INSTANTZZ: ESMUC Jazz Project “Univers Wayne Shorter” (L’Auditori Sala 2 Oriol Martorell, Barcelona. 2020-12-14) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Lunes, 14 de diciembre de 2020
  • Lugar: L’Auditori Sala 2 Oriol Martorell (Barcelona)
  • Grupo:
    ESMUC Jazz Project “Univers Wayne Shorter”
    Francesc Capella, dirección y composición de “Landscapes”
    Joan Díaz, dirección y composición de “Four in one”
    Joan Santmartí, dirección y composición de “Long short foot”
    Lluís Vidal, dirección y composición de “Enyaw”
    Joan Monné, dirección y composición de “Nisinino”
    Oscar Roig, flauta
    Julio Marín, clarinete y clarinete bajo
    Joan Martí, saxo alto, tenor y flauta
    Dylan Chandler, saxo soprano, alto y tenor
    Marçal Perramon, saxo tenor, saxo barítono, clarinete y clarinete bajo
    Matthew Simon, trompeta
    Francesc Badia, trompeta
    Marc García, trompa
    Sergi Aragó, trombón
    Andrés Alcaraz, tuba
    Vicente López, guitarra
    Josep Pou, teclados
    Lucia Fumero, piano
    Joan Carranza, bajo
    Carla González, contrabajo
    Joan Vidal, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Rèquiem a Enrique Morente –In Memoriam- (Sala Barts, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona / De Cajón Festival Flamenco de Barcelona, Barcelona. 2017-12-13) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 13 de diciembre de 2017
  • Lugar: Sala Barts (Barcelona)
  • Grupo:
    Rèquiem a Enrique Morente –In Memoriam–
    Joan Albert Amatgós, dirección
    Joan Díaz, composición, piano y melódica
    Manuel Forcano, selección de textos
    Arcángel, cante
    José Enrique “Kiki” Morente, cante
    Pere Martínez, cante
    Paula Domínguez, cante
    Andrea Motis, trompeta
    Julián Sánchez, trompeta
    Òscar Latorre, trompeta
    Eduard Prats, fiscorno
    Joan Palacio, trombón
    Vincent Pérez, trombón
    Sergi Vergés, tuba
    Fernando Brox, flauta
    Pau Roca, oboe
    Daniel Ortuño, fagot
    Carola Ortiz, clarinete
    Martí Serra, saxo
    Santi de la Rubia, saxo
    Ramón Cardo, saxo
    Albert Abad, saxo
    Joel Bardolet, violín
    Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra flamenca
    Marc López, guitarra
    Toño de Miguel, contrabajo
    Joan Pérez-Villegas, vibráfono
    Marc Miralta, batería
    David Domínguez, percusión
    Cors ArsInNova, dirigido por Marc Díaz Callau
    Aurora Carbonell (viuda de Enrique Morente), comentarios y agradecimientos finales

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




27è Mercat de Música Viva de Vic “MMVV”. (Setiembre de 2015. Vic)

  • Fecha: Viernes, 18 de setiembre de 2015
  • Carles Benavent Ensemble
    • Lugar: Teatre L’Atlàntida
    • Componentes:
      Carles Benavent, bajo
      Joan Sanmartí, guitarra y dirección
      Roger Blavia, percusión
      Elena Rey, violín
      Biel Graells, violín
      Úrsula Amargós, viola
      Jordi Claret, violonchelo
  • “Niño de Elche”
    • Lugar: Carpa Negra
    • Componentes:
      Francisco Contreras “Niño de Elche”, voz y electrónica
      Raúl Cantizano, guitarra eléctrica y acústica
      Darío del Moral, bajo y teclados
  • Fecha: Sábado, 19 de setiembre de 2015
  • Lugar: Auditori L’Atlàntida
  • SAI Trio
    • Componentes:
      Sònia Sánchez, baile
      Agustí Fernández, piano
      Ivo Sans, batería
  • Cadena Tròfica
    • Componentes:
      Joan Díaz, piano y melódica
      David Mengual, contrabajo
      Oriol Roca, batería
      Carles Roche, audiovisuales
  • Sumrrá
    • Componentes:
      Manuel Gutiérrez, piano
      Xacobe Martínez, contrabajo
      L.A.R. Legido, batería y percusión

 

Comentario:

Nos centraremos en  las actuaciones, pocas, relacionadas con la cabecera de esta casa, más la  pequeña excepción del final.

Carles Benavent, en el año 1995, publicó Agüita que corre  (Nuevos Medios). En el Festival de Jazz Granollers del 2012, el guitarrista Joan Sanmartí, al frente del ensemble homónimo del festival, y con el propio Benavent al bajo, presentaba su particular versión para septeto – cuarteto de cuerda, guitarra, bajo y percusión-.

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En la última edición, la 27ª, del Mercat de Música Viva de Vic, se presentó la propuesta disfrutada en Granollers, también en septeto, con algunos cambios en el cuarteto de cuerda, y en esta ocasión bajo el nombre de Carles Benavent Ensemble.

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La actuación se inició con el dueto Benavent-Blavia y el tema “Bluestorius” (homenaje a Jaco Pastorius, incluido en el disco Aigua –2001). Después se incorporaría Sanmartí a la guitarra, en la composición “Mantequilla” (dedicada al saxofonista Salvador Font, padre del baterista con el mismo nombre).

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Posteriormente y con el cuarteto de cuerda, interpretarían “De perdidos al río”, “Ushi” (tema de Joan Albert Amargós dedicado a su hija Úrsula, viola tanto en Granollers como en Vic), “¡Viva Cai!” y nuevamente en el bis “De perdidos al río”.

Un trabajo que dejó claro que veinte años después, Agüita que corre sigue fluyendo.

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En la jornada siguiente y manteniéndonos por entramados confluyentes con el flamenco, pero en esta ocasión derivados hacia la improvisación más abierta, tanto con el cuerpo como con los instrumentos, actuó el trío SAI –acrónimo de los nombres de pila de sus componentes-.

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SAI trio, en cada actuación se reinventa  y sorprende. Tres habían sido las ocasiones precedentes en las que pudimos saborear la plasmación de su ideario conceptual: el estreno del proyecto, en el festival (in)fusión flamenca (nov-2014), en el Festival de Jazz de Vic (mayo-2014) y en el Jamboree (set-2014).

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De nuevo en la capital de Osona, en esta ocasión en el Auditori de L’Atlàntida, ofrecieron, a impresión del que suscribe, la actuación menos flamenca en comparación con las tres anteriores y  algo más orientalizada. Una combinación, en proporciones diferentes,  de flamenco y danza butoh, pasadas por la licuadora personal, con altísimas dosis de improvisación, de Sònia Sánchez.

Sònia estuvo, como siempre, bien arropada por la pianística, extendida, de Agustí Fernández, con interesantes juegos minimalistas en el interior del piano, de cierto regusto oriental, así como los contrapuntos percusivos de Ivo Sans a la batería.

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Sin olvidar el tramo final,  con el tema, que están convirtiendo como estandarte final del grupo, “La niña de la calle Ibiza” (del disco Morning Glory -2010-,  del trío de Fernández con Barry Guy y Ramón López, y a su vez la melodía de “Cançó del bes sense port”, cantada, en catalán, por Miguel Poveda en el disco Desglaç -2005- ). Un descanso melódico, de relajamiento y desaceleración a la intensidad y tensiones vividas, a modo de  perfecto cojín de recogimiento armónico.

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Cabe remarcar, totalmente ajeno al trío, que ni las luces, básico en un trabajo de danza, ni el cartel publicitario de MMVV, centrado en el fondo del escenario, ni el tiempo de cuarenta minutos, igual para todos los espectáculos, ayudó en nada al proyecto.

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La siguiente actuación correspondió al cuarteto Cadena Tròfica, formación y proyecto que estrenaba en Vic. Un trabajo elaborado por tres músicos y un fotógrafo, coincidentes en muchas propuestas anteriores.

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Cada uno de los integrantes participó en la gestación de la obra, totalmente original, con todo el repertorio compuestos para la ocasión.

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Una propuesta pausada, que discurre por parámetros sumamente interesantes, frases elaboradas con sugerentes melodías. Un trabajo que fue de menos a más. Un proyecto coherente y sumamente compactado (más allá del tema de aire más funk, que rompía, en parte,  la tónica general), que funciona como un todo orgánico.

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La actuación estuvo acompañada con la proyección de imágenes creadas por el fotógrafo Carlos Roche, jugando especialmente con dos figuras geométricas, el círculo y el triángulo equilátero, como elementos básicos y aunadores.

Como cierre, personal, de la segunda jornada, tuvimos la actuación del trío gallego Sumrrá, con quince años de andadura, que presentaba su quinto y último disco, 5 Journeys, grabado en directo el pasado mes de enero, en el Teatro principal de Santiago de Compostela.

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Un trabajo que consta de siete temas, cada uno dedicado a una ciudad diferente ubicadas en tres continentes.

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El directo de Vic nos hizo encuadrar la propuesta con los trabajos más actuales y acústicos, provenientes del norte europeo, con algunos contrapuntos y pinceladas de clara tonalidad latina. Un proyecto bien armado y conjuntado, con un trío que funciona a la perfección, desde la introversión del pianista, de contención melódica y querencia repetitiva, hasta la extroversión libertaria del batería, pasando por la musculosa sonoridad del contrabajo.

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Hacia el final de la actuación, Legido, desde su amplio y variado set percusivo, se desenfrenó a gusto, sin perder ni el pulso, ni la dinámica, empezando a generar figuras rítmicas con distintos objetos: con una cinta adhesiva, que iba estirando paulatinamente, pelotas de tenis de mesa, minúsculas piezas de plástico así como una buena variedad de muñecos de goma –cerditos, focas con cordel enrollable- algunos de ellos saliendo bien expedidos hacia las butacas de las primeras filas, todo con un frenesí bien próximo al free. Una interesante clase de percusión extendida y a su vez un notable cierre para la jornada del sábado, substancialmente variada.

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He dejado para el final el proyecto Voces en el extremo del cantante Francisco Contreras “Niño de Elche”, presentado en la madrugada anterior en la carpa negra, al lado del Teatro Audiorio de  L’Atlántida.

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Cantante, “cantaor”, iconoclasta, irreverente y multifacético, que tanto puede firmar el trabajo, Sí, a Miguel Hernández (2013), un excelente disco/periódico, como colaborar en el “El niño” de la cantaora Rocío Márquez, así como en los proyectos de los bailaores/bailadores Israel Galván, Juan Carlos Lérida, Belén Maya o la Cía MalPelo, además de las improvisaciones con el dúo Seidagasa (José Mª Pastor y Eo Simon), entre otros trabajos.

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“Niño de Elche” presentó uno de sus últimos trabajos, Voces en el extremo (2015), acompañado por las guitarras, eléctrica y acústica, de Raúl Cantizano y el bajo y teclados de Darío del Moral.

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Un trabajo bien alejado de las coordenadas canónicas, y no tan canónicas, del flamenco, con un entramado sonoro de rock alemán de los setenta con sonoridades más actuales. Remarcar especialmente dos temas, que por sí solos justificarían la actuación, la sutil y sobrecogedora “Canción de corro de niño palestino” y “Que os follen”, tanto uno como el otro con un trabajo vocal remarcable y sorprendente.

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También destacaría “Miénteme”, además del par, sin desperdicio alguno, que terminaron conformando el concierto de Vic, “Mercados” y “Estrategias de distracción”. Todos los temas con letras directas, críticas, sin tapujos y totalmente descreídas de lo políticamente correcto. Letras de Conrado Santamaría, José Luis Checa, Antonio Orihuela (nombre impreso en la camiseta que Contreras lució a lo largo de todo el concierto), Bernardo Santos y Begoña Abad.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: The New Catalan Ensemble-Andrea Motis-Joan Chamorro / Coses que es diuen però que no es fan (Jamboree, Barcelona. 2015-01-28)

  • Fecha: Miércoles, 28 de enero de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    The New Catalan Ensemble-Andrea Motis-Joan Chamorro / Coses que es diuen però que no es fan
    Andrea Motis, voz, trompeta, saxos alto y soprano
    Joan Chamorro, saxo tenor y barítono
    Joan Díaz, piano, composiciones y arreglos
    David Mengual, contrabajo
    Ramón Ángel Rey, batería
    The New Catalan Ensemble:
    Pau Vidal, flabiol y flauta
    Marc Timón, tible
    Enric Ortí, tenora
    David Pastor, trompeta
    Vicens Pérez, trombón
    Eduard Prats, fiscorno

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© Joan Cortès, 2015

 




Joan Díaz: Dalirògena (retrat sonor de Salvador Dalí) (Satchmo Jazz Records, 2004)

Joan Diaz_DalirogenaLujosa presentación “surrealista” de este CD, dedicado íntegramente al genial pintor gerundense Salvador Dalí; en formato digi-pack con amplia documentación fotográfica interior de cuadros del pintor.

No menos lujosa la música incluida en esta obra, dividida en 4 partes y, subdividida a su vez en 7 temas que conforman una obra conceptual de los 4 elementos naturales: “agua” (partes I,II), “tierra” (partes I,II), “aire” (partes I,II) y “fuego”.

Joan Díaz ha completado su obra mejor y mas madura de cuantas ha realizado hasta la fecha; por encima de su anterior disco para Satchmo Mostrebú (2001).

La elección de los componentes no ha podido ser mas acertada; Daniel Pérez , es sin duda uno de nuestros mejores guitarristas, moderno, vanguardista con pleno dominio del instrumento cuya participación es siempre generosa.

David Mengual, es quizás nuestro mas destacado contrabajista después de Baldo Martínez que no hace mucho publicara en este mismo sello su último trabajo (en igualmente lujosa presentación digi-pack) Deriva con la práctica totalidad de los músicos intervinientes en Dalirógena.

David Xirgu es un batería magnífico, moderno, sutil, capaz de emplearse a fondo cuando la ocasión lo requiere; hace 4 años grabó un excelente disco para FSNT con Daniel Pérez titulado Indolents.

Jon Robles es un saxo de fraseo fácil, potente y sostenido que además utiliza la flauta travesera con acierto en el corte “agua parte I”, que abre el disco.

No puedo ocultar mi gusto por los sonido producidos por el Fender Rhodes, sobre todo si se hace con la soltura y sensibilidad de Joan Díaz, demostrando que es suficiente no sólo con el piano acústico.

La parte II de “agua” comienza con una breve introducción de piano y el sutil y elegante apoyo de la guitarra acústica de Dani Pérez, dando paso al resto de instrumentos y, el posterior solo del propio guitarrista con su instrumento en versión eléctrica.

En “terra parte I” el papel predominante lo toma Joan Díaz con el Fender Rhodes, con sonidos metálicos y tímbricos de gran belleza serena, con la inclusión de la melódica para finalizar.

La balada corre a cargo del 5º tema, “aire (parte I)”, destacando la guitarra, piano eléctrico, el saxo tenor y batería con escobillas de Xirgu, dándole una especial sensibilidad y encanto.

El tema 6, “Aire (parte II)” comienza a buen ritmo y tomando velocidad a medida que se acerca al final, para terminar de forma abrupta.

Con “Foc” finaliza el álbum, el tema mas flamígero de todos con el bajo eléctrico de Mengual marcando ritmo y pauta, y el saxo de JonRobles llevando la batuta, le releva la guitarra de Dani Pérez con un solo disonante y generoso que casi nos lleva al final.

Grabación sumamente recomendable para todos aquellos amigos del riesgo controlado. Una de las mejores obras publicas por Satchmo. 

© Enrique Farelo, 2004

Joan Díaz: Dalirògena (retrat sonor de Salvador Dalí)

Joan Díaz (composiciones, piano y teclados), Dani Pérez (guitarras), Jon Robles (flauta y saxos), David Mengual (contrabajo y bajo eléctrico), David Xirgu (batería)

“Aigua” (part I, part II), “Terra” (part I, part II), “Aire” (part I, part II), “Foc”

Grabado el 28, 29 y 30 de junio de 2004 en los estudios 44.1 de Gerona, España. Editado en 2004 por Satchmo Jazz Records. SJR CD 00074J

Reseña publicada originalmente en noviembre de 2004 en Tomajazz.




Tomajazz recupera… Joan Díaz: Dalirògena, retrato sonoro de Salvador Dalí por Enrique Farelo

© Joan Díaz

© Joan Díaz

© Joan Díaz

ENRIQUE FARELO: ¿Qué motivo te lleva a dedicar un disco a Salvador Dalí?

JOAN DÍAZ: Dalirògena es un encargo del Festival de Jazz de Figueres. Ellos querían llevar a cabo una producción propia. Se pensó en David Mengual para ello, pero coincidía en fechas con la gestación, ensayos y grabación de su disco Deriva. El programador del Festival me pasó el trabajo. Finalmente todo se retrasó muchísimo, de manera que pudimos estrenar Dalirògena en el año del Centenario del nacimiento de Dalí. Además tuve la doble suerte de colaborar en Deriva y encima contar con David Mengual para Dalirògena. Perfecto para mí, ¿no?

Leer: Joan Díaz: Dalirògena, retrato sonoro de Salvador Dalí. Entrevista de Enrique Farelo




Joan Díaz: Dalirògena, retrato sonoro de Salvador Dalí por Enrique Farelo

© Joan Díaz

Joan Díaz-Dalirògena (Satchmo Jazz Records 2004)

Joan Díaz-Dalirògena (Satchmo Jazz Records 2004)

Dalirògena vino como un sueño, pero no es El sueño de una noche de verano de Shakespeare. Tampoco es aquello que inmortalizó Calderón de la Barca: “la vida es sueño y, los sueños, sueños son”.

Dalirògena, es el sueño de vida de un artista, hecho realidad, “un homenaje al hombre inconsciente, tras el fracaso del consciente”. Un homenaje a Dalí y, al surrealismo. Es una obra escondida en un “polvoriento desván del inconsciente colectivo”, que merece ver la luz y hacerse presente.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué motivo te lleva a dedicar un disco a Salvador Dalí?

JOAN DÍAZ: Dalirògena es un encargo del Festival de Jazz de Figueres. Ellos querían llevar a cabo una producción propia. Se pensó en David Mengual para ello, pero coincidía en fechas con la gestación, ensayos y grabación de su disco Deriva. El programador del Festival me pasó el trabajo. Finalmente todo se retrasó muchísimo, de manera que pudimos estrenar Dalirògena en el año del Centenario del nacimiento de Dalí. Además tuve la doble suerte de colaborar en Deriva y encima contar con David Mengual para Dalirògena. Perfecto para mí, ¿no?

ENRIQUE FARELO: ¿Por qué “Dalirògena“? ¿Qué significado tiene?

JOAN DÍAZ: Es un simple juego de palabras: “delirògena” en catalán se refiere a cualquier substancia que provoca delirio o alteración psíquica. Sólo hay que cambiar la primera vocal.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué importancia tienen tus sueños a la hora de componer?

JOAN DÍAZ: Sinceramente, importa mucho más la falta de sueño. Hay que componer de noche para atender a todas las exigencias profesionales y familiares de día.

© Joan Díaz

© Joan Díaz

ENRIQUE FARELO: ¿Influye el surrealismo en tu música?

JOAN DÍAZ: No me he sentido atraído por esa corriente. Me parece extremadamente intelectual, pero aun y no siendo mi universo, me gustan las imágenes que pueden derivar del aparente sinsentido del pensamiento.

ENRIQUE FARELO: Se comenta que Dalí utilizaba psicotrópicos para alcanzar estados alterados de conciencia para componer su obra. ¿Qué opinas de ello y de que otros músicos lo hagan o lo hayan hecho para iguales fines?

JOAN DÍAZ: Bueno, las drogas en la música son como la viagra en el sexo. Si no te gusta suficientemente tu pareja y tienes curiosidad o te falta energía, adelante, ¡tómalas!

ENRIQUE FARELO: ¿Es Dalí tu pintor favorito? ¿Qué otros son de tu agrado?

JOAN DÍAZ: Cuando vi “El jardín de las delicias” de El Bosco, pensé que debía revisitar Dalirògena. Tuve la sensación de haber usado imágenes de un imaginario que ya había sido descrito. Esto ocurrió durante una visita a Madrid –¡cómo me gusta esa ciudad!– durante 2006. Estuve dos dias en El Prado y quedé absolutamente fascinado con la pintura medieval. Realmente el arte sacro tiene una dimensión mayor, algo que te hace sentir pequeñito. También ocurre en la música. Desgraciadamente no soy creyente pero pienso que el arte desprovisto de espiritualidad es menos arte, menos intemporal.

ENRIQUE FARELO: Dalirògena está compuesto por cuatro temas, que a su vez se subdividen en siete, dedicados a los cuatro elementos que los alquimistas utilizaron para la transmutación. ¿Por qué has elegido estos títulos, y que relación tienen con la obra de Dalí?

JOAN DÍAZ: En los óleos de Dalí hay un componente obviamente paisajístico. El Cabo de Creus es unos de los rincones más bellos que uno puede visitar y ese rincón es mar, roca y viento. El fuego es un elemento que Dalí usa puntualmente para incinerar llamas y jirafas. La imagen de las jirafas ardiendo estimuló mi imaginación.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué lecturas han podido influir sobre Dalirògena? ¿Tiene algo que ver André Breton?

JOAN DÍAZ: Ni Breton ni Elouard ni la vanguardia francesa del siglo XX están intelectualmente a mi alcance. Así que te puedo asegurar que no influyeron absolutamente. Me gusta la novela del XIX sea francesa, rusa o americana y todo lo que caiga en mis manos de Kafka, mi preferido.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué problemas surgieron para la distribución de Dalirògena?

JOAN DÍAZ: No hubo ningún problema: simplemente nadie quiso distribuirlo. Desde el Festival pensaron que con el esfuerzo económico –de los contribuyentes– que realmente se hizo, ya era suficiente, así que una vez tuvieron las cajas de discos en un despacho se olvidaron de otras minucias. Esperaron a que hubiera un feedback no sé de quién, y hubo una cierta decepción cuando no recuperaron dinero con las ventas. La discográfica llevó el máster a fábrica y las cajas al despacho de marras. Punto y final. Las subvenciones a actividades artísticas acaban siendo una lacra. Una medalla más para quien las da. La idea de popularizar el arte me parece tan estúpida como la socialización de la lubina. Antes, en los menús de mil pelas, te ofrecian sabrosas sardinas o boquerones fritos. Ahora te ofrecen lubina de piscifactoria –lubina de ración, dicen ellos– que no sabe a nada. Pues eso…

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo surge la idea de crear una Web para Dalirògena?

JOAN DÍAZ: Por si había algún freak que a pesar de todo sabía de la existencia de Dalirògena y, le apetecía tener el disco y conocer a quienes habíamos trabajado en él. De hecho con mi media naranja en Dalirògena, Ignasi Molina, quisimos gestionar de alguna manera la distribución pero nos pidieron abonar previamente los discos a distribuir.

ENRIQUE FARELO: La presentación del CD es de lujo. ¿Quienes fueron los encargados del encarte interior, diseño de las portadas, fotos, etc.?

JOAN DÍAZ: Dalirògena se llevó a cabo en algunas salas como espectáculo audiovisual,ésa era la idea original. Carles Roche y Núria Bou recrearon un universo de imágenes para Dalirògena. No eran imágenes pregrabadas, todas eran manipulables en directo. El diseño y las fotos del disco son obra de Carles.

© Xavi Maureta

© Xavi Maureta

ENRIQUE FARELO: ¿Qué destacarías de los músicos y cómo fue la elección para Dalirògena?

JOAN DÍAZ: De los músicos destaco sus nombres: Jon Robles, Dani Pérez, David Mengual y David Xirgu. Supongo que no hace falta añadir más. Son tremendamente talentosos y sobretodo, generosos. Les estoy muy agradecido.

ENRIQUE FARELO: ¿Cuánto tiempo se empleó para la grabación del disco? ¿Tienes alguna anécdota que contar al respecto?

JOAN DÍAZ: Estuvimos cinco dias grabando en Gerona. A 100 kilómetros de casa, la grabación derivó en unos campamentos musicales o algo así. Fue un placer. Repetiría incluso sin grabar… comimos muy bien. Sin “lubina de ración” en el menú.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo definirías estilísticamente Dalirògena? ¿Es una obra aislada, o tendrá continuidad?

JOAN DÍAZ: Soy muy malo para los géneros. No tengo idea en cuanto a la continuidad estética de Dalirògena. Me gusta la música, funciono a impulsos. No tengo la necesidad de diseñar una trayectoria, una carrera. Pienso un proyecto e intento llevarlo a cabo. Sin más.

ENRIQUE FARELO: ¿Cuáles son tus discos preferidos del jazz-rock?

JOAN DÍAZ: Close To The Edge de Yes y Wish You Were Here de Pink Floyd. También Incantations de Mike Oldfield, aunque creo que ninguno de ellos pertenece al género por el que me preguntas. Seria más bien… ¿rock progresivo o sinfónico? Soy realmente malo con los géneros. Supongo que Weather Report sería un grupo de jazz-rock. Adoro a Weather Report y detesto Return To Forever.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué pianistas consideras más influyentes en tu manera de interpretar?

JOAN DÍAZ: Los tres pianistas de mi vida son Hancock, Evans y Garland. Ojalá influyan en algo.

ENRIQUE FARELO: ¿Piano eléctrico o acústico?

JOAN DÍAZ: Piano, Fender Rhodes y cualquier “sinte” analógico. Me encantan los teclados. Los uso desde que empecé en la música, antes que el piano.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué haces en la actualidad, cuáles son tus proyectos?

JOAN DÍAZ: Estamos a punto de sacar un disco de funk pasado de moda y nada comercial con mi grupo The Funklab. Hace poco me llamó Raynald Colom para viajar a Mali y participar en el Festival au Desert, en pleno desierto de Essakane. Vamos con Xirgu y Armand. La cosa promete… También tengo en mente un proyecto con una cantante, Carola Ortiz, con música de Shorter. Y por supuesto, no he dejado de tocar con mi trío ya sea en clubes o en festivales. Adoro los tríos… sólo en la música.

© 2007, Enrique Farelo, Tomajazz




Víctor de Diego Group: Oraindik Ametsetan (Errabal Jazz, 2005; CD)

Ocho son las piezas que componen el último de los puzzles manufacturados por Víctor De Diego. El cuarto trabajo firmado con su nombre, esta vez para el sello vasco Errabal Jazz tras haber pisado con anterioridad los estudios para el Taller de Músics, Fresh Sound New Talent y Satchmo Records.

La arquitectura armónica de las composiciones roza la sencillez, y es la rítmica de los temas la que sustenta el disco. Al igual que en la grabación realizada por el quinteto de Teresa Zabalza Euria para este mismo sello y editado en las mimas fechas, el sonido del disco queda demasiado atrás en el tiempo, y el tenor de Víctor De Diego suena a la Blue Note de hace cuatro décadas (a Hank Mobley y a Dexter Gordon si entramos en más detalle), especialmente en los dos temas que abren el disco. El soprano en Yeah parece acercar a la actualidad la grabación, pero sin meterse en camisa de once varas: sencillez y efectividad en una línea melódica muy cerca del rythm & blues, logrando una fácil escucha con un tempo muy agradable. Momento acertado del disco el crescendo en intensidad del piano de Joan Díaz en Hori da. Contundencia rítmica y líneas de saxo mimetizando a Joe Henderson en Queseyo. Espacio para la balada en Magrela, para el blues en Lortzeko bidea, y elegante cierre de la grabación con los dos minutos de Baketsu.

La esencia de Oraindik ametsetan es la misma que la analizada en la anterior narración: el oyente cultivado encontrará en el disco continuas referencias acústicas a grabaciones con más de cuatro décadas de antigüedad. Y esto pesa bastante, quizás demasiado, a la hora de analizar el resultado final del mismo. Particularmente, no he encontrado ningún pasaje musical con el cual caracterizar a los músicos, dar con un perfil característico con el que poder reconocer el piano, el contrabajo, la batería o los saxos si con éstos me tropezase en alguna grabación. Un disco correcto, aunque construido sobre la personalidad de otros, aún cuando todas las composiciones estén firmadas por el saxofonista.

© Sergio Masferrer, 2005

Víctor de Diego Group: Oraindik Ametsetan

Músicos: Víctor De Diego (saxos tenor y soprano); Curro Gálvez (contrabajo); Joan Díaz (piano); Marc Ayza (batería)

Composiciones: 1.Il-lusió; 2.El domador de bestias; 3.Yeah; 4.Hori da; 5.Queseyo; 6.Magrella; 7.Lortzeko bidea; 8.Baketsu

Duración: 56min 41seg

Grabado en el 2005 en los estudios Laietana de Barcelona. REF: E.R.006 www.hotsak.com

Publicado originalmente en Tomajazz en septiembre de 2005