Urtarrijazz. Un enero de jazz local 2019 (Civivox San Jorge, Pamplona. 11 a 29 de enero de 2019) [Conciertos]

Por Pachi Tapiz.

Segunda edición de Urtarrijazz. Un enero de jazz local / Hemengo Jazzazz Beteriko Urtarrila

  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona.
  • Fechas: Del 11 al 31 de enero de 2019.
  • Actividades:
    Conciertos
    Actuaciones a las 19:30. Entrada gratuita con invitación.
    11 de enero. J.E.L. Trío + Federico Lechner
    18 de enero. Txuma Flamarique Band
    25 de enero. Alberto Arteta: Laurok
    31 de enero. The Slang Trío + Darío Arciniega: Meets
    Charlas
    16 de enero. 19:30. Round Cifu. Por Antoni Juan Pastor
    21 de enero. 19:30. La vuelta al jazz en 80 nombres. Por Pachi Tapiz
    Otras actividades
    21 de enero. 18:30. Jazz y poesía (y gominolas y perretes) con diyeipetea

En 2018 los aficionados al jazz de Pamplona nos llevamos una gran alegría con la organización en Civivox San Jorge de la primera edición de “Urtarrijazz. Un enero de jazz local. En 2019 la alegría de que el ciclo continúe ha aumentado con su segunda edición. Además de la buena nueva que supone la continuidad de un ciclo de jazz en la capital del Viejo Reyno, en la edición de 2019 ha habido un concierto y una charla más, además de una nueva actividad. No hay que olvidar que a lo largo de los últimos años ha habido tres ciclos (Universijazz, Murajazz, Jazz en la Calle), que han desaparecido de la programación a pesar de llevar un buen número de años en activo, y de sus buenos resultados artísticos, de público o de ambos. A ello se une que la programación de Urtarrijazz continúa centrada exclusivamente en propuestas locales, con lo que es un magnífico escaparate para mostrar el buen estado actual del jazz en Navarra.

El cuarteto J.E.L. Trío + Federico Lechner fue el encargado de abrir esta edición de 2019. Una formación integrada por el trío formado por Javier López Jaso, Marcelo Escrich (ambos compañeros desde hace años en múltiples aventuras), y Daniel Lizarraga, a quienes se unió el pianista Federico Lechner. El cuarteto se estrenaba en directo con sendos conciertos en Logroño y Pamplona, algo que no se notó sobre el escenario, sino todo lo contrario.

Sin hacer concesiones a montar uno de esos bolos “aquí te pillo – aquí te mato” en base a unos cuantos standards, el grupo trenzó un repertorio compuesto por composiciones de Lechner (“Para Simón”, “Beboponga”, “Tangonk”, “Gringo”), y de la dupla López Jaso – Escrich (“Aporía”, “Aldrán”), a los que añadió un par de temas ajenos muy bien conocidos (el eterno “Libertango” de Astor Piazzolla con el que finalizaron el concierto, y el clásico “Que nadie sepa mi sufrir” popularizado en todo el mundo por la gran Edith Piaf, y en España por la dama de la canción que era María Dolores Pradera). La propuesta se movió (¡y muy bien!), por la fusión del jazz con el tango. Sin concesiones, el cuarteto transitó con naturalidad por un repertorio nada sencillo, en el que el piano de Lechner, el acordeón de Jaso, el contrabajo de Escrich y la batería de Lizarraga tuvieron espacio para explayarse en unos muy buenos solos, especialmente este último, que fue quien arrancó los aplausos más encendidos del público gracias a una espectacularidad que situó dentro de un comedimiento muy bien entendido.

 

La primera de las charlas, titulada Round Cifu, estuvo protagonizada por Antoni Juan Pastor, autor de la biografía Juan Claudio Cifuentes. Una vida de jazz, una vida con swing. En apenas una hora desgranó la vida del gran Cifu, que devino en animada conversación con el público asistente a la charla: a Cifu se le quiere, se le añora, y a nada que se rasque un poco en la superficie, es fácil que los aficionados compartamos vivencias relacionadas con una de las figuras esenciales dentro de la historia del jazz en nuestro país.

El segundo de los conciertos estuvo protagonizado por la banda liderada por el guitarrista Txuma Flamarique. La propuesta de este músico (a pesar de los problemas con uno de sus pedales que resolvió sobre el escenario y sin solución de continuidad), estuvo bordeando los terrenos del jazz rock, el jazz fusion, el rock, el rock progresivo y el blues en base a un repertorio propio que entusiasmó al público asistente al concierto con la segunda mayor afluencia del ciclo.

Fotografía por Nieves Tapiz

La actividad Jazz y poesía (y gominolas y perretes) con Diyeipetea, previa a la charla La vuelta al jazz en 80 nombres, se planteó (inicialmente y en teoría), como una mezcla de audición de jazz y poesía en forma de una conducción inversa en la que el público tenía que ser el encargado de ir dirigiendo con sus tarjetas a diyeipetea en la selección de los poemas y las músicas. A los asistentes le costó entrar en ese juego interactivo, aunque una buena señal de la aceptación de la propuesta fue que la gente permaneció en su sitio a lo largo de la hora que duró la actividad, y de que fueron unas cuantas las peticiones musicales que se quedaron sin atender.

La charla La vuelta al jazz en 80 mundos ha sido un gran reto para quien escribe estas líneas. Tras la idea de escoger un título con referencias literarias (la obvia a Julio Verne, y la menos conocida a Julio Cortázar, autor La vuelta al día en 80 mundos), la selección y organización de la charla ha sido un pequeño quebradero de cabeza: elegir 80 nombres, y para cada uno de ellos realizar un pequeño repaso a lo más importante de su figura, así como elegir un tema emblemático para exponerlo todo ello en menos de un minuto, es una tarea que me ha llevado un buen número de horas de preparación. En los ensayos en la intimidad del hogar, conseguí que la charla no superase los 90 minutos. Sin embargo, en vivo y en directo, la charla se extendió algo más de dos horas gracias a la inclusión de anotaciones no incluidas en el guión inicial. No obstante, una importante parte del público permaneció atenta hasta el final a ese repaso visual, oral y musical a la historia del jazz. Desde aquí mi agradecimiento tanto al público como especialmente a los empleados de gestionar Civivox San Jorge, que aguantaron estoicamente que terminase la charla.

El saxofonista Alberto Arteta presentó su nueva grabación Behar Bizia (Errabal Jazz), en el tercero de los conciertos de Urtarrijazz: tal y como comentó en el concierto, el día anterior había recibido el disco de fábrica. Sobre el escenario contó con Alejandro Mingot (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Daniel Lizarraga (batería), para dar forma a los temas incluidos en esa magnífica obra. A pesar de no contar con la presencia de Chris Kase, quinto músico participante en Behar Bizia, el cuarteto no tuvo problema alguno en hacer que composiciones de Arteta como “Aritz”, “Elur Bustia”, “Behar Bizia” o “Zortzikoa” brillaran como merecen en el concierto con mayor asistencia.

El último de los conciertos lo protagonizó el cuarteto formado por Slang Trío (Iñaki Rodríguez -saxos alto, tenor y barítono-, Luisa Brito -contrabajo- e Hilario Rodeiro -batería), y el saxofonista tenor Darío Arciniega. El repertorio fue una mezcla inusual de temas que incluyó composiciones propias de Iñaki Rodríguez, y clásicos de Donald Byrd, Jackie McLean, Gery Mulligan, y las duplas Warne Marsh – Lee Konitz y Al Cohn – Zoot Sims. Iñaki Rodríguez, que comenzó con el tenor, fue cambiando de saxos conforme lo requerían los saxofonistas homenajeados. La interacción de Arciniega y Rodríguez, que alcanzó puntos de gran intensidad, más que en la lucha de egos se basó en la concordia que supone disfrutar de un buen repertorio y una mejor compañía, ya que ambos estuvieron magníficamente apoyados por Luisa Brito e Hilario Rodeiro. La participación de un simpático espontáneo entusiasta al pie del escenario arengando al resto del público acerca de las múltiples bondades de la música en directo en general, y del jazz en particular, más un bis pedido con insistencia, pusieron punto final a la edición de 2019 de Urtarrijazz, un ciclo que en apenas un par de ediciones se ha convertido en una cita imprescindible del jazz en Pamplona.

Tomajazz: Texto y fotografías (salvo la indicada) por © Pachi Tapiz, 2019




Ciclo UrtarriJazz. Un enero de jazz local (Civivox San Jorge, Pamplona. 2018-01-12/26) [Concierto]

UrtarriJazz. Un enero de jazz local. Enero de 2018

  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona.
  • Grupos:
    • Viernes 12 de enero. 19:30
      Proyecto Luces del Norte
      Ramón García Olcoz, Iñaki Rodríguez, Oskar Lakunza, Miguel Moisés, Luisa Brito, Ramón García Lara, Daniel Lizarraga
    • Viernes 19 de enero. 19:30
      NOT
      Francesco Casali, Asier Egüés, Jon Uribeetxeberria
    • Viernes 26 de enero. 19:30
      M.O.M. [Musicians On Mars]
      Jokin Zabalza, Patxi Ugarte, Magdalena d’Oliveira Martins
      Invitados: Juanma Urriza, Javier Olabarrieta, Ennio Pinillos

Buenas noticias para los aficionados al jazz de Pamplona con la celebración en Civivox San Jorge (local municipal en el barrio pamplonés), de la primera edición de Urtarrijazz. Un enero de jazz local. Son varios los ciclos de jazz que han desaparecido a lo largo de los últimos años (Iruña Jazz Festival en Zentral el pasado año; hace dos Murajazz en Baluarte y Jazz en la Calle organizado por el Ayuntamiento; Universijazz de la Universidad Pública de Navarra si nos vamos algo más atrás en el tiempo), así que hay que dar la bienvenida a un ciclo que sería más que conveniente que se asiente en la mermada programación de jazz de la vieja Iruña, a tenor de lo visto en la primera edición con más de cien espectadores en cada uno de los conciertos, y una asistencia más que notable a la charla ¿Jazz en Navarra? ¡Jazz en Navarra!.

Proyecto Luces del Norte, septeto liderado por el pianista y compositor Ramón García fue el encargado de romper el fuego de Urtarrijazz. En esta formación nos encontramos a músicos de distintas generaciones que son imprescindibles en la escena del jazz en Navarra: el veterano trompetista (y padre del líder de la formación) Ramón García Olcoz, junto a otros más jóvenes como Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Oskar Lakunza, el líder del grupo, y especialmente Daniel Lizarraga y Miguel Moisés. Salvo un par de temas ajenos (incluyendo el “Días de vino y rosas” de Mancini), el repertorio del concierto recogió las composiciones de Ramón García que se pueden escuchar en la más que recomendable maqueta grabada por el septeto. El grupo sonó magníficamente conjuntado, y los músicos muy inspirados en sus solos. La ronda músico va – Dani Lizarraga a la batería que viene, fue uno de los momentos más intensos no sólo del concierto si no de todo el ciclo. Dadas las ganas de tocar y el buen hacer del grupo, el siguiente paso natural debería ser pasar por el estudio para plasmar la música del septeto, y seguir para adelante ampliando el repertorio con nuevas composiciones de Ramón García.

NOT, trío formado por Francesco Casali (órgano), Asier Egüés (guitarra), Jon Uribeetxeberria (batería), se movió por los terrenos del funk. Con la formación habitual de los tríos de órgano, consiguió algo que no resulta nada sencillo como es sostener sobre el escenario el groove de un repertorio ajeno y que el público no dejase de mover los pies siguiendo el ritmo del trío. Casali no sólo ejerció de simpático presentador (lo suyo fue puro desparpajo sobre el escenario, consiguiendo realizar un resumen de la historia del jazz, el funk y el rock’n’roll en menos de treinta segundos), sino que su juego con ambas manos fue esencial para mantener el ritmo y abrir espacios para los muy buenos solos de sus dos compañeros. La segunda entrega de Urtarrijazz fue muy diferente de la primera, y consiguió que la gente nuevamente saliese con una sonrisa.

 

 

M.O.M. [Musicians On Mars] en formato de trío fue el concierto que puso fin al ciclo. El grupo añadió a su propuesta de canción de autor unas pinceladas de jazz invitando al concierto al baterista Juanma Urriza, al pianista Javier Olabarrieta (que hizo algo tan jazzístico como intercalar en sus improvisaciones citas de distintos temas), y al saxofonista Ennio Pinillos. Magdalena d’Oliveira Martins (voz y guitarra), Patxi Ugarte (voces y guitarras), y Jokin Zabalza (guitarra y bajo eléctrico) mostraron un bonito repertorio propio en portugués al que añadieron algunos temas ajenos como “Amar Pelos Dois” (de Salvador Sobral) o “Aquarela” (el precioso tema de Toquinho cuya letra original está a años luz de la ñoña adaptación al castellano), muy bien refrendados por sus tres invitados. Fue un magnífico cierre de ciclo con una propuesta que si bien fue la menos jazzística de las tres, no por ello dejó al público con un muy buen sabor de boca, en una tarde de viernes que como todas las de este mes de enero en Pamplona fue desapacible gracias a la inmisericorde presencia de la lluvia.

Tomajazz. Texto y (pseudo) fotografías: © Pachi Tapiz, 2018

 




Pablo Sarasate Big Band en concierto (Ciudad de la Música, Pamplona. 2017-02-23) [Noticias]

Concierto de la Pablo Sarasate Big Band. Dirigida por Iñaki Rodríguez.
Jueves 23 de febrero de 2017. 20:00
Cafetería Intermezzo. Ciudad de la Música
Paseo Antonio Pérez Goyena, 1
Pamplona




All Jazz Sera: Iñaki Rodríguez

IMG_0327.JPG-Iñaki Rodriguezwm

Iñaki Rodríguez.
Concierto de Eneko Urrestarazu. 20 de mayo de 2016. Escuela de Música Joaquín Maya (Pamplona, Navarra)

© Sera Martín, 2016




INSTANTZZ: Eneko Urrestarazu (Escuela de Música Joaquín Maya, Pamplona. 2016-05-20)

  • Lugar: Escuela de Música Joaquín Maya (Pamplona, Navarra)
  • Fecha: viernes 20 de mayo de 2016
  • Integrantes:
    Eneko Urrestarazu, trombón
    Iñaki Rodriguez, saxos, clarinete, bajo.
    Hiran Vega, piano.
    Juan Pedro Medrano, tuba.
    Hilario Rodeiro, batería.
    Invitados:
    Juan Carlos Aoiz, trombón

01_IMG_0345.JPG-Eneko Urrestarazuwm

02_IMG_0348.JPG-IÑAKI RGUEZ.wm

03_IMG_0321.JPG-Conciertowm

04_IMG_0374.JPG-Eneko Urrestarazuwm

05_IMG_0361.JPG-Iñaki Rodriguezwm

06_IMG_0330.JPG-Concierto Eneko Urrestarazuwm

07_IMG_0362.JPG-Iñaki Rodriguez e Hilario Rodeirowm

08_IMG_0349.JPG-Conciertowm

09_IMG_0377.JPG-Concierto Eneko Urrestarazuwm

10_IMG_0331.JPG- IÑAKI RODRIGUEZwm

© Sera Martín, 2016

 




INSTANTZZ: Rodríguez – Rodeiro – Larraz en concierto (Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Navarra. 2016-05-21)

  • Fecha: sábado, 21 de mayo de 2016
  • Lugar: Noche de musas. Centro de Arte Contemporáneo Huarte (Huarte – Pamplona, Navarra)
  • Formación:
    Rodríguez – Rodeiro – Larraz.
    Iñaki Rodríguez Fernández: saxos, bansuri, flauta, clarinete.
    Hilario Rodeiro: percusiones, artefactos y electrónica.
    Carmen Larraz: danza contemporánea

IMG_0395.JPG-Noche museoswm

IMG_0406.JPG-Noche museoswm

IMG_0410.JPG-Noche museoswm

IMG_0407.JPG-Noche museoswm

IMG_0399.JPG-Noche museoswm

IMG_0413.JPG-Noche de los museoswm

IMG_0408.JPG-Noche de los museoswm

IMG_0396.JPG-Noche de museoswm

IMG_0400.JPG-Noche museoswm
IMG_0419.JPG-Noche museoswm
IMG_0411.JPG-Noche museoswm

Fotografías: Sera Martín, 2016




Rodríguez – Rodeiro – Larraz en concierto (Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Navarra. 2016-05-21) [Noticias]

Noche de Musas 2016

Rodríguez – Rodeiro – Larraz.
Dúo de improvisación libre más danza contemporánea
Iñaki Rodríguez Fernández: saxos, bansuri, flauta, clarinete.
Hilario Rodeiro: percusiones, artefactos y electrónica.
Carmen Larraz: danza contemporánea

21 de mayo de 2016. 20:00. Entrada libre
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Navarra




Improvisa a dos II: Rodríguez – Rodeiro / Oberg – Eberhard / Jun y Gor / Ullmann – Kaufmann / Cappozzo – Lasserre. HDO 0087 [Podcast]

Cinco propuestas más en formato de dúo en la segunda parte del especial Improvisa a dos.

Iñaki Rodríguez - Hilario Rodeiro_2nd Day_Autoeditado_2016El saxofonista Iñaki Rodríguez y el baterista Hilario Rodeiro han participado en algunos proyectos de improvisación libre como The Big Free Tongue. Ambos han puesto disponible en descarga libre su encuentro titulado 2nd Day. Aunque qué mejor que escuchar al propio Iñaki Rodríguez que es quien presenta esta grabación antes de que suene su inicio y su final.

Uwe Oberg - Silke Eberhard_Turns_Leo Records_2016El pianista Uwe Oberg y la saxofonista y clarinetista Silke Eberhard rinden homenaje en Turns (Leo Records) a algunas figuras esenciales del jazz como Paul Bley, aunque de un modo indirecto. Por un lado lo hacen por medio de versiones de temas de Jimmy Giuffre (“Emphasis”), Carla Bley (“King Korn”) y Annette Peacock (“Mr. Joy”), por citar algunos. Por otro lado está la inspiración del genial pianista canadiense que también llega además de a las versiones, a los temas de Oberg y Eberhard.

Jun y Gor_Jun y Gor_Alina Records_2016Tras el nombre Jun y Gor están el guitarrista A. L. Guillén y el baterista Javier Carmona. En su estreno homónimo en el inquieto sello Alina Records, disponible gratuitamente como la inmensa mayoría de referencias de su catálogo, plantean una propuesta abierta, variada y llena de momentos melódicos con una gran intensidad. Suenan “Pecholata” y “Long Hot Summer Night”, dos maneras magníficas –aunque hay más- de entender la mencionada variedad.

Gebhard Ullmann - Achim Kaufmann_Geode_Leo Records_2016Geode (Leo Records) del saxofonista y clarinetista bajo Gebhard Ullmann y el pianista Achim Kaufmann es un primer encuentro musical, una situación especialmente habitual y buscada en el mundo de la improvisación libre. De esos momentos de inspiración instantánea pueden llegar a surgir planteamientos de lo más variado: temas abstractos, animados e incluso de una enorme belleza. Una parte de esa variedad es lo que se puede apreciar en “Interanimation “, “Lightly Enticed “, “Roadside Verges “.

Jean-Luc Cappozzo - Didier Lasserre_Ceremony’s A Name For The Rich Horn_NoBusiness Records_ 2016_EPEl EP es un formato no muy habitual ni en el jazz ni en la libre improvisación, aunque la limitación de la duración permite una concreción que no está presente en otros formatos. Ceremony’s A Name For The Rich Horn (NoBusiness Records) del trompetista Jean-Luc Cappozzo y el baterista Didier Lasserre es una propuesta abierta, de la que se escucha la segunda parte, que se va desarrollando progresivamente a lo largo de veinte minutos.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, realizado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “I”, “III”
    Iñaki Rodríguez & Hilario Rodeiro: 2nd Day (Autoeditado en Bandcamp)
    Iñaki Rodríguez & Hilario Rodeiro
  • “King Korn”, “Emphasis”, “Mr. Joy”
    Uwe Oberg / Silke Eberhard: Turns (Leo Records, 2016)
    Uwe Oberg, Silke Eberhard
  • “Pecholata”, “Long Hot Summer Night”
    Jun y Gor: Jun y Gor (Alina Records, 2016)
    Javier Carmona, A. L. Guillén
  • “Interanimation “, “Lightly Enticed “, “Roadside Verges “
    Gebhard Ullmann / Achim Kaufmann: Geode (Leo Records, 2016)
    Gebhard Ullmann , Achim Kaufmann
  • “Ceremony’s A Name For The Rich Horn” (Part II)
    Jean-Luc Cappozzo – Didier Lasserre: Ceremony’s A Name For The Rich Horn (NoBusiness Records, 2016. EP)

 

Escuchar la primera parte del especial Improvisa a dos: http://www.tomajazz.com/web/?p=22626

  • Wadada Leo Smith – Vijay Iyer: A Cosmic Rythm With Each Stroke (ECM)
  • Albert Cirera – Carlos “Zíngaro”: Cróniques Vol. 4 (Discordian)
  • Stephan Rusconi – Tobias Preisig: Levitation (Qilin Records)
  • Oguz Buyukberber – Tobias Klein: Reverse Camouflage (Trytone)
  • Martin Küchen – Herman Müntzing Scheibenhonig: Rop på hjälp (Inexhaustible Editions)



All Jazz Sera: Iñaki Rodríguez

IMG_0936.JPG- Iñaki Rodriguezwm

Iñaki Rodríguez
The Big Free Tongue
Civivox San Jorge, Pamplona, Navarra. 2015-03-23

© Sera Martín, 2016




VI Edición de la Muestra BBK Jazz (26 al 28 de noviembre de 2015. Bilbao) [Noticias]

VI Muestra BBK Jazz

Entre el 26 y el 28 de noviembre de 2015 tendrá lugar en la Sala BBK de Bilbao la VI Edición de la Muestra BBK Jazz. En esta edición tendrán lugar seis conciertos. El sábado, antes del último concierto, se hará entrega de los premios VI BBK Jazz 2015. Cada año, BBK Jazz entrega distintas categorías de premios destinados a los músicos vascos, cualquiera que sea su lugar de residencia. Concretamente, los premios se distribuyen en las siguientes categorías: Mejor Solista; Mejor Disco; Premio Impulso (donde se premia un proyecto emergente que no haya tenido oportunidad de publicar un trabajo discográfico); y el Premio Especial del Jurado (una categoría fuera de las secciones fijas de la muestra donde el jurado tiene la facultad de premiar distintos aspectos musicales de los artistas).

Programa:

26 de noviembre
20:00. Tótem Trío
21:00. Gorka Benítez Trío
Entrada: 10€, con un 20% de descuento para tarjetas Kutxabank

27 de noviembre
20:00. José Luis Canal Trío
21:00. ‘Pintxo’ Villar 4tet
Entrada: 10€, con un 20% de descuento para tarjetas Kutxabank

28 de noviembre
20:00. Iñaki Rodríguez 4tet. The big free tongue Albura
21:00. Entrega de premios VI BBK JAZZ 2015
21:30. Iñaki Salvador & Andrzej Olejniczak 4tet (21:30 h.)
Entrada: 10€, con un 20% de descuento para tarjetas Kutxabank

Bono de tres días – 18 €
Entrada: 10€, con un 20% de descuento para tarjetas Kutxabank