RAZZ (Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, Sevilla) [Concierto]

Por Julián Ruesga Bono y Antonio Torres.

  • Fecha: 20 de febrero de 2020.
  • Lugar: Sala Juan De Mairena, del Espacio Turina, Sevilla.
  • Grupo:
    RAZZ
    Rafael Redondo, piano
    Antonio del Caño, contrabajo
    Pedro Cortejosa, saxos tenor y soprano
    Guillermo McGill, batería
    Matías López “El Mati”, cante y percusión

RAZZ en Sevilla: Jazz de aquí ahora

 

Razz en el escenario

Assejazz, Asociación Sevillana de Jazz, viene organizando su ciclo de conciertos Jazz&Club desde hace cuatro años. Esta es la cuarta temporada y por el escenario de la sala Juan De Mairena, del Espacio Turina, están pasando los mejores músicos de jazz del país en una programación de gran calidad realizada por los músicos de la asociación. El jueves 20 de febrero tocó Razz, la banda formada por dos músicos cordobeses, el pianista Rafael Redondo y el contrabajista Antonio del Caño. En el concierto presentaron su álbum, Miscelínea (Omix Records, 2019), uno de los discos más sobresalientes de los grabados en Andalucía en los últimos años –y se han publicado discos excelentes últimamente por aquí. El álbum se registró en Córdoba y está producido por el guitarrista valenciano Ximo Tèbar, todo el material son composiciones de Rafael Redondo excepto dos temas firmados por Antonio del Caño.

Pedro Cortejosa y Antonio del Caño

Hacía tiempo que quería escuchar en directo a RAZZ. Hace un año, cuando se publicó su álbum, me sorprendieron. Miscelínea, no es un trabajo vanguardista en el sentido artístico moderno del concepto, tampoco jazz flamenco. La música de RAZZ es una miscelánea, que parte de la cultura musical en la que los músicos han crecido y de la que se han formado: rock progresivo, copla, flamenco, música académica contemporánea y jazz, y desde ahí construyen un paisaje musical lleno de matices y colores, de sonoridad sureña y mediterránea que desde la primera escucha se me hizo próximo y familiar. RAZZ, hace un jazz rítmico y melodioso, sensible y lírico, muy personal y atractivo. No suenan a nada conocido pero en su música se reconocen muchas músicas. El suyo no es un jazz de mezcla preconcebida, ni un juego de fusiones de laboratorio con porcentajes medidos. Su música es de una sofisticada y a la vez sencilla belleza que suena con franqueza y naturalidad.

Rafa Redondo

Además, en directo, se acompañan de tres excelentes músicos. El dúo se reforzó para el concierto con dos referentes del jazz en Andalucía, Pedro Cortejosa a los saxos tenor y soprano y Guillermo McGill en la batería, y con el cantaor Matías López, “El Mati”, que también toca el cajón flamenco y aporta, cada vez que interviene, el punto de fuga sonoro que da la profundidad y perspectiva aflamencada a la música de la banda. Tanto Cortejosa como “El Mati” participaron también en la grabación del álbum.

La música de RAZZ llega al espectador de forma directa, a través de melodías de una belleza exuberante y cálida. Los músicos desarrollan un jazz que aúna muchos ingredientes de forma inteligente y sensible. En el concierto tocaron todos los temas del álbum además de dos clásicos, “Los cuatro muleros” y “My Favorite Things”, que vistos y oídos en contexto parecen toda una declaración de intenciones. Comenzaron con “Sinergia”, y los diferentes temas fueron sucediéndose: “Calahonda”, “My Favorite Things”, “Los Tilos”, “La Sonrisa de Sandra”, “Solea Serena”, “Los Cuatro Muleros” y “El Naranjo de San Marcos”-“Floema”. Estos dos últimos estaban engarzados en un sólo tema con el que cerraron el concierto. Aquí, el cante de “El Mati” ondulaba entre la llamada del muecín y la saeta y Pedro Cortejosa hizo que el sonido de su saxo pareciera una flauta bansuri hindú. Fue el momento álgido, el apogeo del concierto, un pasaje hipnóticamente sicodélico que fue transformándose en una melodía de sonoridad latina caribeña –en una atmósfera elevada y electrizante. Un final de esplendida belleza para un concierto memorable que ojalá se hubiese prolongado más.

Guillermo McGuill

 

 

Matías López, “El Mati”

Tomajazz:
Texto: © Julián Ruesga Bono, 2020
Fotografías: © Antonio Torres, 2020

 




Chano Domínguez Sextet (Café Berlin, Madrid. 2019-03-27) [Concierto]

Por Cool Cat.

  • Fecha: miércoles, 27 de marzo de 2019
  • Lugar: Café Berlín, Madrid
  • Grupo:
    Chano Domínguez Sextet
    Chano Domínguez: piano
    Pablo Martín Caminero: contrabajo
    Guillermo McGill: batería
    José Manuel Ruiz “Bandolero”: cajón flamenco
    Blas Córdoba: cante
    Daniel Navarro: baile

Chano Domínguez: tacita de jazz

“Música para una inmensa minoría”, titula el anuncio del espectáculo. Chano Domínguez vuelve al Café Berlín. Trae consigo el uniforme de los domingos. El sexteto de las grandes ocasiones. La propuesta es ya conocida. Siempre bien recibida. El pianista ofrece un recital de casta flamenca y chispa latina. Gran notoriedad internacional lo precede. Amén de un rincón vitalicio en el Olimpo del jazz español. Atrás queda el recuerdo del documental Calle 54. Música de una España que permitía fumar en los bares. Música para una inmensa mayoría.

El concierto empieza con cierto retraso. Sorprende el lleno sin paliativos. La cola serpentea Costanilla arriba. Dentro del Café, apenas un alfiler holgado. Algo excepcional para un miércoles a las once de la noche. Aparecen por fin Chano Domínguez y compañía. Nombres con arraigo copan las tablas. Guillermo McGill en la batería. Martín Caminero sustituye a Colina en el contrabajo. José Manuel Ruiz, Bandolero, en el cajón flamenco. Blas Córdoba al cante. Daniel Navarro al baile. Aplausos y los primeros agradecimientos. Junto a ello, el orden del cuadro flamenco.

Comienza con “Alegria callada”, del disco Imán. Chano abruma desde los primeros compases. Suya es la maestría del alborozo por alegrías. La noche esconde el homenaje constante a Cádiz. El público responde con escuetos “olés”. La percusión cobra protagonismo de forma paulatina. A ratos sabor a Tito Puente. A ratos garbo y empaque de Pericón de Cádiz. Sigue el tema “Vámonos pa’ Cai”. Una bulería de medalla. El pianista desenfunda sin rubor sus influencias. Recuerdos del corte de Rubén González o Michel Camilo. Una receta secreta de justas medidas.

Chano presenta a los músicos. Continúa con “Blue in Green” de Miles sobre un poema de Alberti. Córdoba se hace inmenso en la ejecución de “Canción 51”. El piano recoge el testigo necesario de la melancolía flamenca. Relucen destellos de Monk. El respetable se encuentra rendido y desarmado. Se suceden las ofrendas. Esta vez a Jerry González. “Rumba pa’ Jerry” alcanza el notable sin mucha dificultad. Bien es cierto que el ritmo imperioso pide a gritos el saxofón de Paquito D’ Rivera.

La velada avanza al concluir un receso innecesario. No obstante, el tiempo no corre en contra del conjunto. Esta segunda parte tiene nombre y apellidos: Daniel Navarro. El taconeo eclipsa; el baile remata con estoque. La sala enloquece y pide oreja. Constituye un elemento capital para la función. Una certera suma de enteros. En lo instrumental, velocidad de crucero. A destacar la impecabilidad del uruguayo McGill a la batería. Encauza con facilidad el palmeo de Córdoba y Navarro para trasladarlo a las cadencias de Chano.

Finaliza el concierto con un ansiado bis. El Café Berlín se sobrepone al ambiente enrarecido de conga. Chano Domínguez y su sexteto se despiden una vez rozado el sobresaliente. Poco importa la hora intempestiva del ya jueves. Los allí presentes reconocen la calidad de las interpretaciones. Una vez más, el arte de la Bahía de Cádiz conquista Madrid. Por suerte o desgracia, para el regocijo de la inmensa mayoría.

Tomajazz: © Cool Cat, 2019




Rizoma Records: Proyectando el jazz andaluz. Por Julián Ruesga Bono [Artículo]

Por Julián Ruesga Bono

 

Rizoma Records es una asociación sin ánimo de lucro, con sede en Algeciras, dedicada a la promoción del jazz. Cuenta con una discográfica y una distribuidora de discos, dirigidas por Juan Luís Valle, a través de las cuales pretenden visibilizar el jazz hecho en Andalucía. Desde su fundación han editado trabajos de músicos afincados en distintos puntos de la comunidad –músicos que trabajan en comunicación y se interrelacionan entre ellos en los múltiples proyectos que llevan a cabo. Rizoma Records, también organiza conciertos y colabora en la organización de diferentes eventos relacionados con el jazz. Como otros muchos proyectos nacidos en torno a la música de jazz, Rizoma Records, nace a partir de la iniciativa de un grupo de aficionados en colaboración con los músicos.

Juan Luis Valle, director de la discográfica y presidente de la asociación nos presenta la propuesta:

La asociación nació de la necesidad de apoyar y difundir la música de jazz en nuestro entorno y también por el deseo de participar en todo lo que estaba pasando alrededor del jazz en Andalucía. Vimos como se estaba formando un tejido asociativo en torno al jazz por todo el territorio andaluz, pero el Campo de Gibraltar, que es una zona muy especial, carecía de ello. Así que creamos Rizoma Records en 2014. 

Una de las primeras cosas que hicimos fue un stand discográfico donde exponer la producción andaluza de grabaciones de jazz que había, que era muy extensa. Después pasamos a organizar conciertos y ya llevamos cuatro años organizando conciertos ininterrumpidamente. Finalmente montamos en sello discográfico y una distribuidora de discos a través de la cual pretendemos visibilizar los proyectos creados en Andalucía. A la vez, realizamos labores de asesoría legal para músicos. También queremos desarrollar proyectos en común con otras comunidades autónomas y con otros países. Nos gustaría ser un punto de referencia y contribuir a que este tipo de trabajos artísticos e interrelaciones entre artistas de diferentes lugares siga desarrollándose y enriqueciendo todo el ecosistema musical de nuestro entorno.

 

De cara al público además de los conciertos, hacemos actividades formativas, sobre todo para la infancia. También hacemos reediciones de discos agotados que, a día de hoy, no pueden encontrarse a la venta aun existiendo una demanda real para dichas obras. Por ejemplo hemos reeditado, Es Hora de Caminar, de Guillermo McGill, un álbum importante que estaba agotado. En la actualidad, además de la distribuidora, estamos organizando conciertos y colaborando en la organización de diferentes eventos relacionados con el Jazz y sus derivaciones. El pasado 26 de Septiembre, pre-estrenamos el espectáculo, Flamenco-Trane, un tributo a John Coltrane realizado por Guillermo McGill, en el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque, con Marco Mezquida, Perico Sambeat, Reinier Elizarde, Juan Diego Mateos, y Belén Maya y Ana Salazar al cante y baile.

Pertenecemos a la Federación Andaluza de Asociaciones de Jazz, Andajazz, de la que somos socios fundadores. Como te decía, el panorama del jazz de los últimos años en Andalucía ha cambiado mucho y el peso de la actividad jazzística recae sobre un buen número de asociaciones culturales, autogestionadas por los socios, músicos y aficionados, repartidas por las ocho provincias andaluzas. Estas asociaciones se han convertido en las protagonistas y responsables de la escena jazz de Andalucía y se conectan y coordinan entre ellas a través de Andajazz. Una de las actividades de Andajazz es la organización del “Circuito andaluz de jazz”, una formula que facilita que músicos andaluces puedan tocar en las diferentes ciudades andaluzas durante la temporada de conciertos.

Entre los CDs publicados por Rizoma Records destacamos siete:

 

Tumbando a Monk – Abriendo el Thelonius. 2015. Un sexteto de jazz latino formado en Cádiz homenajeando a Thelonious Monk: Julián Sánchez (trompeta, fliscorno y percusiones menores), Javier Galiana (piano), Malick Mbengue (congas y cajón), Javier Bermúdez (bajo eléctrico), Juan Sainz (batería) y Pedro Cortejosa (saxo tenor y percusiones menores).

 

 

Paul Stocker – Skylark. 2016. Disco recopilatorio que reúne diversas grabaciones realizadas a lo largo de su vida por Paul Stocker y seleccionadas para el álbum por el mismo músico. Un músico californiano muy vinculado a diferentes generaciones de músicos de jazz andaluces. Canciones populares africanas y portuguesas, arreglos de clásicos y temas propios componen a una colección antológica, reflejo de toda una vida en el jazz.

 

 

Hakos Trios – Hakos Trios. 2017. Dos tríos diferentes. La misma sección rítmica, formada por el contrabajista búlgaro Vasil Hadjigrudev y el batería serbio Lav Kovač, con diferentes vientos: la trompeta de Julián Sánchez y el saxo tenor de Enrique Oliver. Música sencilla y primordial en su estructura de ritmos repetitivos y contundentes en su sonoridad.

 

 

Javier Delgado / Arturo Serra – Vision Tales. 2017. Javier Delgado (bajo), Arturo Serra (vibráfono), Álvaro Vieito (guitarra), Juan Galiardo (teclados) y Martin Andersen (batería). Una colección de nueve temas de música atmosférica y reposada, donde sobresale el tranquilo dialogo del vibráfono de Serra con la guitarra de Vieito. Un compenetrado quinteto muy bien ensamblado.

 

 

Javier Ortí – Enki. 2017. Julián Sánchez (trompeta), Javier Ortí (saxo), Alvaro Vieito (guitarra), Javier Galiana (piano), Javier Delgado (contrabajo) y Nacho Megina (batería). Un grupo de amigos músicos bajo la dirección de Javier Ortí, haciendo un álbum dedicado al dios de la música en el antiguo Oriente. Eclecticismo sonoro de gran variedad de registros y texturas. Todos los temas compuestos por Ortí, excepto “Tranquila pequeña” que está firmado por Julián Sánchez.

 

 

Andalucía Big Band – Suite Trafalgar. 2017. Composición del pianista Javier Galiana y primera grabación discográfica de la banda. Música colorista, sugerente y evocadora de gran belleza, donde el mar y la costa gaditana son las constantes temáticas. Manuel de Falla, Stravinsky, jazz y flamenco, desde la complejidad estructural y sonora de una big band.

 

 

Lara Vizuete – Alba. 2018. Primer trabajo discográfico de la cantante que además compone y se ocupa de los arreglos. Una voz serena y calida que consigue crear una atmosfera intimista y sutil. Ocho temas de composiciones propias y arreglos de canciones de otros. Músicalidad latina arropada por un magnífico cuarteto compuesto por Carlos Gutiérrez: guitarra, Juan Sebastián Vázquez: piano, Ernesto Larcher: contrabajo, y Daniel García Bruno: batería.

Tomajazz: © Julián Ruesga Bono, 2019

 

 




INSTANTZZ: Niño Josele Quintet (Conservatori del Liceu, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2017-11-08) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 08 de noviembre de 2017
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Niño Josele Quintet
    Niño Josele, guitarra
    Luis Verde, saxo alto y soprano
    Julián Heredia, bajo eléctrico de cinco cuerdas
    José Heredia, piano y teclados
    Guillermo McGill, batería y cajón
    +
    Chick Corea, piano -invitado especial en el bis-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Guillermo McGill Quintet (Jamboree Jazz, Barcelona. 2017-02-11) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 11 de febrero de 2017
  • Lugar: Jamboree Jazz, Barcelona
  • Grupo: Guillermo McGill Quintet
    Guillermo McGill, batería
    Marco Mezquida, piano
    Juan Diego Mateos, guitarra flamenca
    Ariel Brínguez, saxos tenor y soprano
    Javier Colina, contrabajo
    +
    Olvido Lanza, violín –colaboración especial-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




JazzFermín 2016 IV: Kontxi Lorente Trío; Domínguez – Colina – McGill (Pamplona, Navarra. 2016-07-12) [Concierto]

JazzFermín 2016

Lugar: Plaza Compañía, Pamplona (Navarra)

  • Fecha: 12 de julio de 2016. 21:00
    • Grupo:
      Kontxi Lorente Trío
      Kontxi Lorente: piano
      Alessandro Cesarini: contrabajo
      Mariano Steimberg: batería
  • Fecha: 12 de julio de 2016. 23:59
    • Grupo:
      Chano Domínguez, Javier Colina, Guillermo McGill
      Chano Domínguez: piano
      Javier Colina: contrabajo
      Guillermo McGill: batería
      Invitado:
      Marcel Domínguez: saxo alto

La última jornada de JazzFermín 2016 fue una cita con sendos tríos canónicos de piano, bajo y batería: Kontxi Lorente Trío en el concierto de las 21:00, y Chano Domínguez – Javier Colina – Guillermo McGill en el de medianoche.

IMG_2006.JPG-Kontxi Lorente

Kontxi Lorente, pianista nacida en Navarra aunque afincada en estos momentos en Valencia y relacionada profesionalmente con el colectivo Sedajazz, se presentó al frente de un trío en el que el que Borja Barrueta, que fue el baterista inicialmente anunciado, fue sustituído por Mariano Steimberg. El tercer miembro fue el contrabajista Alessandro Cesarini. Es precisamente en el sello de Sedajazz donde ha publicado su última grabación titulada About Me. Esa obra, en la que todos los temas son composiciones de Kontxi Lorente, fue la base a partir de la que construyó su actuación, interprentado –si no fallan las cuentas-, la grabación casi al completo. De ese modo sonaron –no en este orden- “Mamá Rita”, el tema preferido de su nuevo CD para un servidor; “Aurora” y “Boreal” en un único bloque iniciado a piano solo y a trío, es decir, sin contar con la colaboración de un saxofonista que sustituyese a Perico Sambeat que aparece como invitado en la grabación; el precioso homenaje al gran Bill Evans, toda una referencia para los pianistas, de título “Around Bill”; los temas de ida y vuelta (o viceversa) que son “The Coming” y “The Return”; también ese tema paradójico en su título que es “No Name”.

IMG_2104.JPG-Kontxi Lorente Trio

El directo sirvió para amplificar las bondades de esta grabación: un buen puñado de composiciones, variedad en los ambientes que plantean los distintos temas (con alguna preciosa balada y otras piezas más energéticas), y a un buen trío de músicos en el que incluso Steimberg se animó a realizar algún solo.

Si hubiera que poner algún pero al concierto este no vino de parte de los músicos, sino de la respuesta del público, más pobre que en las tres ocasiones anteriores-. Quien no acudió perdió la oportunidad de ver a una paisana que aunque despacito, tiene apenas dos grabaciones como líder, ya es ahora mismo una figura emergente dentro del panorama del jazz en España.

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Muy diferente fue la respuesta del respetable apenas dos horas después de la finalización del concierto de Kontxi Lorente, frente a la actuación del trío formado por Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill. Colina es un músico pamplonés cuyas actuaciones reúnen siempre en su ciudad a un buen número de espectadores. La popularidad de Chano, una de las figuras más importantes del jazz en España de la actualidad, es algo que está fuera de toda duda. Guillermo McGill es quizás el integrante del trío que pueda resultar menos conocido a nivel popular, aunque si se tiene la deferencia de escuchar Es hora de caminar, su nuevo CD recién editado en 2016, se verán las buenas maneras que tiene componiendo y tocando. Si a esta apuesta ya segura de por sí se une que esta era una especie de reedición del trío que estuvo tocando con gran popularidad a partir del final de la década de los 80 tanto en solitario como acompañando a la cantante Martirio, la expectativa entre el público -que tal y como ocurrió la noche anterior abarrotaba la Plaza Compañía-, estaba algo más que justificada.

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El trío cumplió con lo que se esperaba con un concierto que fue algo más que una reunión ad hoc prisionera de la nostalgia. Los tres músicos están en un momento dulce de sus carreras y sobre el escenario demostraron que además de una magnífica comunicación entre ellos tienen mucho que contar. El concierto comenzó a piano solo con la composición “Marcel” de Chano Domínguez en sus primeros compases. No hizo falta que transcurriera demasiado tiempo para que tanto Colina como McGill mostrasen de lo que es capaz el trío, que más allá de las individualidades, funcionó como una máquina muy bien engrasada. Este primer tema (que como el resto de piezas tuvo una duración en torno a diez minutos, perfectas para que los músicos se explayasen a gusto en sus solos e interacciones), sirvió para establecer una tónica que siguieron a rajatabla el resto del concierto. El trío, no podía ser de otro modo, miró al jazz flamenco, encajando en esa concepción a un par de clásicos de Miles Davis como “Blue In Green” y “Freddie Freeloader”. La sorpresa de la noche vino de la mano de Marcel Domínguez, saxofonista alto e hijo del pianista, que con apenas 14 años se unió al trío en un par de temas estando a la altura de sus compañeros, lo que ya es mucho decir. El tema “Oye como viene”, que los músicos grabaron en la película documental de Fernando Trueba Calle 54 fue el tema que puso el broche de oro al concierto y también a una edición de JazzFermín, bastante más que notable.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




HDO 113. A la sombra de gigantes: Ornette, Coltrane, Hancock, Haden, Stockhausen… [Podcast]

Jack DeJohnette - Ravi Coltrane - Matthew Garrison_In Movement_ECM_2016Bob Gluck-Billy Hart-Eddie Henderson-Christopher Dean Sullivan Infinite Spirit - Revisiting Music Of The Mwandishi Band_FMR_2016Charlie Haden - Gonzalo Rubalcaba_Tokyo Adagio_Impulse_2015Guillermo McGill_Es hora de caminar_Clandestino, 2016Kenny Barron Trio_Book Of Intuition_Impulse_2016Markus Stockhausen - Florian Weber_Alba_2016

A la sombra de gigantes. Músicos recreando la música de gigantes artísticos. En la entrega de HDO número 113 suenan músicas de las siguientes grabaciones:
Jack DeJohnette – Ravi Coltrane – Matthew Garrison: In Movement (ECM, 2016)
Guillermo McGill: es hora de caminar (clandestino, 2016)
Kenny Barron Trio: Book Of Intiution (Impulse!, 2016)
Charlie Haden – Gonzalo Rubalcaba: Tokyo Adagio (Impulse!, 2015)
Markus Stockhausen – Florian Weber: Alba (ECM, 2016)
Bob Gluck – Billy Hart – Eddie Henderson – Christopher Dean Sullivan: Infinite Spirit. Revisiting the Music of the Mwandishi Band (FMR, 2016)

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Santiago Lara: revisitando a Metheny en clave de flamenco. HDO 0077 [Podcast]

Santiago Lara_Flamenco Tribute to Pat Metheny_Warner_2016El guitarrista Santiago Lara revisita en su grabación Flamenco Tribute to Pat Metheny ocho composiciones del guitarrista de Missouri en clave de flamenco. Para ello cuenta con la colaboración de músicos que se mueven en los terrenos del flamenco y del jazz como Guillermo McGillPablo Martín, Jesús Lavilla, Miguel López “Lennon” o Michael Olivera, así como la participación especial de músicos como Jorge Pardo, Estrella Morente, Antonio Serrano, Diego del Morao o Mercedes Ruiz.

Pachi Tapiz charló con el guitarrista acerca de este proyecto, que ha visto la luz tras un trabajo de tres años y que en breve comenzará a funcionar en directo con conciertos en Jerez, Bogui Jazz y Clamores. En la conversación surgen temas como la dificultad de adaptar al flamenco el repertorio de Metheny, la reacción del guitarrista ante estas revisiones de su repertorio, o de la opinión de un Metheniano convencido como el actor Gabino Diego. Como complemento a las palabras suenan tres temas de la grabación: “Question And Answer” que sirve para dar paso a la charla, y “James” (con la colaboración de Antonio Serrano) y “Antonia” (con la participación del guitarrista flamenco Diego del Morao) que son los temas que cierran la entrega de HDO.

© Pachi Tapi, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

Los temas, la grabación, los músicos

  • “Question And Answer”, “James”, “Antonia”
    Santiago Lara: Flamenco Tribute To Pat Metheny (Warner Music Spain, 2016)
    Santiago Lara, Pablo Martín, A. Coronel, Jesús Lavilla, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Diego del Morao, Miguel López “Lennon”
    Flamenco Tribute To Pat Metheny  se publica el 26 de febrero de 2016.



INSTANTZZ: Eivissa Jazz Experience ’15 (Ensayo. Teatre Can Ventosa, Eivissa. 2015-07-24)

  • Fecha: 24  de julio 2015
  • Lugar: Teatre Can Ventosa (Eivissa). Único ensayo programado para la actuación del 25 de julio.
  • Grupo:
    Eivissa Jazz Experience ’15
    Abe Rábade: piano y dirección
    Martï Serra: saxo tenor
    Vicenç Solsona: guitarra eléctrica
    Francis Posé: contrabajo
    Guillermo McGill: batería

001 Abe Rábade 600x400

002 Francis Posé 600x400

003 Martí Serra 600x400

004 Vicenç Solsona 600x400

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© José Luis Luna Rocafort, 2015




Eivissa Jazz 2015 (y III): Jorge Pardo Sextet “Huellas” / Eivissa Jazz Experience ’15 (2015-07-25)

XXVII Eivissa Jazz

  • Fecha: 25 de julio de 2015
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Eivissa Jazz Experience ’15
    Abe Rábade: piano y dirección musical
    Martí Serra: saxos tenor y soprano
    Vicenç Solsona: guitarra
    Francis Posé: contrabajo
    Guillermo McGill: batería
    Jorge Pardo Sextet “Huellas”
    Jorge Pardo: saxos y flautas
    Josemi Carmona: guitarra flamenca
    Enrique Rodríguez: trompeta
    Pablo Báez: contrabajo
    Jacques di Constanzo: marimba
    Israel Varela: batería

La tercera y última jornada de Eivissa Jazz 2015 se presentaba apasionante, por su cartel y por las dos ideas que se nos iban a presentar: por un lado algunas de las figuras del jazz hispano, y por otro lado “Huellas”, de Jorge Pardo, tal como se concibió originalmente.

001 Eivissa Jazz Experience

003 Martí Serra

002 Abe Rábade

“Eivissa Jazz Experience” fue una afortunada idea para la edición 2006 de Juan García Merayo, que organizó el festival hasta 2011. Cada año (con las excepciones de 2012 y 2014, y en 2013 que vino con su propio grupo), Abe Rábade convoca a una serie de músicos que ya estuvieron aquí previamente, de manera que han actuado desde dúos hasta septetos. Aparte del interés por lo efímero de la propuesta (ya no repiten formación, por lo menos en este escenario), esta vez el pianista gallego se presentaba con lo que José Miguel López calificó de “All Stars”, o dicho de otra manera, un “Supergrupo”. Les esperaba una “lucha contra el viento”, según dijo Abe, avezado ya a este fenómeno meteorológico. Asustaba un poco ver al charles y a los platillos de la batería moverse solos e imaginar lo que le esperaba a Guillermo McGill.

004 Francis Posé

005 Vicenç Solsona

006 Guillermo McGill

El quinteto nos deleitó con composiciones propias; para empezar, “Música intrínseca” (Martí Serra), donde comenzó suavemente el propio saxofonista para seguir luego a trío con Abe Rábade y Francis Posé, para acabar ya todos juntos; la intensidad de la música subió con el siguiente “Peña Parding”, también de Martí Serra; sigueron con el tema de Francis Posé “Caminito de Arenas”, abriendo el contrabajista con un solo muy flamenco seguido por un largo guitarreo de Vicenç Solsona, turno para el solo de Abe Rábade y luego de Martí Serra al saxo, para volver Francis Posé, con un estilo tan relajado que más que sostener el contrabajo, parecía que se apoyaba en él; estábamos viendo sobre el escenario a una máquina de hacer buen jazz, muy bien conjuntados a pesar de haber hecho únicamente un par de ensayos; el concierto siguió con “Sinestesia”, “For Blues”, y “Ejes”; en este último le tocó el turno de solos al elegante Guillermo McGill; precisamente del uruguayo fue el último tema que nos ofrecieron, “People from Khartoum”, con buen discurso al saxo, un piano enérgico y otro buen solo de guitarra.

007 Jorge Pardo

008 Jacques di Constanzo

009 Josemi Carmona _ Pablo Baez

010 Enriquito

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012 Jorge Pardo

Era el turno del “Mejor músico europeo de Jazz” de 2013, que nos iba a presentar su proyecto “Huellas”, espectáculo que se ha representado tanto en formato de trío hasta el “Huellas XXL” con una Big Band. En este caso veríamos un sexteto, la formación original, que nos ofrecería “jazz que bebe en el flamenco”. Como en el inicial “El Faro”, con Jorge Pardo a la flauta en un largo solo y luego una serie de solos a modo de presentación de los músicos: “del mismo centro de París” Jacques di Constanzo; “del mismo centro de Tijuana”, Israel Varela; “del mismo centro de Huelva”, Pablo Báez; “del mismo centro de La Mancha”, Enrique Rodríguez, Enriquito; y “del mismo centro de la familia Habichuela”, Josemi Carmona (Josemi ya es más que “el pequeño de los Ketama”). Más allá de la anécdota de que era la primera aparición de una marimba sobre el escenario de Eivissa Jazz, gustó mucho el francés. Precisamente la bulería “Zapatito” empezó con un solo de este instrumento, se unió Jorge ya con el saxo, siguió Josemi con una larga intervención a la guitarra, luego Enriquito, para acabar este tema el quinteto sin Jorge Pardo. Otro temazo la bulería “Maid Marian”, qué buen comienzo de Josemi a la guitarra para unírsele Jorge al tenor, la marimba aportando su toque exótico y clímax final. Muy aplaudido fue Pablo Báez al comienzo de “Puerta del Sol”, una zambra a la que Jorge, que seguía con el tenor, supo darle ese sonido tan flamenco que él sabe dar. La flauta volvió a sonar en la bulería “Sanlúcar-Mojácar”. Pero esto no era el final, quedaba mucha y buena música por escuchar. Para empezar el tiempo de bises, un emotivo recuerdo para Paco de Lucía con Jorge a la flauta, Josemi a la guitarra y acompañando las palmas del público; luego, una sorpresa: la subida al escenario de la cantaora Bego Salazar, otra demostración de Josemi a la guitarra con un sutil acompañamiento de la batería y las palmas de Jorge, Israel y Enriquito, mientras Jacques les observaba desde su marimba sin intervenir (después del concierto me comentaría que como buen francés “las palmas no eran lo suyo”. Fue un momento simpático del concierto del que quedaba el final-final, “Una noche en el Aku aku”, otra vez Jorge al tenor, con esa fusión, esa amalgama de estilos que ha sabido crear, y un solo final de Israel Varela jaleado por todos los músicos y el público. Gran espectáculo “Huellas”, y un sexteto que pocas veces se repetirá, si tienen ocasión no dejen de verlo.

Y para quien todavía quisiera más música, quedaba la jam de “Sa Qüestió”, hoy tampoco citaré a todos los que participaron, que fueron muchos, pero recuerdo especialmente un “Someday My Prince Will Come” en el que participaron Abe Rábade a la batería y Jacques di Constanzo a los teclados (al que sepa que Abe toca muy bien la batería no le sorprenderá esto, pero era curioso verles con los “papeles cambiados”, además, entre otras cosas, para esto se inventaron las jam,), acompañados de Martí Serra al saxo, Vicenç Solsona a la guitarra y Arturo Pueyo (de “Jazz Division”) al clarinete, y creo que no me dejo a nadie.

Esta vez no hemos terminado con la incertidumbre de otras ediciones, ese no saber si el próximo año habría festival o no, su continuidad parece asegurada; variando un poco esa pregunta de “¿A dónde va el jazz?” que le hicieron a Thelonious Monk, podemos preguntarnos ahora: ¿A dónde va Eivissa Jazz?. Sabemos que va hacia algún lado pero sin saber hacia dónde; ideas hay varias, y una de ellas es que se vuelva a convertir en concurso como lo fue hasta 1993 y se conocía como “Muestra de Jazz para Jóvenes Intérpretes”, con ganadores como Chano Domínguez, Perico Sambeat o Ximo Tébar. Esperamos contarlo en Tomajazz y que ustedes lo puedan leer. ¡Hasta el año que viene!.

Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015