HDO 455. Especial Henry Threadgill (XI): Sextett (II) [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

 

Henry Threagdill Sextett es una muestra más de la habilidad de Threadgill para poner títulos a los temas, a sus grabaciones… o a sus formaciones. Al contrario de lo que su nombre indica, esta formación que publicó seis grabaciones en la década de los años 80 del siglo XX, era un septeto en formación no muy habitual: tres vientos (saxos, trompeta y trombón con el propio Threadgill, Raul Siddik o Ted Daniel a la trompeta y Frank Lacy o Bill Lowe al trombón), chelo y contrabajo (Diedre Murray y Fred Hopkins), más dos bateristas – percusionistas (Reggie Nicholson, Pheeroan AkLaff o Newman Bajer) que computaban como un único instrumentista. En HDO 454 escuchamos música incluída en You Know The Number y Easily Sleep Into Another World. En HDO 455 suena música de esta última grabación y Rag, Bush and All.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 454. Especial Henry Threadgill (X): Sextett (I) [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

 

Henry Threagdill Sextett es una muestra más de la habilidad de Threadgill para poner títulos a los temas, a sus grabaciones… o a sus formaciones. Al contrario de lo que su nombre indica, esta formación que publicó seis grabaciones en la década de los años 80 del siglo XX, era un septeto en formación no muy habitual: tres vientos (saxos, trompeta y trombón con el propio Threadgill, Raul Siddik o Ted Daniel a la trompeta y Frank Lacy o Bill Lowe al trombón), chelo y contrabajo (Diedre Murray y Fred Hopkins), más dos bateristas – percusionistas (Reggie Nicholson, Pheeroan AkLaff o Newman Bajer) que computaban como un único instrumentista. En HDO 454 escuchamos música incluída en You Know The Number y Easily Sleep Into Another World. En HDO 455 suena música de esta última grabación y Rag, Bush and All.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Javier Nombela: Alrededor del Jazz 2 [Exposición fotográfica]

Javier Nombela no es la primera vez que expone en la Jazzlería de Tomajazz. No hace mucho que pudimos disfrutar de su arte en la exposición Alrededor del Jazz. En 2004 vuelve con una nueva exposición, continuación de la anterior y nuevamente disfrutable. Lo dicho, que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en julio de 2004]


Roscoe Mitchell 1998


Benny Maupin 2002


Elvin Jones 2003


Joe Henderson 1990


Jorge Pardo 2004


David Murray 2000


James Carter 2001


Joaquin Kühn 1994


Glen Moore 2003


David King 2002


Dave Douglas 2000


Frank Lacy 1992


John Pattitucci 2001


Michael Moore 2003


Carlos Ibañez 1997


Jimmy Heath 2001


Anthony Jackson 1992


Percy Heath 2001


Paul Motian 1995


Pedro Ruí Blas 2002


Ron Blake


Nguyen Lee 2002


Marcus Miller 2002


Roscoe Mitchell 1998

Tomajazz © Javier Nombela, 2004

Publicado originalmente en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela_04.htm




Javier Nombela: Alrededor del Jazz [Exposición fotográfica]

Javier Nombela nace en Badajoz (España) en el año 1958. Es en 1983 cuando inicia sus estudios de fotografía en el C.E.I. de Madrid, para el año siguiente iniciar su trabajo como ayudante de fotógrafo de publicidad. En 1985 ingresa como miembre en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, para iniciar una carrera que continúa en la actualidad como fotógrago de publicidad para varias empresas y agencias del ramo.

Sus arte se ha podido disfrutar en revistas (Cuadernos de Jazz, Periplo o FV), grabaciones (Nai de Baldo Martínez, OAM Trio & Mark Turner, San y Waltz for Katty de Joaquín Chacón o Lo que nos gusta es esto y Horas privadas de Santiago de la Muela), en diversos carteles y en su página web http://www.javiernombela.com.

Aparte de varios premios, entre sus exposiciones cuenta en el año 2002 con la del “VII Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal” y “Alrededor del Jazz” (Galería Báculo, Madrid) de la que el propio autor ha hecho una selección y que Sergio Cabanillas ha hecho llegar a esta página/exposición en todo su detalle y esplendor. Que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en Tomajazz en octubre de 2003]

Lionel Hampton

Tete Montoliu 1997

Al Grey 1992

Lester Bowie 1998

Mark Turner 1999

Paolo Fresu 1999

Sonny Rollins 1992

Nnenna Freelon 1995

Archie Shepp 1998

Roscoe Mitchell 1998

James Carter 1992

Benny Golson 1999

Phil Woods 1997

Russell Malone & Diana Krall 1995

Tom Harrell 1999

Betty Carter 1997

Joseph Bowie 1999

Roy Haynes 1999

Frank Lacy 1997

Gary Bartz 1997

Nota técnica: en la realización de todas las fotos se empleó “Técnica Mixta /Positivado Radiant Selec.”

Tomajazz © Javier Nombela, 2003

Publicado originalmente en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela.htm




Top Ten número 10: recordando algunos discos de Naxos (Primera parte)

new_york_jazz_collective-i_dont_know_this_world_without_don_cherry_spanA finales de la década de los años 90 Naxos (sello especialista en publicar obras de música clásica de buena calidad a un precio reducido) lanzó su serie Naxos Jazz. Su precio económico (CD recién grabados costaban unas mil pesetas – seis euros), un diseño atractivo con pinturas abstractas en las portadas (antes de cambiar a las fotografías en sus últimas referencias), algunos nombres conocidos (unos más que otros) entre los músicos y un catálogo variado con unas cincuenta referencias sirvieron de pequeño oasis para los oídos, y también para el bolsillo, en unos momentos en que Internet no tenía la penetración que tiene ahora en nuestras vidas y antes de que la crisis de las industrias discográficas se llevase por delante mucho de lo que se ha llevado. Entre otras cosas unos precios abusivos o la publicación en vinilo (en esos momentos el CD era el no va más de la calidad sonora, los LP unos arcaísmos a extinguir).
Esta primera selección es un pequeño homenaje a ese sello que tantos buenos momentos me procuró.
  • “I Don’t Know This World Without Don Cherry”. New York Jazz Collective. I Don’t Know This World Without Don Cherry (1997)
    Marty Ehrlich, Baikida Carroll, Frank Lacy, Michael Formanek, Mike Nock, Pheeroan ak Laff
  • “Footprints”. Lars Moller. Kaleidoscope (1998)
    Lars Moller, Jacob Christoffersen, Thomas Ovesen, Ole Theill
  • “Peppi (Här kommer Pippi Langstrump)”. Lenni-Kalle Taipale Trio. Nothing to Hide (1998)
    Lenni-Kalle Taipale, Sami Järvinen, Timo Tuppurainen
  • “Compassion”. François Carrier Trio + 1. Compassion (2000)
    François Carrier, Pierre Côté, Michel Lambert, Steve Amirault
  • “Eh-Leigh”. Tyrone Brown String Sextet. Song of the Sun (2000)
    Tyrone Brown, John Blake, Melissa Ortega, Beth Dzwil, Nina Cottman, Ron Lipscomb, William ‘Duke’ Wilson
  • “Glimpse”. Los Angeles Jazz Quartet. Conversation Piece (1999)
    Chuck Manning, Larry Koonse, Darek ‘Oles’ Oleszkiewicz, Kevin Tullius
  • “The Cats of Ulthar”. Tom Christensen. Gualala (2000)
    Tom Christensen, Charles Pillow, Satoshi Takeishi, Ben Allison
  • “What Is This?”. UMO Jazz Orchestra. UMO Jazz Orchestra (1997)
  • “Great Balls of Fire”. Barbara Sfraga. Oh, What A Thrill (1999)
    Barbara Sfraga, Bruce Saunders, David Berkman, John Hebert, Eric Halvorson
  • “Paper Spoons”. David Phillips and Freedance. David Phillips and Freedance (2000). David Phillips, Rez Abbasi, John O’Gallagher, Tony Moreno

© Pachi Tapiz, 2011

El catálogo al completo en http://www.naxos.com/labels/naxos_jazz-cd.htm




Miguel Ángel Chastang – Sombras/From Harlem to Madrid vol. 2 (Nuba Records – Karonte, 2009)

Segundo volumen de la serie From Harlem To Madrid, con la que el contrabajista madrileño sigue rindiendo homenaje a la música del otro lado del Atlántico, a la vez que solidifica el puente entre dos puntos que han sido vitales durante muchos años a la hora de conformar su formación como músico profesional, hasta convertirle en un grande del jazz nacional.

Para esta segunda parte titulada Sombras, Miguel Ángel Chastang ha reforzado la sección de vientos con la incorporación de Frank Lacy al trombón y ha cambiado de teclados: Larry Willis ha dado paso a Germán Kucich. Por el contrario, permanecen Juanma Barroso a la batería y Ariel Brínguez en los saxos. Además, se incluye una colaboración especial de otro saxofonista cubano, Román Filiú.

Desde la primera pieza, “From Harlem To Madrid”, hasta la última, “Black Urban Groove”, el disco rezuma orgullo y amor por el jazz más auténtico. No hay concesiones ni poses estilísticas. Las composiciones y arreglos responden a una lección muy bien aprendida, con una técnica impecable por parte de los músicos, y todo suena a verdadero, con la credibilidad que le brinda la categoría profesional de los músicos que han participado en la grabación. Miguel Ángel Chastang es un músico que conoce a la perfección el terreno que pisa y como buen líder, sabe extraer lo mejor de cada uno de sus acompañantes.

El disco es un perfecto escenario para el lucimiento de los cinco músicos que participan. Buenas composiciones y arreglos de Chastang, en las que ha sabido extraer el espíritu jazzístico norteamericano con todos los recursos a su disposición. Las aportaciones de Ariel Brínguez y de Frank Lacy otorgan mucha luminosidad y brillo a los temas. A destacar los solos de ambos, en especial de Lacy en “Spirit Monitor” y en “Walking Ahead”, un blues en el que se muestra crucial la aportación del pianista Germán Kucich. La constante brega de Juanma Barroso a la batería es una garantía y una senda segura por la que ningún músico que se precie de tal puede perderse.

Tanto en “From Harlem To Madrid” como en “I Remember Elvin” predominan los ritmos trepidantes enraizados en el hard bop. Los momentos más calmados vienen de la mano de Germán Kucich en su composición “Just Another Tang” llena de lirismo y poesía, con un fraseo cristalino, complementado con la participación de Lacy al fiscorno. “One For Al” es una balada a medio tempo, marcada por los vientos y con el piano al fondo, dando colorido a la pieza. El último tema, “Black Urban Groove”, es una composición de Ariel Brínguez donde tanto el tenor como al alto se adentran por una senda más rítmica, con un gran solo de trombón para culminar el disco.

Miguel Ángel Chastang hace mucho que cuenta con la vitola de ser un nombre respetable y respetado del jazz español. Curtido en mil batallas, actuaciones en clubes, festivales y grabaciones propias, ha decidido hacer acopio de su sabiduría y experiencia y plasmarla en esta serie que, en principio, parece que tiene visos de continuar.

Carlos Lara

Composiciones: “From Harlem To Madrid” (Miguel Ángel Chastang), “Spirit Monitor” (Frank Lacy), “Sombras” (Miguel Ángel Chastang)”, “I Remember Elvin” (Miguel Ángel Chastang), “Just Another Tang” (Germán Kucich), “Walking Ahead” (Miguel Ángel Chastang)”, “One For Al” (Miguel Ángel Chastang)”, y “Black Urban Groove” (Ariel Brínguez).

Músicos: Frank Lacy (trombón y fiscorno), Ariel Brínguez (saxo tenor y soprano), Román Filiú (saxo alto en “Black Urban Groove”), Germán Kucich (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo) y Juanma Barroso (batería).

Arreglos y dirección musical: Miguel Ángel Chastang

Grabado los días 21 y 22 de septiembre de 2009 en los estudios Infinity (Madrid)
Nuba Records. Distribuye Karonte




I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004 © Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang: cuatro generaciones, por Pachi Tapiz

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nacional. Con un amplio historial a sus espaldas, recientemente ha publicado Four Generations: se trata de una de las mejores grabaciones nacionales de 2006, en la que ha contado con la participación del batería Al Foster. Pachi Tapiz charló con este músico en diciembre pasado.

PACHI TAPIZ: ¿Por qué el contrabajo?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El contrabajo es el centro de un grupo de jazz, sus notas se llaman la tónica, la fundamental, la raíz o, en su caso, la dominante. Las propias palabras dan una idea de cual es la función del bajo. Aprendí a reconocer la fuerza y el poderío de este instrumento viendo tocar a Dave Thomas en el antiguo Whisky Jazz de la calle Villamagna, en Madrid. Ese fue el comienzo.

PACHI TAPIZ: ¿Te resultó muy difícil en esos momentos lograr una formación como contrabajista de jazz?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: La formación creo que es cuestión de dedicación, trabajo y confianza. En mi caso, no me resultó especialmente difícil dar los pasos necesarios. He contado con los mejores profesores que se pueden tener en el mundo: Ron Carter, Dave Holland y Ray Brown, entre otros. El resto es mundo y experiencia.

Miguel Ángel Chastang - Four Generations (Nuba Records, 2006)

Miguel Ángel Chastang – Four Generations (Nuba Records, 2006)

PACHI TAPIZ: ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde tu disco anterior hasta Four Generations?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Desde el CD del Central (Miguel Ángel Chastang Quintet en el Central, Ingo Música, 2002) hasta ahora he estado inmerso en distintos proyectos que no han dejado huella grabada. Con el grupo homenaje a Elvin Jones “Larry Willis & M. Chastang Tribute to Elvin”, en el que figuran Sonny Fortune, Eddie Henderson, Ben Riley, Tony Moreno, Frank Lacy, Steve Davis y Joe Ford, he hecho tres giras por España tocando en distintos festivales y todavía contemplo poder grabarlo. En cualquier caso, las cosas llevan tiempo.

PACHI TAPIZ: ¿Te ha resultado muy difícil lograr la edición de tu nuevo disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No. Desde el momento en que concebí este proyecto, recuerdo que se lo ofrecí a Fernando Rosado de Karonte Records y enseguida me animó a materializarlo. No obstante, soy consciente de que no es precisamente así en la mayoría de las ocasiones.

PACHI TAPIZ: ¿En qué otros proyectos estás involucrado?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: De una manera continuada estoy en el cuarteto de jazz de Pedro Iturralde. Se encuentra con más ganas que nunca y estamos haciendo bastantes conciertos y clubes. El cuarteto lo completan Carlos Carli a la batería y Mariano Díaz al piano. A finales de enero de 2007 realizaremos una gira de tres semanas con Frank Lacy, Juanma Barroso y Germán Kucich. También colaboro con Isaac Turienzo y Tino di Geraldo en Jazz de Raíz. Con Larry Willis al piano y Barroso a la batería tengo un disco a medio hacer.

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005 © Sergio Cabanillas, 2005

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005
© Sergio Cabanillas, 2005

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes comentar algo más sobre el proyecto de homenaje a Elvin Jones?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El Tribute to Elvin All Stars, es una banda que reuní en 2003 con la idea de homenajear a la figura de Elvin Jones que había muerto recientemente. En las tres giras que hemos hecho han pasado por la banda Tony Moreno, Ben Riley y Al Foster como baterías, Steve Davis y Frank Lacy al trombón, Sonny Fortune y Joe Ford a los saxos, Eddie Henderson a la trompeta, Larry Willis al piano y yo al contrabajo. Tocamos temas originales de Larry Willis y míos, y composiciones de Elvin Jones arregladas para la ocasión. Si hay oportunidad, sí que me gustaría grabar a este grupo.

PACHI TAPIZ: ¿Y qué otros proyectos tienes previstos grabar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Aparte del homenaje a Elvin Jones, pienso en un nuevo disco de Four Generations con composiciones nuevas y con Eddie Henderson a la trompeta.

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son tus contrabajistas favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No tengo un favorito claro, pero te mencionaré a algunos de ellos. Por un lado mis profesores: Dave Thomas, Ron Carter, Dave Holland, Ray Brown y Chuck Israels. También están otros como Paul Chambers, Gary Peacock, Eddie Gomez, Scott LaFaro, Charles Mingus, Dave Williams, Buster Williams, Jaco Pastorius, John Pattitucci, etcétera, etcétera… hay muchos más.

PACHI TAPIZ: ¿Qué te parecen los últimos trabajos de Dave Holland? Tanto con su quinteto -quizás lo viste en Madrid,donde vino con Jason Moran al piano en sustitución de Steve Nelson al vibráfono- como con su big band…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No pude ver a Dave Holland en esta ocasión, aunque soy un gran seguidor y conocedor de prácticamente todo lo que ha hecho desde el principio de su carrera. Durante un tiempo tomé algunas clases particulares con él en su casa de Woodstock y, además de ser uno de los mejores músicos que hay en la actualidad, es una magnífica persona. Me gustan las dos bandas, pero prefiero el quinteto a la big band.

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Tu nuevo disco se titula y está interpretado por músicos de cuatro generaciones: ¿qué fue tal vuestro entendimiento intergeneracional?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Precisamente ese es el quid de la cuestión. Me gusta propiciar este encuentro que me parece altamente enriquecedor: la energía, juventud y vitalidad de Martí Serra mezclada con el buen gusto y la clase de Albert Bover y la creatividad, la experiencia y el carácter de leyenda del jazz de Al Foster… Lo considero un privilegio, y yo diría que nos entendemos bastante bien.

PACHI TAPIZ: Una de las virtudes del disco es que la música fluye de un modo muy natural. ¿Compusiste la música y elegiste el repertorio y los arreglos pensando en los músicos que te iban a acompañar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sí. Efectivamente, todos los arreglos están hechos especialmente para esta formación. “Arahblues” es un tema que ya tenía grabado en el disco del Central, pero me apeteció volver a grabarlo con esta banda. Las demás son composiciones originales mías a las que se suman temas de Albert Bover, Kenny Barron y Al Foster. Dediqué un poco de tiempo a buscar una manera de juntar estos elementos y dejar fluir la música.

PACHI TAPIZ: En “Missing Miles” de Al Foster no utilizáis trompeta, mientras que en la mitad del disco participan Chris Kase y Jerry González. ¿Hubo algún motivo en especial para que no participen en este tema?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No, ninguno. Simplemente buscaba una sonoridad que no fuera únicamente la de quinteto. Por eso hay también un tema a trío y otro que toco yo solo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuánto tiempo ensayasteis este repertorio hasta que lo plasmasteis en el disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El disco se grabó en mayo después de una gira de aproximadamente 10 días.

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Como músico veterano, que además está en contacto con un personaje fundamental de la historia del jazz de este país, me refiero al maestro don Pedro Iturralde, ¿cómo aprecias la evolución del jazz a lo largo de los años? No solamente desde un punto de vista técnico, aspecto en el que creo que se ha avanzado muchísimo…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: ¡Imagínate si ha mejorado el panorama musical en nuestro país! Recuerdo precisamente, ya que me hablas de Pedro Iturralde, que solía ir a verle tocar al Whisky Jazz de Madrid. Este era el único club de jazz que había en toda España. Todavía no existía ningún festival de jazz. En aquellos años los músicos de jazz nacionales se contaban con los dedos de la mano: Pedro Iturralde, Vlady Bas, Regolí, Pepe Nieto, Moro, Tete… y unos pocos más. El avance es sencillamente espectacular. Hoy tenemos cientos de grandes músicos de jazz, algunos de ellos magníficos.

PACHI TAPIZ: A pesar de que haya más sitios para tocar, ¿no falta un circuito estable de clubes fuera de Madrid y Barcelona? Por otra parte, ¿no da la impresión de que a partir de un cierto nivel hay algunos sitios como los festivales que están vedados para la mayoría de músicos españoles?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Esos dos comentarios son absolutamente ciertos, aunque en general todo está bastante mejor que hace algunos años. Todavía falta mucho camino por recorrer en este campo. El nivel musical de los grupos y músicos españoles en la actualidad no se corresponde en absoluto con la realidad profesional que afrontan.

Un poquito de culpa de todo esto la tenemos los propios músicos por haber estado siempre tan desunidos. Por lo demás, alguien debería hacer algo en este sentido… ¿La sociedad? ¿La administración? ¿La prensa? ¿Los ayuntamientos? ¿Las televisiones? ¿La radio? ¿Quizás todos?

PACHI TAPIZ: Hace ya unos tres años se creó la Plataforma de Apoyo a Nuestro Jazz. Tras su actividad inicial, da la impresión de haberse parado totalmente. ¿Cuál ha sido el resultado final de todo ese movimiento que se generó a su alrededor?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Ya te comenté que es una pena estar tan desunidos y la verdad es que no sé absolutamente nada de en qué quedó todo eso.

© Pablo Neustadt, 2007 Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

© Pablo Neustadt, 2007
Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

PACHI TAPIZ: Para terminar, ¿puedes mencionarnos algunos de tus discos favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sin orden de preferencia:
Bitches Brew – Miles Davis
Birth of the Cool – Miles Davis
Intuition – Bill Evans & Eddie Gomez
Science Fiction – Ornette Coleman
The Blues and the Abstract Truth – Oliver Nelson
Smokin’ At The Half Note – Wes Montgomery, Paul Chambers, Winton Kelly, Philly Joe Jones
Ballads – John Coltrane
Return to Forever – Chick Corea
Shakti – John McLaughlin
The Black Saint and the Sinner Lady – A mi juicio la obra maestra de Charles Mingus
Duke Ellintong’s 70th Birthday Concert – Duke Ellington
Standards – Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Black Market – Weather Report
Song for My Lady – McCoy Tyner
Closeness Duets – Charlie Haden
A Love Supreme – John Coltrane
The Price You Have to Pay to Be Free – Cannonball Adderley
Let it Go – Stanley Turrentine
Saxophone Colossus – Sonny Rollins
Y de Herbie Hancock, todos

Estos son algunos de los discos que, por distintas razones he escuchado más, pero se quedan en el tintero decenas de discos igual de buenos que los que he mencionado.

© 2007, Pachi Tapiz, Tomajazz