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32ème Festival Jazzèbre -I-: You y Das Kapital (11 setiembre y 25 de octubre de 2020. Perpignan y Eus -France-) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès

You

  • Fecha: Viernes, 11 de setiembre de 2020
  • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan -France-)
  • Componentes:
    Heloïse Divilly, bateria y composiciones
    Linda Oláh, voz
    Guillaume Magne, guitarra

Das Kapital

  • Fecha: Viernes, 25 de octubre de 2020
  • Lugar: La Maison du Temps Libre (Eus -France-)
  • Componentes:
    Daniel Erdmann, saxo tenor y soprano
    Edward Perraud, bateria y percusión
    Hasse Poulsen, guitarra acústica y mando guitarra

El viernes 11 de setiembre en La Casa Musicale de Perpignan se presentó la 32a edición del Festival Jazzèbre, un festival donde se juntan el jazz y las denominadas músicas del mundo.

Como viene siendo habitual la presentación del festival jazzebrístico coincide con las últimas jornadas del festival internacional de fotoperiodismo Visa pour l’image. Dos festivales que nacieron en el 1988 junto a un tercero, Le Festival Internacional del disc et la bande dessinée (del disco y el cómic).

Después de desgranar las diferentes propuestas programadas para esta edición, llegó el turno del directo de You, con su trabajo ganador del último Jazz Migration.


Heloïse Divilly

You es un trío formado por la baterista y compositora Heloïse Divilly, el guitarrista Guillaume Magne y la cantante sueca Isabel Sörling -una de las voces a destacar del actual panorama musical de la república francesa, sea con el pianista Paul Lay, la trompetista Airelle Besson, la baterista Anne Paceo o sus proyectos personales, algunos bien alejados del amplio universo jazzístico-. En la noche de autos fue substituida por otra interesante cantante y también sueca, Linda Oláh (que comparte otros proyectos con Sörling y actualmente es una de las componentes del cuarteto vocal de la Ochestre National de Jazz -ONJ-).


Linda Oláh y Guilaume Magne

El proyecto consiste en musicar poemas del libro Entre masque et vissage del poeta irlandés Vincent Divilly. Composiciones musicales de corta duración a modo de canciones, con una paleta estilística muy amplia, folk, rock, pop, blues, psicodelia, entornos atmosféricos, …, aplicados en distintas combinaciones y proporciones, bien amoldados, que fluyen de forma natural y desenfadada.

Guillaume Magne y Heloïse Divilly

El viernes 25 de setiembre, en la “Maison du temps libre” de la pequeña y escalonada población de Eus (de unos cuatro cientos habitantes), situada en la comarca francesa de Conflent, frente al imponente perfil del Canigó (2.784m), asistimos a la presentación en directo de Vive La France (2018) del trio franco-germano-danés Das Kapital (habían transcurrido siete años desde el anterior encuentro).

Una propuesta eclética, llena de contrastes y colores, rico en dinámicas y cambios de dirección, con una selección de temas variada que abarca un amplio periodo musical de la república francesa incluso anterior a ella, desde el mundo de la clásica hasta la chanson francesa. Todo, evidentemente, reinterpretado y a su vez respetuoso con el original.


Daniel Erdmann

Temas pasados por la batidora y el tamiz de este trio. Desde la versión camerística a la fanfarria, desde un endiablado trío jazzístico contemporáneo a una orquestina de baile, más con algunos ramalazos circenses. Todo bien armado, engarzado y sobre todo substancioso.

El título de unos de sus temas, Comme d’habitude (la música de “My Way”, pero con otra letra, popularizada por la impagable voz de Frank Sinatra), define en buena medida la aproximación y tratamiento del repertorio escogido. Unos desarrollos con cambios constantes y trazados angulosos, cruzándose con otros temas, o fragmentos, como en la versión “La vie en rose” trenada con la melodía de “The Flintstones” o el blues final fundiéndose con “La internacional” y finalizado en un endiablado rockabilly (estos dos temas/collage no están incluidos en el disco).


Edward Perraud

 

Iniciaron la velada con la “Marche pour la cérémonie de turcs” Jean-Baptiste Lully (colaborador de Molière) y más adelante se introdujeron en “Le Vertigo, Rondeau” de J-N P. Royer (compuesta a mediados del XVIII).

Temas, mayoritariamente, con constantes contrapuntos percusivos y gesticulaciones dignas de las mejores películas de animación, pero con una pulsación milimétrica y nada gratuita de Edward Perraud, que estructuró un solo que era en sí mismo toda una comparsa brasilera (tal como acertadamente nos apuntó una incansable militante de la música en directo).

Hasse Poulsen

También se introdujeron por pasajes más introspectivos e íntimos, como la interpretación de la “Pavane pour une infante défunte” de Maurice Ravel, “Ma plus belle histoire d’amour” de la cantante Barbara o “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, único tema donde Hasse Poulsen cambio su guitarra acústica para coger una pequeña guitarra eléctrica (mando guitar) de cinco cuerdas que básicamente las fue frotando con un arco. En el bis nos deleitaron con su “Insenzatez” (How Insensitive) de Jobim.


Daniel Erdmann, Edward Perraud y Hasse Poulsen

Un trio atípico, de espíritu libertario, formado hace 18 años, que cuenta con unas seis referencias discográficas, de las cuales conocemos las cinco últimas, todas ellas recomendables. Miman con aparente descuido su presencia estética/escénica. El saxofonista (tenor y soprano), Edward Erdmann, de potente sonido y gratos recuerdos websterianos, vestido con traje y corbata, el baterista y percusionista Edward Perraud con una camisa floreada de vivos colores y hebilla acorazonada y el guitarrista Hasse Poulsen con una camiseta negra, impresa con la efigie de Lenin con gafas oscuras, debajo de la cual podíamos leer “Len in Black”. Estéticas cruzadas y a su vez bien amoldadas.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Das Kapital “Vive la France” (32ème Festival Jazzèbre / La Maison du Temps Libre, Eus -France-. 2020-09-25) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 25 de setiembre de 2020
  • Lugar: La Maison du Temps Libre (Eus -France-)
  • Grupo:
     Das Kapital
    Daniel Erdmann, saxo tenor y soprano
    Hasse Poulsen, guitarra acústica y mando-guitarra
    Edward Perraud, batería y percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Jazz Para Ti. Programa 023 (2018-11-13) JPT.T2.07 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el séptimo programa de la temporada suenan: Sedajazz Kids Band: Growing UpJon Urrutia Trío: The Paname PapersRaphael Wressnig Trio: Chicken BurritoRamón López – Barry Guy: Sidereus NunciusBen Sluijs: ParticlesHenri Texier – Michel Portal – Thomas de Pourquery – Manu Codja – Bojan Z – Edward Perraud: concert anniversaire 30 ansMadeleine Peyroux: Anthem

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Razones para el jazz. El trío Das Kapital [471]

Por Joan Cortès.

Trío, de nombre explícito, formado por el guitarrista danés Hasse Poulsen, el saxofonista alemán Daniel Erdmann y el baterista/percusionista francés Edward Perraud.

Las propuestas Ballads & Barricades (2008) y Eisler Explosion (2013) con temas de Hanns Eisler (Leipzig, 1898 – Berlín Este, 1962), compositor perseguido primero por el nazismo, después por el macartismo y finalmente por el comunismo.

Seleccionado, comentado y fotografiado © Joan Cortès, 2018




HDO 408. The Bridge Sessions [Podcast]

The Bridge es un proyecto transatlántico que desde hace varios años ha servido para establecer una red de jazz y música creativa entre Francia y Estados Unidos. Además de traducirse en unos interesantes encuentros musicales y sus correspondientes giras, también ha dado lugar a unas cuantas grabaciones.

En HDO 408 escuchamos las tres últimas referencias publicadas a fecha de mayo de 2018. A Pride Of Lions por Daunik Lazro – Joe McPhee – Joshua Abrams – Guillaume Séguron – Chad TaylorEpiphany con Mike Ladd – Mankwe M N Ndosi – Sylvain Kassap – Dana HallTwins con Fred Jackson Jr — Stéphane Payen — Edward Perraud — Frank Rosaly.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




HDO 357. Al habla con… Joan Cortès [Podcast]

El fotógrafo Joan Cortès publicaba el pasado 23 de noviembre de 2017 su fotorreportaje número 300 en la sección INSTANTZZ de Tomajazz. Con motivo de dicho tricentenario, Joan Cortès pasa por HDO para charlar con Pachi Tapiz acerca de su aproximación a la fotografía y la música, sus fotógrafos favoritos y distintas cuestiones relativas al arte de plasmar las imágenes en forma de fotografías.

Como complemento a sus palabras suena una interesante lista de músicas seleccionadas por el propio Joan, en la que se incluyen los siguientes temas:

  • “Stanley Stampos Gibbon Album (For B.O.)”. Soft Machine. Six. 1972
  • “Kursk Requiem”. Stefano Battaglia. Pastorale. 2010
  • “La Aurora de Nueva York”. Morente & Lagartija Nick. Omega – Cantando a Lorca. 1996
  • “The Beauty Of Dissolving Portraits”. Ambrose Akinmusire. The Imagined Savios Is Far Eaesier To Paint. 2014
  • “Xiasmes”. Edward Perraud. Synaesthetic Trip. 2011
  • “Modalités”. Vincent Courtois. West. 2014
  • “Take My Life”. Theo Bleckmann. Elegy. 2017
  • “El poeta pide a su amor que le escriba”. Manolo Sanlúcar – Carmen Linares. Locura de brisa y trina. 2000
  • “Persistance de l’oubli – Part I”. Orchestre National de Jazz (Oliver Benoit). Europa Berlin. 2015
  • “Romanza (Sonate pour clarinette et piano)”. Jean-Marc Foltz & Stephan Oliva. Visions Fugitives. 2011
  • “Portrait”. Anne James Chaton & Andy Moor. Le Journaliste. 2008
  • “La niña de la calle Ibiza”. Agustí Fernández. River Tiger Fire. 2014
  • “Le clown tueur de la fete foraine I”. Emile Parisien Quintet with Joachim Kühn. Sfumato. 2016

 

Tomajazz. Presentación y HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Metafotografía: © Ana Martí, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 264. Cuatro tríos. Duot & Andy Moor, Trio Heinz Hebert, Risser – Duboc – Perraud, GRID [Podcast]

En la entrega 264 de HDO del 21 de abril de 2017, suenan cuatro grabaciones en formato de trío. Food (Repetidor, 2017) de Duot (Albert CireraRamòn Prats) & Andy Moor; The Willisau Concert (Intakt, 2017) del Trio Heinz Hebert (Dominic Landolt, Ramon Landolt, Mario Hänni); En Corps Generation (Dark Tree, 2017) de Eve Risser, Benjamin Duboc, Edward Perraud; GRID (NNA, 2017) de Matt Nelson, Tim Dahl, Nick Podgurski.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: 2016 en 20 imágenes (jazz e improvisación) por Joan Cortès [Galería fotográfica]

  • Fecha: del 26 de enero hasta el 15 de diciembre de 2016 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: Varios escenarios (especificados en cada fotografía)
  • Componentes: 20 formaciones (detalladas en los enlaces respectivos)

Enrico Rava New Quartet http://www.tomajazz.com/web/?p=22794

Free Radical -Peter Evans, Barry Guy & Agustí Fernández- http://www.tomajazz.com/web/?p=22838

Joey Baron http://www.tomajazz.com/web/?p=22929

Memoria Uno http://www.tomajazz.com/web/?p=24029

The Cookers “Time & Time Again” http://www.tomajazz.com/web/?p=24607

Vertigo http://www.tomajazz.com/web/?p=24812

Tim Berne “Snakeoil” http://www.tomajazz.com/web/?p=25461

Marco Mezquida “Tornado Trio” http://www.tomajazz.com/web/?p=26279

Agustí Fernández–Albert Cirera–Ramon Prats / Liquid Trio “Marianne” http://www.tomajazz.com/web/?p=25665

Louis Sclavis & Paolo Angeli http://www.tomajazz.com/web/?p=25702

Dee Dee Bridgewater http://www.tomajazz.com/web/?p=25989

Richard Galliano New Musette Quartet http://www.tomajazz.com/web/?p=26171

Jacques Schwarz-Bart Quintet “Jazz Racine Haïti” http://www.tomajazz.com/web/?p=26547

Miguel Zenón Quartet (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

Thomas de Pourquery “Supersonic” (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

Maarja Nuut “Une Meeles” http://www.tomajazz.com/web/?p=27050

Edward Perraud “Synaesthetic Trip 2” http://www.tomajazz.com/web/?p=27329

Aka Moon “The Scarlatti Book” http://www.tomajazz.com/web/?p=27676

Rudresh Mahanthappa’s Bird Calls [disponible próximamente]   http://www.tomajazz.com/web/?p=28319

Rocío Molina “Impulso” (Instantzz todavía no publicado y pendiente para el próximo enero)

© Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Edward Perraud Synaesthetic Trip 2 (Thèâtre Municipal, 28ème Festival Jazzèbre, Perpignan –France-. 2016-10-14) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 14 de octubre de 2016
  • Lugar: Thèâtre Municipal, Perpignan -France-
  • Componentes:
    Edward Perraud Synaesthetic Trip 2
    Edward Perraud, batería, electrónica y composiciones
    Arnault Cuisinier, contrabajo
    Benoit Delbecq, piano y teclados
    Bart Maris, trompeta, fiscorno y electrónica
    Daniel Erdmann, saxo tenor

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© Joan Cortès, 2016




#1 Tètes De Jazz! (I): Bonacina – Benita – Simcock / Émile Parisien Quartet / Das Kapital (AJMI La Manutention, Avignon, Francia, 2013-07-16)

  • Fecha: Martes, 16 de julio de 2013
  • Lugar: Ajmi La Manutention / Avignon
  • Grupos y componentes:
    Bonacina – Benita – Simcock (14:45)
    Céline Bonacina: saxos soprano y barítono
    Michel Benita: contrabajo
    Gwilym Simcock: piano

    Émile Parisien Quartet (16:30)
    Julien Touéry: piano y objetos
    Émile Parisien: saxos tenor y soprano
    Ivan Gélugne: contrabajo
    Sylvain Darrifourcq: batería y percusión

    Das Kapital (18:45)
    Daniel Erdmann: saxo tenor
    Edward Perraud: bateria y percusión
    Hasse Poulsen: guitarra acústica

Comentario:

La ciudad francesa de Avignon se encontraba en plena ebullición por su reconocido festival de teatro. En la parte vieja, la más próxima al “Palais des Papes” se podían ver una profusión de carteles colgando por las paredes, rejas y ventanales, ninguno de ellos pegado, incluso repartidos a mano, con alguna que otra pequeña performance, anunciando algunas de las múltiples propuestas para el día.

00_EXTERIOR D'AVIGNON  (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La asociación de jazz y músicas improvisadas, AJMI,  tuvo el acierto de programar su primer festival de músicas homólogas, titulado Têtes de jazz!, en su sede frente al Théâtre des Domes. Una programación de alto nivel con propuestas sumamente interesantes, realizadas con criterio y gusto, por programadores que saben y conocen lo que programan. Destacaría un inconveniente, la duración de cada concierto, muy estricta, de sólo sesenta minutos, al tener que compartir el edificio, la puerta y la escalera de acceso, con algunas propuestas teatrales en horarios alternados. La excelente sonorización de cada propuesta, en las seis que pudimos disfrutar, contrastó con su pésima iluminación. Los horarios de las actuaciones resultaron totalmente francesas y de agradecer, 14:45, 16:30 y 18:45.

01_CÉLINE BONACINA TRIO  (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Las interpretaciones que nos ofreció el trío sin batería, Bonacina – Benita – Simcok, caminan con naturalidad, poseen un andar dinámico así como un discurso compacto. Están más próximos a las líneas sinuosas que a las quebradas, son más líricas que estruendosas, sin desmerecer, cuando el derrotero de la improvisación lo requiere, alguna ráfaga que otra próxima al free.

02_CÉLINE BONACINA (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avigno

Michel Benita, posee un toque preciso, limpio y seguro, un sonido abierto y bello, con su aspecto de yo pasaba por aquí y ya puestos nos marcamos unos toques. Desprendió tranquilidad, firmeza y gusto. Uno lo recuerda en el exquisito dueto con el guitarrista Manu Codjia y el temario del singular  y recomendable Ramblin’ (2007).

03_GWILYM SIMCOK (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El juego entre el saxo soprano y el barítono nos hizo retrotraer al mago escocés de esta combinación, John Surman, mucho más brumoso y etéreo que la propuesta de Bonacina, más visceral y urbana, mostrando un buen gusto para el fraseo colorista y algunos contundentes chispazos distorsionadores. Sorprende la aparente fragilidad de la saxofonista y el aplomo con que sujeta los casi seis kilogramos de su barítono.

04_MICHEL BENITA (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avigno

El británico Gwilym Simcock, pianista que simultanea los mundos del jazz y de la música clásica, extravertido y dicharachero como presentador, resultó más comedido e introvertido frente al piano, con un discurso elegante y a juego con los tiempos actuales, resultó ser un perfecto vértice de este triángulo, cien por cien acústico.

05_EMILE PARISIEN 4t (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Eran poco más de las cuatro y media de la tarde cuando se iniciaba la propuesta del cuarteto de Émile Parisien. Desde el primer momento dejaba claro que se mueven en otra división, la juventud y desparpajo, así como la seriedad, hondura y frescura de su trabajo, bien asumido, bien trazado, es de los que te dejan clavado en el asiento, aunque sea de madera y tijera.

06_JULIEN TOUERY & EMILE PARISIEN (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Tres temas, sólo tres temas, la hora no tenía más minutos y los límites del guión del festival eran muy rígidos. Tres temas que nos habían llenado, pero aun queríamos más, nuestras percepciones habían estado alteradas, estimuladas, en plena noria de puro vértigo, nos quedábamos todavía con hambre, y con el apetito no resuelto nos quedamos.

07_EMILE PARISIEN (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Los temas, todos originales del grupo, “Dieu m’a brossé les dents”, “Chocolat-Citron” y “Harricot-Guide”. Los dos primeros pertenecientes al tercer y último trabajo del grupo, Chien Guépe (2012). Un disco recomendable muy especialmente por la propuesta musical así como por su grafismo.

08_SYLVAIN DARRIFOURCQ (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Las coordenadas de este cuarteto (con más de seis años rodando juntos, algo casi inaudito en el mundo del jazz), unas de las más interesantes del momento más allá de nacionalidades y “drapeaux”, discurren por las del jazz contemporáneo. Escritura e improvisación, tensión y contención, ruido y delicadeza. Cabeza, vísceras y mucho más. Un trabajo de grupo de los que cautivan, de los que fluyen como un todo orgánico.

 09_IVAN GÉLUGNE (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Émile Parisien (1982), el pasado enero, recibió el premio Django Reinhardt -como mejor músico francés del 2012- de la Academia Francesa de Jazz, la misma, y en el mismo acto, que galardonó a Jorge Pardo como mejor músico de jazz europeo del año, y a Jordi Pujol (no confundir con el político y ex-presidente de la Generalitat) por sus reediciones al frente del sello catalán Fresh Sound.

10_HASSE POULSEN(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El  tercer grupo de nuestra primera jornada fue, Das Kapital, con un nombre claramente evidente, es un trío con guitarra acústica, sin contrabajo, iconoclasta y heterodoxo. Mezclan el pop, el jazz, el rock, el free con el cabaret, todo bien batido como les pasa, literalmente, por las narices y servido como les da la gana.

11_DANIEL ERDMANN(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La desproporción está perfectamente encajada en los derroteros de este grupo franco-alemán-danés (batería-saxo-guitarra). Tres músicos notables que no huyen de la extravagancia, ni el coqueteo con el kitsch, ni el talante circense.

12_EDWARD PERRAUD(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

En esta ocasión interpretaron piezas del alemán Hanns Eisler (alumno favorito de Arnold Schönberg con quién terminaría rompiendo. Compositor de la música de diversas producciones teatrales de Bertold Brecth, con quien mantuvo una estrecha amistad. Acusado de ser el Karl Marx de la música y agente soviético, durante la época de la caza de brujas de Hollywood, donde compuso varías bandas sonoras, algunas de ellas nominadas a los Oscars. Compositor dodecafónico y no, fue el autor del himno de la desaparecida RDA, posteriormente terminaría siendo mal visto por el propio régimen comunista).

13_DAS KAPITAL(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Das Kapital tienen dos trabajos grabados sobre la obra de Eisler, Ballads & Barricades (2009) y Conflicts & Conclusions (2011). La propuesta, por momentos cantábile y festiva, resulta compleja, incluso en ocasiones árida, y un poco excesiva, en parte por las teatralidades del hiperactivo y excelente batería, pero totalmente interesante.

 

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013