XXXI Eivissa Jazz (I): Natural Focus (2019-09-04) [Concierto]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes Alejandro Iborra.

XXXI Eivissa Jazz

  • Fecha: 4 de septiembre de 2019. 21:00
  • Lugar: Passeig de Vara de Rey (Eivissa / Ibiza)
  • Grupo:
    Natural Focus
    Joan Carles Marí Tur (batería)
    Joan Solana (teclados)

El dúo Natural Focus fue el encargado de abrir la trigésimo primera edición de Eivissa Jazz en el paseo Vara de Rey en un concierto gratuito. Si a este dúo se une el bajista Pep Colls tendremos al grupo Threejay. Si Esbjorn Svenssön hubiera tenido una escuela los chicos de este trío serían de sus alumnos aventajados, y si a este trío añadimos al guitarrista Ferran Borrell nos encontramos con el quinteto del trompetista ibicenco Pere Navarro, uno de los jóvenes leones del jazz actual. Ahora volvamos al dúo que nos ocupa y que solo se reúne en contadas ocasiones, cuando no tienen obligaciones con los grupos citados o con otros (J.C. Marí toca en más de media docena y le volveríamos a ver en la tercera jornada del festival).

La música de Natural Focus se basa en un 80% de improvisación, y según nos explicó en mitad del concierto J. C. Marí el resto son “faros a los que van a parar de tanto en tanto”. Si en ocasiones la música basada en la improvisación puede ser un tanto árida para quien la escucha no es este el caso, nos encontramos aquí ante un dúo que va creando paisajes sonoros que cambian constantemente, en ocasiones los músicos parecen dos líneas paralelas que convergen en la misma dirección, para pasar sin solución de continuidad a ser uno de ellos el que marque la dirección mientras el otro le acompaña; el oído escucha todo esto con agrado esperando saber qué será lo próximo, ya sea un súbito cambio de J.C. Marí con la batería (tocando descalzo como siempre, y con uno de los platos ya roto antes del comienzo), o que J. Solana pase de crear sonidos psicodélicos o espaciales a tocar el teclado de manera más convencional. Como nos definieron casi al final, “música electrónica de calle”, temas sin nombre (el tercero de la noche fue una improvisación sobre “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana). Una de las canciones “si se pueden llamar así” finales le parecía por momentos a mi vecino de asiento “como una fuga de Bach”, para pasar de repente a sonar como si fuera jazz fusion de hace varias décadas. El público reaccionó con entusiasmo llenando el centenar de sillas que se colocaron mientras algo más del doble aguantaron de pie. Se entiende así que hayan dado algún concierto de tres horas en algún local de la isla. A saber cuándo volverán a tocar.

Excelente manera de comenzar esta edición 2019 de Eivissa Jazz al menos en lo musical, porque el pistoletazo de salida se había dado dos horas antes con la inauguración de la exposición “Stolen Moments” de Ferran Pereyra, de la que hemos dado cuenta en un artículo anterior.

Tomajazz:
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2019
Fotografías: © Alejandro Iborra y Juan Antonio Serrano, 2019




INSTANTZZ: Pere Navarro Quintet (3º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2018-12-02) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Miércoles, 05 de diciembre de 2018. 20:00h.
  • Lugar: Església del Covent. Pollença
  • Festival: 3º Alternatilla Jazz in Mallorca
  • Grupo.
    Pere Navarro Quintet
    Pere Navarro: trompeta
    Joan Solana: piano
    Ferran Borrell: guitarra eléctrica
    Josep Colls: bajo eléctrico
    Joan Carles Marí: batería

Tomajazz:  © José Luis Luna Rocafort, 2019




Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

INSTANTZZ: Ethic Labs (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida. 2018-11-24) [Galería fotográfica]

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Sábado, 24 de Noviembre de 2018
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Ethic Labs
    Anna Ferrer, voz
    Roger Martínez, saxo soprano
    Manu Sabaté, clarinete bajo
    Pere Alcon, Tuba
    Joan Solana, teclados
    Max Villavecchia, piano
    Javi Garrabella, bajo
    Toni Serrat, tabla
    Joan Carles Marí, batería
    Xavier Cañal y Juan Nieto, mapping

Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs
© Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella © Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella
© Sergio Cabanillas, 2018

Max Villavecchia © Sergio Cabanillas, 2018

Max Villavecchia
© Sergio Cabanillas, 2018

Manu Sabaté © Sergio Cabanillas, 2018

Manu Sabaté
© Sergio Cabanillas, 2018

Roger Martínez © Sergio Cabanillas, 2018

Roger Martínez
© Sergio Cabanillas, 2018

Pere Alcon © Sergio Cabanillas, 2018

Pere Alcon
© Sergio Cabanillas, 2018

Anna Ferrer © Sergio Cabanillas, 2018

Anna Ferrer
© Sergio Cabanillas, 2018

Toni Serrat © Sergio Cabanillas, 2018

Toni Serrat
© Sergio Cabanillas, 2018

Joan Carles Marí © Sergio Cabanillas, 2018

Joan Carles Marí
© Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs
© Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella © Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella
© Sergio Cabanillas, 2018

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018

 




Fira B! 2018 (I): Jorge da Rocha / Pere Navarro Quintet / Pere Bujosa Group / Carlos Sarduy (2018/09/27) [Concierto]

Por José Luis Luna Rocafort Juan Antonio Serrano Cervantes

IV Fira B!

  • Fecha: 27 de septiembre de 2018, 18:00
  • Lugar: Museu de Mallorca (Palma de Mallorca)
  • Grupos:
    Jorge da Rocha
    Jorge da Rocha (contrabajo, voz, loop station)
    Pere Navarro Quintet
    Pere Navarro (trompeta, fliscorno, teclados)
    Joan Solana (piano, teclados)
    Joan Carles Marí (batería)
    Ferran Borrell (guitarra)
    Pep Colls (bajo eléctrico)
    Pere Bujosa Group
    Pere Bujosa (contrabajo)
    Gianni Gagliardi (saxo tenor)
    David Soler (guitarra)
    Tomás Fosch (piano)
    Teo Salvá (batería)
    Carlos Sarduy
    Carlos Sarduy (trompeta, congas)
    Mark Aanderud (piano)
    Diego Coppinger (bajo eléctrico)
    Frank Durand (batería)

Entre los días 27 y 30 de septiembre se ha celebrado en Palma de Mallorca la cuarta edición de Fira B!, mercado profesional de música y artes escénicas de Baleares, incluyendo teatro de texto, teatro físico, danza, nuevas dramaturgias, canción de autor, músicas del mundo, música electrónica, clásica, contemporánea, jazz y rock, con un total de 23 espectáculos de artes escénicas y 46 conciertos además de las jornadas profesionales con presentaciones, mesas redondas y encuentros y contactos entre artistas y programadores. Desde la edición 2017 la programación se ha abierto a artistas de Cataluña y Comunidad Valenciana, ampliándola también este año a Canarias y Suecia.

Los conciertos de jazz fueron el 27 y 28, de los que daremos cuenta en tres entregas ilustradas con fotografías de José Luis Luna. Hoy veremos los realizados la tarde del 27 en el patio de la que en su momento fue una casa señorial y ahora es el Museo de Mallorca, con aproximadamente veinte minutos de tiempo para cada grupo.

El portugués Jorge da Rocha lleva 13 años en Barcelona y presentaba su disco To Drop and Let Go, (Whatabout Music 2017). Se presenta en el escenario solo con su voz y su contrabajo que no parece mucho a priori pero todo cambia cuando enseña los efectos sonoros con los que juega, loops y overdubs con los que crea interesantes mundos sonoros. Así, puede empezar un tema cantando y percutiendo el contrabajo con las palmas de las manos para luego seguir tocando de una manera más tradicional mientras reproduce su voz y las percusiones grabadas anteriormente, como en “Vejam Bem”, o puede cantar a capela mientras reproduce el sonido del contrabajo tocado con arco que interpretó segundos antes, como en “Simples canção”. Su voz es íntima, llena de sensibilidad, pero como en “Raval” puede oscilar entre lo gutural y lo moruno. En “Mar ta em mim” un golpe de puño sobre las cuerdas forma un latido al ser reproducido en bucle mientras toca con el arco y dobla voces. Tal como anuncia en su ficha promocional, Jorge da Rocha nos ofrece “Un viaje de descubierta musical y emocional”.

La grabación de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016) fue toda una declaración de intenciones para Pere Navarro, el trompetista ibicenco había llegado para quedarse. En esta ocasión nos ofreció un adelanto de su nuevo disco Live in Madrid que está a punto de salir y será un escalón más para situarse en lo más alto, con temas nuevos y propios como “The Licker”, la suite “Dimensions” o “The Experience”. Una técnica impecable y un jazz con cuerpo, con empaque, que se paladea muy bien y deja un buen regusto. El resto del quinteto sin cambios, a la guitarra Ferran Borrell -grande su comienzo en “The Licker”, buen dúo con Navarro al comienzo de “Dimensions” e interesante su solo en “The Experience-, y eficacia y buen hacer en la sección rítmica que por separado forma su propio grupo, Threejay: Joan Solana al piano, Pep Colls al bajo, todo sobriedad y contención en el gesto, y como contraste la expresividad de Joan Carles Marí, que como siempre en él tocó descalzo.

Nacido en Mallorca y actualmente residiendo en Amsterdam, el contrabajista Pere Bujosa presentaba su disco Who’s Holland (Rock CD Records, 2017). A destacar su homenaje a Ornette Coleman en “Ornette”, con varios momentos de interés, entre los que me quedo con un buen diálogo entre guitarra y batería, un Gianni Gagliardi que saca a su tenor un sonido muy limpio, muy fino, muy melódico, y qué bien hace “caminar” a su contrabajo Pere Bujosa con un sonido muy mingusiano en su pieza final: “Who’s Holland”. Antes nos ofrecieron “Pyramid Song”, de Radiohead en una versión más lenta, con Pere Bujosa tocando con arco y Tomás Fosch muy bien al piano con ese toque tan repetitivo del tema original, y comenzaron la actuación con un blues: “Blues for mon pare” (Blues para mi padre).

Para acabar esta tanda de conciertos, tres cubanos y un mexicano -Mark Aanderud- afincados en Barcelona nos regalaron una buena sesión de jazz afrocubano. Trompetista, percusionista, compositor y productor, Carlos Sarduy ha tocado con David Murray, Esperanza Spalding o Bebo y Chucho Valdés por citar algunos, su sonido es brillante a la trompeta y más reposado al fliscorno y también tocó las congas. Estuvo acompañado por Mark Aanderud que es todo exuberancia al piano, un contundente Frank Durand a la batería, y Diego Coppinger que es un bajista con un sonido muy funk, muy adecuado a lo que nos ofrecieron, Caribe y África unidos en temas como “Afrobeat a Fela”, “Calipso Inocencia” o “Jazz Plaza”.

Terminaban así las actuaciones del día en el Museo de Mallorca; quedaban dos más en otro escenario, el Teatro Xesc Forteza y serán protagonistas de la segunda entrega de esta serie de tres que dedicamos a Fira B!

Tomajazz
Fotografía: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




HDO 223: Pere Navarro, Guillermo Rizzotto, Txema Riera, Unexpected, YerriJazzBand [Podcast]

En la edición 223 de HDO del sábado 21 de enero de 2017, escuchamos cinco grabaciones -a dos temas por cada una de ellas-, que o bien han sido publicadas en las últimas semanas, o bien se publicarán próximamente.

Paz (Autoeditado, 2017) de Guillermo Rizzotto Trío, se presentará el 10 de febrero en la Sala Sandaru de Barcelona; el guitarrista -que mira con igual cariño al rock que a las músicas tradicionales-, contará además de con su trío (que completan Paco WehtSalvador Toscano), con la colaboración de Carme Canela y Natsuko Sugao como invitados especiales para la puesta de largo de su nueva grabación, en la que los invitados son David Pastor y Silvia Pérez Cruz.

De un directo del verano de 2015 es de donde surge Live At Ciudadelarte (Autoeditado, 2017) de la YerriJazzBand: esta formación de Navarra en la que participan sendos Fernando Sánchez (a la trompeta, y en clarinete y saxo tenor respectivamente), Caco Santolaya (guitarra), Marco Bellizzi (trombón), Víctor Sánchez (contrabajo), y José Manuel Aparicio “Gadi” (batería), lleva del calor del directo al CD una propuesta festiva sin complejos.

Otro directo, Terror (Underpool, 2017). del organista Txema Riera, surge de un concierto en directo en el Estival de Jazz de Igualada en el pasado 2016; le acompañan el guitarrista Dani Pérez y el baterista Roger Gutiérrez. Fantástica la iniciativa de este festival, que por medio de las Cartas Blancas que ha ido otorgando a distintos músicos a lo largo de sus ediciones, ha permitido que surjan grabaciones como la presente. ¡Que cunda el ejemplo!… y que haya sellos que como Underpool apoyan estas propuestas.

Según relata José Miguel López (Discópolis Jazz) en las notas de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), los conciertos del Eivissa Jazz han ayudado a formar, desarrollar (ha actuado allí en varias ocasiones como integrante o como músico invitado de algunas de las formaciones que han actuado allí), y conformar la afición al jazz del joven trompetista Pere Navarro. Ahora pasa de ser espectador, escuchante y estudiante, a publicar su primera grabación liderando el Pere Navarro Quintet. Este músico jovencísimo es el autor de todas las composiciones. Para su puesta de largo cuenta con la colaboración de Abe Rábade en un par de temas, quien se une a su grupo (con Joan Solana -piano y teclados-, Joan Carles Marí -batería-, Ferran Borrell -guitarra-, Pep Colls -bajo y contrabajo).

Tres años han pasado para que finalmente se publique Odisseo (Fresh Sound New Talent, 2016) de Unexpected. Si alguien tiene la paciencia de hacerlo, me encantaría saber por qué propuestas tan potentes como la del trío formado por Sergi Sirvent (piano y la mayoría de composiciones), Esteban Hernández (contrabajo), y Dani Domínguez (batería), ha tardado tanto tiempo en ver la luz.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 129= 127 + 128: (El montaje final) Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 129 (el montaje final):

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 2! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 1! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

HDO 127-128-129

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



Eivissa Jazz 2014 (III): Threejay / Norberto Rodríguez Quartet / Perico Sambeat Quartet (2014-08-23)

Eivissa Jazz 2014

  • Fecha: 23 de agosto de 2014
  • Lugar: Baluarte de Sta. Llúcia, Eivissa
  • Formación:
    Threejay
    Joan Solana (piano); Pep Colls (bajo eléctrico); Joan Carles Marí (batería).
    Norberto Rodríguez Quartet
    Norberto Rodríguez (guitarra); Bruno Schorp (contrabajo); Lukmil Pérez Herrera (batería); Tamas Szasz (piano, teclados).
    Perico Sambeat Quartet
    Perico Sambeat (saxo); Moisés P. Sánchez (piano); Ignasi González (contrabajo); Esteve Pi (batería).

En la tercera y última jornada del Eivissa Jazz 2014 estaba prevista la actuación de Benny Golson, pero por problemas familiares el compositor de “I Remember Clifford”, entre otras, se vio obligado a suspender su concierto. El encargado de llenar su hueco fue Perico Sambeat, todo un acierto. Pero no adelantemos acontecimientos.

Threejay - Joan Carles Marí

Threejay. Joan Carles Marí
© José Luis Luna Rocafort

Para comenzar la noche, Threejay, que dejaron buen recuerdo el año pasado y que éste se presentaban con su primer disco bajo el brazo, del que han editado 500 copias, fruto de dos años de trabajo y que según ellos mismos “invita al optimismo”, (Threejay, Quadrant Produccions, 2014). Este año todo lo que tocaron fueron temas propios, sin versiones como el año pasado.

Threejay. Joan Solana © José Luis Luna Rocafort

Threejay. Joan Solana
© José Luis Luna Rocafort

Threejay. Pep Colls © José Luis Luna Rocafort

Threejay. Pep Colls
© José Luis Luna Rocafort

Con “Grumf” comienza el disco y con este tema abrieron el concierto, sutileza que se va acelerando por momentos, continuando con “Pop Song”, otro tema que comienza suavemente pero que va ganando intensidad. A “Avi Melchor” lo definen como “cañero, para bailar”. En “Ser” se repite el patrón de los dos primeros temas, explicado muy bien en el libreto del disco: “Temas bonitos donde la exposición y la improvisación merecen el mismo trato y atención, donde el oyente pueda viajar y sorprenderse, interpretando cada pasaje a su manera, encontrando una nueva historia con nuevos protagonistas en cada esquina”. Ciertamente la melodía de piano con la que se inicia “Ser” es realmente hermosa. Siguió el concierto con el potente “1990”, y con su primer disco recién “salido del horno”, ya están preparando temas para su segundo trabajo, del que nos ofrecieron para acabar “Our Going of View”, (¿un guiño al Esbjörn Svensson Trio y su “From Gagarin’s Point of View”?), tema más abstracto que los anteriores pero que al final termina con la misma belleza y sutileza con la que comenzaron. Hubo tiempo para un bis, “Sommerzufälle”. Un trío que gustó mucho y que esperamos volver a ver en el futuro.

Norberto Rodríguez © José Luis Luna Rocafort

Norberto Rodríguez
© José Luis Luna Rocafort

Norberto Rodríguez Quartet © José Luis Luna Rocafort

Norberto Rodríguez Quartet
© José Luis Luna Rocafort

Norberto Rodríguez - Bruno Schorp © José Luis Luna Rocafort

Norberto Rodríguez – Bruno Schorp
© José Luis Luna Rocafort

Era el turno de Norberto Rodríguez. El guitarrista cubano afincado en la isla hace ya años es absolutamente imprevisible, pero esta vez dejó una muy buena impresión. Para su concierto contó con el teclista Tamas Szasz (otro “hijo adoptivo” de la isla), el contrabajista francés Bruno Schorp, y a la batería el cubano residente en Francia Lukmil Pérez (ha tocado entre otros con Giovanni Mirabassi, Ivan “Melon” Lewis y Jacky Terrason). El repertorio que nos ofrecieron fueron todo composiciones de Norberto, desde el inicial “New Shuffle (Simple)”, que podríamos calificar de blues-rock; siguiendo con “New Orleans Party”, que entraría en los terrenos de la fusión, “Smooth Sandys” sería el que más se acerca al jazz, demostrando Norberto su gran técnica; pero también hubo momentos para el lirismo, como en “Suni”, con Tamas Szasz al piano. Continuaron con “F & F”, “Driving On The Edge”, “Cha-blues” y “Norbe Shuffle”. Era curioso ver a un contrabajista con esta música tan eléctrica pero no sonaba nada mal. Concierto que disfrutaron sobre todo los seguidores de un Norberto tan virtuoso como parco en palabras.

En el intermedio la organización aprovechó para proyectar un mensaje anti prospecciones petrolíferas en la pantalla situada tras el escenario que arrancó los aplausos del público. Una marea negra sería catastrófica en un mar tan cerrado como es el mare nostrum, por no hablar de los sondeos que se realizan y que pueden ser mortales para cetáceos y otra fauna marina.

Perico Sambeat

Perico Sambeat
© José Luis Luna Rocafort

Tras esta reivindicación popular volvamos al jazz. El siguiente en tocar debía ser Benny Golson, pero un problema de salud de su esposa le obligó a suspender su actuación. Yo me había agenciado una copia de la famosa foto “A Great Day in Harlem” para que me la firmara, (los que hayan visto la película “La Terminal” lo entenderán), así que me ahorré de hacer el papelón de presentarme con la foto pensando que soy el primero al que se le ocurre esta idea, cuando el pobre hombre debe estar harto de iluminados como yo que se le presentan con la foto de marras. La ausencia de Mr. Golson obligó a la organización a buscar una solución de emergencia, y el elegido fue Perico Sambeat. Como decía al principio, todo un acierto. Había ganas y mucha ilusión entre algunas personas por ver a Perico, gente que por edad o porque entonces el jazz todavía no les había enganchado, no le vieron en su última aparición en el memorable concierto de 2008 dentro de la Eivissa Jazz Experience de Abe Rábade. Estos cambios de última hora me hicieron temer que veríamos un concierto basado en estándares y lugares comunes (como ocurrió en alguna noche del año pasado, sin ir más lejos), pero estaba equivocado, nos tocaron temas propios de Perico y algunos que no son suyos pero que forman parte de su repertorio.

Perico Sambeat Quartet © José Luis Luna Rocafort

Perico Sambeat Quartet
© José Luis Luna Rocafort

A Perico le acompañaban los músicos que iban a estar con Benny Golson, Moisés P. Sánchez (piano), Ignasi González, (contrabajo), y Esteve Pi (batería), estos dos últimos sobradamente conocidos por sus apariciones anteriores. Comenzaron con “Mirall”, de su disco Friendship (ACT, 2003), con Perico al alto y atentos al pianista del que ya nos habían avisado de su calidad. Justo al terminar sonó una sirena de un barco, no sé si fue casual, se esperó a la conclusión del tema o fue a modo de saludo, pero puso la nota simpática de la noche. Saludos de Perico y su deseo para el festival: “que dure muchos años”. Tras el saludo, “Diddi”, (Perico, Lola Records, 2001), Perico al soprano en un “3 x 4” generoso en duración y en el que se pudo lucir el trío, era agradable ver la cara de Perico viéndoles tocar. A continuación, y como recuerdo al tristemente desaparecido pianista portugués Bernardo Sassetti pudimos escuchar “Défuss”, también incluido en el disco anterior. El siguiente fue el clásico “Te quiero, dijiste”, más conocido como “Muñequita linda”. Después, “Just In Time”, con un inicial solo de Perico al alto, y otra vez turno para el trío, con gran y merecida ovación para un Moisés P. Sánchez que nos asombró con sus maneras y su pianismo. Se puede decir que fue uno de los triunfadores de esta edición. Para acabar este magnífico concierto, “Bugalú”, de su último disco, (Elàstic, Nuba Records, 2012), y como propina, (se rozaban ya las 2:30), “Noche azul”, (Baladas, Nuba Records, 2011). Con una intensa interpretación a cargo de Perico de esta balada casi se ponía punto final al Eivissa Jazz 2014, una edición muy criticada antes de comenzar, pero a la que el público no ha dado la espalda (la afluencia ha sido generosa las tres noches), y que ha demostrado tener bastante equilibrio, hemos podido ver Big Bands, grupos jóvenes, free, vocalistas, y propuestas “exóticas” o electrificadas, un genio como Perico y gente a la que seguir la pista como Susana Sheiman o Moisés P. Sánchez. Solo que para el año que viene pediríamos más grupos que no hayan actuado previamente.

Perico Sambeat Quartet. Moisés P. Sánchez © José Luis Luna Rocafort

Perico Sambeat Quartet. Moisés P. Sánchez
© José Luis Luna Rocafort

Decía que Perico casi ponía punto final al festival porque nos quedaba la “Jazzdisco” y la jam de “Sa Qüestió”, esta vez multitudinaria con cantidad de músicos locales, con Perico, con Lukmil Pérez, por ejemplo, y con algunos que no actuaron en el festival pero que pasaban por allí, como Ariel Brínguez o Martha Patricia Yepes.

El festival ha sido grabado por RNE-Radio 3 y José Miguel López lo ofrecerá en su programa “Discópolis” allá por julio de 2015, si todo sigue igual que en años anteriores.

Llega el momento de la reflexión final. Han sido varias las voces que han hablado de un festival agonizante y que debería dejar de celebrarse. Mi opinión es que debe seguir, tomarse esta situación como pasajera, como una travesía del desierto hasta que vengan tiempos mejores, por ejemplo que los responsables políticos se lo tomen más en serio, (no voy a hablar del menguante presupuesto, porque el dinero es el que hay, pero la organización debería tener más tiempo para prepararlo, no es de recibo que un festival que transcurre en agosto se adjudique en julio). Si miramos la programación de los diferentes espacios culturales de la isla (teatros, auditorios, etc), vemos que ofrecen teatro, ballet, música, recitales poéticos, proyección de documentales, etc, pero nunca ofrecen jazz (me refiero a artistas foráneos). Esto significa que, o no les interesa ofrecer jazz en su programación, o deben pensar que “con el festival es suficiente”, cuando se podría ofrecer algún concierto de jazz “fuera de temporada”. Si el festival deja de celebrarse ¿quién nos asegura que podremos ver jazz en alguno de estos espacios culturales? La sensación de mucha gente es que si el festival deja de celebrarse ya no volverá nunca más a la isla, peor aún, cogerá su relevo algún festival de Menorca o Mallorca, para que los que ahora se quejan puedan seguir quejándose (ya saben, Mallorca ens roba).

Hasta aquí hemos llegado. Esperemos que siga el Festival, que los aficionados sigan discutiendo amistosamente, que siga viniendo Radio-3 y toda su troupe, que con el tiempo el Injuve vuelva a organizar su concurso de jazz, que vuelvan los ganadores de Getxo, y que Eivissa Jazz 2015 sea todo un éxito. ¡Hasta el año que viene!

Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2014
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2014




Threejay Trio: Threejay (Quadrant Records, 2014)

Threejay_Threejay_Quadrant_2014Threejay Trio se formó hace cerca de tres años y hasta la grabación de su primer disco ha pasado por las fases casi obligadas para todos los grupos. El rodaje en actuaciones en directo, las composiciones, la ansiada compenetración y la búsqueda de un estilo. Aquel que sirve para poner en valor las influencias y tamizarlas para alcanzar un sello interpretativo propio. Por último, la materialización de todo un trabajo previo. En este caso, Threejay ha recurrido a la fórmula que más se está utilizando para llevar a cabo la autofinanciación de los discos como es el mecenazgo a través de la red (crowdfunding).

El disco se ha grabado en abril de este mismo año con diez temas compuestos al alimón por los tres componentes: Joan Solana (piano), Josep Colls (bajo eléctrico) y Joan Carles Marí (bateria).

Desde la primera pieza, “Grumf”, ya se perciben los aires de jazz contemporáneo que contienen este trabajo. Se nota que han escuchado mucho, y así lo han hecho saber, a Esbjörn Svensson Trio, Brad Meldhau, Robert Glasper o The Bad Plus, entre otros. Sin duda tienen muy buenos gustos musicales. “Pop Song”, con el acompañamiento del valenciano David Pastor al fiscorno, denota unos claros tintes de jazz nórdico. La pieza sobresale por tener un color y un brillo especial. En general, el grupo ha elegido mantener un elegante eclecticismo, en el que contrastan los momentos melódicos, con predominio de la lírica y la melodía, con otros en los que se rompe la tranquilidad y se producen incursiones más complejas, recovecos sonoros en los que se aparta de una cierta monotonía. Uno de esos buenos pasajes es “Septentrional”, con la participación a la guitarra de Leo Tejedor y en el que el trío alcanza momentos de gran altura.

Otro buen ejemplo de los elementos que componen la música de Threejay es “Mel Salada”, que comienza de una forma lineal, en forma de balada, y al que el trío sabe darle el quiebro oportuno y tensarlo jugando con las emociones. La pieza “1990”, con la que concluye el disco, vuelve a plasmar lo que es una constante: fraseos largos de piano de Joan Solana con un exquisito acompañamiento de Josep Colls y Joan Carles Marí. Sin duda es un buen debut. Los tres músicos demuestran que han conseguido manifestar con claridad de ideas sus inquietudes en un trabajo elaborado con finura y buen gusto.

© Carlos Lara, 2014

Threejay Trío: Threejay

Composiciones: “Grumf”, “Pop Song”, “Avi Melchor”, “Sommerzufälle”, “La Venjança del Faristol”, “Ser”, “Septentrional”, “Mel Salada”, “Watla” y “1990”.

Músicos: Joan Solana (piano), Josep Colls (bajo eléctrico) y Joan Carles Marí (batería).

Invitados: David Pastor (fliscorno) y Leo Tejedor (guitarra eléctrica).

Temas compuestos por Joan Solana, Josep Colls y Joan Carles Marí.

Grabado en abril de 2014 en los Estudios Nómada 57 (Barcelona). Editado en 2014 por Quadrant Records.  Q00056