HDO 345. Al habla (y en concierto) con… Tania Giannouli [Podcast]

La pianista griega Tania Giannoulli actuará el viernes 17 de noviembre en el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2017 al frente del Tania Giannoulli Ensemble, un quinteto con el que presentará su grabación Transcendence. Esta obra, de fuerte inspiración mediterránea, que también bebe de la música clásica (la formación de la artista), y que se mira en las propuestas de los sellos ECM y ACT, fue publicada en 2015 en una de esas extrañas piruetas que se dan en este mundo globalizado, por el sello neozelandés Rattle Records.

Pachi Tapiz charló con la pianista. La conversación (en inglés) se puede escuchar en la entrega 345 de HDO, así como varios temas de la grabación mencionada, que presentará en directo en JazzMadrid2017 junto con algún nuevo tema que formará parte de su próxima obra.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 303. En concierto (y al habla) con… Sebastián Chames [Podcast]

 

El trío del pianista Sebastián Chames (que completan Antonio MiguelIago Fernández) actuará durante la semana del 4 al 10 de septiembre de 2017 en el madrileño Café Central en compañía de Steve Nelson, uno de los vibrafonistas más brillantes del panorama actual. Unos días antes de estos conciertos el pianista argentino pasó por HDO para hablar con Pachi Tapiz acerca de este encuentro, una cita ineludible para los aficionados al jazz de la capital de España. Como complemento a sus palabras, en el programa suenan tres temas de la grabación de Chames Pick Up The Phone. Ilustran la entrada la fotografía de Toni Porcar y la portada de la mencionada grabación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 272. Una charla cromatonal con Gustavo Díaz AKA En concierto con… [Podcast]

El viernes 16 de junio de 2017 el saxofonista Gustavo Díaz presentará en directo en Bogui Jazz Cromatonal (Youkali Music, 2017). Esta grabación es la parte central de la tesis doctoral de este saxofonista en la Universidad Rey Juan Carlos, que se centra en el intervalo como método de improvisación en el jazz. Unos días antes de la actuación junto a Chema Saiz (guitarra), David Sancho (piano), Tomás Merlo (bajo), y Shayan Fathi (batería), Gustavo Díaz charló con Pachi Tapiz acerca de esta grabación y este proyecto. Como complemento a la entrevista, en HDO 272 escuchamos varios temas de Cromatonal.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 261. En concierto con… Abe Rábade Trío. Las palabras de Abe Rábade, la música de su trío [Podcast]

El viernes 21 de abril a las 19:30, Abe Rábade actuará al frente de su trío (que completan el contrabajista Pablo Martín Caminero y el baterista Bruno Pedroso) en el Museo Universidad de Navarra. En HDO 261 Pachi Tapiz charla con el pianista gallego, y además de la conversación se pueden escuchar algunos de los temas de su última grabación titulada Once (Karonte, 2016), que el trío presentará en el mencionado concierto.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 253. Perico Sambeat: sus palabras y su revisión de la música de Frank Zappa. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

En el final del año 2016, el saxofonista Perico Sambeat publicaba en Karonte el CD Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa. Esta es la grabación de un proyecto nacido como iniciativa del Jimmy Glass Jazz Bar (incansable local con una sobresaliente programación de jazz en directo en Valencia). Sambeat charló con Pachi Tapiz sobre esta grabación, su génesis y sus próximos pasos. Como complemento a sus palabras escuchamos varios temas de esta grabación, todos ellos composiciones muy conocidas de Frank Zappa: “Peaches En Regalia”, “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”, “Don’t You Ever Wash That Thing?”, “Zomby Woof” y “It Must Be A Camel”. Joan Cortès aporta la imagen de Sambeat en la presentación del CD en Jamboree (Barcelona).

Tomajazz. Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: © Joan Cortès, 2017

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Ramón López: un baterista libre. Entrevista por Pachi Tapiz [Entrevista]

Ramón López es un baterista y percusionista autodidacta que nació en Alicante, pero que reside en Francia desde hace más de treinta años.

Fue baterista titular de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia, con la que grabó varios discos. Ejerció como profesor de Música India en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. El Gobierno Francés lo nombró Caballero de las Artes y de las Letras.

Como músico ha aparecido en más de cien grabaciones con músicos de jazz y de libre improvisación de los cinco continentes.

Como artista plástico, tiene una gran actividad pictórica que ha explotado en los últimos años después de su traslado de la capital de Francia a los bosques de Normandía. [La presente entrevista se publicó en el número 41 de la revista +Jazz en junio de 2016. La reproducimos en Tomajazz con permiso del director de la revista Ernesto Schmied.]


© Michael Niesemann

 

Ornette Coleman © Ramón López

 

Pachi Tapiz: Ya llevas más de 30 años residiendo en Francia. Si echas la vista atras, ¿dónde te imaginabas que estarías al cabo de este tiempo, cuando decidiste hacer las maletas y emigrar a Paris?

Ramón López: Con todas las aventuras musicales que he vivido en estos 30 años no sabría decirte donde me imaginaba estar cuando decidí emigrar desde mi Alicante querido a Paris. Lo recuerdo como un ensueño. Probablemente me imaginaría, como cualquier joven temerario, en lo más alto, haciendo música con los “mejores”, con mis “héroes” de la época.

¡Lo que no tenía previsto eran las adversidades de esta Odisea sin fin! Sin duda el descubrimiento del formidable mundo cultural francés y una buena dosis de energía e ilusión me ayudaron a superarlas.

Ahora, con la distancia, sí que te puedo asegurar que fue la decisión de mi vida.

He aprendido tanto y compartido tantas músicas y experiencias que ni siquiera lo hubiese podido imaginar. ¿Cómo hubiese podido imaginar compartir un escenario arropado por la voz de Jeanne Lee, las sonrisas de Rashied Ali, la mirada de Chaurasia, el sonido de Pharoah Sanders o las palmitas de mi Carmen Linares?

Pachi Tapiz: ¿Cómo ves el panorama de la música creativa actual? Por un lado el jazz, y por otro la libre improvisación.

Ramón López: Actualmente “Jazz” o “Libre Improvisacion” son términos que engloban, cada uno de ellos, un sin fin de músicas e influencias, con músicos que pueden incluso parecer que estén en las antípodas entre estos dos estilos. Personalmente, el Jazz que yo descubrí al comienzo me llevó hacia el Bebop, hacia el Jazz Fusion, hacia el Free Jazz y la Libre Improvisación. Para mí ha sido un camino natural que me ha llevado a hacer un puente entre esas dos músicas y las considero como dos ramas de un mismo árbol.

 

Reviving © Ramón López

 

Soy de naturaleza optimista, y más aun con el jazz. ¿Cómo no serlo con la gran Música del siglo XX, que te puede sobrecoger de emoción con un único sonido? Sin embargo, veo que el panorama actual del Jazz no es de lo más brillante. El entorno social y político de la crisis económica que atravesamos no lo ayuda y no están los tiempos para los “distintos”. Pero no nos engañemos: para el jazz, para el arte, siempre ha habido crisis; lo nuevo, lo moderno, es minoritario y siempre será difícil ya que debe superar lo establecido. ¡Inspirémonos de los jazzmen extraordinarios que con inmensas reivindicaciones, dinamismo, creatividad, desarrollaron nuestra música más allá de las dificultades!

Personalmente, creo que la verdadera crisis está generada por la cantidad de ignorantes y prepotentes que se han instalado en una y otra parte del escenario. Los músicos también tienen una gran parte de responsabilidad. La originalidad, la facultad creativa es rara y requiere de una reflexión, de una perseverancia y de una autodisciplina impensables. Y no te digo la determinación necesaria para luchar contra la dictadura artística actual del conformismo.

 

Le pêcheur © Ramón López

 

Pachi Tapiz: En uno de los proyectos en los que colaboras (Cie Happés, Mélissa Von Vépy et Stephan Oliva) trabajáis con una trapecista en el escenario. También has colaborado improvisando en directo con dibujantes de comics. ¿Cómo es posible que esto tenga lugar en Francia y sin embargo no haya la posibilidad de ver algo así al otro lado de los Pirineos?

Ramón López: La oportunidad de crear música con otras artes es una bendición. Estoy seguro que hay músicos en España haciendo este tipo de encuentros multi-artísticos, que salvo algunas excepciones no se ven. Es evidente que seguimos pagando la deuda del desierto cultural español durante décadas, así como de la falta de riesgo por parte de los productores artísticos y el desinterés de los políticos por la Cultura.

Pachi Tapiz: Ahora mismo un aspecto muy importante de tu arte es tu trabajo como pintor y artista plástico puesto que tu pintura no la desarrollas únicamente en lienzos. ¿Qué es lo que te inspiró para comenzar a desarrollar esa faceta creativa?

Ramón López: Mi faceta pictórica la llevo en la sangre desde siempre. ¡Soy hijo y nieto de fotógrafos!

De niño, uno de mis terrenos de juego era un estudio fotográfico y un laboratorio, el olor del revelador es mi magdalena de Proust.

 

Autorretrato 1 © Ramon Lopez,

 

Desde siempre me ha apasionado el arte. La fotografía por supuesto, pero también la pintura, la escultura, la poesía… Una vez más tengo que agradecer a la música el permitirme viajar y haberme hecho descubrir tantas maravillas visitando exposiciones y museos por todo el mundo.

Asimismo, mis 30 años Parisinos han sido un baño cultural total.

Toda la vida he hecho fotos, pero desde hace unos 10 años se encendió la chispa irreversible de la pintura. Es increíble el revivir la sensación de inocencia y fragilidad que viví con el jazz hace 40 años… el recomenzar un peregrinaje de retos, aventuras e insatisfacciones… Un Renacimiento.

En fin, mi reciente traslado de Paris al bosque normando en un lugar con espacio, me ha dado el último impulso para pintar grandes formatos y dedicarme diariamente a ello cuando la música me lo permite.

Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que ves y lo que te gustaría ver en estos momentos si miras hacia adelante?

Ramón López: Continuar tocando con el mismo optimismo, continuar descubriendo músicos y músicas que me atraigan y que me sorprendan. Aprovechar la oportunidad que la familia del jazz permite naturalmente, el compartir la emoción de esta música con personas atentas y sensibles.

Pachi Tapiz: ¿Qué te parece que en algunos casos no tanto el jazz sino algunos músicos que se han adocenado, adormecido, y hecho de una música que en su propia esencia era reivindicativa una música de repertorio?

Ramón López: Comprendo que algunos músicos hagan del jazz una música de repertorio y se conformen con eso, fascinados por la virtuosidad, la sofisticación rítmica y armónica, y el aura de esta gran música. Pero reduciéndolo a esto se pierde el alma del jazz y si se aísla de las aspiraciones políticas (adaptándolo a los combates actuales, por supuesto), de la apertura, del estímulo creador, de una «voz original», ya no viene de dentro, no es parte de ti y se separa de los fundamentos de nuestra música, convirtiéndose en algo sin alma ni gracia.

Tres bailaoras © Ramón López

 

Las meninas © Ramón López

 

Soy consciente de la dificultad. ¿Cómo continuar creando con una batería después de Papa Jo Jones, de Max [Roach], de Elvin [Jones], de Tony [Williams]? El drumming llegó con estos genios a unas metas insuperables… ¡Inasequibles!

Pero sí que podemos transformarlo, convertirlo en un eco, en otro grito… y si esa creatividad no puede seguir avanzando hacia adelante, ¿por qué no hacia atrás? Hacia los orígenes, hacia las músicas tradicionales, hacia otras formas de arte, otros géneros musicales y recomenzar la búsqueda… ¿Cómo explicar, cómo convencer a los músicos jóvenes que esta es una música que no debe perder ese carácter reivindicativo? Desde el escenario, dando ejemplo.

Pachi Tapiz: Hablabas de gigantes de la batería… ¿nos puedes dar el nombre de algunos grandes de la batería y la percusión europeos? Supongo que [Daniel] Humair y [Pierre] Favre estarán entre tus favoritos…

Ramón López: De joven yo estaba deslumbrado por los bateristas norte americanos. Por supuesto que en Europa Daniel y Pierre estaban entre mis favoritos. También Jon Christensen (cuando descubrí ECM en la década de los 70), y cuando empecé a enamorarme del jazz moderno también escuchaba con mucho interés Paul Lovens, Han Bennink…

Con Daniel Humair tengo una relación maravillosa. Nos conocemos desde hace casi treinta años y tenemos un dúo de baterías. El arte pictórico también nos reúne. El dúo de bateristas es algo atípico pero muy apasionante, una manera de crear “un todo” con los tambores… ¡mágico! Aunque solo puede funcionar si hay una escucha y una humildad compartida, si no la batería no perdona. Los momentos en los que he compartido el escenario con otro baterista a dúo o en orquestas han sido siempre fascinantes y los guardo en mi recuerdo con un cariño especial.

Con Daniel, Rashied Ali, Andrew Cyrille o Hamid Drake… nuestro último concierto con Hamid en Nueva York fue elegido concierto del año 2015 por la indispensable publicación New York City Jazz Record.

 

Mon rêve passe © Ramón López

 

Pachi Tapiz: Viéndote en directo siempre me surgen dos preguntas. Tu música, ¿es jazz o libre improvisación? Y no me vale la respuesta “mi música es música” ¿Eres baterista o percusionista? Aunque viendo tu kit usual la respuesta creo que ya la conozco…

Ramón López: ¡Mi música es las dos! Jazz y libre improvisación. O las tres, si añades el flamenco. O las cuatro si añades la música india… Es un reflejo de mi vida y de todo lo que he tocado y aprendido escuchando a los maestros del Jazz y con todos los músicos con los que he tocado.

¡Mi kit es de los dos! Baterista y percusionista. O los tres si añado el cajón, o los cuatro si añado la tabla… Es un reflejo de todos los sonidos que me inspiran.

Mi música es Jazz libre y soy un baterista libre.

Pachi Tapiz: ¿Hacia dónde se encamina tu trabajo como artista plástico?

Ramón López: Es un enigma. La evolución en una carrera artística depende de tantas cosas y de tantos encuentros… Lo esencial es continuar la evolución, pintar con total libertad y espontaneidad y poder mostrar mi trabajo serenamente a gente receptiva.

 

Homme amoreux © Ramón López

 

Pachi Tapiz: Entre finales del 2015 y principios del 2016 han salido 8 nuevos en los que tu participas. ¿Podrías decirnos algo más al respecto?

Ramón López: En general los músicos de Jazz participamos a varios proyectos al mismo tiempo. ¡Es vital! La riqueza de tocar en varios contextos, con diferentes formaciones y repertorios nos permite evolucionar y renovarnos. Esa es la razón por la que lo más importante es tocar en orquesta en directo, es la única manera de sentir la relación con el instrumento, con los otros músicos, con el público.

A veces por una serie de circunstancias varias de las grabaciones salen al mercado casi al mismo tiempo, pero son diferentes si el artista es realmente sincero y se arriesga a renovar en su trabajo adecuándose a sus compañeros y proyecto.

 

Autorretrato 2 © Ramon Lopez

 

Coda: en la página web de Ramón López (www.ramonlopez.net) se encuentra disponible un enlace para poder descargar, gratuitamente, un sampler con 14 temas de las últimas grabaciones en que participa este baterista, percusionista y artista plástico, así como un libro con sus creaciones artísticas.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2016

Retratos de Ramón López (indicados en cada fotografía):
© Michael Niessemann, 2016
© Ramón López, 2016

Arte gráfico: © Ramón López, 2016




HDO 211. Yago Vázquez: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

Yago Vázquez. Fotografía: © Rafa Pasadas

Las listas “Lo mejor de…” son uno de esos absurdos por los que hay veces que o bien se pasa entrando en el juego, o bien se pasa directamente. Viene esto a cuento de la publicación del CD Second Stream a nombre del trío formado por Yago VázquezJeff HirshfieldScott Lee, aunque no será el único ejemplo. Publicado en diciembre de 2016, ha tenido la desgracia de aparecer en el mercado cuando todo el mundo ya había cerrado sus listas con lo mejor del año que todavía no ha acabado (otra incongruencia, el primero que saca la lista con lo mejor del año es el que da dos veces), y justo por hacerlo en esas fechas, será uno más de esos discos olvidados en las listas que nos recordarán todo lo bueno que nos traerá 2017.

Tras esta introducción, en el programa HDO 211, del 20 de diciembre de 2016, Pachi Tapiz entrevista a Yago Vázquez, pianista gallego residente en Nueva York. Este año 2016 ha publicado el CD mencionado, así como Vol. 02 del cuarteto Beekman en el sello norteamericano Ropeadope, y también ha aparecido en el CD Broken Artist de Marcos Pîn. Como complemento a su música suenan temas de Second Stream, Vol.02, y cerrando el programa, una versión del clásico parkeriano “Donna Lee” que aparecía en Duology, Session 1 de su disco a dúo con el guitarrista Marcos Pin.

Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Juan Luis Rua (Imagen destacada – miniatura) / Rafa Pasadas (entrada)

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HDO 201. Marta Sánchez: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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Marta Sánchez Quintet - PartenikaLa pianista Marta Sánchez actuará el 29 de noviembre de 2016 en el Festival Internacional de Jazz de Madrid  junto a Caleb Curtis, y sus habituales Ariel Brínguez, Reinier Elizarde y Andrés Litwin. En el concierto presentará alguno de los temas de Partenika (Fresh Sound New Talent, 2015),  y presentará sus nuevas composiciones que grabará en breve. En HDO 201 esta artista charla con Pachi Tapiz acerca de sus compañeros y del repertorio del concierto en Madrid. Esto sirve para que nos cuente cuáles serán sus próximas grabaciones, los proyectos en los que está involucrada, la residencia que tendrá en breve para componer, y también realiza un interesante repaso por los clubs más interesantes de Nueva York, la ciudad en la que reside. Como complemento a sus palabras, como es habitual en las audioentrevistas en HDO, suenan varios temas de su última grabación, el ya mencionado Partenika.

Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía del showcase del  Marta Sánchez Quintet (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-29) [Especial Jazzeñe 2016 III]: © José Luis Luna Rocafort, 2016

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Sarah McKenzie: desde Australia a Paris a… [Entrevista]

La pianista y cantante australiana Sarah McKenzie va a actuar en España en el 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (Luz de Gas, 19 de noviembre de 2016), y el Festival Internacional de Jazz de Madrid (Galileo Galilei, 22 de noviembre). El pasado año publicaba en Impulse! su tercera grabación titulada We Could Be Lovers. Este CD, que nos muestra a una artista que apunta con llegar al gran público en un futuro no muy lejano, es una obra producida por Brian Bacchus quien ha trabajado produciendo y en labor de A&R junto a Gregory Porter, Norah Jones, Randy Weston o Terry Callier por citar algunos. En esa obra, junto a algunos standards bien conocidos (“Moon River”, “Lover Man”, “I Won’t Dance”…), se incluían composiciones de la pianista y cantante. Unos pocos días antes de sus conciertos en España, la artista respondió por correo al cuestionario de Pachi Tapiz.

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Pachi Tapiz: Por favor, preséntanos a los miembros de tu grupo para tus dos conciertos en España.

Sarah McKenzie: En Barcelona tocaré con Hugo Lippi a la guitarra, Thomas Bramerie al contrabajo y Gregory Hutchinson en la batería; en Madrid estarán Jo Caleb a la guitarra, Bramerie al contrabajo y Marco Valeri a la batería.

P.T.: Tu CD We Could Be Lovers incluye algunos standards muy conocidos y composiciones tuyas. ¿Nos puedes adelantar tu repertorio en estos dos conciertos?

S.K.: Tocaremos canciones de este disco, pero también algunas canciones de los discos anteriores y algunos temas nuevos que todavía no se han publicado y que estarán en mi próximo álbum, que está previsto que se publique en enero de 2017.

P.T.: Opino que tocar – cantar un standard es muy complicado… algunos de esos temas son muy populares y han sido interpretados por músicos de jazz muy famosos… algunas de esas interpretaciones son históricas… ¿Qué tienes en mente cuando comienzas a pensar en tocar esas composiciones?

S.K.: Intento hacer de esa canción mi propia canción. Cada artista tiene su propia manera de aproximarse y su forma de tocar y cantar, de modo que la interpretación de un standard es algo muy personal y revela las características del artista.

P.T.: Estuviste tocando en España este pasado verano. ¿Qué te opinión te merece el público de jazz español? ¿Son muy diferentes de las de otros países?

S.K.: ¡Me encanta el público español! Son una audiencia que muestra mucho aprecio, muy calidad y atenta. Toqué en San Javier y en Orense y ambos conciertos fueron una experiencia asombrosa.

P.T.: ¿Qué supuso para ti publicar We Could Be Lovers en un sello tan importante como Impulse!, y que lo produjera un producto tan importante como Brian Bacchus?

S.K.: Fue un gran honor firmar con Impulse! Algunos de los artistas de jazz más icónicos han pertenecido y grabado en este sello. Brain Bacchus es un productor increíble que me ha dado a conocer un montón de músicas y de canciones que han inspirado lo que yo he escrito, y también han tenido mucho impacto en mis arreglos.

P.T.: We Could Be Lovers se publicó en 2015. ¿Tienes planes para un nueva grabación? ¿Nos puedes dar algún detalle? Tus compañeros de grabación, el repertorio…

S.K.: ¡Sí! Mi próximo disco, Paris in the Rain, se publicará en enero de 2017. En los conciertos que daré en España se podrán escuchar algunas de las canciones de ese disco.

P.T.: ¿Por qué decidiste irte a vivir a Paris?

S.K.: Paris es una de mis ciudades favoritas desde siempre. Tiene mucha clase, y está repleta de creatividad, magia e inspiración. Por eso mi próximo disco se titulará Paris in the Rain.

P.T.: Australia está muy lejos de Europa, de modo que los grupos de jazz australianos y la escena de este país no es muy conocida en España. The Necks es uno de mis grupos favoritos… pero ellos tocan otra clase de jazz del que no estamos hablando ahora… aparte de ti, que eres una buena pianista y cantante, ¿puedes presentar a los lectores de Tomajazz algún músico de jazz australiano que deberíamos conocer? ¿Nos puedes contar algo de la escena del jazz australiano?

S.K.: En Australia hay un montón de buen jazz. Deberíais escuchar al trompetista James Morrison, que está de gira por todo el mundo, o a Tommy Emanuel, que es un guitarrista de jazz fantástico. La contrabajista Linda Oh toca en la banda de Pat Metheny; Dane Anderson toca con los Yellowjackets, y Troy Robers toca habitualmente con Jeff Tain Watts. Algunas veces no es suficientemente conocido que esos músicos son australianos, a pesar que que están haciendo grandes cosas en el jazz y en la música alrededor del mundo.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía promocional




HDO 194. Ximo Tébar y su Son Mediterráneo: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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ximo-tebar_soleo_2016El guitarrista Ximo Tébar es el protagonista de la entrega 194 de HDO. El motivo es su actuación en el Festival de Jazz de Madrid el jueves 17 de noviembre (de 2016), en el que presentará Soleo, una grabación que le sirve para conmemorar y poner al día -25 años después-, Son Mediterráneo. Este concierto es la excusa perfecta para charlar sorbe esta grabación, sobre el libro Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo. Son Mediterráneo, 25 aniversario, 1990-2015 de José Pruñonosa, y para que el músico valenciano nos dé sus opiniones sobre la escena del jazz en España (tanto acerca de los músicos, como de los locales), el estado del negocio discográfico en general, e incluso de la política en los tiempos actuales. Como complemento a las palabras del músico suenan temas de Soleo. The New Son Mediterráneo (el disco que presentará en directo en Madrid con la Ximo Tébar Band que completarán Víctor MerloRicardo Belda, y Vicente Climent), así como el tema en solitario “A solas con Satie” de Ximo Tébar Celebrating Erik Satie.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Rafa Márquez, 2012

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.