HDO 506. Fred Frith (en muy buena compañía) Live At The Stone [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


El triple CD Live At The Stone. All Is Always Now (Intakt Records, 2019), del guitarrista Fred Frith suena en la entrega 506 de HDO.

Entre 2006 y 2016, el guitarrista Fred Frith dio 80 conciertos en el neoyorkino The Stone. Estos eran unos encuentros centrados en la improvisación, algunos de los cuales fueron grabados. En 2019 el sello suizo Intakt Records publica en format de triple CD parte de lo registrado en estos conciertos. Un total de 23 piezas en las que Frith está acompañado por músicos como Sylvie Courvoisier, Evan Parker, Nate Wooley, Ikue Mori, Pauline Oliveros, por nombrar a algunos de ellos. Absolutamente recomendable y disfrutable de principio a fin, gracias a la camaleónica capacidad del guitarrista de empatizar y colaborar con sus acompañantes, en HDO 506 escuchamos el inicio, sin solución de continuidad, del primero de los tres CD.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 506 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la improvisación… si eres seguidor de Fred Frith…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 480. Intakt Records a gogó (THDJSI I) [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

HDO 480 está dedicado en su totalidad al sello suizo Intakt Records en una edición extensa con muchas y muy diferentes músicas, y muy pocas palabras. Suenan las siguientes grabaciones:

Michael Formanek Elusion Quartet: Time Like This
Don Byron – Aruan Ortiz: Random Dances And (A)Tonalities
Fred Frith Trio: Closer To The Ground
VWCR (Ken Vandermark – Nate Wooley – Sylvie Courvoisier – Tom Rainey): Noise Of Our Time
Stefan Aeby Trio: The London Concert
Elliott Sharp Carbon: Transmigration At The Solar Max
Joey Baron – Robyn Schulkowsky: Now You Hear Me
Kukuruz Quartet (Philip Bartels, Duri Collenberg, Simone Keller, Lukas Rickli): Julius Eastman Piano Interpretations
Angelika Niescier – Christopher Tordini – Tyshawn Sorey: The Berlin Concert
Dave Gisler Trio: Rabbits On The Run
District Five: Decoy
Aruan Ortiz Trio: Live In Zurich

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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INSTANTZZ: Frith, Lizarazu, Andorrà & Liss (Ateneu de les Arts / La Quadra-Sala Cultural, Santa Maria de Palautordera. 2018-04-28) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 28 de abril de 2018
  • Lugar: Ateneu de les Arts/La Quadra-Sala Cultural (Sta Maria de Palautordera -Barcelona-)
  • Componentes:
    Frith, Lizarazu, Andorrà & Liss
    Fred Frith, guitarra
    Haize Lizarazu, piano
    Núria Andorrà, percusión
    Heike Liss, proyección de imágenes

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




365 razones para amar el jazz. Una exposición y un disco: Weegee y John Zorn [242]

“Cadáver con pistola”, fotografía del ucraniano/estadounidense Arthur H. Fellig, más conocido como Weegee, es una imagen que capturó con su cámara de placas en 1940. Cinco años después la incluiría en Naked City, su primer libro fotográfico.

Esta fotografía se puede ver en la interesante exposición “Weegee by Weegee / Col·lecció M.+M. Auer” en la nueva sede de la Fundació Colectiana de Barcelona.

El saxofonista, compositor, conductor y agitador John Zorn, lideró en 1990 una formación con el mismo nombre del libro del fotoperiodista, publicando un disco de título homónimo y la fotografía mencionada, re-encuadrada, como única imagen de portada. La parte interior del libreto estaba ilustrada con tres imágenes a color, no menos impactantes, de Maruo Suehiro, más una cuarta en la contraportada. Un trabajo  publicado por Elektra Nonesuch.

El proyecto lo formaban el guitarrista Bill Frisell, el baterista Joey Baron, el teclista Wayne Horvitz, el bajo de Fred Frith y, en algunos pasajes, la voz de Yamatsuka Eye. Posteriormente grabaron otros trabajos discográficos.

Treinta y siete años han transcurrido desde su grabación y sigue exultantemente vigente. Está constituido por 26 temas, entre los ocho segundos y los casi cinco minutos. Con composiciones propias hilvanadas con versiones, sui géneris, de Morricone, Mancini, Goldsmith, Barry, Delerue o el “Lonely Woman” de Coleman.

Un collage musical delirante, vertiginoso, con sus buenas dosis gamberrianas, pasando por una variedad de estilos, perfectamente fragmentados y engarzados, Punk, Rock, Rock&Roll, Blues, Country, Reggae, Swing, BeBop, Free, pellizcos de bandas sonoras, …, más algún que otro pequeño oasis melódico.

Un conglomerado musical que pide una escucha tan atenta como desinhibida, además de una dosis de buen humor.

Podría convertirse en una excelente banda sonora para la proyección de las fotografías de la exposición de Weegee, que se puede visitar hasta el próximo 5 de noviembre. Recomendable para los amantes del fotoperiodismo, de los positivados e impresiones en blanco y negro y de la fotografía en general -sea digital o analógica-.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017

 




HDO 229. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (II) [Podcast]

En HDO 229 continúa el repaso a la caja de 8 CD a woman’s work que en 2016 publicaba el sello Not Two para celebrar el 40º Aniversario de la actividad de la contrabajista Joëlle Léandre en la improvisación, que comenzábamos en HDO 226. En este segundo programa se puede escuchar a esta artista en solitario abriendo el programa, y a continuaciónen dúo con el trompetista Jean-Luc Cappozzo (en dos improvisaciones bien diferentes), y el guitarrista Fred Frith.

© Pachi Tapiz, 2017

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Joëlle Léandre: Can You Hear Me? – No Comment – Oakland/Lisboa [CD]

La contrabajista Jöelle Léandre cumple 65 años en 2016. Su carrera, que se extiende durante cuatro décadas, continúa desarrollándose, incansable. Año tras año su discografía (que supera las 150 referencias), va aumentando gracias a la incorporación de nuevas grabaciones. 2016 no es una excepción. La puesta en circulación de nuevo del CD a contrabajo solo No Comment (Fou Records), la nueva entrega del MMM Quartet titulada Oakland / Lisboa (Rogue Art), y Can You Hear Me? (Ayler Records) al frente de un tenteto de músicos pertenecientes a una generación anterior a la de Léandre son tres formas magníficas de adentrarse en distintas facetas del universo creativo de esta artista del sonido.

DigisleeveNo Comment (que recoge sendos conciertos en Canada e Italia en 1994 y 1995), ya se había publicado con anterioridad en el sello canadiense Red Toucan. Con distinta portada, pero con el mismo contenido sonoro, ha sido reeditado por el sello francés Fou Records. Léandre a contrabajo solo es habitualmente un ciclón de creatividad: en No Comment  no lo es menos. Sus manos logran que el contrabajo sea una prolongación casi orgánica de la artista. Esta exprime este instrumento extrayendo sonidos y construyendo un discurso de un modo que está al alcance de muy pocos. Cada una de las partes con las que construye sus soliloquios son distintas de las anteriores y de las siguientes, pero todas ellas están fuertemente unidas por el hilo de una personalidad creativa como hay pocas. Y como no pueden faltar en sus conciertos, especialmente a contrabajo solo, se la escucha cantar acompañándose como sólo ella lo sabe hacer.

MMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Oakland / Lisboa permite escuchar a la contrabajista en muy buena compañía junto al guitarrista Fred Frith, el saxofonista Urs Leimgruber, y el pianista y samplerista Alvin Curran. Grabado en directo en la edición de 2014 del festival lisboeta Jazz Em Agosto, es una muestra magnífica de lo que estos cuatro músicos pueden crear en directo. El grupo articula una historia en la que se suceden pasajes de distinta intensidad; en la que los músicos tienen tanto espacios propios como compartidos en los que priman -no podía ser de otro modo-, la interacción. Esencial para que el cuarteto articule su discurso es la variedad de sonidos que permiten el empleo del piano, teclados y sampler por parte de Alvin Curran; los saxos tenor y soprano de Leimgruber; la guitarra eléctrica de Frith; el empleo del arco, los dedos al pizzicato y los cantos característicos habituales en el discurso de Léandre.

Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016Can You Hear Me? (cuyo título es toda una declaración de principios), es una composición que sirve para que el tenteto de músicos (mayoritariamente jóvenes, entendiendo por ello su pertenencia a una generación posterior a la de la contrabajista) Joëlle Léandre 10, trabaje en una obra escrita por Léandre en la que hay espacio para que se vayan aglutinando las distintas músicas que han servido a esta artista para construir su carrera, tanto la música clásica en la que estuvo involucrada en los inicios de su carrera, como la improvisada.

Las tres grabaciones están muy bien, pero… ahora sólo falta que alguien se anime a traerla en directo a España. No sé si es de recibo que en 2015 el único concierto de esta gigante del jazz en España fuese en el Museo Vostell en Cáceres, pero esa es la realidad de la música creativa en directo en nuestro país…

© Pachi Tapiz, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi

Escuchar a Joëlle Léandre y las grabaciones No CommentOakland / Lisboa, y can you hear me? en el podcast HDO:

Escuchar el programa especial en HDO dedicado a la actuación de Jöelle Léandre en el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres.




Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

HDO 112. Joëlle Léandre: her voice and her music [Podcast] [English]

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

The unique voice of Joëlle Léandre makes her one of the most important creative musician in Europe. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and three of her last recordings: No Comment (bass solo, Fou Records); Oakland / Lisboa (MMM Quartet, Rogue Art); and Can You Hear Me? (Joëlle Léandre 10, Ayler Records).

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi




Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension (Rogue Art, 2016; CD+DVD+Blu-Ray)

Rova Channeling Coltrane_Electric Ascension_Rogue Art_2016Son ya varias las grabaciones en las que el cuarteto Rova ha realizado su aproximación a Ascension (Impulse!) de John Coltrane. Una obra que el saxofonista grabó en 1965 y que tiene su importancia por ser una de las primeras big band de Free Jazz. Allí participaron figuras esenciales en este movimiento como fueron aparte del propio cuarteto de Coltrane (con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones), los saxofonistas Archie Shepp, Pharoah Sanders, Marion Brown y John Tchicai, además de Freddie Hubbard, Dewey Johnson y Art Davis. En 1996 se publicó John Coltrane’s Ascension: Rova’s 1995 Live Recording (Black Saint) interpretada por una formación amplia en la que estaban, entre otros, Dave Douglas, Raphe Malik o Glenn Spearman. En 2003 fue el turno de Electric Ascension (Atavistic, 2003) por Orkestrova, otra formación amplia. En 2016 se publica finalmente una nueva revisión a nombre de Rova Channeling Coltrane en la que además de los cuatro integrantes de la veterana formación de saxofonistas, están Nels Cline (sí, el guitarrista de Wilco), Hamid Drake, Fred Frith, Rob Mazurek, Ikue Mori, Jenny Scheinman, Carla Kihlstedt y Chris Brown. Los más de veinte años durante los que Rova ha ido reflexionando, reinterpretando y reinventando “Ascension” han conseguido que esta haya transmutado hasta convertirse en algo que sin dejar de ser lo que Coltrane y compañía grabaron en dos tomas allá por 1965, se ha transformado en algo totalmente distinto. En Electric Ascension suenan las cinco notas que en la grabación original daban paso a una música que a pesar de los años transcurridos sigue sin dejar indiferente a los oyentes, aunque aquí no lo hace como una hipótesis única a partir de la que desarrollar el discurso (tal y como sucedía en la grabación de Orkestrova mencionada), sino como un elemento más. En el desarrollo de la música se alcanzan algunos momentos de intensidad paroxística asimilables al free jazz, pero a su vez otros momentos más calmados abiertos al diálogo y también abiertos a la improvisación libre, así como pasajes que caminan con un magnífico groove.

Como complemento a la música, el DVD que incluye las imágenes del concierto incluye el documental Cleaning The Mirror de John Rogers en el que se recorre tanto la intrahistoria de esta grabación, como la importancia que Ascension ha tenido para los músicos protagonistas que aparecen en el documental.

© Pachi Tapiz, 2016

Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension

Bruce Ackley (saxo soprano), Steve Adams (saxo alto), Larry Ochs (saxo tenor),  Jon Raskin (saxo barítono), Chris Brown (electrónica), Nels Cline (guitarra), Hamid Drake (batería), Fred Frith (bajo), Carla Kihlstedt (violín y electrónica), Rob Mazurek (corneta y electrónica), Ikue Mori (electrónica), Jenny Scheinman (violín), Marc Urselli (ingeniero de sonido)

“Electric Ascension” (partes 1 – 13) (John Coltrane)

Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival

Disco 1. CD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)
Disco 2. DVD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)/ Documental Cleaning The Mirror de John Rogers sobre la historia musical y el proceso creativo de Electric Ascension. Incluye imágenes y entrevistas con Nels Cline, Andrew Cyrille, Art Davis, Jason Kao Hwang, Eyvind Kang, Rova, Jenny Scheinman, y Elliot Sharp.
Disco 3. Blu-Ray: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival). HD, Dolby 5.1, sonido Surround




Clean Feed en 2016. Primera entrega. HDO 0081 [Podcast]

Dre Hocevar_Collective Efervescence_Clean Feed_2016 Fred Frith - Darren Johnston_Everybody's Somebody's Nobody_Clean Feed_2016 Harris Einsenstadt_Old Growth Forest_Clean Feed_2016 Protean Reality_Protean Reality_Clean Feed_2016 Renku_Live In Greenwich Village_Clean Feed_2016

Dos son los vectores principales de esa matriz musical y creativa que es el sello portugués Clean Feed. Pedro Costa, al frente de la discográfica lusa desde sus inicios, ha sabido aúnar la publicación de grabaciones de figuras ya reconocidas en la escena internacional de la música libre (mayormente jazz, pero no exclusivamente), junto a la aparición en su catálogo de músicos (entre los que hay un buen número de artistas portugueses), que han resultado un agradable descubrimiento. El sello ha sabido navegar en el complicado océano de las ediciones discográficas, abundante en sellos unipersonales, pequeños, medianos y grandes, y casi desde el mismo inicio fue capaz de sobresalir en la escena internacional.

Un buen ejemplo de todo esto son las cinco referencias que aparecen publicadas en la primera entrega de nuevas grabaciones publicadas en 2016. Entre las figuras más reconocidas están Harris Eisenstadt (al frente de un cuarteto con Jeb Bishop, Tony Malaby y Jason Roebke), el dúo de Fred Frith junto a Darren Johnston, o el trío Renku (con John Hébert, Michaël Attias y Satoshi Takeishi) con una grabación en uno de los corazones del jazz, el Greenwich Village. En cuanto a los “descubrimientos”, están el CD homónimo del potente trío Protean Reality (con Chris Pitsiokos, Noah Punkt y Philipp Scholz), o Collective Efervescence del combo liderado por el baterista Dre Hocevan, a quien acompañan Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos –nuevamente-, y Philip White.

Si a todo lo indicado en el primer párrafo se añade que al mayor valor propio en ese análisis son sus buenas músicas, la aproximación –una vez más- a Clean Feed está más que justificada.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast sobre el que ha reflexionado y que ha sido imaginado, deseado, editado, producido, conducido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Fred Frith / Darren Johnston: Everybody’s Somebody’s Nobody (Clean Feed, 2016)
    Fred Frith, Darren Johnston
  • Dre Hocevar: Collective Efervescence (Clean Feed, 2016)
    Dre Hocevar, Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos, Philip White
  • Harris Eisenstadt: Old Growth Forest (Clean Feed, 2016)
    Harris Eisenstadt, Jeb Bishop, Tony Malaby, Jason Roebke
  • Protean Reality: Protean Reality (Clean Feed, 2016)
    Protean Reality: Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz
  • Renku: Live In Greenwich (Clean Feed, 2016)
    Renku: Michaël Attias, John Hébert, Satoshi Takeishi



Paolo Angeli: Sale quanto basta (ReR Megacorp, 2013) / Paolo Angeli – Hamid Drake: Deghe (Rer Megacorp, 2014)

El músico y musicólogo sardo Paolo Angeli es uno de los instrumentistas más originales de la escena jazzística actual. Su guitarra sarda preparada, a la que ha incorporado partes de otros instrumentos como el violonchelo, elementos eléctricos como un pequeño ventilador, diversos elementos como muelles, o la utilización del arco (al ser de un tamaño mayor que su hermana española) hacen de su instrumento una máquina de crear música versátil como pocas. No resulta extraño en absoluto que un fino estilista e investigador de este instrumento como es Pat Metheny, le pidiera a Angeli que crease una réplica de su instrumento para incorporarla a su Orchestrion.

Sus dos últimas grabaciones Sale quanto basta y Deghe (ambas en ReR Megacorp sello en el que ya ha publicado más de media docena de grabaciones), en solitario el primero, y en dúo el segundo con el baterista y percusionista Hamid Drake, son una magnífica muestra de su manera de entender la fusión de la música tradicional y el jazz.

Paolo Angeli Sale Quanto Basta Rer Megacorp 2013La primera de ellas, cronológicamente hablando, es Sale quanto basta. En la grabación se incluyen once temas propios de Angeli, a los que se añade un tema inspirado en la música tradicional sarda. Los temas rezuman aromas mediterráneos servidos en forma de unas preciosas melodías abiertas a sus improvisaciones expuestas por esa enorme paleta de sonidos que es su instrumento. Esta inspiración mediterránea no se queda únicamente en su Cerdeña natal, sino que también aparecen aires aflamencados o que miran de cierto modo a África. A esta música de carácter local Paolo Angeli une en el final de grabación la abstracción, la fusión de carácter casi futurístico, e incluso finaliza con un tema de carácter más ortodoxo en el que puede llegar a interpretarse que este músico se reivindica como un guitarrista de jazz al uso.

Paolo Angeli - Hamid Drake DegheDeghe es la segunda ocasión en que Paolo Angeli y Hamid Drake publican un disco a dúo. Su estreno en forma de grabación fue con Uotha (publicado en el año 2006), y que como ocurre en esta ocasión también fue grabado en directo. Hamid Drake es un percusionista sumamente versátil, que ha colaborado con William Parker (formando con él una sección rítmica imbatible), Ken Vandermark, Peter Brötzmann, David Murray, Herbie Hancock, Fred Anderson, o formando parte del Indigo Trio junto a Nicole Mitchell y Harrison Bankhead, por citar unas pocas formaciones y grupos. Debido a esa versatilidad no resulta extraño que se acople perfectamente a Paolo Angeli y que se deje llevar por las influencias de este último, sean estas la música tradicional o la música de Björk (a la que el guitarrista había dedicado su grabación Tessutti en la que interpretaba música de dos músicos aparentemente tan dispares como la cantante islandesa y el iconoclasta guitarrista Fred Frith). Rítmicamente impecable (con algún pequeño pasaje en que el baterista realiza el acople necesario al guitarrista sardo), en la parte final del recital cambia la batería por el frame drum (un enorme pandero habitual en algunas de sus propuestas) con el que interpreta el tema espiritual “The Many Faces of the Beloved”, y también acompaña a Paolo Angeli aportando una nueva dimensión a la música del dúo.

© Pachi Tapiz, 2015

Paolo Angeli – Hamid Drake: Deghe

Paolo Angeli (guitarra sarda preparada, voz), Hamid Drake (batería, frame drums, voz)

“Softio” (Paolo Angeli, Hamid Drake), “Transiti” (Paolo Angeli), “Spargiani” (Paolo Angeli, Hamid Drake), “Raffia” (Paolo Angeli, Hamid Drake), “Joga” (Björk), “Scampoli di Corsica” (Paolo Angeli, Hamid Drake), “The Many Faces of the Beloved” (Hamid Drake), “Primavera Araba” (Paolo Angeli), “Pretesti / To Build a Home” (Paolo Angeli, Hamid Drake / Cinematic Orchestra)

Grabado en directo en el Festival Isole che Parlano XVII. Teatro Motiggia Palau, Italia. 15 de septiembre de 2013. Publicado en 2014 por Rer Megacorp.

Paolo Angeli: Sale quanto basta

Paolo Angeli (guitarra sarda preparada, voz)

“Baska”, “Cose semplici”, “Mascaratu”, “Funda de almohada”, “Brida”, “A levante”, “Primavera Araba”, “Il mare salta troppe nuvole”, “Lasciamo perdere”, “Il satiro danzante”, “Senza parole”, “Frasi Fatte”
Todos los temas compuestos por Paolo Angeli

Grabado en junio y octubre de 2012 en Casaglania Studio, Olbia, Italia. Publicado en 2013 por RerMegacorp.

P.: a veces las cosas desaparecen, y como por sorpresa, uno a veces las encuentra después de varios años. Unas veces no ocurre así, pero otras sí.