Especial HDO 500 (Novedades a gogó AKA SHDJSI VII) [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

HDO llega a su programa número 500, y vamos a celebrar esa cifra con un programa especial de más de seis horas de duración, con unos invitados de auténtico lujo. Suenan temas de una docena y media de grabaciones publicadas en los últimos meses, ciertamente interesantes y  más que recomendables, a saber:

  • Stephan Thelen: Fractal Guitar (Moonjune Records)
  • Ferrando – Galiana – Saavedra: Bregues de Moixos (Liquen Records)
  • Euphorium freakestra feat. Baby Sommer & Barry Guy: Grande Casino (Pariz Zürich Dresden, Hamburg Leipzig Berlin) (Euphorium Records. 3CD)
  • Ken Vandermark – Nate Wooley: Deeply Discounted II / Sequence Of Snow
  • I Am Three & Me: Mingus’ Sounds Of Love (Leo Records)
  • Manolo Rodríguez: The Wait (McKenzie Music)
  • Atomic: Pet Variations (Odin)
  • 4Patas: Memoria Naturalis (Alina)
  • Paolo Angeli: 22.22 Free Radiohead (ReR MEGACORP)
  • Alister Spence And Satoko Fujii Orchestra Kobe: Imagine Meeting You Here (Alister Spence Music)
  • The Lie Detectors: Part III Secret Unit (Chant Records)
  • Charlotte Hug – Lucas Niggli: Fulguratio. Live At Ad Libitum 2016 (Listen Foundation)
  • Josh Sinton’s Predicate Trio: making bones, taking draughts, bearing unstable millstones pridefully, idiotically, prosaically (Iluso Records)
  • Lotz Of Music: Live At Jazzcase (El Negocito Records)
  • David Torn: Sun of Goldfinger (ECM)
  • Sarah Weaver – Gerry Hemingway: Reality Axis for Solo Percussion. The music of Sarah Weaver performed by Gerry Hemingway (Sync Source)
  • Jeff Cosgrove – Matthew Shipp – William Parker: Near Disaster (Grizzley Music)
  • Trapper Keaper: Meets Tim Berne & Aurora Nealand (Ears & Eyes Records)

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 470. Al habla con… Samuel Blaser “Early In The Mornin'” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

El trombonista suizo Samuel Blaser (integrante del Cuarteto Europa de Baldo Martínez), ha publicado en septiembre de 2018 Early In The Mornin’ (Out There Music – Out Note Records). Al igual que ocurre con alguna de sus grabaciones anteriores, esta obra está centrada en una temática determinada, que en este caso es la del blues. En esta inmersión musical aparecen revisiones de temas tradicionales como “Black Betty”, “Creepy Crawler” o “Lonesome Road Blues” de Sam Collins, junto a sus composiciones que se introducen en esta tradición musical.

Para este nuevo proyecto (que en su gira de presentación tendrá una parada en Cádiz), cuenta con la colaboración del pianista y teclista Russ Lossing, el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista Gerry Hemingway, así como con la participación como invitados especiales en algunos de los temas de Oliver Lake (saxo alto), y Wallace Roney (trompeta).

En HDO 470 escuchamos a Samuel Blaser (en inglés) hablar sobre la grabación, y como no podía ser de otra manera, algunos de los temas de Early In The Mornin’: “The House Carpenter”, “Mal’s Blues”, “Black Betty” y “Lonesome Road Blues”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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HDO 387. Uno, dos, tres… a la de una… Fujii, Edelin – Bourdellon, Tree Ear [Podcast]

Un solo (Solo de Satoko Fujii; Libra Records), un dúo (Jérôme Bourdellon – Miche Edelin, Peninsula; Label Usine), y un trío (Tree Ear -Sebastian Strinning, Manuel Troller, Gerry Hemingway-, Witches Butter; Clean Feed), suenan en el programa 387 de HDO.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 372. NoBusiness Records: novedades [Podcast]

En HDO 370 suenan las cuatro últimas grabaciones publicadas por el sello lituano NoBusiness Records. Oostum de Gerry HemingwaySamuel Blaser; Live At Café Amores de Kang Tae Hwan; Oh My, Those Boys! de Barre Philips – Motoharu Yoshizawa; y Frames & Terrains de Martin Blume – Tobias Delius – Achim Kaufmann – Dieter Manderscheid.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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365 razones para amar el jazz: un grupo. Anthony Braxton Quartet [228]

Un grupo. Anthony Braxton Quartet con Anthony Braxton, Marilyn Crispell, Mark Dresser, Gerry Hemingway.

Seleccionado por Pachi Tapiz.

Algunos (de los muchos) momentos excelsos de este grupo están recogidos en los dobles CD Anthony Braxton Quartet (London) 1985 (Leo Records, CD LR 200/201), Quartet (Birmingham) 1985 (Leo Records, CD LR 202/203), y Quartet (Coventry) 1985 (Leo Records, CD LR 204/205). Estas grabaciones se pueden escuchar -en parte- en el podcast HDO aquí, aquí y aquí.




HDO 298. Anthony Braxton Quartet 1985 III [Podcast] [ABS III]

HDO 298 es el tercero y último programa dedicado a las grabaciones del Anthony Braxton Quartet (Anthony BraxtonMarilyn CrispellMark DresserGerry Hemingway) registradas en noviembre de 1985 y publicadas en forma de dobles CD por Leo Records. Suena el primer pase al completo del concierto del Anthony Braxton Quartet (Coventry) 1985 (Leo Records, CD LR 204/205). Un cuarteto excepcional en una grabación en la que no sólo suena la música de Braxton, sino también una interesantísima entrevista (en dos partes) de aproximadamente una hora por el experto en la obra de este autor, Graham Lock, autor de libros imprescindibles como Forces In Motion Blutopia.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 297 – Anthony Braxton Quartet 1985 II [Podcast] [ABS II]

HDO 297 es el segundo programa dedicado a las grabaciones del Anthony Braxton Quartet (Anthony BraxtonMarilyn CrispellMark DresserGerry Hemingway) registradas en noviembre de 1985 y publicadas en forma de dobles CD por Leo Records. Suena el primer pase al completo del concierto del Anthony Braxton Quartet (Birmingham) 1985 (Leo Records, CD LR 202/203). Un cuarteto excepcional.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 296 – Anthony Braxton Quartet 1985 I [Podcast] [ABS I]

HDO 296 es el primero de los tres programas dedicados a las grabaciones del Anthony Braxton Quartet (Anthony Braxton, Marilyn Crispell, Mark Dresser, Gerry Hemingway) registradas en noviembre de 1985 y publicadas en forma de dobles CD por Leo Records. En la primera entrega el primer pase al completo del concierto del Anthony Braxton Quartet (London) 1985 (Leo Records, CD LR 200/201). Una de las mejores aproximaciones a la música de Braxton con un cuarteto excepcional.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 208. Aeby – BassDrumBone – Eskelin y cia – JASS – Webber [Podcast]

Nada más descriptivo que titular un programa de HDO con los nombres de los músicos y grupos que suenan en el programa… más o menos. En esta ocasión los protagonistas son Stefan Aeby Trio (Stefan Aeby, André Pousaz, Michi Stulz) y su to the light (Intakt, 2016); BassDrumBone (o lo que esa lo mismo, Gerry Hemingway, Mark Helias y Ray Anderson), que con The Long Road (Auricle Records, 2016) celebran su cuadragésimo aniversario como grupo, invitando en algunos temas de esta celebración en formato de doble CD a Jason Moran y Joe Lovano: magnífica compañía para tres músicos en un trío magnífico; Ellery EskelinChristian Weber Michael Grenier se mueven en Sensations of Tone (Intakt, 2017) entre la improvisación y la revisión – recreación – rendición a viejos clásicos que interpretaron Fats Waller, Jelly Roll Morton o Bennie Moten; JASS es un acrónimo formado con las iniciales de los nombres de John Hollembeck, Alban Darche y Samuel Blaser – Sebastian Boisseau (o viceversa, tanto monta, monta tanto), que ha publicado Mix Of Sun And Clouds (Yolk Music, 2016): otro grupo con grandes nombres, muy conocidos los de Blaser -enorme trombonista, integrante del Baldo Martínez Cuarteto Europa-, y Hollenbeck -escuchen al elegante Claudia Quintet-; finalmente, aunque no suena el último, esta lista es nominal que no ordinal, el Anna Webber’s Simple Trio y su grabación binary (Skirl Records, 2016), en la que le acompañan Hollenbeck y el pianista Matt Mitchell, para una obra en la que las composiciones -todas originales de la flautista y saxofonista líder del trío-, están inspiradas en Internet en su totalidad. Podrían ser más (o menos)… podrían ser estas u otras selecciones… podría no ser nada… pero esto es lo que hay: espero que lo disfrutéis.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




27e Festival Jazzèbre -I- (11-27 de setiembre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Dècapotable Sur La Corniche
    • Fecha: Viernes, 11 de setiembre de 2015
    • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan)
    • Componentes:
      Arthur Daygue, guitarra, teclados, sampler y composiciones
      Vladimir Vilar-Mercader, saxos
      Marc Maffiolo, saxos
      Fabien Rimbaud, batería, guitarra percutida y textos
  • Brass Mask
    • Fecha: Viernes, 25 de setiembre de 2015
    • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan)
    • Componentes:
      Tomas Challenger, saxo tenor y clarinete
      Georges Crowley, saxo tenor y clarinete
      Rory Simmons, trompeta
      Nick Malcolm, trompeta
      Nathaniel Cross, trombón
      Theon Cross, tuba
      Jon Scott, batería
  • Samuel Blaser & Gerry Hemingway
    • Fecha: Sábado, 26 de setiembre de 2015
    • Lugar: Musée d’Art Moderne (Céret)
    • Componentes:
      Samuel Blaser, trombón
      Gerry Hemingway, bacteria y armónica
  • Ray Lema “Nzimbu”
    • Fecha: Sábado, 26 de setiembre de 2015
    • Lugar: Salle de l’Union (Céret)
    • Componentes:
      Ray Lema, voz, guitarra acústica y piano
      Ballou Canta, voz y guitarra
      Fredy Massamba, voz
      Rodrigo Viana, guitarra acústica
  • Fanfare du Festival (direction: Daniel Malavergne)
    • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2015
    • Lugar: Ermitage de St-Férreol (Céret)
  • La Guiguinche
    • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2015
    • Lugar: Ermitage de St-Férreol (Céret)
    • Componentes:
      Guilhem Verger, acordeón y voz
      Guillaume Gardey de Soos, trompeta
      Bruno Ducret, violonchelo
      Hervé Duret, guitarra
      Maxime Rouayroux, batería

Comentario:

En el mismo fin de semana en qué se clausuraba, en Perpiñán, el 27º festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”, se presentó en “La Casa Musicale” de la misma localidad, el festival Jazzèbre, también en su 27ª edición. Un festival que se declara como el encuentro del jazz con las músicas del mundo en el Rosellón.

Como acto final de la presentación contó con la actuación del grupo Dècapotable sur la corniche, un cuarteto que intercala lecturas de textos de diversa y dispar procedencia (Grimm, revistas juveniles, fanzines de publicidad o escritos propios), en su particular contexto musical.

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Una concepción musical angulosa, con una dinámica en quiebros constantes, cambios de dirección, estridencias palpables y unas buenas dosis de testosterona, muy especialmente por parte del batería y percusionista.

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Dos semanas después, el viernes 25 de septiembre, en otro espació de la misma “La Casa Musicale”, se inauguró el festival con el grupo británico Brass Mask, liderada por el saxofonista y clarinestista Tomas Challenger.

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Un septeto, formado por dos saxofonistas, dos trompetas, un trombón, un tuba y un baterista, que muy posiblemente, como banda, su hábitat más propicio y dinámico se encuentre desplazándose por calles y callejuelas más que en un escenario, como fue el caso.

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A las cinco de la tarde del día siguiente, en el Mussée d’Art Moderne de Céret, asistimos al encuentro del trombonista suizo Samuel Blaser y el baterista estadounidense Gerry Hemingway.

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Que un centro de arte moderno dé cabida a una muestra de música homóloga, debería de ser un binomio de lo más normal, pero desgraciadamente, al menos en el estado español, no lo es. Cierto que los elementos plásticos contemporáneos son mucho más asimilables y digeribles que los sonoros.

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La actuación del dueto en el museo contó con un prólogo, con dos pequeños temas improvisados entre las esculturas de Jaume Plensa. La primera entre las 19 formas nebulosas configuradas por letras plateadas de distintos tamaños y alfabetos, unidas por puntos de soldadura, titulada “Talking Continents” (2014) y la segunda alrededor de “Air, Water, Void” (2014), conjunto formado por tres esculturas, de gran formato, realizadas con resina epoxi, de tres hombres sentados en el suelo, en el interior de un círculo de cerezas rojas e iluminadas con colores cambiantes.

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Posteriormente, en el vestíbulo del MAMC y junto a otra pieza del escultor, “Lou” (2015), desarrollaron más ampliamente su propuesta de improvisaciones, de concepción árida con pocas o mínimas derivadas hacia sonoridades de ámbito más complaciente, a excepción de las dos piezas finales, especialmente la penúltima, en la que deambularon por senderos bien próximos al blues donde Hemingway jugó con una pequeña armónica.

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La propuesta del directo estuvo mucho más cercana a la concepción de Fourth landscape, que al de A mirror to Machaut, por mencionar dos trabajos discográficos recientes, ambos del 2013, del trombonista y en los que también participa el baterista.

Unas horas después en la sala de la “Union”, llena a rebosar, se presentó la última propuesta del congoleño Ray Lema, cantante, guitarrista y pianista, titulada Nzimbu, con las voces de sus compatriotas Ballou Canta y Fredy Massamba y la nítida guitarra del brasileño Rodrigo Viana.

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Un temario constituido por temas melódicos, de aparente sencillez y manifiesta desnudez, bien urdidos, de fino y elegante acabado, plasmados con gusto y sin artificios innecesarios. Un trabajo para un público amplio y receptivo.

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Una actuación que fue de menos a más, bien tramada y notables juegos vocales, con temas como “Lobelanga” de desarrollo pausado, “Bekele” de aire tradicional, o los rítmicos “Nsongela”, “Ntoto” con Massamba soplando dos botellines con agua, “Lusambu” de cierto regusto country, sin olvidar la emotiva y reivindicativa “Les obliés du Kivu”, tema dedicado a las violaciones de mujeres, desde los cuatro hasta los noventa años, perpetradas de forma masiva en esta parte del Congo. Tema que nos hizo recordar la exposición de Diana Zeyneb Alhindawi, “Los juicios por violaciones en Minova”, ganadora del premio “Visa d’or” humanitario del CICR 2015.

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En el tramo final rindieron un pequeño homenaje a la cantante Cesaria Evora con su camino a Sao Tomé.

En las programaciones de las distintas ediciones del festival de la cebra (zèbre) rosellonesa se cuidan las actividades que se realizan al aire libre, a su vez entrelazadas con sus respectivos pique-niques (pinics).

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La jornada del domingo 27 de setiembre se inició a las 11 de la mañana, en la base de la Ermita de St. Férreol (con una extensa y exquisita panorámica).
El primer encuentro musical de la jornada correspondió a la “Fanfare du festival”. Fanfarria con una antigüedad de veinte años, de formación variable, entre 35 y 55 músicos, de edades bien diversas, procedentes de distintas formaciones y poblaciones del sur francés (Arles, Avignon, Nimes, Montpellier, Millau,…., y Perpiñán), con un resultado interesante y francamente emotivo (será el ADN valenciano que lleva uno).

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Habíamos disfrutado, el día anterior, de su deambular por el mercado sabatino de Cèret y posteriormente después del picnic dominical, con composiciones y arreglos propios para la banda, bajo la dirección del compositor y tubista Daniel Malaverne (miembro de Palomar Trio).

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Después del preámbulo matutino iniciamos nuestro recorrido musical, por un sendero circular, de relieve ligeramente accidentado, a lo largo del cual contamos con cinco breves paradas musicales, cada una de ellas con un miembro distinto del grupo La Ginguinche, con un repertorio desde estándares jazzísticos (guitarra y trompeta) hasta improvisaciones libres (violoncelo y percusión), pasando por un vals (acordeón).

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Después de la pequeña actuación de la “fanfare” post comida, fue el turno del quinteto La Guiquinche, un grupo totalmente desconocido para el que suscribe.

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Ofrecieron una propuesta bien abierta y actual, remarcablemente formalizada, con un temario que osciló desde composiciones de aire popular, pero de conceptualización contemporánea, valses y tangos, con influencias balcánicas, hasta desgarros free, todo ello pasado por una paleta variada y colorista de formalización jazzística. Temas de Dave Douglas, Louis Sclavis o de Marc Ducret (no en vano es el progenitor del violonchelista del grupo).

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Terminaron la actuación con la adaptación exquisita de una mazorca. Un tema que se hizo muy popular en Francia durante la segunda guerra mundial, interpretado, como nos dijo el acordeonista, de forma muy “chamalo”.

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Una grata sorpresa, tanto por la concepción de los temas expuestos como por la remarcable interpretación. Uno de los conciertos destacables de esta edición, que por suerte no ha estado nada manca de ellos.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016