HDO 404. JazzSpain: hacia el Sur y el Oeste. NES, Broken Brothers Brass Band, María Toro [Podcast]

Tres grupos que miran hacia el Sur y hacia el Este suenan en la entrega 404 de HDO: la formación internacional NES (David Gadea, Matthieu Saglio y Nesrine Belmokh) que publica en ACT Ahlam; la Broken Brothers Brass Band de Ion Celestino pone en circulación desde Pamplona Txertaketa (Errabal Jazz), la mejor de las grabaciones de la “cuádruple B”; y finalmente la flautista María Toro que con A Contraluz (Jazz Activist), desde su Galicia natal, orienta su manera de entender el jazz hacia el flamenco.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.
Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




Malditos Jazztardos… Amparanoia feat. Broken Brothers Brass Band – F. Muguruza (021) [Podcast]

En El Coro de mi gente (2017), Amparanoia cuenta con la colaboración de distintos artistas. En “La semana” (versión del tema “Police On My Back” de The Equals -en el que participaba Eddy Grant-, que popularizaron The Clash en el triple LP Sandinista), cuenta con la colaboración de The Broken Brothers Brass BandFermín Muguruza.

© Pachi Tapiz, 2017

Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz.

Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. En esta ocasión los agradecimientos van para Ion Celestino.




Al habla con Ion Celestino: la Broken Brothers Brass Band no para. HDO 0073 [Audioblog]

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Cuando apenas ha pasado un año desde la publicación de In The Mud, el colectivo pamplones Broken Brothers Brass Band ya tiene disponible su tercera grabación titulada Ildoa Landuz, publicada nuevamente en Errabal Jazz. Ocho temas en una grabación que mira hacia su edición en vinilo a cuatro temas por cara. Una obra en la que han colaborado alrededor de treinta músicos: por una parte la Broken Brothers Brass Band, grupo integrado por una docena de músicos, al que hay que añadir las colaboraciones de distintos cantantes, raperos y músicos en prácticamente todos y cada uno de los ocho temas, incluyendo la imprescindible Vocal Assault Force.

Pachi Tapiz charló con Ion Celestino -trompetista del grupo, autor de la mayor parte de los temas y cabeza inquieta al frente de esta propuesta- acerca de esta grabación que mira hacia distintas maneras de entender la música de New Orleans, pero con una propuesta musical bien pegada a la realidad social y cultural de Pamplona – Iruña.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un yoquéséqué que su autor, ideólogo, presentador y editor dice que es un audionoséqué en vez de un podnosécuántos… ¡si él lo dice!

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Los temas, la grabación… los músicos

  • “Gumbo Ibaiertzean”, “Cabezafuego’s Second Line”, “(Joan Aurretik) Edan Pozoi Hau”
    Broken Brothers Brass BandIldoa Landuz (Errabal Jazz)



El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




Al habla con Ion Celestino: la Broken Brothers Brass Band está en la casa. Por Pachi Tapiz

La Broken Brothers Brass Band es una propuesta de jazz que desde Pamplona mira hacia las brass band de Nueva Orleans, pero sin dejar por ello de estar atenta a sus propuestas más actuales en las que se aúnan la música de tradición con otras como las que se derivan del rap y el hip-hop. Su nueva grabación In The Mud! (Errabal Jazz) es un buen ejemplo de su amplitud de miras: en su segundo CD cuentan con la participación de los raperos Moisés No Duerme (de raperos de Emaús) y Escandaloso Xpósito. Pachi Tapiz charló con Ion Celestino, trompetista y portavoz de la formación unos días antes de la fiesta presentación de su nueva grabación en Pamplona.

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PACHI TAPIZ: Lo primero de todo, una pregunta de un fan vuestro de once años que se llama Rubén: ¿de dónde viene el nombre de vuestro grupo?

ION CELESTINO: Una de mis aficiones es pensar nombres para grupos, y a veces esos grupos acaban fraguando. Es un nombre que en realidad explica bastante claramente lo que es el proyecto: brass band es la formación, y también indica la música que hacemos; brothers es porque realmente la relación y la convivencia entre los miembros es muy familiar (¡para lo bueno y para lo malo!, diría alguno); y lo de broken… es condición indispensable para ser admitido o bien estar en la ruina, o bien ser mentalmente divergente… o ambas. Y sobre todo, en algún momento me pareció que un nombre con la misma inicial cuatro veces tenía su encanto…

PACHI TAPIZ: En Pamplona sí que hay una cierta tradición jazzística, e incluso está el Superior de jazz. Sin embargo, no lo son tanto las propuestas de jazz tradicional y callejero como la vuestra: ¿cómo surge vuestra propuesta?

ION CELESTINO: En origen el artífice es el contrabajista austríaco Reinhard Valeruz “Renato”. Dentro de su incansable labor, entre una infinidad de proyectos, organizó en 1998, junto a un grupo de alumnos entre los que tuve la suerte de estar, la Amama Luisa Brass Band, una banda de calle, en la onda tradicional de New Orleans, el primer grupo de por aquí en incluir temas de las Brass Bands que revitalizaron el estilo como Dirty Dozen, Rebirth, etc.

Tiempo después, hacia 2006, junto a compañeros de estudios del superior y algún miembro original de la Amama Luisa, montamos la Broken, mas centrada en el sonido contemporáneo (aunque con gran respeto y estudio de la tradición; para mí no tiene sentido de otra manera). Han entrado (y salido) miembros en estos años, pero siempre manteniendo el estar en la calle y el sentido de servicio a la comunidad.

Curiosamente, cuando salimos fuera, la gente lo que ve normal es que toquemos en la calle, por la tradición de txarangas, etc… y lo que les sorprende es la música que hacemos.

Broken Brothers Brass Band In The MudPACHI TAPIZ: Aunque se pueden hacer muchas interpretaciones, ¿de dónde viene el título de vuestra segunda grabación In The Mud?

ION CELESTINO: Tocando en la calle, muchas veces se nos acerca gente de cierta edad y nos preguntan la clásica: ¿Lleváis “En forma” de Glenn Miller? (refiriendose, evidente, a “In The Mood”). A su vez, entre nosotros usamos esa imagen del barro para referirnos a la sensación de caos ordenado que surge de la improvisación colectiva, a los momentos en que la banda groovea como es debido… (¡vaya barrazo! O: ¡Tengo ganas de barro!). Esencialmente de eso habla el título del disco, de estar “metido en el ajo”…

PACHI TAPIZ: En esta grabación volvéis a Mingus con “Pedal Point Blues” (en The Life We Deserve versioneabais “Moanin'”). La música de Mingus tenía muchos matices, pero personalmente no lo asocio al estilo que tiene vuestra música: ¿por qué Mingus? ¿Es un gran atraco que nos hagas una selección con un top-ten de temas favoritos de Mingus?

ION CELESTINO: Me interesa profundamente de Mingus la manera de nutrirse de lo más tradicional de la música afroamericana para crear nueva música. Eso y el uso de la improvisación colectiva, los “head arrangements”… humildemente, siento que es una fuerte influencia a nivel conceptual para la Broken.

Por otro lado, Mingus ha sido un autor con el que he tenido relación desde siempre. Había alguna grabación por casa de mis padres, y de niño me resultaba realmente “divertido” de escuchar. Recuerdo perfectamente alucinar con la cinta que contenía “Fables Of Faubus”, con todos esos curiosos cambios de tiempo, uso de gruñidos, gritos…

Lo del top-ten, lo voy a intentar… pongo un tema y el disco al que corresponde. Creo que va a ser bastante evidente, pero son mis favoritos. Lo que he intentado es incluir cosas variadas.

  • ”Ysabel’s Table Dance” / Tijuana Moods
  • ”Fables Of Faubus” / Mingus Ah Um
  • ”Wednesday Night Prayer Meeting” / Blues And Roots
  • ”Haitian Fight Song” / The Clown
  • ”Money Jungle” / Money Jungle (publicado a nombre de Duke Ellington)
  • “Oh Lord, Don´T Let Them Drop That Atomic Bomb On Me” / Oh Yeah
  • “Track C: Group Dancers” / Black Saint And The Sinner Lady
  • “Better Get Hit In Yo’ Soul” / Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (de hecho estuvimos a punto de hacer esta versión en vez de “Pedal Point Blues”)
  • “Roland Kirk’s Message” / Mingus Plays Piano
  • “Remember Rockefeller At Attica” / Changes One

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PACHI TAPIZ: Uno de los hits del CD es “Gusano”, en el que contáis con la participación del rapero Moisés no Duerme: ¿cómo surge la idea de dar este giro estilístico?

ION CELESTINO: La colaboración con raperos ha sido natural desde la época de la Amama Luisa Brass Band; con gente de Beat Salad records (Durango / Senegal), con Saunah, de Iruñea… y muchas bandas que para nosotros son referentes, e infinidad de músicos de jazz, ¡lo han hecho desde mucho antes!

Quiero decir con esto que no hay giro estilístico, desde mi manera de ver. Son dos expresiones de una misma cultura, por así decirlo. Así que me parece común que se influencien y relacionen mutuamente.

Moisés no Duerme, miembro del grupo Raperos de Emaús, de Barañain (Navarra), es para mí un referente para entender cosas que veo suceder alrededor, ahora que el huracán Barcina va amainando.

 Broken Brothers Brass Band Concierto presentacion Pamplona

PACHI TAPIZ: En unos días vais a presentar -¡por fin!- el CD en Pamplona: ¿qué sorpresas nos vamos a encontrar en este concierto?

ION CELESTINO: La idea es hacer una fiesta con amigos… ¡y vaya amigos! Las sorpresas son en forma de colaboración… Tendremos por supuesto a Moisés No Duerme, de quien ya he hablado. Además vendrá desde Madrid Alberto Anaut, que es un cantante y guitarrista de rhythm and blues con gran talento, un verdadero currante del show-biz. Hace años estuvo viviendo y estudiando aquí, y en esa época fue parte de la Broken. (Después nos dejó para ir a Amsterdam a continuar estudiando). ¡Un tipo al que seguir la pista!

Estará también Escandaloso Xpósito (a.k.a. Hugo Astudillo), que ha colaborado en el disco. Uno de los MC’s más interesantes del panorama y un gran saxofonista de jazz… entre otras muchas cosas es el saxo de Jazz Magnetism, la banda que acompaña a Kase O. Rapeará y tocará con la Broken, pero además de eso, abrirá la velada junto a Hartosopash. Tienen entre manos un proyecto estupendo, y tengo que decir que es una suerte poder verlos en directo, ya que es de las primeras veces que actúan fuera de Barcelona, donde desarrollan una actividad febril.

¡Y hay más! Vendrán los amigos de Beat Salad Records. Por una parte Itsua a.k.a. Arkaitz Cayado (beat maker y productor, autor de dos de los temas del disco), nos deleitará con una selección de funk grasiento a los platos. Traerá consigo a los “Monkey Salad MC’s” un colectivo de rappers de Durango y Senegal, que harán un tema con nosotros. Esta gente ha hecho cosas muy interesantes.

Por último la J&P Brass Band también estará con nosotros… ellos son el futuro!

PACHI TAPIZ: ¿Algo más que añadir?

ION CELESTINO: Me gustaría hacer referencia a un interesante proyecto que se está generando en nuestra ciudad, que tiene el nombre de Iruñea Nola? y toma como referencia la música de New Orleans y la importancia de la relación de esta con la idea de comunidad y la celebración de la vida, para hacer el lugar donde vivimos más habitable. Os invito a que lo sigais y os unais al second line cuando lo oigais pasar!

 Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Broken Brothers Brass Band

Broken Brothers Brass Band presentarán su nuevo disco In The Mud, el sábado 25 de abril de 2015 en Pamplona en La Bohemia Arte y Cultura a partir de las 23:00. Entradas 10 y 12 euros.

 




All Jazz Sera: Ion Celestino

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Ion Celestino
Concierto Mauro Urriza In Memoriam
Murajazz 2014
Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra. 2014-10-09

© Sera Martín, 2014




Alberto Arteta Group: BAT (Moskito Records, 2014)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Hace muy poco comentaba que la escena jazzística de Barcelona está en un muy buen momento artísticamente hablando. Concretamente decía que hace ya muchos años que no para de crecer con muchísimos músicos de indudable calidad. Entonces, todo esto se puede aplicar perfectamente al jazz que se realiza en el País Vasco. ¿Nombres? Kike Arza, Jorge Abadías, Iñaki Salvador, Hasier Oleaga, Mikel Azpiroz, Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… efectivamente, todos ellos excelentes y de diferentes generaciones. Entonces, aunque ya hace años que se le puede ver en diferentes proyectos como sideman (Kike Arza Quinteto, Max Canalda Cuarteto…) o como componente de grupo (Caraband, Anaut…) Alberto Arteta presenta su primer disco como líder, concretamente como Alberto Arteta Group. BAT (Moskito Records, 2014) es el título del disco que nos ocupa y este se ha podido grabar y distribuir gracias a los IV Premios BBK Jazz “Impulso” y que sale a la luz mediante el reciente sello discográfico Moskito Rekords.

Alberto Arteta forma un quinteto compuesto por Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7. Además, recibo con muchísimo placer una edición en vinilo*. El mejor formato posible para escuchar música. Y para más Inri es una preciosa edición de color blanco, así que una vez en mis manos, realizo el ritual: cojo el vinilo delicadamente, lo coloco en el plato, coloco la aguja en el principio del LP. Start – Stop. Empieza la magia.

No he tenido el placer de escuchar los otros grupos que se presentaron al concurso mencionado, pero sí puedo decir que los ganadores tienen una calidad más que evidente. Tal vez no sea una apuesta muy arriesgada en su concepto musical, pero en el fondo estamos hablando de Jazz, y este disco respira jazz por todos sus costados (eso si algún día sabemos definir qué es exactamente el Jazz). Temas largos (todos ellos composiciones de Alberto Arteta salvo la introducción y conclusión de “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” de J.S. Bach) que son expuestos con pasión, profesionalidad y calidad técnica. Como el mismo Arteta comenta en la entrevista publicada también en Tomajazz “Intenté que fuese un disco ‘fácil de escuchar’ para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil” y es una definición bien acertada ya que es verdad que los temas entran a la primera, como si nada, y en breves escuchas puedes tararearlos, pero detrás de la aparente sencillez, hay un muy buen trabajo de composición, lectura, ensayo… y cómo no, buena improvisación de todos los músicos.

Alberto Arteta, al ser el líder, es protagonista destacado en todo el álbum, cosa que me parece muy lógica y coherente. Además, no trata de hacer interminables solos queriendo demostrar su técnica, no, me refiero a que interviene durante gran parte del álbum tanto en la exposición de melodías como en sus improvisaciones (sin ser algo desmesurado) siendo evidente su liderazgo. Ah, y sí, tiene muy buena técnica. En las improvisaciones demuestra que tiene infinitas ideas y las desarrolla haciendo que parezca fácil. Un músico que está en pleno ascenso.

Los cuatro músicos que acompañan a Arteta en este proyecto cumplen sus funciones de la mejor manera. Absolutamente todos realizan un trabajo muy solvente tanto en las labores de acompañamiento como en las de improvisación, y evidentemente en la exposición de las melodías. Y por cierto, me parece un acierto el ir introduciendo las improvisaciones de la siguiente manera: “Sagundilla” saxo y piano; “Gregor Samsa” saxo, guitarra y batería; “Song For Aitziber” contrabajo y saxo; “Garazi Gauak” trompeta; “Bat” piano y saxo; “On Pedro” contrabajo, piano y saxo; “Nekaezina” saxo y trompeta; “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” saxo. Por cierto, a destacar el trabajo de Kike Arza al contrabajo. Potencia es la palabra que mejor describe su trabajo. Y además, durante todo el álbum, aparte de sus improvisaciones, realiza un acompañamiento perfecto.

Para acabar quiero hacer un inciso acerca de dos temas. En “Garazi Gauak” la intervención de Ion Celestino me parece ejemplar. Su improvisación es completamente sorprendente al no intuir en ningún momento hacia donde puede tirar. Muy expresiva, hay una historia en ella. Tal vez es uno de los mejores temas y realmente se desmarca un poco del concepto de todo el álbum, aunque bien pensado y escuchado no me parece mal su inclusión. Y en relación al tema “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”, Arteta se acerca a la música clásica interpretando en el principio y conclusión del tema la melodía de “O Grobe Lieb” de J.S.Bach pero intercalando entre medias un solo de saxo, un tema arriesgado e ideal para despedir. Tal vez estos dos temas son una pista de por dónde podría tirar este saxofonista en un futuro. En todo caso, los ocho cortes son pero que muy recomendables.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Alberto Arteta (saxo tenor) Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7.

“Sagundilla”, “Gregor Samsa”, “Song For Aitziber”, “Garazi Gauak”, “Bat”, “On Pedro”, “Nekaezina” y “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”
Todos los temas compuestos por Alberto Arteta excepto “O Grobe Lieb” compuesto por J.S.Bach.

Grabado los días 7 y 8 de marzo de 2014 en Garate Estudios (Andoain)

Editado por Moskito Records

 

*Hay que precisar que la edición en vinilo, por cuestiones de espacio, solo alberga seis de los ocho temas, por esta razón, si se opta por este formato, viene incluida la edición en CD.




Mauro Urriza: Blues for Oteiza (Nada Producciones, 2014)

Mauro Urriza Jazz Group_Blues For Oteiza_Nada Producciones_2014La segunda entrega discográfica de Mauro Urriza, Blues For Oteiza, comienza con un viraje brusco desde lo abstracto hacia lo concreto. Así, desde la nebulosa “El pájaro que da cuerda” (referencia a la obra del escritor japonés Murakami “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”) la formación salta a la férrea y sólida estructura del blues que sirve de título al disco. Desde un punto de vista armónico el tercer corte, “I Like Murakami”, es una piedra preciosa tallada y pulida con delicadeza y precisión por las ejecuciones de Alberto Arteta al tenor, de Luis Giménez a la guitarra y del mismo Urriza al piano. Casi nueve minutos dura el triple enfrentamiento en terrenos del hardbop entre barítono, tenor y trompeta titulado “De un temple sin igual”. Similar al primer corte, Urriza recurre en “Coral” al oboe para introducir un tema de fuerte carga introspectiva. “Robustiano”, pieza estructurada aunque con una sección de vientos de tendencia entrópica, cierra el conjunto de composiciones de Urriza.

El presente y el pasado reciente del jazz quedan plasmados en las dos versiones que ponen el colofón al disco. La primera, una soberbia versión del “Fragile” de Sting sobre la que Urriza y Esjbörn Svensson discutirán de seguro largo rato. Respecto a la segunda, una interpretación del estándar “My Romance” a piano solo, será con Bill Evans con quien me imagino al navarro disertando copa en mano.

No conocí a Urriza lo suficiente como para que su pérdida me afectase en un plano personal, pero sí lo necesario como para que ésta me golpease con el miedo de sentir que la buena música y la buena literatura son compañeros de viaje capaces de sentarse sonrientes a tu lado hasta destinos tan trágicos como la muerte. Sea cual sea el lugar al que hayas deseado marchar, te deseo lo mejor.

© Sergio Masferrer, 2014

Mauro Urriza: Blues for Oteiza

Músicos: José Luis Larraburu, oboe; Ion Celestino, trompeta; Alberto Arteta, saxo tenor; Iñaki Rodríguez, saxo barítono; Álvaro Díaz, tuba; Luis Giménez, guitarra; Mauro Urriza, piano; Marcelo Escrich, contrabajo; Fran Gazol, batería

Composiciones: “El Pájaro que da Cuerda”; “Blues for Oteiza”; “I like Murakami”; “De un Temple sin Igual”; “Coral”; “Robustiano”; “Fragile”; “My Romance”
Todos los temas compuestos y arreglados por Mauro Urriza, excepto “Fragile” (Sting) y “My Romance” (Rodgers/Hart)

Grabado en Pottoko Estudios el 5 de abril del 2014. Publicado en 2014 por Nada Producciones.