Pat Metheny (XXI Festival Internacional de Jazz San Javier. 2018-07-06) [Concierto]

Por José Antonio García López y Rafa Mellado.

XXI Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 6 de julio de 2018
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Pat Metheny
    Pat Metheny: guitarras.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El concierto del guitarrista estadounidense Pat Metheny, de gira por varias ciudades españolas, dejó también su huella en la presente edición del Festival Internacional de Jazz San Javier.

Admirado por muchos guitarristas de la escena moderna, y querido por miles de seguidores, Metheny sigue siendo, en la actualidad, un músico que congrega a grandes afluencias en sus conciertos. La extensa trayectoria de esta excepcional figura del género jazzístico, está avalada por numerosos álbumes en diferentes formatos (dúos, tríos, cuartetos, bandas, orquestas, etc) que incluyen composiciones de una alta categoría musical, a veces sublimes. Son tantos los temas que presenta en los conciertos de esta gira, que lo habitual es que duren más de dos horas. En San Javier fueron, en concreto, dos horas y media. Una muestra tan generosa como mágica, que llenó de éxtasis a los allí presentes. Arropado por un trío de excelentes músicos: Gwilym Simcock al piano, Linda May Han Oh en el bajo eléctrico y contrabajo, y Antonio Sánchez en la batería, Metheny condujo su música con una profesionalidad exquisita.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Acompañado únicamente de su guitarra Pikasso, inició el concierto con “Into The Dream”, uno de los temas que suele utilizar en algunas ocasiones para abrir las sesiones. Pronto vimos, en escena, al resto del cuarteto, con la pieza llamada “So May It Secretly Begin” (Still Live, 1987) y una versión vertiginosa de “Have You Heard” (Letter From Home, 1989) en la que el pianista Gwilym Simcock mostró sus buenas habilidades técnicas. La balada, “Sirabhorn” (Brigth Size Life, 1976) reclamó la atención callada del público para escuchar las notas limpias y sutiles de la contrabajista Linda May Han Oh, tras la exposición de la guitarra. Es cierto que un formato de grupo a cuarteto no tiene, quizás, la grandiosidad sonora de las grandes formaciones, pero tiene también sus singularidades, como en la partitura en versión corta de “Better Days Ahead”, que tocaron de forma impecable, con solos de Simcock. Metheny, tiene composiciones emocionantes que le elevan el espíritu a uno, y “James” (Offramp, 1981) puede ser una de ellas. La improvisación del guitarrista, mano a mano con el extraordinario baterista mexicano Antonio Sánchez, y el posterior solo de éste último, despertó la aclamación de los asistentes.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El sonido del grupo fue ganando en potencia y cambiando de colorido con la introducción de la guitarra sintetizada de Metheny, con la que sonaron temas como “San Lorenzo”, “Minuano”, “Question And Answer”, “Phase Dance” o “This Is Not America”. De nuevo tomaba un cambio de dinámica, en la que expuso algunas piezas en solitario con la guitarra acústica, reposando el ambiente y preparando la última parte del concierto, en la que configuró dúos y tríos con sus compañeros. Casi al final de la sesión hizo un repaso de sus temas más emblemáticos con versiones acortadas, para despedirse de forma culminante con “Song For Bilbao”. En resumen, un concierto entregado y espléndido, como corresponde a esta gran figura del jazz.

 

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2018
Fotografías: © Rafa Mellado, 2018




An Evening with Pat Metheny (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-02) [Concierto]

  • Fecha: 2 de julio de 2018
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
  • Grupo:
    “An Evening with Pat Metheny”
    Pat Metheny: guitarra eléctrica, acústica, sintetizada, española y “Pikasso” de 42 cuerdas, sitar eléctrica.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Si hay un músico de jazz en la actualidad capaz de mover masas de público ese es Pat Metheny. Qué lejanos quedan aquellos años en los que el Palacio de los Deportes de Madrid vibraba con los grandes maestros de la historia del jazz que recalaban en la capital. Con el transcurrir del tiempo, el jazz ha ido reduciéndose a espacios cada vez más pequeños y la edad de los aficionados ha ido aumentando, hasta el punto que resulta muy raro ver a jóvenes en los conciertos de clubes.

Sin embargo, el caso de Pat Metheny es digno de estudio. El guitarrista de Missouri ha sabido mantenerse en la brecha a lo largo de su trayectoria musical, se ha rodeado siempre de músicos sobresalientes y sus composiciones están dotadas de un magnetismo especial que atrapa hasta las sensibilidades más duras.

Los asistentes a las `Noches del Botánico´ en la Complutense abandonaron el recinto con la agradable sensación del deber cumplido por no haber perdido la oportunidad de disfrutar en directo de una gran figura mundial, así como de haber asistido a un espectáculo total, en el que el principal protagonista no da tregua en su empeño por satisfacer al público.

Antes de entrar en el desarrollo del concierto, merece resaltarse un aspecto importante como es la generosidad ofrecida tanto por Metheny como por sus acompañantes. Un concierto de cerca de dos horas y media no es muy normal hoy en día y así supieron agradecerlo los aficionados, la mayoría incondicionales del guitarrista.

Como dos horas y media dan para mucho, pudimos asistir a un completo “resumen” de los clásicos de la carrera de este músico fundamental para la historia del jazz. Haciendo uso de su juego de guitarras habitual y sus sonidos personales, Metheny desgranó temas de sus múltiples grabaciones, desde piezas más líricas a otras más refinadas, hasta algunas que fueron puras improvisaciones.

Con la misma formación con la que actuó el año pasado en el Auditorio Nacional (Antonio Sánchez a la batería, Linda May Han Oh al contrabajo y Gwilym Simcock al piano), Pat Metheny inició en Madrid su recorrido por varias ciudades españolas. La misma formación, sí, pero desde luego el concierto sólo resultó similar en su comienzo con dos interpretaciones a solo con su famosa guitarra “Pikasso” de 42 cuerdas con formas y sonoridades muy diferentes. Fiel por tanto al protocolo con el que inicia habitualmente los conciertos, Metheny fue sacando de su baúl, como si de un mago se tratara, distintos temas con los que siempre sorprende: tanto en su arranque como en su desarrollo y final, nunca hay dos piezas iguales.

Un músico que tiene tantísimo repertorio y tan bueno, no esperó a comenzar con clásicos como “So May it Secretly Begin” y “Bright Size Life”, del legendario primer disco que grabara junto a Jaco Pastorius. Una pieza por la que no pasan los años y que en esta ocasión con la presencia del pianista británico Gwilym Simcock ganó en consistencia y colorido, con una intensidad en la que no fueron ajenos durante todo el concierto sus otros dos acompañantes, el mejicano Antonio Sánchez y la contrabajista de Malasia, Linda May Han Oh, una de las últimas joyas del jazz internacional. Los tres tuvieron carta blanca para aportar su creatividad en muchos momentos.

Interpretaciones a solo de Gwilym Simcock, del propio Pat Metheny en bellas baladas e intercambios tanto a dúo como a trío de contrabajo, guitarra eléctrica y batería, fueron llenando de contenido los minutos de un concierto, que avanzaba con apenas algunos problemas de sonido al principio, lo que hacía que el concierto resultara un tanto frío.

Contratiempo que se evaporó en cuanto Pat comenzó a utilizar su poderosa guitarra sintetizada. Entonces, la noche se fue tiñendo de sonidos sugerentes y muy emocionantes gracias a piezas ya clásicas como “Question and Answer”, “James” o “Phase Dance. Por supuesto, tampoco faltaron temas evocadores entresacados de la época de su disco Beyond the Missouri Sky.

Conforme transcurría la noche, el concierto fue adquiriendo voltaje, pareciendo que se encaminaba a su recta final. Fue entonces cuando Pat encadenó sendas interpretaciones a dúo con sus músicos, que dieron muestra una vez más de la capacidad de improvisación de este músico que, aunque es consciente de ser el gran protagonista, permite que los acompañantes se luzcan. Así lo hizo primero con Linda May Han Oh, que demostró claramente ser una gran contrabajista; a continuación con Gwilym Simcock y para terminar de forma impresionante con Antonio Sánchez, que combina a la perfección la fortaleza y equilibrios necesarios para no sobrepasar los límites que le pueden hacer traspasar la barrera hacia territorios más rockeros.

Con un público entusiasmado llegaron los bises. Para comenzar con una interpretación a guitarra completamente improvisada de Pat Metheny en la que se podían intuir fragmentos de piezas como “Last Train Home” o “This is not America”. La culminación fueron dos auténticos emblemas de la carrera del Pat Metheny Group como “Song for Bilbao” interpretado como si no hubieran pasado dos horas y media, y el archiconocido “Are You Going With Me!”, que formaba parte del mítico disco Offramp.

Sin riesgo a equivocación hay que reconocer que los conciertos de Pat Metheny tienen una magia especial. La fórmula por la cual lo consigue sigue atrayendo a las masas. Por eso son mágicos.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




HDO 353. Y hoy… un estándar: The Way You Look Tonight (003) [Podcast]

Y hoy… un estándar. Es el turno de “The Way You Look Tonight” con música de Jerome Kern y letra de Dorothy Fields, compuesto en 1936 para la película Swing TIme (en España En alas de la danza). Las interpretaciones están a cargo de Teddy Wilson & His Orchestra con Billie Holiday, Sonny Rollins, Ari Hoenig, Art Pepper, David Pastor Nu-Roots con la voz de Deborah J. CarterBilly Bauer, Gwilym Simcock, Lionel Hampton & His All Stars, Keith Jarrett Standards Trio, Paul Gonsalves, Tal Farlow.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




#1 Tètes De Jazz! (I): Bonacina – Benita – Simcock / Émile Parisien Quartet / Das Kapital (AJMI La Manutention, Avignon, Francia, 2013-07-16)

  • Fecha: Martes, 16 de julio de 2013
  • Lugar: Ajmi La Manutention / Avignon
  • Grupos y componentes:
    Bonacina – Benita – Simcock (14:45)
    Céline Bonacina: saxos soprano y barítono
    Michel Benita: contrabajo
    Gwilym Simcock: piano

    Émile Parisien Quartet (16:30)
    Julien Touéry: piano y objetos
    Émile Parisien: saxos tenor y soprano
    Ivan Gélugne: contrabajo
    Sylvain Darrifourcq: batería y percusión

    Das Kapital (18:45)
    Daniel Erdmann: saxo tenor
    Edward Perraud: bateria y percusión
    Hasse Poulsen: guitarra acústica

Comentario:

La ciudad francesa de Avignon se encontraba en plena ebullición por su reconocido festival de teatro. En la parte vieja, la más próxima al “Palais des Papes” se podían ver una profusión de carteles colgando por las paredes, rejas y ventanales, ninguno de ellos pegado, incluso repartidos a mano, con alguna que otra pequeña performance, anunciando algunas de las múltiples propuestas para el día.

00_EXTERIOR D'AVIGNON  (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La asociación de jazz y músicas improvisadas, AJMI,  tuvo el acierto de programar su primer festival de músicas homólogas, titulado Têtes de jazz!, en su sede frente al Théâtre des Domes. Una programación de alto nivel con propuestas sumamente interesantes, realizadas con criterio y gusto, por programadores que saben y conocen lo que programan. Destacaría un inconveniente, la duración de cada concierto, muy estricta, de sólo sesenta minutos, al tener que compartir el edificio, la puerta y la escalera de acceso, con algunas propuestas teatrales en horarios alternados. La excelente sonorización de cada propuesta, en las seis que pudimos disfrutar, contrastó con su pésima iluminación. Los horarios de las actuaciones resultaron totalmente francesas y de agradecer, 14:45, 16:30 y 18:45.

01_CÉLINE BONACINA TRIO  (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Las interpretaciones que nos ofreció el trío sin batería, Bonacina – Benita – Simcok, caminan con naturalidad, poseen un andar dinámico así como un discurso compacto. Están más próximos a las líneas sinuosas que a las quebradas, son más líricas que estruendosas, sin desmerecer, cuando el derrotero de la improvisación lo requiere, alguna ráfaga que otra próxima al free.

02_CÉLINE BONACINA (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avigno

Michel Benita, posee un toque preciso, limpio y seguro, un sonido abierto y bello, con su aspecto de yo pasaba por aquí y ya puestos nos marcamos unos toques. Desprendió tranquilidad, firmeza y gusto. Uno lo recuerda en el exquisito dueto con el guitarrista Manu Codjia y el temario del singular  y recomendable Ramblin’ (2007).

03_GWILYM SIMCOK (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El juego entre el saxo soprano y el barítono nos hizo retrotraer al mago escocés de esta combinación, John Surman, mucho más brumoso y etéreo que la propuesta de Bonacina, más visceral y urbana, mostrando un buen gusto para el fraseo colorista y algunos contundentes chispazos distorsionadores. Sorprende la aparente fragilidad de la saxofonista y el aplomo con que sujeta los casi seis kilogramos de su barítono.

04_MICHEL BENITA (Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avigno

El británico Gwilym Simcock, pianista que simultanea los mundos del jazz y de la música clásica, extravertido y dicharachero como presentador, resultó más comedido e introvertido frente al piano, con un discurso elegante y a juego con los tiempos actuales, resultó ser un perfecto vértice de este triángulo, cien por cien acústico.

05_EMILE PARISIEN 4t (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Eran poco más de las cuatro y media de la tarde cuando se iniciaba la propuesta del cuarteto de Émile Parisien. Desde el primer momento dejaba claro que se mueven en otra división, la juventud y desparpajo, así como la seriedad, hondura y frescura de su trabajo, bien asumido, bien trazado, es de los que te dejan clavado en el asiento, aunque sea de madera y tijera.

06_JULIEN TOUERY & EMILE PARISIEN (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Tres temas, sólo tres temas, la hora no tenía más minutos y los límites del guión del festival eran muy rígidos. Tres temas que nos habían llenado, pero aun queríamos más, nuestras percepciones habían estado alteradas, estimuladas, en plena noria de puro vértigo, nos quedábamos todavía con hambre, y con el apetito no resuelto nos quedamos.

07_EMILE PARISIEN (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Los temas, todos originales del grupo, “Dieu m’a brossé les dents”, “Chocolat-Citron” y “Harricot-Guide”. Los dos primeros pertenecientes al tercer y último trabajo del grupo, Chien Guépe (2012). Un disco recomendable muy especialmente por la propuesta musical así como por su grafismo.

08_SYLVAIN DARRIFOURCQ (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Las coordenadas de este cuarteto (con más de seis años rodando juntos, algo casi inaudito en el mundo del jazz), unas de las más interesantes del momento más allá de nacionalidades y “drapeaux”, discurren por las del jazz contemporáneo. Escritura e improvisación, tensión y contención, ruido y delicadeza. Cabeza, vísceras y mucho más. Un trabajo de grupo de los que cautivan, de los que fluyen como un todo orgánico.

 09_IVAN GÉLUGNE (©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Émile Parisien (1982), el pasado enero, recibió el premio Django Reinhardt -como mejor músico francés del 2012- de la Academia Francesa de Jazz, la misma, y en el mismo acto, que galardonó a Jorge Pardo como mejor músico de jazz europeo del año, y a Jordi Pujol (no confundir con el político y ex-presidente de la Generalitat) por sus reediciones al frente del sello catalán Fresh Sound.

10_HASSE POULSEN(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El  tercer grupo de nuestra primera jornada fue, Das Kapital, con un nombre claramente evidente, es un trío con guitarra acústica, sin contrabajo, iconoclasta y heterodoxo. Mezclan el pop, el jazz, el rock, el free con el cabaret, todo bien batido como les pasa, literalmente, por las narices y servido como les da la gana.

11_DANIEL ERDMANN(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La desproporción está perfectamente encajada en los derroteros de este grupo franco-alemán-danés (batería-saxo-guitarra). Tres músicos notables que no huyen de la extravagancia, ni el coqueteo con el kitsch, ni el talante circense.

12_EDWARD PERRAUD(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

En esta ocasión interpretaron piezas del alemán Hanns Eisler (alumno favorito de Arnold Schönberg con quién terminaría rompiendo. Compositor de la música de diversas producciones teatrales de Bertold Brecth, con quien mantuvo una estrecha amistad. Acusado de ser el Karl Marx de la música y agente soviético, durante la época de la caza de brujas de Hollywood, donde compuso varías bandas sonoras, algunas de ellas nominadas a los Oscars. Compositor dodecafónico y no, fue el autor del himno de la desaparecida RDA, posteriormente terminaría siendo mal visto por el propio régimen comunista).

13_DAS KAPITAL(©Joan Cortès)_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Das Kapital tienen dos trabajos grabados sobre la obra de Eisler, Ballads & Barricades (2009) y Conflicts & Conclusions (2011). La propuesta, por momentos cantábile y festiva, resulta compleja, incluso en ocasiones árida, y un poco excesiva, en parte por las teatralidades del hiperactivo y excelente batería, pero totalmente interesante.

 

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013