JazzX5#099. Lurpekariak: Azken Agurra (Zakur Bat Dabil II) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz con la colaboración de Carlos Lara.

“Comienzo con voz y contra. El desarrollo y la coda final completan un tema lleno de matices con mucho sentido.”
Carlos Lara

“Azken Agurra (Zakur Bat Dabil II)”
Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)
Lurpekariak: Nerea Erbiti, Ion Celestino, Ander García, Javier Callén, Daniel Lizarraga, Israel Tubilleja

Tema seleccionado por Carlos Lara, autor de la reseña de la grabación que se puede leer en https://www.tomajazz.com/web/?p=46221

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.

 

 




Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz, 2019)

Por Carlos Lara.

Lurpekariak es un sexteto que combina la improvisación jazzística con el folclore vasco, el jazz de Nueva Orleans, e incluso con momentos de free jazz. Un repertorio completamente original con el que quieren marcar su propio estilo. Debutan con Itsasotik iturrira (Del mar a la fuente). La formación es un tanto peculiar ya que está compuesta por un trompeta, dos contrabajos, dos baterías y una cantante. Acertadamente se ha definido al grupo como un doble trío. Uno formado por voz, contrabajo y batería, y el otro por trompeta, contrabajo y batería.

Nerea Erbiti, vocalista, Ion Celestino a la trompeta, Ander García y Javier Callén contrabajistas y Daniel Lizarraga e Israel Tubilleja, bateristas, conforman Lurpekariak, que interpretan doce temas composiciones.

El grupo se formó en 2015 tras años de estudio y experimentación. Su música tiene como ejes Euskal Herria, África y Nueva Orleans, donde se fusionan la libre improvisación con los cantos de los pastores y sonidos ancestrales. Por un momento podemos estar escuchando folclore vasco y de pronto pasamos a la libre improvisación, al free jazz o incluso a otros instantes más rockeros. La cantante juega un papel importante con sus diferentes registros y diálogos con los instrumentos, ya que puede pasar del modo tradicional a improvisar scat.

En el disco nos encontramos solos de trompeta con la voz de Nerea Erbiti acompasada en “Lehen Agurra”, una canción de la vocalista con apoyo del contrabajo en “Zakur Bat Dabil I”, o un solo de trompeta con canción masculina, trompeta y sonido de cencerros “Dnrbl”. Voz y trompeta, con la batería que apoya de fondo y el contrabajo, jugando mucho con los ritmos y la voz en “Banango Zaharra”. La canción popular, con la trompeta improvisando y el apoyo de la batería llaman la atención en “Soldadu desertur baten khantoria”. O el dúo de voz y trompeta con acompañamiento de batería en “Sagardantza”.

En “116” la voz enriquece a las dos baterías y a la trompeta. La cantante alterna el scat, y canto rural con los dos bajos improvisando intensamente.

La voz como un instrumento más del grupo acompañada por la percusión. Con improvisación libre. La voz se estira de forma impresionante en “Rrntz”. La música vasca con la percusión a dúo con contrabajo en “Ttkn Ttn Ttkn”, seguida de la canción popular vasca “Liliak Ihes”. De nuevo Nerea Erbiti seguida por el contrabajo con arco y trompeta por debajo en “Ez Duzu Zereginik”.

Para terminar, “Azken Agurra (Zakur Bat Dabil Il)”, en esta ocasión con voz, contrabajo y percusión. La trompeta toma la iniciativa, se sucede un dueto de batería y contrabajo y la pieza llega a su fin el tema con los solos de batería.

El resultado final del disco es sorprendente porque su originalidad y su experimentalismo reflejan que hay todo un trabajo detrás de estudio y de respeto por las música propia, pero abierto a otros horizontes sonoros.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

Lurpekariak: Itsasotik Iturrira

Músicos: Nerea Erbiti (voz), Ion Celestino (trompeta), Ander García (contrabajo), Javier Callén (contrabajo), Daniel Lizárraga (batería) e Israel Tubilleja (batería).

Temas: “Lehen Agurra”, “Zakur Bat Dabil I”, “Dnrbl”, “Banango Zaharra”, “Soldadu desertur baten khantoria”, “Sagardantza”, “116”, “Rrntz”, “Ttkn Ttn Ttkn”, “Liliak Ihes”, “Ez Duzu Zereginik” y “Azken Agurra (Zakur Bat Dabil Il)”.
Temas compuestos conjuntamente por Lupekariak, excepto “Liliak Ihes” por Ander García.

Grabado en el Palacio de Donamaria los días 10 y 11 de Marzo de 2018.

Publicado en 2019 por Errabal Jazz

 




INSTANTZZ: Miguel Rodríguez Trío & Víctor Jiménez (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-05) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Viernes, 05 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Grupo:
    Miguel Rodríguez Trío & Víctor Jiménez
    Miguel Rodríguez: piano
    Javier Callén: contrabajo
    Miguel Benito: batería
    Víctor Rodríguez: saxo alto

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Max Canalda: Punjab (Fundación Max Paideia, 2013)

Max-Canalda-Punjab-300x286El guitarrista Max Canalda publica Punjab, trabajo ganador del premio del jurado de la 3ª Edición Jazz Fussion de la Fundación Mans Paideia. En el disco participan además de Canalda, Alberto Arteta al saxo tenor, Javier Callen al contrabajo e Israel Tubilleja en la batería. Punjab está formado por ocho temas, seis originales de Max Canalda, una pieza de Alberto Arteta y una versión de “Turn Out The Stars” de Bill Evans.

A destacar en este disco su línea coherente y estilística de la que no se aparta en ningún momento. En “Oriente”, el guitarrista despliega una música cadenciosa y sugerente; “Matogrande” demuestra buenas maneras de Max Canalda, con un estilo preciso y cristalino que va construyendo su edificio musical hasta puntos elevados, con intercambios a cargo de Alberto Arteta que también está a buen nivel y del batería Israel Tubilleja con un solo largo. “Grifos” presenta la vena más pausada con una balada muy conseguida como composición. “Un paso más” se desenvuelve en terrenos más impulsivos con el saxo de Arteta abriendo caminos para que Canalda inicie sus aportaciones.

La versión de Bill Evans a modo de balada resulta interesante en cuanto al enfoque que le otorga el grupo. Con un comienzo lento y pausado, la pieza va tomando cuerpo hasta que Canalda se hace con los mandos y hace que la pieza comience a brillar. Javier Callen culmina el tema, uno de los grandes atractivos de este disco.

La pieza más poliédrica es “Once Again”, quizá la más abierta a la improvisación de todo el disco; “Voces” es una tranquila balada que contribuye a darle colorido a este “Punjab”, que hace referencia al mundo oriental, una música que induce a una cierta autorreflexión, tal y como queda patente en el tema que cierra el disco, “Mandala”.

Punjab no desmerece para nada el buen nivel del jazz nacional, y supone una agradable noticia constatar que existen nuevos músicos aportando ideas novedosas y frescas como Max Canalda.

© Carlos Lara, 2014

Max Canalda: Punjab

Max Canalda (guitarra), Alberto Arteta (saxo tenor), Javier Callen (contrabajo) y Israel Tubilleja (batería).

“Oriente”, “Matogrande”, “Glifos”, “Un paso más”, “Turn out the stars”, “Once again”, “Voces” y “Mandala”.
Temas compuestos por Max Canalda.

Grabado el 15 y 16 de mayo de 2013 en los estudios Mans de A Coruña. Editado en 2013 por la Fundación Mans Paideia