Giulia Valle Trío (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-26) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: sábado, 26 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Formación:
    Giulia Valle Trío
    Marco Mezquida: piano
    Giulia Valle: contrabajo
    David Xirgu: batería

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Giulia Valle es una contrabajista con un bagaje, tanto a nivel instrumental como compositivo, muy importante. Al frente de sus grupos -en quinteto u octeto-, sus actuaciones y sus discos nos muestran una persona con las ideas muy claras, con inquietudes, dispuesta a explorar y siempre con renovadas propuestas. Y siendo fiel a esta trayectoria, Giulia Valle ha formado un trío muy interesante y digno de tener en cuenta. De entrada, se ha rodeado de dos de los mejores rítmicos del país, Marco Mezquida y David Xirgu. Juntos se han estrenado con una grabación realizada en directo en San Francisco, después de haberse rodado nada menos que en el Blue Note de Nueva York y en importantes clubes canadienses. Casi nada para estos músicos que han visto así reconocida su calidad en dos países donde el jazz forma parte de sus señas de identidad.

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El trabajo que realiza esta “cataliana” (como ella misma se define, ya que nació en Italia y llegó con cinco años a Barcelona), es encomiable. Su modo de entender el jazz como catalizador para que fluyan los sentimientos y las emociones lo pudimos percibir de primera mano en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque. En contraste con los grupos más numerosos, el acústico del Giulia Valle Trío posibilita una mejor intercomunicación entre los músicos y los libera en cierta forma para gozar de una mayor libertad creativa, presente a lo largo del concierto.

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El recital pivotó en su totalidad sobre los ocho temas que componen Live in San Francisco. Abriendo con “Opening”, una pieza de corte melódico en la que el contrabajo marca mucho la ruta a seguir, mientras, por su lado, el piano y la batería también van intensificando sus sonidos. Marco Mezquida apuesta por esa rapidez en los fraseos que le caracteriza. El tema va adquiriendo cada vez más fuerza y se introduce por unos cauces sumamente modernos. David Xirgu, en la batería, sabe estar a la altura, no se muestra nada estridente y no abusa de la contundencia. En la siguiente, “Reguetown”, entramos en ritmos más emocionantes con el contrabajo marcando diversos riffs, que acompañan a la perfección los otros dos componentes. Se mezclan los sonidos de ciertos aires caribeños, para lo cual el pianista y el batería aguantan hasta el final el endiablado ritmo que les marca el contrabajo. “Llueve” se inicia muy suave, más lírica e introspectiva, y destaca por un solo improvisado de contrabajo brillante.

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En “Break a Loop 2.0” se produce un giro mucho más rítmico al concierto. Para “Capitan Courage” (dedicada al hijo de unos amigos de Giulia) el ritmo pausado del trío, enlaza de pronto con un marcado cambio de intensidad en un break del contrabajo hacia trayectos más asonantes y con improvisaciones más complejas. Marco Mezquida demuestra aquí que es un pianista que atesora mucha clase, con un estilo definido que, unido, a la experiencia de David Xirgu, configuran una rítmica muy potente.

Ya en la recta final del concierto, el trío acomete “Chacarera Búlgara”, que comienza con unos ritmos festivos y el trío sonando muy compacto. Hay como una decantación a sonidos muy mediterráneos, con cambios de registros originales. La aportación compositiva de Marco Mezquida se nota en “Joya”, una pieza baladística con una bonita melodía en honor de su hijo, donde muestra sus grandes dotes para el blues. La última pieza, “Lucy-Lú” desprende un cierto aroma groove y marchoso, abierto a unas mayores labores de improvisación.

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Intensa, impredecible y cautivadora, los calificativos son pocos para definir la música que ofrece este extraordinario trío, al frente del cual está una gran contrabajista.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




Christian Scott Sextet (Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez – Sala Guirau, Madrid.) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 25 de noviembre de 2016
  • Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
  • Grupo:
    Christian Scott Sextet
    Christian Scott (Trompeta y Reverse Flugel)
    Logan Richardson (saxofón alto)
    Lawrence Fields (Piano y Fender Rhodes)
    Max Mucha (Contrabajo)
    Corey Fonville (Batería)
    Elena Pinderhughes (flauta travesera)

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Comentario: El trompetista de New Orleans Christian Scott hace honor a una saga de trompetistas de enorme historia y categoría iniciada con Joe King Oliver y Louis Armstrong, y continuada por Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Roy Eldridge y Miles Davis.

Christian Scott abrió la gira por nuestro país en el Festival Internacional de Jazz de Madrid, para continuar con el festival de jazz de Cartagena el 26 de noviembre y el cerrar el 27 en Barcelona.

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En cuanto al que nos ocupa diré que no le faltó de nada, gustó (y mucho), haciendo disfrutar al público que abarrotó la Sala Guirau; más bien le sobraron diez minutos de presentación de cada uno de los componentes de la banda incluido algún que otro chascarrillo en referencia a las zapatillas deportivas de llamativo color rojo del saxofonista Logan Richardson.

Christian Scott no necesita demostrar nada, su mera presencia en el escenario sirve de indicativo para ver que estamos ante un músico mediático y exitoso, ante un divo que arrastra furor con su aspecto de rapero o deportista de élite.

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Christian Scott y su banda destilaron una corriente de vatios ya desde el inicio, con solos enérgicos de Logan Richardson y su saxo alto o él mismo con su trompeta de diseño haciendo volar la imaginación de quienes le escuchaban. Sonido potente y reverberante de inmaculada técnica que dio lugar a intervenciones imaginativas del Fender Rhodes de Lawrence Fields, sobre todo sin acompañamiento y en la composición “West of the West” de marcado carácter progresivo Canterbury.

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Este sexteto tiene las ideas claras y avanza a velocidades siderales con pegada y contundencia a ritmo de funk, rock o drums &bass en ocasiones, en otras es el trío de Lawrence Fields, Max Mucha y Corey Fonville a hard-bop tendido, sin desmayo ni descanso.

En no pocas ocasiones la estructuración de las composiciones se basó en una sincronización de Christian Scott, Logan Richardson y Elena Pinderhughes para dar paso al cuarteto con flauta travesera o con saxofón alto o trompeta o a trío de hard-bop como ya señalé.

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Brillantes solos de todos los componentes a excepción del contrabajista Max Mucha y ni falta que hizo. Su lugar en el combo no necesitaba de ello para mostrar que era el complemento ideal para hacer funcionar una máquina de jazz engrasada a la perfección.

Del batería Corey Fonville basta decir que sus intervenciones fueron soberbias volando sobre platos y platillos a velocidades cósmicas con la precisión y la contundencia necesaria para un grupo como el que nos ocupa.

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Elena Pinderhughes a la flauta travesera puso dulzura e intervenciones comedidas sobre todo a cuarteto.

Logan Richardson mil notas al saxo alto duro y Christian Scott un “elefante enfurecido” para que ambos rompieran el cielo a cañonazos.

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Christian Scott practica un poco de todo el jazz de hoy día mezclándolo con su particular visión caleidoscópica donde tiene cabida la tradición y la modernidad. El futuro está en sus manos y en su trompeta, de él depende no quedarse en un músico emergente y dar un paso adelante para recoger el testigo de quienes le precedieron y ser el alquimista del siglo XXI.

Fotografías y Texto: © Enrique Farelo 2016




Marc Copland & John Abercrombie (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-23) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 24 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid)
  • Grupo:
    Marc Copland & John Abercrombie
    Marc Copland (Piano)
    John Abercrombie (Guitarra eléctrica)

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Comentario: Marc Copland & John Abercrombie llevan trabajando juntos como dúo desde la grabación Speak to Me (2011 Pirouet Records), y anteriormente a trío con la inclusión del trompetista canadiense Kenny Wheeler en dos trabajos del año 2002, That’s for Sure, y Brand New de 2005. “Speak to Me” bien pudiera haber sido el título del concierto ya que su traducción al castellano es “háblame”, y eso es precisamente lo que ambos hicieron a lo largo de la noche: hablarse el uno al otro tal y como hicieran en el pasado Bill Evans y Jim Hall en Undercurrent en un registro del año 1962 y que tuvo su continuación con Intermodulation en 1966.

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Dos instrumentos y dos instrumentistas; piano y guitarra eléctrica; Marc Copland y John Abercrombie; no hay desavenencias, solo conversaciones apacibles buscando la paz espiritual. Dos voces susurrantes que buscan el silencio valiéndose de la belleza a través de melodías armoniosas y el sentimiento sin reservas.

Propuesta formal y comedida en clave poético-matemática, precisión sin desmayo cocinado a fuego lento como en “Nardis” popularizada por Bill Evans y compuesta por Miles Davis.

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Mundo de ideas matizadas, pasajes otoñales, reflexiones intimistas, recuerdos y vivencias nostálgicas para un día gris como en: “Another Ralph’s” que John Abercrombie dedica a Ralph Towner.

De música que se desnuda para la mente abierta y compleja, temperada y pautada tan delicada como terciopelo que acaricia oídos avezados y atentos desde el profundo respeto y admiración.

De prosa y poesía; de cool jazz de cámara y sobre todo de feeling aderezado de pinceladas de swing. Intimista e introspectivo propio de pequeñas salas de concierto.

Y para el final el bis, “Embraceable You” y “Witchcraft” (Speak to Me)

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¡De jazz interior diría yo!

Fotografías y Texto: © Enrique Farelo 2016




HDO 201. Marta Sánchez: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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Marta Sánchez Quintet - PartenikaLa pianista Marta Sánchez actuará el 29 de noviembre de 2016 en el Festival Internacional de Jazz de Madrid  junto a Caleb Curtis, y sus habituales Ariel Brínguez, Reinier Elizarde y Andrés Litwin. En el concierto presentará alguno de los temas de Partenika (Fresh Sound New Talent, 2015),  y presentará sus nuevas composiciones que grabará en breve. En HDO 201 esta artista charla con Pachi Tapiz acerca de sus compañeros y del repertorio del concierto en Madrid. Esto sirve para que nos cuente cuáles serán sus próximas grabaciones, los proyectos en los que está involucrada, la residencia que tendrá en breve para componer, y también realiza un interesante repaso por los clubs más interesantes de Nueva York, la ciudad en la que reside. Como complemento a sus palabras, como es habitual en las audioentrevistas en HDO, suenan varios temas de su última grabación, el ya mencionado Partenika.

Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía del showcase del  Marta Sánchez Quintet (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-29) [Especial Jazzeñe 2016 III]: © José Luis Luna Rocafort, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 201 Redux [Podcast]

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En breve, la pianista Marta Sánchez, pasará por el podcast HDO para charlar con Pachi Tapiz. La excusa es su actuación el 29 de noviembre en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En la charla la pianista presenta su concierto, con un repertorio que en su mayoría es inédito y que en breve registrará en estudio. También nos habla acerca de los proyectos en los que está involucrada en Nueva York, la ciudad en que reside, y de muchos más asuntos. Como adelanto, en HDO 201 Redux la propia pianista presenta su concierto y el programa, y además se puede escuchar parte de la música que sonará en HDO 201 al completo.

© Pachi Tapiz, 2016
Fotografía. Marta Sánchez Quintet (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-29) [Especial Jazzeñe 2016 III]: © José Luis Luna Rocafort, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Terje Rypdal Group (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-19) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: Sábado, 19 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Formación:
    Terje Rypdal Group
    Terje Rypdal: guitarra.
    Palle Mikkelborg: trompeta y fiscorno.
    Rune Tylden: teclados y Hamond B3.
    Paolo Vinaccia: batería.

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A estas alturas, ya es muy difícil que la música y el estilo del guitarrista noruego Terje Rypdal sorprendan a quienes han seguido su trayectoria y los muchos proyectos que llenan el catálogo de ECM. El gran guitarrista de nuevo en Madrid, pocas veces lo ha hecho, a sus 69 años y ayudado para caminar con un bastón, lo que sin duda dificultó que pudiera ofrecer un bis debido a las escaleras que dan al escenario. El concierto teóricamente suponía una evocación de aquellos proyectos de hace 20 años, estilo Skywards, con dos supervivientes además de Rypdal, el batería italiano Paolo Vinaccia y el trompetista danés Palle Mikkelborg. A ellos se ha unido el joven organista noruego, Rune Tylden.

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Es evidente que la singular manera de plantear su música hace subir la temperatura en cada momento que se lanza con esos punteos únicos, punzantes y esa mágica ambientación en la que se superponen los instrumentos con un fondo de teclado o sintetizador.

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Por tanto, partiendo de los parámetros en los que se mueve, el concierto no aportó muchas novedades que antes no se hubieran mostrado. Los fraseos de Rypdal “in crescendo” acompañados por la potente aportación de Vinaccia elevaron por momentos la intensidad, conjuntamente con los solos líricos de Mikkelborg, cual Miles Davis lanzando sus agudas notas.

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Es difícil de catalogar una música que tiene sus momentos de ambient, lleno de resonancias, ecos, reverberaciones e incluso trazos de groove, con el acompañamiento del batería. Así como la introducción de “samplers” sobre los que el batería realiza sus solos y la trompeta aprovecha para lanzar sus martillos sonoros.

Uno de los momentos más interesantes fue un trío de guitarra, batería y órgano que, por cierto, se prodigó muy poco a lo largo del concierto. Tan solo en una ocasión se pudo disfrutar del peculiar sonido del órgano, el resto Rune Tylden se centró en los teclados y samplers.

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Es una música que juega en demasía con los efectos, a veces recurriendo a una excesiva retórica y repetición. Lo más destacado en general estuvo en los punteos que parecen que no van a acabar nunca y el habitual estilo de tocar la trompeta y el fiscorno por parte de Mikkelborg. Hasta hubo instantes en que parecía que interpretaban el célebre “The Return of Per Ulv”, pero no se dio el caso. En fin, qué buenos momentos nos ha hecho pasar Terje Rypdal, pero como ya se sabe el tiempo pasa factura.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Adolfo Añino, 2016




Rudresh Mahanthappa´s Bird Calls (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-17) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: Jueves, 17 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Formación:
    Rudresh Mahanthappa´s Bird Calls
    Rudresh Mahanthappa: saxo alto.
    Adam O’Farrill: trompeta.
    Joshua White: piano.
    Francois Moutin: contrabajo.
    Rudy Royston: batería.

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El aclamado saxofonista Rudresh Mahanthappa pasó por el Festival de Jazz de Madrid y su actuación no fue de las que dejan indiferente al personal. Al mando de un quinteto formado por muy buenos y contrastados músicos, pese a su juventud, presentó los temas que componen su último disco –Bird Calls– , una colección de piezas inspiradas en composiciones del músico de Kansas City, que la revista Downbeat consideró como mejor disco del año 2015.

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Que la sombra de Charlie Parker sigue siendo muy alargada se demuestra en conciertos como el protagonizado por este quinteto, en el que las enérgicas aportaciones del saxo y la trompeta se convierten en su seña de identidad, tal y como ya sucediera en las bandas de Parker y Gillespie.

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En su puesta al día del característico estilo parkeriano, el músico de origen hindú puso en marcha un bop avanzado, lleno de fraseos muy atinados, con una espléndido respaldo de la sección rítmica, en especial el contrabajista Francois Moutin, un todo terreno que es capaz de echar el resto en su empeño por elevar la intensidad del grupo.

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En línea con el repertorio que conforma el disco, se sucedieron las piezas “Bird Calls #1”, “Bird Calls #2”, “Bird Calls #3” y “Bird Calls #5”, que funcionan a modo de interludios que dan paso a los diferentes temas, con los que, en formación más reducida, saxo, trompeta y batería, el quinteto se mostró sumamente compacto y arrollador en la mayoría de los temas. Mahanthappa sigue el esquema de Charlie Parker en “On the DL” cogido de “Donna Lee,” piezas como “Dexterity” se convierten en “Both Hands” y las líneas melódicas de “Now’s the Time” se incorporan a “Maybe Later”.

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Rudresh Mahanthappa se mostró sobresaliente en cada uno de los registros que acometió y en los famosos riff de Parker aportó su punto de originalidad. En sus fraseos que emulan al maestro no pudo tampoco evitar remitirse a las esencias de su país de origen. Este gentleman del saxofón acompaña técnica y sensibilidad casi sin inmutarse. Por su parte, el trompetista de 20 años Adam O’Farrill, hijo de Arturo O’Farrill, domina la técnica del bop a las mil maravillas; el pianista Joshua White, aunque realizó un único solo, mostró su gran sabiduría en acompañamiento rítmico en todo el recital; y el veterano contrabajista francés François Moutin, fue arrollador en el solo que realizó para el tema “Talin is Thinking” y el baterista Rudy Royston, brillante en la pieza “Sure, Why Not?”, constituyeron un perfecto acompañamiento para este gran saxofonista a quien ya hemos tenido la ocasión de disfrutar con otros proyectos, especialmente con el pianista Vijay Iyer. Tal como un rey Midas, todo lo que toca Rudresh Mahanthappa lo convierte en oro y como muestra valga el botón de su brillante trayectoria y su impecable discografía.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




Michal Wróblewski Trio (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-18) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: viernes, 18 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Formación:
    Michal Wróblewski Trio
    Michał Wróblewski: piano
    Michał Kapczuk: Contrabajo
    Sebastian Kuchczyoski: Batería

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Su último trabajo data del año 2014 y lleva por título City Album; igualmente ha grabado con su cuarteto con una orquesta sinfónica en un disco cuyo título es Jazz y Orquesta, además de formar parte del grupo del trompetista americano Terence Blanchard y de ser uno de los pianistas emergentes y de mayor futuro en Polonia.

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El poder de juzgar lo que no se conoce de antemano es prejuzgar y es en el error que no quisiera incurrir: el hablar de un pianista emergente (pero desconocido para mí) como es el caso que nos ocupa, no es la mejor medicina para abordar lo que pude presenciar en vivo. Es posible que Michal Wróblewski Trio suene en disco distinto a como lo hizo en Madrid, pero lo cierto es que a mí me sonó muy americano y muy swingueante y menos delicado según referencias cogidas de aquí y allá. Piezas como “Chopin Street” (Frédéric Chopin) perteneciente a su álbum City Album sí que conservan y ofrecen esa parte pianística fina y “femenina”, al estilo del maestro Bill Evans. Por contra composiciones como “Joyride” ha sonado a una forma de ver el jazz más bien virado hacia su cuna, al blues y al hard bop de los años 60 y 70 y lo han hecho con un frenesí muy notable, algo que volvió a suceder en “Warsaw Blues” donde la melodía y la armonía se fundieron en una pasión sin freno y donde Michał Wróblewski casi hizo saltar las teclas por los aires. No menos energética y swingueante fue “Subway” que poseída por un ritmo frenético y una velocidad superlativa encandiló al numeroso público que aplaudió y vitoreó sin desmayo.

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Sinceramente pienso que esta manera de tocar se debió fundamentalmente a la presencia, y muy acusada, del brillante batería Sebastian Kuchczyoski, el cual tuvo por norma recorrer con inusitada velocidad todos los parches y platillos golpeándolos sin piedad con soltura y maestría con el firme propósito de mantener acaloradas conversaciones con el piano de Michał Wróblewski ante la mirada atenta y ensambladora de un imprescindible Michał Kapczuk al contrabajo.

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Michal Wróblewski y su trío se entregaron sin reservas haciendo de su música un arte reconocible y sincero donde tienen cabida el swing y el feeling por encima de la reflexión y el intelecto pero sin carecer de la masa gris necesaria ni olvidar el componente poético.

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Ah por cierto, no quisiera dejarme en el tintero una curiosa coincidencia que la vida nos regala. Michal Wróblewski, el pianista que nos ocupa, tiene su homónimo en la República Checa y es saxofonista y clarinetista. Dos Michal Wróblewski que se dedican al jazz y de diferente nacionalidad pero igual nombre. ¿Quién da más?

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




HDO 198. En concierto con… Giulia Valle Trío [Podcast]

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giulia-valle-trio_live-in-san-francisco_discmedi_2016El trío de la contrabajista Giulia Valle, que completan el pianista Marco Mezquida y el baterista David Xirgu, va a actuar en Munich (viernes 18 de noviembre), Londres (domingo 20), Festival Internacional de Jazz de Madrid (sábado 26) y el Festival Internacional de Jazz de Barcelona (domingo 4 de diciembre). Estos conciertos servirán para presentar su CD y LP Live In San Francisco, que finalmente va a ser publicado en formato LP y CD por Discmedi. En HDO 198 volvemos a escuchar esta grabación (ya sonó en la entrevista con esta explosiva creadora en HDO 114, y presentamos los conciertos de esta gira.

Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: HDO 114 © Joan Cortès, 2013

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz:




Sarah McKenzie: desde Australia a Paris a… [Entrevista]

La pianista y cantante australiana Sarah McKenzie va a actuar en España en el 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (Luz de Gas, 19 de noviembre de 2016), y el Festival Internacional de Jazz de Madrid (Galileo Galilei, 22 de noviembre). El pasado año publicaba en Impulse! su tercera grabación titulada We Could Be Lovers. Este CD, que nos muestra a una artista que apunta con llegar al gran público en un futuro no muy lejano, es una obra producida por Brian Bacchus quien ha trabajado produciendo y en labor de A&R junto a Gregory Porter, Norah Jones, Randy Weston o Terry Callier por citar algunos. En esa obra, junto a algunos standards bien conocidos (“Moon River”, “Lover Man”, “I Won’t Dance”…), se incluían composiciones de la pianista y cantante. Unos pocos días antes de sus conciertos en España, la artista respondió por correo al cuestionario de Pachi Tapiz.

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Pachi Tapiz: Por favor, preséntanos a los miembros de tu grupo para tus dos conciertos en España.

Sarah McKenzie: En Barcelona tocaré con Hugo Lippi a la guitarra, Thomas Bramerie al contrabajo y Gregory Hutchinson en la batería; en Madrid estarán Jo Caleb a la guitarra, Bramerie al contrabajo y Marco Valeri a la batería.

P.T.: Tu CD We Could Be Lovers incluye algunos standards muy conocidos y composiciones tuyas. ¿Nos puedes adelantar tu repertorio en estos dos conciertos?

S.K.: Tocaremos canciones de este disco, pero también algunas canciones de los discos anteriores y algunos temas nuevos que todavía no se han publicado y que estarán en mi próximo álbum, que está previsto que se publique en enero de 2017.

P.T.: Opino que tocar – cantar un standard es muy complicado… algunos de esos temas son muy populares y han sido interpretados por músicos de jazz muy famosos… algunas de esas interpretaciones son históricas… ¿Qué tienes en mente cuando comienzas a pensar en tocar esas composiciones?

S.K.: Intento hacer de esa canción mi propia canción. Cada artista tiene su propia manera de aproximarse y su forma de tocar y cantar, de modo que la interpretación de un standard es algo muy personal y revela las características del artista.

P.T.: Estuviste tocando en España este pasado verano. ¿Qué te opinión te merece el público de jazz español? ¿Son muy diferentes de las de otros países?

S.K.: ¡Me encanta el público español! Son una audiencia que muestra mucho aprecio, muy calidad y atenta. Toqué en San Javier y en Orense y ambos conciertos fueron una experiencia asombrosa.

P.T.: ¿Qué supuso para ti publicar We Could Be Lovers en un sello tan importante como Impulse!, y que lo produjera un producto tan importante como Brian Bacchus?

S.K.: Fue un gran honor firmar con Impulse! Algunos de los artistas de jazz más icónicos han pertenecido y grabado en este sello. Brain Bacchus es un productor increíble que me ha dado a conocer un montón de músicas y de canciones que han inspirado lo que yo he escrito, y también han tenido mucho impacto en mis arreglos.

P.T.: We Could Be Lovers se publicó en 2015. ¿Tienes planes para un nueva grabación? ¿Nos puedes dar algún detalle? Tus compañeros de grabación, el repertorio…

S.K.: ¡Sí! Mi próximo disco, Paris in the Rain, se publicará en enero de 2017. En los conciertos que daré en España se podrán escuchar algunas de las canciones de ese disco.

P.T.: ¿Por qué decidiste irte a vivir a Paris?

S.K.: Paris es una de mis ciudades favoritas desde siempre. Tiene mucha clase, y está repleta de creatividad, magia e inspiración. Por eso mi próximo disco se titulará Paris in the Rain.

P.T.: Australia está muy lejos de Europa, de modo que los grupos de jazz australianos y la escena de este país no es muy conocida en España. The Necks es uno de mis grupos favoritos… pero ellos tocan otra clase de jazz del que no estamos hablando ahora… aparte de ti, que eres una buena pianista y cantante, ¿puedes presentar a los lectores de Tomajazz algún músico de jazz australiano que deberíamos conocer? ¿Nos puedes contar algo de la escena del jazz australiano?

S.K.: En Australia hay un montón de buen jazz. Deberíais escuchar al trompetista James Morrison, que está de gira por todo el mundo, o a Tommy Emanuel, que es un guitarrista de jazz fantástico. La contrabajista Linda Oh toca en la banda de Pat Metheny; Dane Anderson toca con los Yellowjackets, y Troy Robers toca habitualmente con Jeff Tain Watts. Algunas veces no es suficientemente conocido que esos músicos son australianos, a pesar que que están haciendo grandes cosas en el jazz y en la música alrededor del mundo.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía promocional