HDO 182. JazzXXXspain 2016-10 [Podcast]

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Ni una, ni dos, ni tres, sino hasta ocho novedades discográficas con músicos nacionales son las que suenan en una entrega de HDO con pocas palabras y mucha música. En la escaleta del programa, además de la voz de Pachi Tapiz antes de cada tema, se puede escuchar Broken Artist (FreeCode JazzRecords) de Marcos Pin (con Yago Vázquez, Pablo Castanho, Alfonso Calvo y Andrés Rivas); Por allí viene Costi (Visiones Musicales) de Leandro Perpiñán (con Arturo Serra, Juan Galiardo, José López, Jo Krause y el tap dancing de Samuel Rigal); Paisaxes Autobiográficas (Xingra) de Kin García Trío (con Noly Torres y Jacobo de Miguel); Made In New York (PSM Music) de Luis González Trío (con Joan Sola-Morales, César Martínez, más Gilad Heckselman y Lucas Martínez); Vol.02 (Ropeadope) de Beekman (con Yago Vázquez, Pablo Menares, Rodrigo Recabarren y Kyle Nasser); Introducing (Sedajazz Records) de Ramon Cardo & The Nyora Boppers (con Pepe Zaragoza, Alberto Palau, Jaume Guerra y Roger Gutiérrez); Pablo’s dilemma (PSM Music) de Pablo G. Morano Quartet (con Pablo García, Luis González, César Martínez y Toni Pujol); Roommates (Jazz Activist) de Voro García (con Enrique Oliver, Leo Genovese, Dee Jay Foster y Jorge Rossy).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Imaxinasons 2015: Marc Ribot con Ceramic Dog Trio, Orquestra de Jazz de Galicia… (Vigo. 2015-07-03/04)

Imaxinasons 2015

  • Fecha: viernes 3 y sábado 4 de julio de 2015
  • Lugar: Auditorio Municipal do Concello de Vigo, Rúa Londres, Galería Javier Teniente. Vigo, Pontevedra
  • Formaciones:
    Marc Ribot Ceramic Dog Trio
    Marc Ribot (guitarras, voz y bajo), Shahzad Ismaily (bajo, guitarra, Moog, percusión, voz), Ches Smith (batería, voz, electrónica)
    Juyma Estévez Trío
    Juan Manuel Estévez (contrabajo), Max Gómez (batería), Alberto Vilas (piano)
    Orquestra de Jazz de Galicia
    Anxo Pintos (zanfoña), Pedro Lamas (gaita, saxo soprano y barítono), Adrián Silva (flautas), Pablo Añón (saxo alto), Toño Otero (saxo tenor), Steve Harriswangler (fagot), Xocas Meijide (clarinete bajo y clarinete), Nicolau Rodríguez (trompeta 1), Javier Pereiro (trompeta 2), José Somoza (trompeta 3), Alfredo Varela (trompa), Carlos Figueira (trombón 1), José Luis Miranda (trombón 2), Faustino Núñez (trombón bajo), Ignacio López (tuba), Sergio Delgado (teclado), Ton Risco (vibráfono), Jacobo de Miguel (piano), Carlos Calviño (guitarra), Alfonso Morán (contrabajo), Xosé Lois Romero (percusiones), Aleix Tobías (batería), Roberto Somoza (dirección)
    Artistas invitados: Xabier Díaz (voz y pandereta), Toño Domínguez (voz), Alberto Conde (piano y teclados), Rodrigo Romaní (arpa), Pandereteiros de O Fiadeiro: Javier Feijoó “Chisco”, Diego Bea, Iván Blanco, Diego Calviño y Diego Cabaleiro
    Acto homenaje a Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes

    Lara López, Nani García, Rui Eduardo Paes y Pachi Tapiz

imaxinasons_2015

Con la de 2015, Imaxinasons, el Festival de Jazz de Vigo ha llegado a su undécima edición. Tras comenzar el viernes 26 de junio, y tras una semana con al menos un par de actividades diarias entre conciertos y talleres, llegó a su fin el sábado 4 de julio.

Viernes 3 de julio

Ese fin de semana comenzó, en forma de concierto, con la actuación del Ceramic Dog Trio de Marc Ribot en el Auditorio Municipal do Concello de Vigo el viernes 3. Con las entradas agotadas desde días antes, había gran expectación en escuchar al guitarrista. El público interesado en su música no está centrado únicamente en el jazz. Su participación en algunas de las mejores obras de Tom Waits (como el imprescindible Rain Dogs), sus propias grabaciones, así como su participación en distintos proyectos tanto como músico invitado o como guitarrista de estudio, han logrado convertir sus conciertos en un evento imprescindible para aficionados al rock y al jazz.

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Ceramic Dog Trio es el proyecto más rockero de Marc Ribot. Con varios años en activo, sus obras incluyen un par de CD, el último de ellos publicado en 2013 y titulado It’s Your Turn. Con un volumen sonoro superior a cualquiera de los conciertos acontecidos anteriormente en la cita viguesa, Marc Ribot, Shahzad Ismaili y Ches Smith plantearon su concierto como una implacable descarga eléctrica de una hora y cuarenta minutos de duración. Marc Ribot no tiene demasiado que demostrar ni en el terreno del rock (algunas de las grabaciones en las que ha participado aparecen en las listas de lo mejor de toda la historia de esta música), ni en el del jazz (en los últimos años además de su trío con el veterano Henry Grimes y Ches Smith, ha dedicado uno de sus proyectos a ese gigante del free jazz de nonbre Albert Ayler). Por este motivo su música se mueve con total comodidad entre estos dos estilos. No hay problema en que su repertorio incluya una versión del mítico “Take Five” de Paul Desmond que popularizase The Dave Brubeck Quartet, o que en el bis los tres músicos terminasen el concierto vociferando el reivindicativo “The Masters Of The Internet” en contra de la cultura gratuita sin permiso de sus creadores en la red. Tampoco supone dificultad alguna que el repertorio conste de unas piezas cuyas estructuras no siguen la estructura habitual de las canciones (intro, estribillo, solo… estribillo, final), y que en ellas aparezcan referencias al hard-rock clásico, al hardcore punk (en algún momento su música sonó como la de los míticos Fugazi), o incluso a la world-music (no hay que olvidar mencionar que uno de sus grupos más populares es Cubanos Postizos).

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Ribot (que actuó sentado a lo largo de todo el concierto, sin que ello afectase a su papel como guitar-hero), tiene en sus acompañantes a dos elementos imprescindibles. Ches Smith es un prodigio de la batería, una apisonadora rítmica hiperactiva a lo largo de todo el concierto, que no paró de dar soporte a sus dos compañeros. No es extraño que sea un músico muy requerido tanto en proyectos de jazz como de rock alternativo. Shahza Ismaili es un músico que vale por varios: guitarrista acompañante y solista, bajista, baterista, percusionista, y teclista con un pequeño órgano Moog, aporta a la música una amplia paleta sonora que transmiten a la música del trío una variedad que sirve para mantener el interés de la música del grupo. Rock con elementos de jazz, jazz-rock saturado, punk-jazz con muy poco de la inmediatez y ameteurismo del punk y mucho de la improvisación del jazz, o hardcore jazz, son algunas de las etiquetas que se pueden colgar a la propuesta del Ceramic Dog Trio. Pudiera parecer que semejante batidora estilística es únicamente una cuestión de querer y poco más. No es así. Hay que ser muy buenos músicos y tener muchos recursos para poder conseguir que tal propuesta funcione con semejante grado de organicidad y satisfaga tanto a la parroquia del jazz como a la del rock.

Sábado 4 de julio

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

Tras el concierto nocturno del dúo Chupaconcha (eletrónica – trompeta, y batería) finalizando las actividades del viernes, el sábado comenzó al mediodía en la galería del fotógrafo Javier Teniente con un más que merecido homenaje a los periodistas de jazz Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, quienes acudieron en distintas ediciones al festival vigués. La lluvia caída durante la madrugada del sábado acortó la duración inicialmente prevista de la charla protagonizada por Nani García (pianista, compositor y director artístico de Imaxinasons que a su vez ejerció de presentador), Lara López (periodista de Radio 3, que en su momento fue directora de la cadena nacional y jefa tanto de Cifu como de de Cambra), Rui Eduardo Paes (periodista, escritor, pensador y crítico de jazz, así como director de jazz.pt), y Pachi Tapiz, quien escribe estas líneas. Cada uno de los cuatro participantes fuimos aportando distintas experiencias que sirvieron para delinear en parte las figuras de estas dos importantes figuras de la crítica y del periodismo de jazz en España. No hubo tiempo para que, tal y como habíamos acordado inicialmente los cuatro ponentes, hubiese una segunda ronda de intervenciones para exponer nuevos aspectos de las personalidades de estos periodistas, ni para la participación del público asistente.

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La lluvia, que amenazó sin hacer finalmente acto de presencia, impidió que el set para el concierto del Juyma Estévez Trío se instalase en un lugar distinto al de la charla, tal y como era la intención inicial de la organización. A pesar de ello el homenaje sirvió para poner en valor las figuras de dos figuras esenciales en el periodismo y la crítica jazzísticos en nuestro país. A continuación el trío del contrabajista Juyma Estévez (a quien acompañaron el pianista Alberto Vilas y el baterista Max Gómez) dieron muestras del buen estado en que se encuentra el jazz en Galicia en manos de los representantes de las generaciones más jóvenes.

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A las nueve de la noche, nuevamente con el cartel de entradas agotadas colgado en la taquilla del Auditorio Municipal, tuvo lugar el estreno en directo de la Orquestra de Jazz de Galicia. Esta es una extensa formación de más de veinte músicos, que a su vez contó con la participación de más de media docena de invitados en su puesta de largo en directo. Bajo la dirección de Roberto Somoza esta orquesta realiza una mixtura de melodías tradicionales gallegas, jazz y música clásica. El próximo otoño está prevista la publicación de su ya grabado estreno discográfico.

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La apuesta de esta formación fue, al menos en el concierto vigués, a caballo ganador. Su música, más allá de los estilos, tocó la fibra sensible de un público entregado desde el principio. La más que competente ejecución de la música escrita mostró a una formación muy bien engrasada, aunque se echó de menos una mayor naturalidad en la transición de las interpretaciones de los solistas a las partes escritas, cuestión que sin duda sería solucionada con unos cuantos conciertos . Otra cuestión es la manera en que los arreglos mostraron ese repertorio. Como música tradicional, la gallega tiene una entidad propia y diferenciada, que hace que no necesite reflejarse en ciertas maneras de entender la música de big-band. Esto provocó que por momentos la Orquestra de Jazz de Galicia tuviese una entidad más propia de una formación foránea que intentase aproximarse a una tradición que le resulta ajena. Por el contrario, en otros momentos la música sí que fue capaz de realizar una gloriosa inmersión en una tradición musical que tiene muchas vías por las que transitar.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Janite Lafuente, 2015




Eye in the Sky Proyecto – Eye in the Sky Proyecto (EveryGoodSong, 2010)

Con el tiempo todo cambia y el mundo del jazz también. Los standards de antes no son los de ahora, atrás quedaron las composiciones “I got Rhythm” o “Summertime” de George Gershwin y “Sophisticated Lady” de Duke Ellington, entre otras. El motivo de ese cambio lo podemos encontrar en el disco de Herbie Hancock The New Standards del año 1995, donde el pianista interpretaba y revisaba temas de Nirvana, Prince, The Beatles, Sade, Simon and Garfunkel etc.

Eye In The Sky Proyecto retoma esa misma idea con temas de David Bowie, Lou Reed, The Beatles y por supuesto el conocido “Eye In The Sky” de Alan Parsons y que dio título a su disco del año 1982.

La idea por tanto no es nueva, aunque se suma a esta nueva corriente del jazz que consiste en utilizar canciones del pop-rock para improvisar y transformarlas hasta hacerlas propias.
Ocho canciones famosas que los asturianos afrontan con originalidad, talento, honestidad y el riesgo creativo necesario para alcanzar la fluidez necesaria que precisa la obra.

Trabajo inicial que bien pudiera servir como iniciación al jazz para aquellos que se acerquen al mismo por vez primera. Su bop sencillo sabe guardar la uniformidad a lo largo de todo el disco rayando a buen nivel con imaginación y modernidad.

En cuanto al repertorio en temas como el que da título al álbum, “Eye In The sky”, el trío lo encara de manera tan reconocible que incluso se puede tararear. Y sus primeros compases a piano bien pudieran servir de fondo para el acompañamiento de imágenes.

Otros cortes que igualmente destacan por elección, interpretación, estructuras, armonías y arreglos son: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (The Beatles) y “The Man Who Sold The Word” y “Life On Mars”, ambas del cantante y compositor glam David Bowie.

Enrique Farelo

 

Eye in the Sky Proyecto: Eye in the Sky Proyecto

Composiciones: “The Man Who Sold The Word” (D. Bowie), “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (The Beatles), “Eye In The sky” (A. Parsons Proyect), “It Must Be Love” (Madness), “Helter Skelter” (The Beatles), “Life On Mars” (D. Bowie), “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (The Beatles), “Perfect Day” (Lou Reed).

Músicos: Jacobo de Miguel (piano), David Casillas (contrabajo) y Fernando Arias (batería)

Grabado los días 28, 29 y 30 de julio en el Teatro “El Llar” de Corvera de Asturias.
EveryGoodSong EGS002