xavi Reija.

Fácilmente digerible al comienzo, más complejo en la segunda mitad “New Pop”, recordando estructuralmente al sonido de Frank Zappa.

El hard-rock progresivo oscuro y misterioso en “Something In Between”; impactante, lisérgico y experimental en “Deep Ocean” de los primigenios Pink Floyd; atmosférico y ambient en “Place With A View”; metal progresivo de ritmos sincopados y una vez más experimental en “Workplace” y esa misma experimentación con un toque de rhythm & blues velado en “No Hope” con la que termina el álbum.

Una vez desgranada la obra todo lector puede llegar fácilmente a la conclusión de que Xavi Reija y Dusan Jevtovic son músicos comprometidos que hacen música compleja y creativa, donde prima la satisfacción por encima de los postulados comerciales.

Sin duda les importa más decir cosas nuevas que morir en el intento vano de no decir nada a fuerza de decir lo que ya está dicho.

¡Excelente!

© Enrique Farelo, 2015

XADU: Xavi Reija / Dusan Jevtovic: Random Abstract

Xavi Reija (Batería) y Dusan Jevtovic (Guitarras)

1 “Secrets” (6:38), 2 “Random Abstract” (6:02), 3 “Decaying Sky” (7:58), 4 “New Pop” (7:10), 5 “Something In Between” (7:51), 6 “Deep Ocean” (6:53), 7 “Place With A View” (4:56), 9 “Workplace” (4:06), 9 “No Hope” (4:44)
Temas 1, 2, 3 y 6 compuestos por Xavi Reija y 4, 5, 7 y 9 por Dusan Jevtovic, el 8 de Xavi Reija y Dusan Jevtovic

Grabado en los estudios de La Casa Murada el 6 de mayo de 2014. Publicado en 2015 por Moonjune Records




Dusan Jevtovic: Live (Moonjune records 2015. CD y ed. digital)

Dusan Jevtovic LiveEl guitarrista serbio Dusan Jevtovic edita en formato digital su disco Live con composiciones de su último trabajo Am I Walking Wrong? del año 2013 y editado por Moonjune records. Colaborador de los proyectos del baterista español Xavi Reija (Resolution Moonjune records 2014, Dream Land 2006, Ritual 2008), nos ofrece toda su esencia de guitarrista corrosivo y explosivo en esta edición digital en directo llena de fuerza y técnica muy en la línea de guitarristas como Jimi Hendrix, Robert Fripp, Jeff Beck, Allan Holdsworth, Oz Noy o David Torn entre otros.

Power rock progresivo y agresivo que asume riesgos creativos por doquier y donde la improvisación es también un elemento a tener en cuenta. Fraseos gozosos y gloriosos que le convierten en un excelente guitarrista del momento. Acompañado por Bernat Hernández al bajo y Marko Djordjevic en la batería, o por el bajista Vladimir Samardzic y el baterista Amar Cesljar según los temas y lugar, muestran de igual modo su contundente potencial sin menoscabo alguno y empaste perfecto.

Creador de atmósferas oscuras, disonantes, ecos espaciales y neuróticos, transforman el disco en una grabación en estudio cuando en realidad es en directo; la casi ausencia de los aplausos del público hablan en este sentido.

Este Live es altamente recomendable, siendo difícil destacar un pasaje sobre otro. Los primeros 7 temas: “In The Last Moment II”, “One On One”, “Embracing Simplicity”, “Am I Walking Wrong?”, “Drummer’s Dance”, “If You See Me Again” y “No Answer” fueron grabados en vivo el 4 de julio de 2014 en ACLAM (Barcelona) con Bernat Hernández al bajo y Marko Djordjevic en la batería. El resto: “In The Last Moment”, “One On One”, “Am I Walking Wrong?”, “Bluesracho”, “Drummer’s Dance”, “If You See Me Again” y “Embracing Simplicity” se registraron en la ciudad natal de Dusan Jevtovic (Kragujevac, Serbia) con el bajista Vladimir Samardzic y el baterista Amar Cesljar el 24 de abril de 2014.

© Enrique Farelo, 2015

Dusan Jevtovic: Live (Moonjune records 2015. CD y ed. digital)




Dusan Jevtovic © Endika Ussia

Dusan Jevtovic: avanzando bien hacia el lado oscuro de la improvisación, por Enrique Farelo, Carlos Lara y Sergio Cabanillas

El serbio afincado en Barcelona Dusan Jevtovic es uno de los guitarristas más innovadores del momento, formando parte de una generación de músicos para quienes el rock y el jazz forman parte de un crisol en el que confluyen varias fuerzas creativas. Su propuesta musical ha merecido la confianza de uno de los sellos más prestigiosos de los últimos tiempos, Moonjune Records, que dirige Leonardo Pavkovic. Su último trabajo como líder hasta la fecha es Am I walking Wrong? (2013), donde Jevtovic muestra una gran motivación hacia la creatividad, el compromiso y la complejidad.

Desde 2005 colabora con el batería catalán Xavi Reija, primero en el DX Project (2Sides) y a partir de ahí con otros interesantes proyectos como el Xavi Reija Quintet, que editó Dreamland en 2006 y Rithual en 2008. El último proyecto en el que ha colaborado con Xavi Reija es Resolution (2014), también para el sello Moonjune.

Sobre su trayectoria profesional y sus inquietudes sobre el momento que atraviesan las músicas creativas en las que se desenvuelve, habla en la siguiente entrevista.

Dusan Jevtovic © Endika Ussia

Dusan Jevtovic
© Endika Ussia

Tomajazz: Hay una clara evolución desde una fusión eléctrica de los trabajos anteriores hacia la improvisación más abierta y la exploración del sonido y las texturas. ¿Qué factores han influido para esa transición?

Dusan Jevtovic: En mi caso, ha sido un proceso largo de investigación, estudio y al final la búsqueda, que es lo que a mí realmente me gusta e inspira. Una de las cosas principales es el sonido. Pedales y loops han cambiado mucho mi manera de pensar en la música y la composición.

Tomajazz: Se aprecian paralelismos entre Am I Walking Wrong? y el nuevo trabajo a trío de Xavi Reija Resolution ¿Has sido tú quien los ha atraído al “lado oscuro” de la improvisación y los ha animado a explorarlo?

Dusan Jevtovic: Creo que ambos discos por un lado tienen su propia vida y estética, pero también suenan algo parecido, más que nada por el sonido de la guitarra. También puedo decir que, en un año, que es la diferencia de tiempo entre una y otra grabación, hemos evolucionado mucho. El sonido es aún más fresco y más oscuro, si lo vemos así.

Tomajazz: Tanto Am I Walking Wrong? como Resolution ¿Son los discos más comprometidos y complejos que has grabado hasta la fecha?

Dusan Jevtovic: Sin ninguna duda. Creo que por fin hemos llegado a tener nuestra propia voz, estar muy cómodos con todo lo que hacemos y felices de poder compartir nuestra música en todo el mundo.

Tomajazz: Tanto tú como Xavi Reija habéis sido los primeros músicos de España en grabar con el sello Moonjune Records de Leonardo Pavkovic y ambos sois miembros de proyectos afines. ¿Qué importancia concedéis a este hecho?

Dusan Jevtovic: Los últimos tiempos han hecho que la manera de editar o sacar un disco cambie mucho. Creo que los músicos sabíamos muy bien qué aspectos en la industria musical ya no funcionaban, pero el problema surgió porque no teníamos tan claro qué hacer. En esto sí que nos ayudó Leonardo con su sello Moonjune.

2Sides DX Project Stachmo Records, 2006

2Sides DX Project
Satchmo Records, 2006
 

Dusan Jevtovic On The Edge L'Indi Records, 2009

Dusan Jevtovic
On The Edge
L’Indi Records, 2009

Dusan Jevtovic Am I Walking Wrong? Moonjune Records, 2013

Dusan Jevtovic
Am I Walking Wrong?
Moonjune Records, 2013

Tomajazz: ¿Cómo conocisteis a Leonardo “Moonjune” Pavkovic y cómo ha sido vuestra relación con él?

Dusan Jevtovic: A Leonardo lo conocí a través de internet. Creo que él leyó una entrevista de Enrique Farelo con Xavi Reija y allí es donde empezó a investigar sobre mí. Durante muchísimos años estuvimos en contacto compartiendo ideas y nuestra pasión por la música. Al finalizar la grabación de Am I Walking Wrong? surgió la idea de sacarlo con su discográfica.

Tomajazz: Ambos conocéis la experiencia de la autoedición. ¿Qué os aporta trabajar con un sello como Moonjune? ¿Ventajas e inconvenientes?

Dusan Jevtovic: Para mí es una experiencia única. El trabajo que está haciendo Leonardo es impresionante. Incluso ahora, ocho meses después de que saliera el disco, siguen las reseñas, las entrevistas, radios, etc. Leonardo no para y es un privilegio estar en su plantilla. Creo que, por desgracia, en España no tenemos a nadie con tanta energía y conocimiento sobre management o promoción de grupos o músicos de jazz, blues o fusión.

Tomajazz: ¿Creéis que hay un público en España para este tipo de música?

Dusan Jevtovic: Público hay en todos los sitios del mundo, pero muy poco. De Leonardo aprendí que es importante llegar a todos aquellos a quienes les gustaría conocer tu música. Al final todo suma, y se puede llegar a un número mayor de personas que moviéndose a nivel local.

Tomajazz: ¿Qué repercusión está teniendo el disco dentro y fuera de nuestras fronteras a nivel de crítica?

Dusan Jevtovic: En mi caso estamos muy contentos. Más de cien reseñas, radios, etc. Las críticas han salido en todas las revistas o paginas web o blogs del mundo progresivo en todo el mundo. Creo que he tenido sólo una reseña menos favorable sobre el disco, pero tampoco es negativa. Sin duda, hemos superado todas nuestras expectativas.

Tomajazz: ¿Qué respuesta tienen ambos proyectos entre los programadores?

Dusan Jevtovic: De momento tengo un manager de fuera, y hemos empezado a mover el proyecto ya que la promoción, es decir, la primera fase, se está acabando. A finales de verano ya empezaremos a tocar, de momento fuera de España. Intento no buscar donde no hay posibilidades, o al menos donde las cosas no fluyen. Se están haciendo contactos en todo el mundo tanto con mi management o con Leonardo, que siempre está con nosotros.

Dusan Jevtovic © Andrea Nieto

Dusan Jevtovic
© Andrea Nieto

Tomajazz: “Los músicos tienen que cobrar menos por sus actuaciones”. Estas declaraciones están atribuidas al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. ¿Qué opináis de semejante perla?

Dusan Jevtovic: En todos los países y todos los gobiernos del mundo muchas veces hay personas que no dominan mucho su trabajo. Gente que probablemente no vive en este planeta, pero de los que podemos depender mucho. No sé qué decir sobre esto, aunque en su momento lo leí.

Tomajazz: Es una apreciación, pero ¿has tenido mayor libertad, tanto en tiempo como en sonidos, en el disco con Xavi que en Am I Walking Wrong??

Dusan Jevtovic: Como decía antes, no es que haya tenido mayor libertad en una grabación que en la otra, simplemente he aprendido o, al menos, me he dejado llevar mucho más en la grabación de Xavi, que se hizo un año después de grabar mi disco.

Tomajazz: Utilizas muchos efectos, incluidos loops y el fuzz. ¿Por qué éste último y no otro tipo de distorsiones?

Dusan Jevtovic: Sí, el fuzz es un sonido que me inspira muchísimo. Desde que lo descubrí, no hago nada que no sea con el fuzz. Tengo una buena colección de pedales de fuzz y para mí es un sonido natural que sale de mi cuerpo. Aunque suena a fusión, yo soy muy fan del jazz y la escena underground de Nueva York. No escucho a los guitarristas de fusión de moda.

Tomajazz: ¿Para cuándo un disco de blues?

Dusan Jevtovic: Este año tocamos algunos temas para el programa de TV3 Cava de Blues y creo que han quedado bien. A ver cuándo entramos en el estudio y lo grabamos aún mejor.

Tomajazz: ¿Qué tipo de guitarras has utilizado en Resolution? ¿Son las mismas utilizadas en Am I Walking Wrong?

Dusan Jevtovic: En Am I Walking Wrong? he utilizado sólo la Fender Telecaster, y en Resolution, la Telecaster y la Fender Hybride, que es una guitarra con cuerpo de Telecaster pero pastillas de Strato.

Dusan Jevtovic © Endika Ussia

Dusan Jevtovic
© Endika Ussia

Tomajazz: Aunque llevas unos años en Barcelona eres de origen serbio, un país muy desconocido en España a nivel musical, por lo que sería interesante que nos comentaras el panorama actual del jazz en ese país.

Dusan Jevtovic: Allí hay muchísimos músicos, como en todas las partes del mundo. Buenos proyectos de jazz fusión o de blues. El país todavía sigue un poco cerrado pero se puede viajar, tocar o estudiar fuera. Hay músicos con mucho nivel.

Tomajazz: ¿Crees que Barcelona es el lugar apropiado donde puedes desarrollar a gusto tu carrera profesional?

Dusan Jevtovic: Todos los sitios tienen algo bueno y algo malo. Creo que en España se puede vivir muy bien. También es normal que a cierta edad ya pienses en moverte y hacer algo fuera. Para mí es algo natural. Viajo mucho y toco por el mundo con gente muy interesante.

Tomajazz: ¿Qué guitarristas del momento te resultan más interesantes?

Dusan Jevtovic: Yo soy muy fan de Nels Cline y John Frusciante.

Tomajazz: ¿Dónde te encuentras más a gusto en un estudio o en el concierto?

Dusan Jevtovic: Últimamente mucho más en el estudio. Hace ya muchos años que grabamos en directo sin editar la grabación después, es siempre algo muy inspirador e imprevisible. Así que supongo que, como queda grabado para escucharlo después, me gusta mucho crear allí. El estudio requiere mucha concentración para sacar lo mejor de uno mismo, porque sabe que se está grabando y queda para siempre. Me gusta la adrenalina que produce grabar en un estudio.

Tomajazz: ¿La improvisación es tu principal referencia y el territorio en el mejor te mueves?

Dusan Jevtovic: Sí, pero aunque parece o suena como algo extraordinariamente abierto y abstracto, tampoco lo es. Improviso con sonidos, ambientes y texturas, pero en la mayoría de los casos sé más o menos qué es lo que va a pasar. También funciona así en el jazz. Igual es la primera vez que hago algo de determinada forma, pero seguro que la frase, sonido o combinación de todos los elementos ya se ha probado o está controlada en mi mente de alguna manera.

Dusan Jevtovic © Joan Linuxbcn

Dusan Jevtovic
© Joan Linuxbcn

Tomajazz: ¿Qué expectativas tienes respecto a presentar tu trabajo en directo? ¿Cuándo en Madrid?

Dusan Jevtovic: La presentación de mi disco en España tendrá que esperar a otro momento por muchas razones. ¡Espero que con Xavi sí que podamos estar pronto en Madrid!

Tomajazz: Como proyectos de futuro, ¿es cierto que tenéis en ciernes un disco en común, mano a mano entre Xavi y tú?

Dusan Jevtovic: Acabamos de grabar un disco a dúo. El disco ya está en proceso de mezcla y lo tendremos en breve. A ver cómo queda.

Texto: © Enrique Farelo, Carlos Lara y Sergio Cabanillas, 2014.

Fotografías: © Endika Ussia, Andrea Nieto y Joan Linuxbcn, 2014.