INSTANTZZ: Catorce músicos que nos dejaron en 2020 [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

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CLAUDIO RODITI
Río de Janeiro, Brasil, 28-mayo-1946 / New Jersey, EEUU, 17-enero-2020

McCOY TYNER
Philadelphia, EEUU, 11-diciembre-1938 / New Jersey, EEUU, 02-marzo-2020

DANNY RAY THOMPSON
Nueva York, EEUU, 01-octubre-1947 / Philadelphia, EEUU, 12-marzo-2020

WALLACE RONEY
Filadelfia, EEUU, 25-mayo-1960 / Pensilvania, EEUU, 31-marzo-2020

LEE KONITZ
Chicago, EEUU, 13-octubre-1927 / Nueva York, EEUU, 15-abril-2020

HENRY GRIMES
Filadelfia, EEUU, 03-noviembre-1936 / Nueva York, EEUU, 15-abril-2020

FREDY COLE
Chicago, EEUU, 15-octubre-1931 / Atlanta, EEUU, 27-junio-2020

PETER KING
Kingston upon Thames, Inglaterra, 11-agosto-1940 / Londres, Inglaterra, 23-agost-2020

GARY PEACOCK
Burley, EEUU, 12-maig-1935 / Nueva York, EEUU, 04-setiembre-2020

REGGIE JOHNSON
Owensboro, EEUU, 13-diciembre-1940 / Berna, Suiza, 11-setiembre-2020

TONI BELENGUER
Valencia, 12-enero-1975 / Valencia, 13-setiembre-2020

PEDRO ITURRALDE
Falces, Navarra, 13-julio-1929 / Madrid, 01-noviembre-2020

AMADEU CASAS
Barcelona, 10-julio-1954 / Barcelona, 26-diciembre-2020

FRAN KIMBROUGH
Roxbor, EEUU, 02-novembre-1956 / Nueva York, EEUU, 30-diciembre-2020

Tomajazz: © Joan Cortès, 2021




Gary Peacock In Memoriam

You’ve talked about approaching each playing experience as if you were a beginner. What do you mean by that?

You’re always at the beginning. That’s an attitude that can be understood intellectually. It’s an attitude that can be conceptualized. If it becomes real, then it does change things. If you’ve come close to death a few times or what you thought was death, you’ve realized there’s no guarantee that you’re going to be alive in the next instant. So my approach to playing is the realization that there are no guarantees anywhere. So where do I want to be, what kind of state to do I want to be in when I’m playing? It helped me to be really focused in a profound way and be really present.

Gary Peacock (1935-2020)

Entrevista publicada en https://jazzlands.wordpress.com/2010/02/11/gary-peacock-youre-always-at-the-beginning-bass-player-magazine/ realizada por philipb1961

Fotografía tomada en el 18è Jazz Terrassa Festival, el día 09 de marzo de 1999, en una actuación a trío con con Paul Bley y Paul Motian. © .Joan Cortès, 2020




HDO 510. Tres gigantes del piano: Bill Evans, Paul Bley y Horace Tapscott [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En HDO 510 suenan tres grabaciones publicadas en 2019 de tres gigantes del piano: Bill Evans (doble CD grabado en directo en Ronnie Scott en 1969), Paul Bley (acompañado de Gary Peacock y Paul Motian en un concierto de 1999, publicado por ECM), y Horace Tapscott (con The Pan Afrikan Peoples Arkestra en 1998, en un directo publicado por el sello Dark Tree).

En 2019 se publican tres grabaciones de primer nivel de tres gigantes del piano. El sello ECM publica When Will The Blues Leave del gran Paul Bley acompañado por otros dos músicos no menos grandes: Paul Motian y Gary Peacock. El sello francés Dark Tree (su nombre es toda una declaración de intenciones) ha puesto en circulación Why Don’t You Listen? Live at LACMA, 1998 del activista de la escena jazzística de Los Angeles, el pianista Horace Tapscott. Acompañado de la Pan Afrikan Peoples Arkestra y the Great Voices of UGMAA, revisa clásicos de su carrera, standards y alguna (en esos momentos), nueva composición. Finalmente, el sello Resonance publica el doble CD Evans In England, grabado en directo en diciembre de 1969 en el mítico Ronnie Scott. Acompañado por Marty Morell y Eddie Gomez, el trío se mostraba en ese momento en su máximo nivel. Este trabajo, imprescindible para los admiradores del pianista, se publica a partir de las grabaciones privadas que un aficionado realizó a lo largo de diversos años en los conciertos del pianista en Europa.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 510 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta Bill Evans… si te gusta Paul Bley… si te gusta Horace Tapscott…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Razones para el jazz: un disco. Spiritual Unity (Albert Ayler) [386]

Un disco. Albert AylerSpiritual Unity (ESP, 1965)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes

Con Albert Ayler, Gary Peacock, Sunny Murray




HDO 319. Gary Peacock, Chris Speed, Fred Hersch y Phil Schurger: de jazz y melodías [Podcast]

Cuatro propuestas magníficas en las que lo melódico prima sobre lo improvisado. El veterano Gary Peacock con un trío de campanillas (Joey BaronMarc Copland) con Tangents (ECM, 2017); Platinum On Tap (Intakt, 2017) del Chris Speed Trio (acompañan al saxofonistas Dave KingChris Tordini); Fred Hersch con Open Book (Palmetto, 2017), en la que es su undécima grabación a piano solo; finalmente el guitarrista Phil Schurger con Echoes of the Ancestors (Ears & Eyes Records, 2017).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una grabación. Ballads (Paul Bley) [265]

Una grabación. Paul BleyBallads (ECM, 1967)

Seleccionado por Oriol Roca

Con Paul Bley, Gary Peacock, Mark Levinson, Barry Altschul. Composiciones de Annette Peacock

Oriol Roca es un baterista y percusionista de jazz. Ha pasado en varias ocasiones por Tomajazz tanto como sujeto pasivo (se puede ver aquí), como sujeto activo (la última ocasión en forma de entrevista en el podcast HDO, se puede escuchar aquí).




365 razones para amar el jazz: una versión de “God Bless The Child” por Keith Jarrett Trio [244]

Una versión de: “God Bless The Child” (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday) por Keith Jarrett Trio (Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette), publicada en Standards Vol. 1 (ECM, 1983)

Seleccionado por Pachi Tapiz




HDO 284: reediciones. Albert Ayler Quartet, Elton Dean Quintet, Idrees Sulieman Quartet [Podcast]

Tres reediciones en HDO 284: Albert Ayler Quartet Copenhagen Live 1964 (HatOlogy, 2017; con Don Cherry, Gary Peacock, Sunny Murray); Elton Dean Quintet Welcomet (Ogun, 2017; con Harry Beckett, Paul Rutherford, Marcio Mattos, Liam Genockey); Idrees Sulieman Quartet feat. Oscar Dennard The 4 American Jazz Men In Tangier (Groovin’ High Records – Sunnyside, 2017, 2CD; con Jamil Nasser, Buster Smith).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




En breve: Jazz a la clásica (Ruta 66, 305)

ruta 66_305_2013-06El trío formado por Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette (es decir, el Standards Trio), es desde hace décadas la máquina más potente de recrear los clásicos, bien sea en estudio o en directo. Somewhere (ECM), su nueva grabación registrada en directo en 2009 incluye unos cuantos standards revisados con su maestría habitual, aunque su capacidad de suspender el tiempo como sólo ellos saben lo logran en esta ocasión en el tema “Everywhere” de Jarrett.

La veterana pianista japonesa Aki Takase vuelve en My Ellington (Intakt) su vista una vez más hacia uno de los grandes. Con gran habilidad, enfoca de un modo diferente cada una de las joyas del enorme compositor y director de orquesta, sin dejar por ello de hacer que unas melodías eternas sigan estando presentes en todo momento.

Los discos con cuerdas son unos clásicos en la discografía de los saxofonistas. Joshua Redman afronta esta tarea en Walking Shadows (Nonesuch). Para ello recurre a un puñado de clásicos, especialmente baladas y tiempos medios, en los que su toque aterciopelado y tranquilo sobresale sobre el magnífico colchón de la sección de cuerdas frotadas. El único tema que chirría entre el resto de la magnífica selección es “Let it Be”.

Distinta es la aproximación a los clásicos del Quercus Trio, formado por la cantante folk June  Tabor, el pianista Huw Warren y el saxofonista Ian Ballamy. En Quercus (ECM) construyen un disco de jazz basado en temas tradicionales ingleses y composiciones propias de belleza intemporal. Una vez más se demuestra que en buenas manos la música tradicional es una inagotable fuente de inspiración para el jazz.

Cyrus Chestnut es un pianista que en los años 80, con poco más de 20, se convirtió en una figura emergente del jazz, con gran actividad discográfica hasta hace un tiempo. Tras un intermedio, vuelve a la carga con The Cyrus Chestnut Quartet (WJ3 Records). Un puñado de temas a la clásica, entre los que hay algún blues, baladas, temas valseados, hard bop y temas de corte actual. Buenas composiciones interpretadas por un magnífico cuarteto.

El incansable bajista y contrabajista, y ganador de 3 premios Grammy Christian Mcbride, vuelve a la carga con la formación acústica Inside Straight con People Music (Mack Avenue). Esta bestia de las cuatro cuerdas y su grupo consiguen que las composiciones a ratos enrevesadas, suenen directas y con un swing apisonador, logrando hacer fácil lo difícil, obvio y directo lo complicado.

© Pachi Tapiz, 2013

Publicado en el número 305 para el mes de junio de 2013 de la revista Ruta 66.

Discos reseñados:
Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette : Somewhere (ECM)
Aki Takase: My Ellington (Intakt)
Joshua Redman: Walking Shadows (Nonesuch)
Quercus Trio: Quercus (ECM)
Cyrus Chestnut: The Cyrus Chestnut Quartet (WJ3 Records)
Christian McBride: People Music (Mack Avenue).




Gary Peacock, Marilyn Crispell: Azure (ECM, 2013)

gary peacock marilyn crispell azure

Marilyn Crispell y Gary Peacock tienen una trayectoria musical que en forma de grabaciones (a la que habría que añadir los conciertos), es más que notable con hitos como Amaryllis o Nothing Ever Was, Anyway (ambos en trío y en ECM con la participación del baterista recientemente fallecido Paul Motian). En Azure (también en ECM) ambos se enfrentan mano con mano a cuatro temas de la pianista, otros cuatro del contrabajista y tres improvisaciones. Ese equilibrio en el repertorio se transmite a su vez a la música en forma de una interacción al máximo nivel. Su música está llena de un lirismo que invade de belleza la grabación de principio a fin. Esta se desarrolla con una música llena de espacios que invita a pasearse entre las notas en parte de los temas, lo que contrasta con la intensidad y la abstracción -un complemento perfecto- del resto. Los temas forman una sucesión perfecta, en la que cada paso mejora el anterior, aunque si por obligación hubiera que elegir un único tema, la sublimación de las bondades del disco se concentraría en los menos de tres minutos de “The Lea”, bellísima composición de Gary Peacock.

© Pachi Tapiz, 2013

Gary Peacock, Marilyn Crispell: Azure (ECM, 2013) *****