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Carrier – Lambert – Pérez en concierto (Jazz Círculo. 22 de noviembre de 2019. Círculo de Bellas Artes, Madrid) [Noticias]

Por Redacción.

Carrier – Lambert – Pérez
François Carrier (saxo alto), Michel Lambert (batería), Christian Pérez (contrabajo)

Jazz Círculo. Temporada 2019/20
22 de noviembre de 2019 a las 21:30
Entradas anticipadas 15€. Entradas el día del concierto 18€. Socios 12€.
Cafetería “La Pecera”
Círculo de Bellas Artes
Madrid




HDO 199. En concierto con… Abe Rábade Trío ‘Once’ [Podcast]

abe-rabade-trio_once_karonte_2016El pianista Abe Rábade acaba de publicar Once (Karonte), a nombre de su trío. Es esta una formación asentada a lo largo de un buen puñado de grabaciones más que recomendables que completan el contrabajista Pablo Martín Caminero (quien no hace mucho pasaba por HDO para presentarnos su nueva grabación Salto al vacío), y el baterista Bruno Pedroso. En esta obra, que se extiende por encima de los 76 minutos y que contiene once piezas, se encuentran versiones de standards (algo habitual en las obras del pianista), y temas propios, incluyendo un nuevo “Tránsito”, que es una colección de composiciones que han aparecido, aparecen y aparecerán en sus grabaciones.

El trío presentará su obra en directo el próximo viernes 25 de noviembre (de 2016) en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en un concierto enmarcado dentro de la X Edición de Jazz Círculo. En HDO 199 Pachi Tapiz presenta el concierto y escuchamos tres temas de esta grabación: “Tule”, “Tránsitos 5: Meditación e Alma”, y una versión del tema de Gillespie “Con Alma”.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Jazz Círculo 2016-2017 (Círculo de Bellas Artes, Madrid. Octubre de 2016 a febrero de 2017) [Noticias]

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Entre octubre de 2016 y febrero de 2017 tendrá lugar en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid el ciclo Jazz Círculo 2016-2017. El ciclo comenzará con el proyecto Carretera Mágica de Juan Belda el 13 de octubre, y con Caramelo de Cuba Sexteto el 14 de octubre. A lo largo de los cinco meses actuarán Pedro Ruy Blas, Jorge Pardo, Abe Rábade, Rubem Dantas, Perico Sambeat, Pablo Martín Caminero, Tino d’Giraldo “Flamenco Cuban All Star”, Javier Alcántara, Xan Campos, Josemi CarmonaAntonio Serrano “Mano a mano” o Mood Indigo entre otros. Toda la información en http://www.circulobellasartes.com/espectaculos/jazz-circulo/

Fotografía: © Esther Cidoncha
Fotografía del cartel: ©  Jesús Blazquez, 2016




Hugo Fernández Quartet (La Pecera, Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2016-01-22)

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2016

Jazz Círculo

  • Fecha: 22 de Enero de 2016.
  • Lugar: La Pecera, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
  • Componentes:
    Hugo Fernández Quartet
    Ariel Brínguez: saxos tenor y soprano.
    Hugo Fernández: guitarra.
    Antonio Miguel: contrabajo.
    Daniel García Bruno: batería.

Hugo Fernández Quartet © Sergio Cabanillas, 2016
Hugo Fernández Quartet
© Sergio Cabanillas, 2016

El pasado sábado, los aficionados madrileños tenían una cita ineludible con el ciclo Jazz Círculo. El guitarrista mexicano Hugo Fernández pisaba de nuevo los escenarios de la capital, y lo hacía con la responsabilidad de ver reconocida la excelencia de su segundo trabajo Cosmogram (Origin Records, 2015) por la mismísima Downbeat, que lo sitúa -con todo merecimiento- como uno de los mejores discos del año pasado. A su lado, el saxofonista Ariel Bringuez, recién retornado de la gira del 40 Aniversario de los míticos Irakere, la banda de Chucho Valdés. Completaba la formación una de las secciones rítmicas más rocosas y solventes del panorama nacional: Antonio Miguel en el contrabajo y Daniel García Bruno a la batería.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2016
Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2016

Con semejante nómina de músicos, el público respondió a la llamada. Con un lleno más que respetable en la sala, el cuarteto arrancó con el himno “Reconciliación”, tema de apertura del disco, y sentó las bases que caracterizaron la noche: la búsqueda de la belleza en solos notablemente melódicos, y una interacción constante entre los músicos que hicieron disfrutar a los asistentes desde el primer momento. La comunicación volvió, incesante, en la sección de solos de “Metro”, donde Bringuez hizo gala de una exquisita sensibilidad al soprano, correspondida por la guitarra, que fue construyendo su intervención paulatinamente, empleando con sabiduría los silencios, eligiendo con mimo cada nota de su narración, concisa y efectiva, que fue tornándose cada vez más oscura con el tiempo, antes de que retornara la luz con el tema principal de la composición.

Ariel Bringuez © Sergio Cabanillas, 2016
Ariel Bringuez
© Sergio Cabanillas, 2016

Los redobles de la caja de García Bruno presentaron “Sublime”, impregnado por los ritmos de Nueva Orleans, donde el guitarrista residió en una etapa de su vida, una composición cuyo tema principal trae a la mente la etapa Blue Note de John Scofield junto a Joe Lovano, que sirvió en bandeja un solo de contrabajo marca de la casa, acompañado únicamente por el sonido del aro de la caja, todo groove callejero. El cuarteto puso fin al pase con “Kiki”, el primer tema de su disco de debut Orígenes (Hugo Fernández, 2012), una pieza fiel al estilo compositivo del protagonista, armónica y rítmicamente complejo, en el cual el contrabajo de Antonio Miguel volvió a brillar, tanto en su solo como en su contribución al tremendo swing que llevó en volandas al cuarteto con las escobillas de Daniel García Bruno.

Antonio Miguel © Sergio Cabanillas, 2016
Antonio Miguel
© Sergio Cabanillas, 2016

Tras la pausa de rigor, el grupo retornó al escenario con otro de los pesos pesados de Cosmogram, el bellísimo y trepidante “Grounds”, presentado con las mazas por el batería, que los músicos transformaron una vez más en un vibrante ejercicio de llamadas y respuestas. Tras la descarga, se relajaron los ánimos con “Brauni”, una balada con la firma de Fernández tanto en su ritmo como en su armonía, donde guitarra y soprano rivalizaron en el lirismo de sus intervenciones. “Yap” volvió a elevar la temperatura de la noche, antes de ponerle fin por todo lo alto con el endiablado “Un-Balanced”, con la base rítmica empujando con un swing arrollador, y la guitarra y el tenor dándolo todo en sus solos. La banda vio recompensados sus esfuerzos con los aplausos del respetable, y se despidieron con una deliciosa interpretación del tema mexicano “Estrellita” de Manuel Ponce, que en su día tocara Charlie Parker, y en este caso revivida magistralmente por el tenor de Bringuez, que convirtió su sonido en terciopelo, digno de Ben Webster o Dexter Gordon.

Daniel García Bruno © Sergio Cabanillas, 2016
Daniel García Bruno
© Sergio Cabanillas, 2016

Una noche para recordar en el Círculo de Bellas Artes, de la mano de músicos de nivel internacional, un talento que tenemos muy cerca y que merece todo nuestro respeto y nuestro apoyo para que puedan seguir haciéndonos vibrar con su arte.

Texto y fotos: © 2016  Sergio Cabanillas

 




Gorilla Mask (Jazz Círculo. Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2014-07-18)

Gorilla Mask
Jazz Círculo

  • Fecha: 18 de julio 2014.
  • Lugar: Círculo de Bellas Artes (Madrid).
  • Componentes:
    Gorilla Mask
    Peter Van Huffel: saxo alto.
    Roland Fidezius: bajo eléctrico y efectos.
    Rudi Fischerlehner: batería y percusión.

Gorilla Mask Jazz Circulo 2014-07-18

Liderado por el saxofonista canadiense, residente en Berlín, Peter Van Huffel, el trío Gorilla Mask descargó su jazz arrollador en la primera visita que realizaba a Madrid. Enérgico e intenso son los calificativos que merece este trío, que basa su propuesta en una continua dinámica improvisatoria sustentada en una rocosa sección rítmica. El repertorio se centró en su mayoría en los temas que componen su último disco titulado Bite My Blues.

Los riffs del saxo de Van Huffel se intercalan en temas como “What?!”, que abrió el concierto, “Skunk”. “Bite My Blues”, “Z” o “Dirty City”, dando pie a largas improvisaciones, fortalecidas por una potente batería y un bajo eléctrico atípico, que gozan de plena libertad para moverse por su cuenta. Roland Fidezius juega con los ritmos rockeros y a veces también suena como una guitarra eléctrica. Rudi Fischerlehner realiza un trabajo destacable, imprimiendo en todo momento la velocidad adecuada y ascendente del trío.

Van Huffel es un maestro en la creación de ambientes diversos. Lo mismo se explaya con sonidos que rayan el free-jazz o acomete alguna que otra balada sobre el fondo metalizado creado por los efectos del bajista. Cada uno de los temas es un viaje exploratorio en el que es difícil adivinar el punto de llegada. A pesar de su dureza, el trío mantiene un equilibrio medido entre momentos muy desatados y otros más comedidos, en los que se muestra menos visceral.

El concierto fue una lección de improvisaciones, en las que Van Huffel hecha el resto y alcanza grandes alturas. Las sucesivas composiciones se convierten en explosiones sonoras donde se juega con los discursos del jazz y del rock. Las notas de Van Huffel se proyectan como si fueran aullidos desesperados y a partir de ahí, se desarrollan indefinidamente. Para ello se vale de fraseos muy largos, limpios, que fluyen con naturalidad, complementados a su vez con los juegos de distorsiones del bajo eléctrico y de la batería creando unos fondos rítmicos muy sugerentes. Gorilla Mask ofrece una música cautivadora y en cierta forma catártica. Una poderosa propuesta de jazz descarnado y sin máscaras.

© Carlos Lara, 2014




Somsen’s Synergy Trio (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 15-II-2013)

Jazz Círculo

  • Fecha: 15 de febrero de 2013
  • Lugar: Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes (Madrid).
  • Componentes:
    Somsen’s Synergy Trio
    Jasper Somsen: contrabajo
    Jeroen van Vliet: piano
    Etienne Nillesen: batería
  • Comentario: Una semana antes (8 de febrero) el escenario fue la Fundación Carlos de Amberes en Madrid. En aquella ocasión Jeroen van Vliet y Etienne Nillesen acompañaron a la cantante germano-afgana Simin Tander y hoy lo hacen formando parte del trío Synergy del bajista holandés Jasper Somsen.jasper_somsen_trio_8035

    Pocas semejanzas entre un concierto y otro, en esta ocasión  Jasper Somsen lidera con suficiencia interactuando con Jeroen van Vliet y éste a su vez con Etienne Nillesen. Sus miradas son elocuentes y definitorias en el entendimiento y realización de su música. Jazz europeo dialogante, moderno, descriptivo y reflexivo que parte de un componente poético y que alcanza pasajes de intensidad con facilidad y precisión casi matemática, al que quizás le falte cierto toque de color para no parecer tan homogéneo.

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    Como digo, el Somsen’s Synergy es un trío bien ensamblado y preciso, tan sencillo y sereno, como elegante y fino. De sonido diáfano y swingueante alcanza momentos de gran belleza que sin dejar nada al azar busca el orden y rara vez cae en el caos. Ejemplo de este caos vanguardista se muestra en la pieza “Mia Nefertiti” perteneciente a su último trabajo recientemente publicado y que lleva por título: Sardegna.

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    De éste disco también formaron parte del concierto “Ocean of Wisdom” y “Black Velvet” y de Dreams, Thoughts & Poetry, (anterior álbum dedicado a la música del pianista italiano Enrico Pieranunzi) sonaron “Don’T Forget the Poet”, “Si Peu De Temps” y “Dee Song”.

    Completaron la sesión una composición de Jeroen van Vliet titulada “The Known” perteneciente a su disco de 2008 The Poet & Other Tales y que recordó al sonido setentero del cuarteto de Keith Jarrett.

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    No se trata de hacer comparaciones pero si es cierto que en ocasiones se intuyeron ciertas influencias del aclamado y desaparecido (por fallecimiento de su líder) Esbjörn Svensson Trío.

    El bis final fue un standard a ritmo de balada: “Body & Soul”.

    Para finalizar y a modo de resumen, buen concierto de este solvente bajista y compositor holandés y su trío que aúna el jazz europeo con la tradición negro- americana.

Texto: © Enrique Farelo, 2013
Fotografías © Sergio Cabanillas, 2013