Juan Vinuesa Quartet: Blue Shots from Chicago (NoBusiness Records, 2019) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El saxofonista albaceteño Juan Vinuesa nos ha dejado el resultado de su aventura americana en forma de un gran disco como Blue Shots from Chicago. Lo grabó hace dos años en la capital de Illinois junto a un trio de excelentes músicos de aquellas latitudes, y ha sido editado por un sello de Lituania.

Su nuevo trabajo, cuarto como líder, supone un punto de evolución en la carrera de Juan Vinuesa, por cuanto el conjunto de la obra pone de manifiesto en cada uno de sus temas muchas dosis de espontaneidad y creatividad derivadas de su grabación en directo. Es también digna de resaltar la gran labor que ha hecho Vinuesa en las composiciones.

Acompañado por Josh Berman, Jason Roebke y Mikel Patrick Avery, tres experimentados e innovadores músicos de Chicago, Blue Shots from Chicago, es un disco que, poco a poco, se va dejando saborear, como el trago de un vino, en el que tras un periodo de asimilación vamos diferenciando las partes que lo componen hasta llegar a una conclusion definitoria.

Los ocho temas que componen el disco dejan la sensación de haber escuchado un conjunto de fragmentos sonoros diferenciados que encajan muy bien y que se aprecian como si fueran pequeñas narraciones musicales que dan sentido a un conjunto. De tal manera, que el disco se enriquece aún más. Cada uno de los fragmentos parece tener vida propia y ofrece siempre la posibilidad de expandirse. Un blues con un primer solo de Vinuesa a trío con contrabajo y percusión, con fraseos intensos y precisos, da comienzo a “Ghot Town Studios”. La participación del cornetista es el complemento ideal para Vinuesa. El contrabajo siempre mantiene su protagonismo. Los instrumentos ocupan cada uno su espacio de manera decidida. Hay una gran libertad en la participación de cada músico y equilibrio en el reparto de los tiempos.

Vinuesa demuestra madurez interpretativa llena de expresividad en la balada “Red Line Ballad”, con un cristalino acompañamiento del contrabajo y la batería. Ambos dibujan a la perfección sobre las notas de Vinuesa. Una feliz composición que mezcla sabor añejo con modernidad, y una gran aportación a solo del contrabajista. Buen trabajo con los arreglos y las armonías.

Los fraseos de Vinuesa se desencadenan con mucha creatividad en “The Alibi”, y la corneta se suelta con mucha libertad aportando un colorido que sirve de punto de equilibrio entre los cuatro músicos. Buenos intercambios de solos. El contrabajo ataca acompañado por la batería a dúo. Los metales se unen para crear contrastes fabulosos.

El saxo y la trompeta se montan uno encima del otro en las melodías primeras que se suceden en “La Lola”. Una gran composición de Vinuesa, donde deja ver sus dotes de gran improvisador y dominador de su instrumento. El cornetista sabe sacar los sonidos que quiere de su chistera, tal mago.

Saxo y corneta se van alternando en el desarrollo del tema “Afro Asiatic Beat Poem”. Hay fraseos más melódicos de Vinuesa y de Josh Berman. El contrabajista hace un trabajo grande como hilo conductor de los tres músicos. De nuevo Vinuesa retoma el protagonismo  con batería y contrabajo. Mientras, la corneta reinicia sus aportaciones con mucho sentido de la oportunidad y claridad.

En  “In Paul´s Mirror”, batería y contrabajo comienzan al unísono en una pieza llena de riqueza y expresividad. Un tema tiene más fuerza que los anteriores. Hay diálogos entre los músicos con mucha finura. Otro solo de Vinuesa va evolucionando y contagiando al resto. La corneta aporta una frescura y un perfecto complemento al saxo. Sus solos son contagiosos y llenos de originalidad. Hay que subrayar que la batería siempre aporta su sentido de la oportunidad.

“Luther´s Mood” es un blues a medio gas con otro solo de Vinuesa, que da entrada a modo de balada al resto, hasta que la pieza va evolucionando poco a poco con los metales acompasándose en paralelo. Con decidida intensidad en la batería y los metales al comienzo de “I Borneteater”, Vinuesa recoge el testigo con fraseos llenos de improvisación, que se complementan con acentos de la corneta. La pieza mantiene la dinámica del comienzo con el batería poniendo ganas y el contrabajo marcando su territorio y haciéndose notar. La pieza se encamina al final de manera brillante.

Blue Shots from Chicago es un disco diferente, muy en la onda de los grupos que en estos momentos están destacando en la escena del jazz de Chicago. Contemporáneos y amantes de la vanguardia, pero con ese gen de la tradición que se mantiene en los músicos que se expresan en una de las ciudades que fue cuna de la historia del jazz. Siempre es motivo de alegría que los músicos de jazz españoles tengan una proyección internacional y puedan contrastar su valía con otros de otras latitudes. Y el nuevo trabajo de Juan Vinuesa es una buena muestra de ello.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2020

Juan Vinuesa Quartet: Blue Shots from Chicago

Músicos: Juan Vinuesa (saxo tenor), Josh Berman (corneta), Jason Roebke (contrabajo) y Mikel Patrick Avery (batería y percusión).

Composiciones: “Ghot Town Studios”, “Red Line Ballad”, “The Alibi”, “La Lola”, “Afro Asiatic Beat Poem”, “In Paul´s Mirror”, “Luther´s Mood” y “I Borneteater”.
Todas las composiciones y arreglos de Juan Vinuesa.

Grabado el 30 de mayo de 2018 en Jamdek Recording Studio, Chicago. Editado por NoBusiness Records en 2019. NBCD 122




Juan Vinuesa Jazz Quartet © Sergio Cabanillas, 2019

INSTANTZZ: Juan Vinuesa Jazz Quartet (Metropol Studios, Madrid. 2019-11-23) [Galería fotográfica]

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Sábado, 23 de Noviembre de 2019
  • Lugar: Metropol Studios (Madrid)
  • Grupo:
    Juan Vinuesa Jazz Quartet
    Juan Vinuesa, saxo tenor
    Josh Berman, corneta
    Jason Roebke, piano
    Mikel Avery, batería

Juan Vinuesa Jazz Quartet © Sergio Cabanillas, 2019

Juan Vinuesa Jazz Quartet
© Sergio Cabanillas, 2019

Juan Vinuesa © Sergio Cabanillas, 2019

Juan Vinuesa
© Sergio Cabanillas, 2019

Josh Berman © Sergio Cabanillas, 2019

Josh Berman
© Sergio Cabanillas, 2019

Jason Roebke © Sergio Cabanillas, 2019

Jason Roebke
© Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery © Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery
© Sergio Cabanillas, 2019

Jason Roebke © Sergio Cabanillas, 2019

Jason Roebke
© Sergio Cabanillas, 2019

Juan Vinuesa © Sergio Cabanillas, 2019

Juan Vinuesa
© Sergio Cabanillas, 2019

Josh Berman © Sergio Cabanillas, 2019

Josh Berman
© Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery © Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery
© Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery © Sergio Cabanillas, 2019

Mikel Avery
© Sergio Cabanillas, 2019

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2019

 




HDO 527. Blue Shots From Chicago: al habla (y en concierto) con… Juan Vinuesa [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Entre el 14 y el 23 de noviembre de 2019 el saxofonista Juan Vinuesa presentará en directo su nueva grabación Blue Shots From Chicago, publicada en el sello lituano NoBusiness Records especializado en propuestas de libre improvisación y free jazz, o tal y como lo define el propio Vinuesa, en jazz underground. Esta gira de siete conciertos la realizará junto a los músicos que realizaron la grabación, realizada en la estancia del músico en la ciudad de Chicago: Josh Berman, Jason Roebke y Michel Patrick Avery.

El cuarteto actuará en Albacete (Teatro Circo, 14), Guadalajara (Teatro Moderno, 15), Casas Ibáñez (Teatro Municipal, 16), Granada (Espacio V Centenaio, 20), Villarrobledo (Gran Teatro, 21), Almansa (Teatro Principal, 22), y Madrid (Metropol Studios, 23).

En HDO 527 escuchamos las reflexiones del saxofonista acerca de esta grabación, así como una selección de temas incluidos en esta obra.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 527 te gustara… si te gusta el jazz… si te gusta el jazz libre… si te gustan las propuestas de NoBusiness Records… si te gusta la escena jazzística de Chicago…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




JazzX5#127. Juan Vinuesa Jazz Quartet: The Alibi (Blue Shots From Chicago) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“The Alibi”
Juan Vinuesa Jazz Quartet: Blue Shots From Chicago (NoBusiness Records)
Juan Vinuesa Jazz Quartet: Juan F. G. Vinuesa, Josh Berman, Jason Roebke, Mikel Patrick Avery

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.




JazzX5#096. Tomeka Reid Quartet: Old New [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Old New”
Tomeka Reid Quartet: Old New (Cuneiform Records)
Tomeka Reid, Jason Roebke, Tomas Fujiwara, Mary Halvorson

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.

 

 




HDO 334. Hill – Parker, B.Altschul, Mike Reed, C.Pedersen [Podcast]

Cuatro grabaciones suenan en HDO 334, a saber: Barry Altschul The 3Dom Factor featuring Jon Irabagon and Joe Fonda Live In Krakow (Not Two, 2017); Craig Pedersen Quintet (Craig Pedersen, Linsey Wellman, Joel Kerr, Bennett Bedoukian, Eric Thibodeau) Approaching The Absence Of Doing (Mystery & Wonder, 2017); Mike Reed’s Flesh & Bone (Greg Ward, Tim Haldeman, Jason Roebke, Mike Reed, Ben Lamar Gay, Jason Stein, Marvin Tate) Flesh & Bone (482 Music, 2017); y Marquis Hill – Jeff Parker – Joachim Florent – Denis Fournier Escape Lane. The Bridge Session 05 (The Bridge Sessions, 2016).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 140. Improvisaciones: Evan Parker, Alexander Hawkins, Tournesol, Jason Roebke, Tim O’Dwyer… [Podcast]

Alexander Hawkins - Evan Parker_Leaps In Leicester_Clean Feed_2016 Julien Desprez - Benjamin Duboc - Julien Loutelier_Darktree_2016 Robert Dick - Ursel Sclicht_The Galilean Moons_Nemu Records_2016 Tim O'Dwyer_The Fold_Leo Records_2016 Jason Roebke Octet_Cinema Spiral_NoBusiness Records_2016

Propuestas que miran hacia los terrenos de la improvisación en distintas formaciones: los dúos de Alexander Hawkins – Evan Parker con Leaps in Leicester -Clean Feed), y Robert Dick – Ursel Slicht (The Galilean Moons, Nemu Records); el trío Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier (Tournesol, Dark Tree); el quinteto de Tim O’Dwyer (con Carl Ludwig HübschBassem HawarCarl RosmanSaad Thamir) en The Fold (Köln Project) (Leo Records); el Jason Roebke Octet (con Greg Ward, Keefe Jackson, Jason SteinJosh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed) en Cinema Spiral (NoBusiness Records).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Alexander Hawkins – Evan Parker: Leaps in Leicester (Clean Feed, 2016)
    Alexander Hawkins, Evan Parker
  • Robert Dick – Ursel SlichtThe Galilean Moons (Nemu Records, 2016)
    Robert Dick, Ursel Slicht
  • Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier: Tournesol (Dark Tree, 2016)
    Julien Desprez, Benjamin Duboc, Julien Loutelier
  • Tim O’DwyerThe Fold (Köln Project) (Leo Records, 2016)
    Tim O’Dwyer, Carl Ludwig Hübsch, Bassem Hawar, Carl Rosman, Saad Thamir
  • Jason Roebke Octet: Cinema Spiral (NoBusiness Records, 2016)
    Jason Roebke, Greg Ward, Keefe Jackson, Jason Stein, Josh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed



Clean Feed en 2016. Primera entrega. HDO 0081 [Podcast]

Dre Hocevar_Collective Efervescence_Clean Feed_2016 Fred Frith - Darren Johnston_Everybody's Somebody's Nobody_Clean Feed_2016 Harris Einsenstadt_Old Growth Forest_Clean Feed_2016 Protean Reality_Protean Reality_Clean Feed_2016 Renku_Live In Greenwich Village_Clean Feed_2016

Dos son los vectores principales de esa matriz musical y creativa que es el sello portugués Clean Feed. Pedro Costa, al frente de la discográfica lusa desde sus inicios, ha sabido aúnar la publicación de grabaciones de figuras ya reconocidas en la escena internacional de la música libre (mayormente jazz, pero no exclusivamente), junto a la aparición en su catálogo de músicos (entre los que hay un buen número de artistas portugueses), que han resultado un agradable descubrimiento. El sello ha sabido navegar en el complicado océano de las ediciones discográficas, abundante en sellos unipersonales, pequeños, medianos y grandes, y casi desde el mismo inicio fue capaz de sobresalir en la escena internacional.

Un buen ejemplo de todo esto son las cinco referencias que aparecen publicadas en la primera entrega de nuevas grabaciones publicadas en 2016. Entre las figuras más reconocidas están Harris Eisenstadt (al frente de un cuarteto con Jeb Bishop, Tony Malaby y Jason Roebke), el dúo de Fred Frith junto a Darren Johnston, o el trío Renku (con John Hébert, Michaël Attias y Satoshi Takeishi) con una grabación en uno de los corazones del jazz, el Greenwich Village. En cuanto a los “descubrimientos”, están el CD homónimo del potente trío Protean Reality (con Chris Pitsiokos, Noah Punkt y Philipp Scholz), o Collective Efervescence del combo liderado por el baterista Dre Hocevan, a quien acompañan Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos –nuevamente-, y Philip White.

Si a todo lo indicado en el primer párrafo se añade que al mayor valor propio en ese análisis son sus buenas músicas, la aproximación –una vez más- a Clean Feed está más que justificada.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast sobre el que ha reflexionado y que ha sido imaginado, deseado, editado, producido, conducido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Fred Frith / Darren Johnston: Everybody’s Somebody’s Nobody (Clean Feed, 2016)
    Fred Frith, Darren Johnston
  • Dre Hocevar: Collective Efervescence (Clean Feed, 2016)
    Dre Hocevar, Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos, Philip White
  • Harris Eisenstadt: Old Growth Forest (Clean Feed, 2016)
    Harris Eisenstadt, Jeb Bishop, Tony Malaby, Jason Roebke
  • Protean Reality: Protean Reality (Clean Feed, 2016)
    Protean Reality: Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz
  • Renku: Live In Greenwich (Clean Feed, 2016)
    Renku: Michaël Attias, John Hébert, Satoshi Takeishi



Mike Reed´s People, Places & Things – Clean on the Corner (482 Music, 2012)

Comentario: El baterista y compositor Mike Reed creó hace cuatro años el proyecto “People, Places & Things” para rendir su particular homenaje a la escena del jazz improvisado de Chicago de mediados de los años 50. “Clean on the Corner” es su cuarta producción de una serie que se inició con “Proliferation, (2008)” y siguió con “About Us (2009) y “Stories and Negotiations (2010).

Tras la música de Mike Reed hay una clara influencia de la histórica AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Tras su repertorio se significan los aires del jazz, blues y música improvisada que caracterizaron los ambientes del avant-garde de Chicago en unas composiciones que conjugan los sonidos vanguardistas y los más tradicionales. Si la habitual formación de People, Places & Things es en cuarteto, para esta ocasión se ha incorporado al pianista Craig Taborn y al cornetista Josh Berman, que colaboran en dos temas cada uno. Tim Haldeman al saxo tenor se alterna en varios temas con el saxo alto Greg Ward quien recoge el testigo siempre con la sección rítmica trabajando con mucha energía. En “Old”, composición de Roscoe Mitchell, hay un clara exposición y desarrollo de los temas, tal y como se realizaba en los años 50. A modo de blues, los dos saxofonistas dialogan al unísono con Mike Reed en medio marcando los tiempos a ambos. La pieza más intimista, “December?”, es interpretada por los dos saxofonistas acompañados por una amalgama de sonidos a cargo de Mike Reed y del contrabajista, Jason Roebke, creando así una atmósfera siniestra e intensa.

Otro de los temas destacados, “Sharon”, pieza compuesta por el saxofonista John Jenkins, que grabó este músico con el guitarrista Kenny Burell, desborda swing a raudales, con Taborn al piano en un solo prodigioso, que se produce después del comienzo arrollador de los saxofonistas. El diálogo entre Greg Ward y Tim Haldeman capitaliza todo el tema en un intercambio desbordado que parece no tener final.

En esta variedad de contextos musicales Clean on the Corner derrocha mucha inspiración y creatividad, sabiendo mantener el legado de los sonidos más experimentales a los que otorga nuevas posibilidades, que hacen que este disco se disfrute al máximo.

Carlos Lara

Composiciones: “The Lady Has a Bomb”, “Old”, “December?”, “Where the Story Ends”, “Sharon”, “ House of Three Smiles”, “The Ephemeral Works of Ruth”, y “Warming Down”.Todas las composiciones por Mike Reed, excepto “Old” por Roscoe Mitchell, y “Sharon” por John Jenkins.
Músicos: Greg Ward (saxo alto), Tim Haldeman (saxo tenor), Graig Taborn (piano), Josh Berman (corneta), Jason Roebke (contrabajo) y Mike Reed (batería y percusiones).
Grabado en septiembre y octubre de 2010.Editado por 482 Music
482 – 1081




Jorrit Dijkstra – Pillow Circles (PowerSound, 2009)

De homenajes en esencia sin perder la identidad. De clásicos del jazz, compositores contemporáneos, grupos de pop o músicos de vanguardia. Esos son algunos de los homenajeados por Jorrit Dijkstra con sus “Pillow Circle”. Compuestas por encargo del North Sea Jazz Festival y el Muziek Centrum Nederland, Pillow Circles se estrenó en la edición de 2009 del festival holandés. Su música se mueve por los terrenos de ese jazz contemporáneo que no echa demasiado la vista atrás, que se abre a inspiraciones ajenas al jazz, y en el que son tan importantes las composiciones (que se inspiran magníficamente en la obra de los homenajeados), como los solos. A lo largo del disco no sorprenden las participaciones de Tony Malaby o Jeb Bishop, que están en un momento magnífico. No se puede decir lo mismo (en cuanto a la falta de sorpresa, no de la calidad), de Oene van Geel con la viola. Un instrumento no demasiado habitual en el jazz, y que aporta una sonoridad magnífica.

Escuchando obras como ésta surgen varias preguntas. La primera de todas es por qué las creaciones por encargo de los festivales no son algo más frecuente en nuestro país. La segunda, por qué es tan difícil encontrar a músicos nacionales que se atrevan a realizar su trabajo partiendo de tradiciones como las que utiliza Jorrit Dijkstra. Y para finalizar, si sería posible que las discográficas nacionales hiciesen un hueco a propuestas como ésta o similares.

 

Pachi Tapiz

Composiciones: “Pillow Circle 34” (For Henry Threadgill), “Pillow Circle 41” (For Benoit Delbecq), “Pillow Circle 18” (For Fred Frith), “Pillow Circle 55” (For George Lewis), “Pillow Circle 65” (For Rogier Van Otterloo), “Pillow Circle 88” (For Robert Ashley), “Pillow Circle 19” (For Ernie Henry), “Pillow Circle 10” (For Michel Waisvisz), “Pillow Circle 23” (For Jonny Greenwood)
Todos los temas compuestos por Jorrit Dijkstra.

Músicos: Jorrit Dijkstra (saxo alto, lyricon, sintetizador analógico, crackle box), Tony Malaby (saxos tenor y soprano), Jeb Bishop (trombón), Oene van Geel (viola), Paul Pallesen (guitarra, banjo), Raphael Vanoli (guitarra), Jason Roebke (contrabajo, crackle box), Frank Rosaly (batería, percusión, crackle box)

Grabado el 12 de julio de 2009 en PowerSound, Amsterdam. Publicado en 2010 por Clean Feed Records. CD160CD