El jazz en los años 40 (I): prólogo (o de las décadas anteriores). La Odisea de la Música Afroamericana (149) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Ir a descargar

Tras el repaso al blues en los años 40 y 50, le toca el turno al jazz en los años 40. Antes de entrar a fondo en esta época de cambios, Luis Escalante Ozalla dedica el programa 149 de La Odisea de la Música Afroamericana a repasar el jazz en las décadas anteriores, centrándose para ello en los estilos Nueva Orleans, Jazz Clásico y Swig, y en algunos de sus máximos representantes como Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Billie Holiday, o Glenn Miller.

En el programa 149 suenan:

  • “Dancing in the dark” Diana Krall
  • “Melancholy” Louis Armstrong
  • “Hop off” Fletcher Henderson
  • “Dinah” Fats Waller
  • “One o´clock jump” Count Basie
  • “Sing sing sing” Benny Goodman
  • “In the mood” Glenn Miller
  • “It don´t mean a thing if it ain´t got that swing” Duke Ellington & Ivie Anderson
  • “God bless the child ” Billie Holiday
  • “Blacksmith blues” Bing Crosby
  • “Mood indigo” Jimmy Smith & Russell Malone

comprar en amazon

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




Henderson – Hoffman – Hudson. Los compositores del Tin Pan Alley (XXXVI). La Odisea de la Música Afroamericana (129) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla llega a la entrega número 36 dedicada a los compositores del Tin Pan Alley. Si en al anterior sonaban temas de un buen número de creadores, en este caso suena un tema de Ray Henderson (con el que se cierra el repaso iniciado en el programa anterior), y músicas de los compsitores Al HoffmanWill Hudson. “Moonglow”, “Hocus Pocus”, “I’m Gonna Live Until I Die” o “You’re Not The Kind” interpretados por Sarah VaughanFletcher Henderson, June Christy, Kevin Mahogany o Jimmy Smith son algunos de los temas y artistas que suenan en el programa.

En el programa suenan:

  • “Three o´clock blues” Jimmy Smith & B.B.King
  • “If a had a talking picture of you” Passadena Roof Orchestra
  • “You´re gonna see a lot of me” Lisa Ekdahl
  • “I apologize” Kevin Mahogany
  • “Savage rhythm” Mills Blue Rhythm Band
  • “I´m gonna live until I die” Sarah Vaughan & Benny Carter Band
  • “Hocus pocus” Fletcher Henderson
  • “Moonglow” June Christy
  • “Moonglow” Benny Carter
  • “Organ grider´s swing” Jimmy Smith
  • “White heat” Jimmy Lunceford
  • “You´re not the kind” Sarah Vaughan
  • “Just the two of us” Grover Washington Jr.

comprar en amazon

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




Duke Ellington (VIII). La Odisea de la Música Afroamericana (071) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 71 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante llega a la octava parada dedicada al gran Duke Ellington. Tras los episodios dedicados a los cantantes llega la recapitulación del repaso a esta figura tratando distintas cuestiones acerca de su carrera y de su manera de entender la música. Otro gigante, el saxofonista Coleman Hawkins es el siguiente músico en el que La Odisea de la Música Afroamericana detiene sus pasos. Steve Tyrrell & Jane Monheit y Gary Moore son quienes suenan en el inicio y al final del programa.

Duke Ellington posa al piano en los estudios de la KFG Radio el 3 de noviembre de 1954. Autor desconocido.

Duke Ellington posa al piano en los estudios de la KFG Radio el 3 de noviembre de 1954. Autor desconocido.

En el capítulo 71  suenan:

  • “Baby it´s cold outside” Steve Tyrrell & Jane Monheit
  • “The mooche” Duke Ellington
  • “Rocking in rhythm” Duke Ellington
  • “I let a song go out of my head” Duke Ellington
  • “Satin doll” Duke Ellington
  • “Mood indigo” Wynton Marsalis & The Lincoln Center Jazz Orchestra
  • “Sweet and lovely” Coleman Hawkins
  • “Stormy weather” Art Tatum
  • “Hop off” Fletcher Henderson & Coleman Hawkins
  • “Alexander´s ragtime band” Bessie Smith & Coleman Hawkins
  • “One hour” Mound City Blue Blowers
  • “I´m tired” Gary Moore

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




Duke Ellington (V). La Odisea de la Música Afroamericana (068) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La quinta entrega de La Odisea de la Música Afroamericana dedicada a la figura de Duke Ellington continúa realizando un repaso por los grandes solistas de las orquestas del Duque. Luis Escalante vuelve a incidir en Johnny Hodges –que ya apareció en el progama anterior-, Ray Nance y especialmente en Ben Webster, al que le dedica un apartado especial. Este saxofonista no sólo aparece acompañando a Duke Ellington, sino que también lo hace junto a Woody Herman (otro grande del jazz), Billie Holiday (junto a la que aparece interpretando un par de temas clásicos del repertorio ellingtoniano), y Coleman HawkinsCarlos Santana y Nenna Freelon junto a Take 6 cierran y abren el programa.

By Louis Panassié (Own work) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Duke Ellington en la película l’Aventure du Jazz – Jazz Odyssey (1971) por Louis Panassié (Own work) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons]

En el capítulo 68 suenan:

  • “Straighten up and fly right” Nnenna Freelon & Take 6
  • “Let´s fall in love” Duke Ellington, Johnny Hodges & Cia.
  • “Caravan” Duke Ellington & Ray Nance
  • Just squeeze me” Duke Ellington & Ray Nance
  • “Cotton tail” Duke Ellington & Ben Webster
  • “Chelsea Bridge” Duke Ellington & Ben Webster
  • “Down South camp meeting” Fletcher Henderson
  • “I´ve got you under my skin” Woody Herman & Ben Webster
  • “Do nothing till you hear from me” Billie Holiday & Ben Webster
  • “Sophisticated Lady” Billie Holiday & Ben Webster
  • “You´d be so nice to come home to” Ben Webster & Coleman Hawkins
  • “Smooth” Carlos Santana

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




Especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial (2005)

Louis Armstrong Hot Fives And SevensEn Tomajazz recuperamos 25 Discos de Jazz: una guía esencial que Jorge López de Guereñu, Nacho Fuentes y Agustín Pérez Gasco, bajo la dirección de Fernando Ortiz de Urbina realizaron en 2005. El resultado, en cinco partes, fue una recopilación de CD de jazz básicos en cualquier colección, que siguen estando de plena actualidad.
El especial está estructurado de la siguiente manera:

Se desarrolló cronológicamente estructurado en cuatro partes:




Sidemen del estilo New Orleans: Buster Bailey, Johnny St. Cyr, Jimmy Harrison, Kid Ory, Lonnie Johnson. La Odisea de la Música Afroamericana (025) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La entrega número 25 de La Odisea de la Música Afroamericana se centra en algunos de los sideman más destacados del estilo New Orleans: Buster Bailey, Kid Ory, Johnny St. Cyr, Jimmy Harrison y Lonnie Johnson. Son nombre anónimos que suenan en las grabaciones de las grandes figuras, aunque sin su participación las obras de músicos como Fletcher Henderson, Billie Holiday, Mildred Bailey, Maxine Sullivan, Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington o Alberta Hunter no hubieran sido lo que son. Además suena la música de Sarah Vaughan con Take 6, Harry Connick Jr. y René Thomas.

 

 

Lonnie Johnson playing in Chicago, 1941. Foto de Russell Lee

Lonnie Johnson playing in Chicago, 1941. Foto por Russell Lee

 

En el capítulo 25 suena:

  • “Setembro” Sarah Vaughan & Take 6
  • “Corn Fed” Fletcher Henderson
  • “I´ll Get By” Billie Holiday
  • “Tain´t What You Do” Mildred Bailey
  • “Wraggle Tiggle Gypsies” Maxine Sullivan
  • “Willie The Weeper” Louis Armstrong
  • “Ory´S Creole Trombone” Louis Armstrong
  • “Muskrat Ramble” Harry Connick Jr.
  • “Fidgety Feet” Fletcher Henderson
  • “Hot And Bothered” Lonnie Johnson
  • “Fine And Mellow” Alberta Hunter
  • “Spontaneous Effort” René Thomas

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




Fletcher Henderson. Jazz VI. La Odisea de la Música Afroamericana (017) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 17 de La Odisea de la Música Afroamericana (LODLMA) está dedicado a Fletcher Henderson, una figura esencial en el jazz puesto que su influencia fue determinante en el swing. A este químico reconvertido en músico se le puede considerar el padre de las big bands. Adelantado de alguna manera a su tiempo, fueron otros como Benny Goodman quienes cosecharon en plenitud el éxito de sus planteamientos, aunque bien es cierto que el caso del clarinetista le hizo partícipe de ello puesto que Henderson fue su arreglista. En el programa suena la música de Henderson interpretada tanto por sus grupos (Fletcher Henderson Orchestra, The Dixie Stompers), como por otros músicos (Benny Goodman, Manhattan Transfer), así como mostrando al Henderson pianista (junto a la enorme Bessie Smith). También sirve para adelantar la siguiente figura que pasará por la odisea: Louis Armstrong en un tema grabado junto a otro gigante, Duke Ellington. El cierre y apertura viene con la voz de George Benson y la deliciosa Mary Stallings.

 

Fletcher Henderson

Fletcher Henderson

En el capítulo 17 suena:

  • “Surrey With The Fringe On Top” Mary Stallings
  • “Wang Wang Blues” Fletcher Henderson Orchestra
  • “Variety Stomp” The Dixie Stompers
  • “Baltimore” The Dixie Stompers
  • “Down South Camp Meeting” Fletcher Henderson
  • “Down South Camp Meeting” Benny Goodman
  • “Hop Off” Fletcher Henderson
  • “King Porter Stomp” Manhattan Transfer
  • “A Rhythmic Dream” Fletcher Henderson
  • “There´Ll Be A Hot Time In The Old Town Tonight” Bessie Smith
  • “Duke´S Place” Louis Armstrong
  • “Moody´S Mood For Love” George Benson

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

comprar en amazon




La música de LODLMA: Hard Time Blues 1927-1960 (Frémeaux & Associés, comp.2015; 2CD) [AKA Tomajazz Recomienda]

hard-time-blues-1927-1960El blues como música reivindicativa, dentro de sus posibilidades, es el leit-motiv del doble CD Hard Time Blues 1927-1960, que cuenta en su título con la coletilla “Political and Social Blues Against Racism at the Origin of the Civil Rights Movement“. Omitiendo el orden cronológico, la recopilación se estructura en distintos bloques temáticos que muestran que el blues estaba pegado a la cruda realidad del día a día en Estados Unidos. Entre estos aparecen la discriminación tanto en el ejército (a pesar de que los norteamericanos de cualquier color de piel fueron reclutados como combatientes en la segunda guerra mundial, no fue hasta 1948 cuando en el ejército se produjo la integración racial de los estadounidenses), como fuera de él: “Uncle Sam Says”, “Get Back”, “Jim Crow Blues”.También tienen su espacio la protesta contra el sistema judicial y penitenciario norteamericano, que era (y es) especialmente duro con la gente de color, así como los trabajos forzados en las cárceles que derivaban de las condenas: “There Is No Justice”, “Parchman Farm Blues”; la pobreza en general: “No Job Blues”, “Lonesome Cabin Blues”, “Pawnshop Blues”, “No Shoes”. Las catástrofes naturales, que obviamente tenían unos efectos especialmente devastadores en la parte más pobre de la población independientemente de su color de piel, fue temática de los blues: “Back Water Blues”, “When The Levee Breaks”. La crisis del 29 y la esperanza que supuso el New Deal del presidente Roosevelt (“Don’t Take Away my P.W.A.”*, “President Roosevelt”), así como también quejas sobre el resultado de este programa (“Warehouse Man Blues”) fue objeto de algunos blues. También se incluyen referencias políticas directas como ocurre en “Eisenhower’s Blues” (censurado por ser demasiado crítico con el presidente) o en “The Big Race” que hace referencia al triunfo de los demócratas sobre los republicanos en 1960, mientras que “The Alabama Bus” (1960) relata los hechos protagonizados por Rosa Parks en 1959; incluso surgen voces advirtiendo acerca de los peligros de las guerras: “Back To Corea Blues”, “Whe World Is In a Tanble” y especialmente “Crazy World”.

Las cuatro décadas que recorre la música sirve a su vez para mostrar distintas maneras de entender el blues, que parten de la austeridad (voz y guitarra) de Ramblin’ Thomas o John Lee Hooker, hasta llegar a la Ida Cox & Her All-Star Band en la que participaron músicos de la talla de Fletcher Henderson, Charlie Christian, Lionel Hampton o Hot Lips Page, entre otros. Entre medio quedan el pianismo virtuoso de Champion Jack Dupree, el magnífico dúo -guitarra y armónica- formado por Sonny Terry & Brownie McGhee, o una cierta aproximación al rhythm and blues de J.B. Lenoir y Herman Ray, así como algunos otros bluesmen esenciales como Big Bill Broonzy, Leadbelly o Sonny Boy Williamson. Magnífica esta recopilación que sirve para poner en valor el carácter reivindicativo del blues.

© Pachi Tapiz, 2015

Varios autores: Hard Time Blues 1927-1960. Political and Social Blues Against Racism at the Origin of the Civil Rights Movement (Doble CD) [Complemento sonoro a los capítulos 5, 6 y 7 dedicados al blues de La Odisea de la Música Afroamericana, programa editado, dirigido y presentado por Luis Escalante Ozalla]
Frémeaux & Associés, 2015

Nota: * P.W.A.: Public Works Administration




Cifu porque sí. Por Martí Farré

IMG_2984.JPG-CIFU

Puede parecer propio de alguien con un cierto grado de candidez, pero es que uno nunca llegó a imaginarse que tuvieran que pasar cosas como esta. Porque no hay nadie, nadie, a quien le guste mínimamente el jazz en este país que no pueda decir que no se haya instruido gracias al Cifu alguna vez, aunque solo sea una. Y porque el Cifu siempre ha estado allí, en el transistor de la cocina, en la radio de la mesita de noche, en los videos en VHS, con la imagen ya defectuosa, de sus Jazz entre amigos, en los “favoritos” de Internet, en las horas perdidas ante el ordenador, cuando uno tiene no-sé-qué-cosa-urgente-que-tenía-que-entregar-antes-de-ayer y prefiere navegar por el archivo virtual de TVE y descargarse un programa del Cifu dedicado a Duke Ellington —¡qué serie tan sublime realizó en su añorado Jazz entre amigos!—, o se va por los cerros de la Santa Red y recala en un “Jazz porque sí” dedicado al primer disco de Wayne Shorter. Sí, el Cifu está en su cocina, en el baño, en el dormitorio, en la radio del coche, en sus recuerdos de adolescencia, en las primeras conversaciones sobre jazz con amigos que, como usted, habían descubierto que existía una música mucho más interesante de la que echaban por las radiofórmulas. Y está en las retransmisiones del Festival de Jazz de Vitoria, cuando en la tele todavía daba todo el festival a diario, y usted y yo, seguro que se acuerda, lo seguíamos con un volumen no muy alto, no fuera a ser que despertásemos al resto de la casa, que ya estaban hasta el gorro de nuestra musiquita, eso decían. Sí, el Cifu está en un plató que simula ser un club de jazz, detrás de una barra, pitillo en una mano y en la otra con un vaso-largo-dos-hielos-y-un-vodka-con-naranja, presentando al Tete —¡qué gran programa, por cierto!—, y el propio Tete Montoliu interpreta “Bag’s Groove” nada más y nada menos que con Lou Donaldson. Y lo hace después de esa careta televisiva en la que una pareja de progres entra al supuesto Jazz Entre Amigos con el “Tunin’ in” de Woody Herman de fondo. Seguro que se acuerda. Y sí, el Cifu esta, y lo estará siempre, y usted lo sabe amigo, cada vez que suena el “Milestones” de Miles Davis, a quien por cierto entrevistó en una emisión histórica de la televisión española. Y sí, el Cifu se encuentra en un café de Tarragona charlando durante dos horas sobre la historia de las big bands, de Fletcher Henderson a Count Basie —no había tiempo para más—, y luego, en un bar de copas de la misma ciudad, cuenta anécdotas de sus tiempos televisivos, o de cuando hizo la guía de programas de radio dedicados al jazz en España —¡cuántos programas de radio sobre jazz en este país deben su existencia al magisterio de Juan Claudio Cifuentes!—. Y poco antes de la pasada navidad, el Cifu recoge un premio de la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en un restaurante de Barcelona, en alegre francachela, que diría Carlos Barral, y uno cree que siempre estará allí. Porque sí.

Texto: © Martí Farré, 2015
Fotografía: © Pachi Tapiz, 2009




Tomajazz recomienda… Especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial

Cuatro especialistas y grandes aficionados desarrollan el especial “25 Discos de Jazz: una guía esencial”. El resultado es una guía fantástica para aproximarse a la respuesta de la pregunta (histórica): “¿Qué es el Jazz?”.

Agustín Pérez, Ignacio Fuentes y Jorge López de Guereñu, coordinados por Fernando Ortiz de Urbina han desarrollado el especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial. El resultado es una guía fantástica para aproximarse a la respuesta de la pregunta (histórica): “¿Qué es el Jazz?”.

El especial está estructurado de la siguiente manera:
Presentación: http://www.tomajazz.com/web/?p=626 por Fer Urbina (Fernando Ortiz de Urbina), quien actuó como coordinador de este proyecto.
Se desarrolla cronológicamente estructurado en estas cuatro partes:
1917-1942: http://www.tomajazz.com/web/?p=629 por Eke BBB (Agustín Pérez)
1953-1969: http://www.tomajazz.com/web/?p=23973 por Fer Urbina
1960-1979: http://www.tomajazz.com/web/?p=23981 por Natxo (Ignacio Fuentes)
1980-2000: http://www.tomajazz.com/web/?p=23984 por Jorge LG (Jorge López de Guereñu)

Mucho más sobre jazz en Tomajazz