Joe Lovano Tapestry Trio (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto]

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 14 de noviembre de 2019.
  • Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
  • Grupo:
    Joe Lovano (saxos tenor, soprano, clarinete y percusiones)
    Marilyn Crispell (piano)
    Carmen Castaldi (batería)

La música del Tapestry Trio surge del otro lado, quizás del “West of the Moon”, pieza con la que empezaron los primeros sonidos íntimos y poéticos del concierto de tres auténticos magos cargados de expresividad sonora. El grupo presentaba su nuevo disco editado por el sello ECM.

A modo de triángulo mágico, cada miembro del grupo aporta una parte de un tejido de notas que atrapan y nos trasladan mentalmente. Porque Lovano, Crispell y Castaldi son unos tejedores de sonidos que, en hora y media, crean un tapiz (tapestry en inglés) lleno de conceptos, muchos matices y claroscuros. Son artesanos de la improvisación en una pieza titulada “Tarrassa”, un bonito detalle referencia a la ciudad catalana y su festival, o en “Seeds of Change”, donde se respira una agradable serenidad que a veces raya en el minimalismo.

En “Rare Beauty” el batería muestra su finura y capacidad de acentuar el saxo y el piano. Aquí Joe Lovano muestra su faceta más cool, mientras Crispell contraataca al piano. En “One Time In” la música se vuelve reflexiva con un dueto de saxo y percusiones a cargo del propio Lovano con gongs incluidos. La música no puede ser más introspectiva con el saxo de Lovano sonando con una limpieza cristalina.

La pieza “Piano/Drum Episode” presenta un desarrollo con una Marilyn Crispell de aires debusyanos muy minimalista tal y como nos tiene acostumbrados; con “Mystic” sigue en la misma línea a cargo de Joe Lovano en un tema donde lo importante no es la fortaleza sino la suavidad y la delicadeza con que se ejecuta. Lo contrario que “The Smiling Dog”, en donde el trío se desata y las improvisaciones se proyectan sin solución de continuidad. Los fraseos de Lovano se hacen aquí más intensos y la pianista se encarga de remarcar las secuencias con percusiones de teclados.

Con una gran improvisación al clarinete en “Garden of Expression”, el concierto fue entrando en su punto culminante, al que siguieron dos nuevos temas para finalizar. El último “Sparkle Lights”, de nuevo la música muestra la sobriedad que destila durante todo el recital.

Un concierto lleno de riquezas sonoras y recovecos. Una auténtica delicatessen sólo apta para grandes paladares.

Tomajazz.
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

P.S. En la reseña hay una buena colección de fotos. Enrique Farelo tenía unas cuantas más de Joe Lovano tocando el clarinete, saxo soprano y tenor:

 




Jazz Para Ti. Programa 030 (2019-01-29) JPT.T2.13 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


Esta semana en Jazz Para Ti un puñado de novedades:
“Elur bustia” de Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia
“LOVE” de Blue Standard: A Good Thing
“Poinciana” de Simone Kopmajer: Spotlight On Jazz
“Use Me” de Jose James: Lean On Me
“Rare Beauty” de Joe Lovano: Trio Tapestry
“Just One Of These Things” de Abe Rábade Trío: Doravante
“Jacomo” de Jack Mouse: Intimate Adversary
“Trinkle Trinkle” de Frank Kimbrough: Monk’s Dream

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Sarah Vaughan (I). La Odisea de la Música Afroamericana (161) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el final del capítulo 160 de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante Ozalla introducía la figura de Sarah Vaughan, conocida como SassyLa Divina. El capítulo 161 es el primero de los dedicados al completo a la figura de esta cantante. En el inicio de su carrera escuchamos a la enorme artista en algunas de las colaboraciones de la parte inicial de su carrera junto a Dizzy Gillespie, Stuff Smith, Georgie Audd, Billy Eckstine o Teddy Wilson.

Sarah Vaughan fotografiada por William Gottlieb en 1946.
Fotografía de dominio público.

En el programa 161 suenan:

  • “Cry me a river” Harry Connick Jr.
  • “Body and soul” Sarah Vaughan
  • “Lover man” Sarah Vaughan & Dizzy Gillespie All Stars
  • “Time and again” Sarah Vaughan & Stuff Smith Band
  • “A hundred years from today” Sarah Vaughan & Georgie Auld Orchestra
  • “I´m though with love” Sarah Vaughan & George Treadwell Orchestra
  • “Don´t worry about me” Sarah Vaughan & Teddy Wilson
  • “Love me or leave me” Sarah Vaughan
  • “The man I love” Sarah Vaughan
  • “It´s magic” Sarah Vaughan & Richard Maltby
  • “Everyday I fall in love” Sarah Vaughan & Billy Eckstine Orchestra
  • “Ain´t misbehaving” Sarah Vaughan & Jimmy Jones Orchestra
  • “Mean to me” Sarah Vaughan & Jimmy Jones Orchestra
  • “I´ve got you under my skin” Joe Lovano

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Harold Arlen (II). Los compositores del Tin Pan Alley (XXVII). La Odisea de la Música Afroamericana (120) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla finaliza la parte del especial dedicado a los compositores individuales del Tin Pan Alley con la segunda parte del repaso a la carrera de Harold Arlen. No es el final, no obstante, al repaso de algunos de los temas más conocidos en toda la historia del jazz, puesto que algunas de esas como “All Of Me” no son obra de alguno de los grandes compositores a los que se han dedicado los programas anteriores, y sin embargo han conseguido un puesto de honor entre los temas más populares de la historia del jazz.

Harold Arlen (izquierda), Peggy Lee y Vic Damone

  • “You know the language” Harry Connick jr.
  • “Come rain or come shine” Cassandra Wilson
  • “Down with love” Blossom Dearie
  • “I got a right to sing the blues” Jack Teagarden
  • “Let´s fall in love” Steve Tyrell
  • “Last night when we were young” Frank Sinatra
  • “One for my baby” Joe Lovano & Judi Silvano
  • “My shining hour” Melissa Walker
  • “Over the rainbow” Judy Garland
  • “Over the rainbow” Lou Bennett
  • “That all black magic” Ella Fitzgerald
  • “All of me” Laura Figy
  • “Milestones” Mulgrew Miller

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Tin Pan Alley (I). La Odisea de la Música Afroamericana (093) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Antes de entrar en el desarrollo del blues y del jazz en la década de los años 40 del pasado siglo, Luis Escalante Ozalla dedica la entrega número 93 de La Odisea de la Música Afroamericana a recorrer brevemente la historia del Tin Pan Alley, en la que se encuentran algunas de las melodías más conocidas de la historia del jazz. Joe Lovano y Maria Bethania suenan en el final y el inicio del programa.

Placa conmemorativa de Tin Pan Alley en Nueva York. Fotografía: © Ben Sutherland

En el capítulo 93 suenan:

  • “Ta combinado” Maria Bethania
  • “But not for me” Lisa Ekdahl
  • “On the sunny side of the street” Keely Smith
  • “Smiles” Benny Goodman
  • “The Entertainer” Bing Crosby and Fred Astaire
  • “How deep is the ocean” Dinah Washington
  • “The Beale Street blues” Duke Ellington
  • “April fool rag” Mimi Blais
  • “Chinatown my Chinatown” Louis Armstrong
  • “Swing low sweet Chariot” Marion Williams
  • “When the Saints go marching in” Louis Armstrong
  • “One for my baby and one more for the road” Joe Lovano

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La oscuridad. Exposición fotográfica por Javier Nombela [Galería Fotográfica]

Cuarta exposición del fotógrafo Javier Nombela en Tomajazz tras Con luz propia, Alrededor del Jazz y Alrededor del Jazz 2. De título La oscuridad es una colección de retratos realizados en 2006 y 2007. Que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en enero de 2008]


Colores del jazz, 2006


Colores del jazz, 2007


Detalles del jazz, 2007


Enrico Rava, 2007


Baldo Martínez, 2007


Joachim Kühn, 2006


Christian Escoude, 2006


Laika Fatien, 2007


Reggie Johnson, 2007


Joe Lovano, 2007


Nate Smith, 2007


Hamiet Bluiett, 2007


Tsukiko Amakawa, 2007

© Javier Nombela, 2008
[Publicado originalmente en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/nombela_08.htm]




HDO 208. Aeby – BassDrumBone – Eskelin y cia – JASS – Webber [Podcast]

Nada más descriptivo que titular un programa de HDO con los nombres de los músicos y grupos que suenan en el programa… más o menos. En esta ocasión los protagonistas son Stefan Aeby Trio (Stefan Aeby, André Pousaz, Michi Stulz) y su to the light (Intakt, 2016); BassDrumBone (o lo que esa lo mismo, Gerry Hemingway, Mark Helias y Ray Anderson), que con The Long Road (Auricle Records, 2016) celebran su cuadragésimo aniversario como grupo, invitando en algunos temas de esta celebración en formato de doble CD a Jason Moran y Joe Lovano: magnífica compañía para tres músicos en un trío magnífico; Ellery EskelinChristian Weber Michael Grenier se mueven en Sensations of Tone (Intakt, 2017) entre la improvisación y la revisión – recreación – rendición a viejos clásicos que interpretaron Fats Waller, Jelly Roll Morton o Bennie Moten; JASS es un acrónimo formado con las iniciales de los nombres de John Hollembeck, Alban Darche y Samuel Blaser – Sebastian Boisseau (o viceversa, tanto monta, monta tanto), que ha publicado Mix Of Sun And Clouds (Yolk Music, 2016): otro grupo con grandes nombres, muy conocidos los de Blaser -enorme trombonista, integrante del Baldo Martínez Cuarteto Europa-, y Hollenbeck -escuchen al elegante Claudia Quintet-; finalmente, aunque no suena el último, esta lista es nominal que no ordinal, el Anna Webber’s Simple Trio y su grabación binary (Skirl Records, 2016), en la que le acompañan Hollenbeck y el pianista Matt Mitchell, para una obra en la que las composiciones -todas originales de la flautista y saxofonista líder del trío-, están inspiradas en Internet en su totalidad. Podrían ser más (o menos)… podrían ser estas u otras selecciones… podría no ser nada… pero esto es lo que hay: espero que lo disfrutéis.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 184. Fred Hersch y Hank Jones: dos gigantes del piano [Podcast]

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Dos gigantes del piano –uno es presente y el otro ya es historia- en la entrega 184 de HDO: Fred Hersch y Hank Jones en sendas grabaciones en directo publicadas en 2016. Sus títulos The Fred Hersch Trio Sunday night at the vanguard (Palmetto Records, 2016) con Hersch, John Hébert y Eric McPherson; en el caso de Hank Jones aparece en Joe Lovano Quartet Classic! Live at Newport (Blue Note, 2016) en el que participaba en el grupo de Joe Lovano que completaban George Mraz y Lewis Nash.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Yerbabuena: veinte años y unos cuantos días de jazz en Pamplona. Entrevista con Pilar Chozas por Pachi Tapiz

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Yerbabuena ha estado al frente de una gran parte del jazz en directo en Pamplona durante más de veinte años. Esta entrevista estaba previsto que se hubiera realizado hace unos meses, coincidiendo con el vigésimo aniversario de Yerbabuena. Sin embargo la vida es como es, y tras varias intentonas pospuestas debido a distintos motivos, más un par de pruebas en cuanto al formato -inicialmente la entrevista iba a haberse publicado en formato audio-, finalmente Pilar Chozas –persona al frente de Yerbabuena casi desde sus inicios- contestó por correo electrónico al cuestionario confeccionado por Pachi Tapiz. Esto es lo que Pilar nos contó acerca de sus experiencias como organizadora de conciertos de jazz.

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Qué es lo que os llevó a poner en marcha Yerbabuena y a comenzar a organizar todos esos ciclos de jazz que al final han quedado en JazzFermín y Jazz en la calle, pero que también tuvieron como antecedentes el Jazzaldia y otros?

Pilar Chozas: El jazz es una forma de vivir y de sentir. Yerbabuena surge en 1994 desde la afición y el gusto por el jazz. Desde hace 21 años ha programado en ciclos y festivales. Desde los comienzos su intención era programar esta música principalmente en la ciudad de Pamplona, desmitificando la idea de que es una música exclusivamente para entendidos. Evidentemente no es de masas, pero un producto de calidad gusta a casi todo el mundo.

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La filosofía de Yerbabuena ha sido siempre programar jazz desde el criterio y la calidad. Esto es nuestra marca, y lo que nos mantiene en las programaciones.

1995 fue el primer Jazzaldia que se hizo en Pamplona como 1º festival de Jazz, muy humilde pero siempre con criterio y calidad. Durante 5 años se mantuvo este festival, hasta el año 2000. Paralelamente en 1998 fue ya el primer año que se programó jazz en sanfermines, una apuesta desde el Ayuntamiento, en la que Yerbabuena se encargaba de la programación.

Casi era una locura concebir estos conciertos en estas fiestas, pero año tras año se demostró que era posible y se fue haciendo su hueco. Un programa que desde nuestra perspectiva y experiencia ha enriquecido estas fiestas y a esta ciudad. Yo siempre he descrito JazzFermín como una burbuja en estas fiestas.

Pamplona tiene ya una larga tradición en la celebración de conciertos de jazz. El Ayuntamiento de Pamplona siempre ha querido acercar esta música al público pamplonés de una forma accesible y gratuita. Hace muchos años que se vio la necesidad de agrupar estos conciertos en dos ciclos, que gracias a la buena aceptación que han tenido por los pamploneses están fuertemente asentados en la programación cultural de la ciudad.

En todo este proceso surge en 2001 Jazz en la Calle. El Ayuntamiento volvió a apostar por un ciclo nuevo , en el que se le va dando una forma en la programación. La seña de identidad de estos dos ciclos ha sido una programación muy cuidada de los conciertos con una clara apuesta por la calidad. Dentro de estos ciclos han tenido cabida todo tipo de estilos dentro del jazz, desde conciertos dentro de la más pura tradición hasta propuestas vanguardistas.

Siempre se ha buscado un equilibrio a lo largo de toda su andadura a base de traer a artistas de renombre nacionales e internacionales, apostando en ambos ciclos por las producciones locales poniendo al servicio de las principales figuras del jazz navarro una plataforma de calidad en la que presentar sus proyectos musicales. Esta apuesta ha estado dirigida a un público heterogéneo a la vez que se ha buscado también un público joven. Durante todas las ediciones se ha pretendido un porqué de cada concierto, buscando un equilibrio y un criterio que hiciese de estos conciertos un referente en los circuitos especializados de esta música.

Las producciones propias son un ejemplo. Ha habido unas cuantas desde el principio en JazFermin:

Chano Dominguez –Iñaki Salvador fue la primera, en 1998. Chano dominguez – Tito Alcedo (2000, primicia en pamplona). Perico Sambeat y Javier Colina Quartet (2000, primicia en pamplona).

Otra dos muy importantes fueron Javier colina y Antonio Serrano (2005, primicia en pamplona), y Chucho Valdés & Javier Colina en 2007.

 

Javier Colina. Fotografía © Sera Martín.

Javier Colina. Fotografía por Sera Martín.

Pachi Tapiz – Tomajaz: En estos momentos hay una gran cantidad de músicos de jazz en activo y formándose, algo que es especialmente notable desde la puesta en marcha del Superior de jazz en Pamplona, puesto que a los veteranos hay que añadir los músicos de las nuevas generaciones. ¿Se te ocurre alguna explicación para que por parte de las administraciones públicas en vez de apoyar el jazz, cada vez se vayan limitando los ciclos? Sí que habría que señalar que el ciclo Murajazz ha aparecido en un lugar importante para la cultura en Pamplona como es Baluarte y que siendo muy generosos se podría ver, en cierta manera, como una compensación de la desaparición de Universijazz de la Universidad Pública de Navarra – UPNA tras trece ediciones… En cuanto a Jazzfermín los dos últimos años muchos aficionados temimos que el ciclo desapareciera entre cambios de localización y de planteamiento… aunque en este año 2016 ha vuelto a lo que solía. En cuanto al Jazz en la Calle en este año 2016 se ha desfigurado pasando de cuatro conciertos en cuatro fines de semana a la aglomeración de un ciclo en cuatro días con cambio de formato y localizaciones, con lo que ello supone de descolocación para su público fiel, habitual y abundante…

Pilar Chozas: Efectivamente hay una gran cantidad de músicos formándose y en activo. Además nuestra Comunidad goza de poder contar con el Conservatorio Superior de Jazz en Pamplona, y al lado –en San Sebastián- tenemos Musikene lo que hace que la escena de los músicos de jazz esté en plena ebullición y además con un nivel muy alto en cuanto a calidad. Por otra parte sinceramente creo que programar jazz, una música tan especializada y rica, supone primero que te guste esta música, que la escuches, que estés conectado con la actualidad de lo que pasa en el mercado, y luego es una cuestión de saber utilizar el criterio, y apostar por la calidad.

 

Joe Lovano. Fotografía © Yerbabuena

Joe Lovano. Fotografía © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Cuántas veces has estado a punto de tirar la toalla? Desde fuera las cosas no se ven igual que desde dentro, y supongo -y algo sé también al respecto- que muchas veces no es fácil luchar contra los elementos… y no digo más.

Pilar Chozas: Esta trabajo te da lo bueno de hacer lo que te gusta, de hacerlo con pasión involucrándote tanto que haces tu vida de ello. Al mismo tiempo eso es lo que complica todo cuando tienes que trabajar en un mercado que no lo pone fácil, y dependes de las administraciones que son las que deciden lo que se hace.

Yo he tenido la suerte de poder trabajar muchos años y hacerlo con un criterio y una calidad que para mí es muy importante. La toalla se quiere tirar muchas veces tanto por los músicos como por las administraciones. Pero la pasión por esta música y poder escuchar 90 minutos en directo de un gran concierto echa por tierra tirar la toalla… por el momento…

 

Jason Moran © Sera Martín

Jason Moran © Sera Martín

Pachi Tapiz – Tomajaz: Tú tienes una visión de primera mano del jazz local y nacional… ¿Cómo ves el jazz actual a nivel de músicos y de músicas, comparándolo con el jazz de hace veinte años? ¿Y a nivel de público? ¿Existe un recambio generacional a nivel de asistentes?

Pilar Chozas: El jazz es posiblemente una de las músicas más vivas, con mayor capacidad de cambio y de sorpresa. El público que asiste a los ciclos de jazz es de lo más heterodoxo en edades y en pensamientos. Cuando un ciclo consigue una continuidad y mantiene una programación cuidada en los años el público se acostumbra a acudir a estos conciertos y les gusta sorprenderse. Muchas veces no conocen lo que van a escuchar pero saben que tendrá una calidad que cumpla su expectativa porque confían en el criterio de la programación. Esa ha sido la apuesta de Yerbabuena y eso nos ha ayudado a seguir 21 años después.

El jazz a nivel local y nacional vive su mejor momento, son muchísimos los profesionales que se dedican a esta música con ofertas de los más variadas, hay mucha gente haciendo cosas muy interesantes. Hay mucho donde elegir, por eso tener criterio es más importante que nunca. Vivimos una cultura del “me gusta” pero no se puede confundir lo “más visto” con lo “mejor”.

Pachi Tapiz – Tomajaz: Por los ciclos de Pamplona como Jazz en la Calle, pero sobre todo JazzFermín, han pasado figuras importantes… ¿nos puedes relatar alguna anécdota que se pueda contar especialmente notable?

Pilar Chozas: Unas cuantas con muchísimos y grandísimos músicos. Pero un guiño que quiero hacer en especial es a nuestro gran amigo “Cifu” cuando vino a JazzFermín en 2013 a presentar el concierto de Ignacio Berroa. Siempre me decía “…No tires la toalla nunca niña..”

 

Johnny Griffin © Yerbabuena

Johnny Griffin © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: Una pregunta que es también obligada: ¿cuáles son los conciertos de los que guardas un recuerdo especial?

Pilar Chozas: Yo soy una romántica y guardo muchas cosas… me pasa también con los recuerdos.

Jeanne Lee me impresionó en 1999, una grandísima dama del Jazz.

Nicholas Payton en 2001; conocer a Alain Jean Marie fue un descubrimiento, él ha tocado con todos los grandes.

El concierto de Rosa Passos en 2003, con sus 13 rosas…que tuve que buscar por todas las floristerías en plenos sanfermines… Jonny Griffin en 2004, un leyendon. ¡El concierto de Chucho Valdes y Javier Colina en plenos sanfermines y un silencio que se respiraba! Tener a tres grandes como Joe Lovano, Dave Liebman y Ravi Coltrane en el escenario del JazzFermín. Otras grandes leyendas como Benny Golson y McCoy Tyner. Pedro Iturralde en varias ocasiones. De los últimos conciertos que yo organicé el de Chris Potter con Jason Moran fue espectacular, y también el concierto de Bill Evans. Justo en esos momentos escuchas una voz desde dentro que dice “merece la pena”. Son los que se quedan en la memoria para siempre. No puedo dejar pasar por alto los conciertos locales que han presentado sus proyectos en este escenario y por supuesto a nuestro querido Javier Colina, siempre ahí.

 

jazzcalle 2015

Jazz en la Calle 2015. © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: Con tu experiencia, ¿qué consejo darías a quien quiera organizar un ciclo de jazz?

Pilar Chozas: Nosotros, desde Yerbabuena, concebimos la organización de un ciclo de jazz la desde la sensibilidad, el criterio, la calidad y conocer el mundo del jazz, el mercado, la actualidad. y no pretender ganar mucho dinero tal y como están las cosas. Es algo incompatible. Organizar un ciclo de jazz no es coger el teléfono y llamar a lo primero que te ofrecen. Requiere muchas mas cosas.

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Qué les pedirías a las administraciones para que te dejen realizar tu trabajo?

Pilar Chozas: No todo el mundo puede saber de todo, creo que lo más importante para alguien que desempeña un cargo público es saber asesorarse adecuadamente. En este mundo hay mucho tiburón que sólo mira por sus intereses pero también hay gente más humilde que trabaja desde el cariño por lo que hace. Las administraciones tienen que saber qué es lo que quieren y por qué van a apostar. Tener un criterio claro es lo único que puede dar continuidad a las cosas.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: Yerbabuena y Sera Martín.




Marc Ribot, John Scofield, Maria Schneider, Kurt Elling, Pedro Ruy Blas: estrenos de gira (o casi). HDO (0033) [Audioblog]

El otoño. Los meses de octubre y noviembre. Fechas de festivales en España por antonomasia. En varios de esos conciertos los grupos protagonistas van a presentar, en 2015, sus nuevas grabaciones. Verbigracia, Marc Ribot and the Young Philadelphians y su estreno discográfico, inmersión en el Philly Sound, titulado Live In Tokyo (JazzMadrid 2015 el día 13 de noviembre; Donostia – San Sebastián, 15 de noviembre; 47 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, 17 de noviembre); Kurt EllingPassion World (JazzMadrid 2015, 14 de noviembre); Maria Schneider Orchestra y el sublime The Thompson Fields, que ya disfrutamos en HDO (Barcelona, 11 de noviembre; Sevilla, 13 de noviembre; JazzMadrid 2015, 15 de noviembre). Ya pasaron (agotando las localidades varias semanas antes para la cita madrileña del 9 de noviembre), pero es difícil resistirse al irresistible Past Present de John Scofield, a quien acompañan el tremendo Joe Lovano, y la rítmica impecable formada por Larry Grenadier y Bill Stewart. Finalizamos este breve repaso, aunque se extiende más de hora y media, con un homenaje al gran Pedro Ruy Blas, que el 16 de noviembre presentará en el Festival Internacional de Jazz de Madrid su última grabación El americano, en un concierto que servirá para conmemorar su 50º aniversario en el mundo de la música: ¡enhorabuena! Como suele ser habitual, la voz de Pachi Tapiz ocupa los quince primeros minutos. El resto, música sin interrupciones.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz

Pedro Ruy Blas El Americanomarc ribot and the young philadelphians_live in tokyo_yellowbird_2015maria schneider orchestra_the thomson fieldsjohn scofield_past present_impulse_2015Kurt_Elling_Passion_World_concord_2015

Los temas, las grabaciones:

  • “Do It Anyway You Want”, “The Hustle”
    Marc Ribot and the Young Philadelphians: Live In Tokyo (Yellowbird, 2015)
  • “Where the Streets Have No Name”, “La vie en Rose”
    Kurt Elling: Passion World (Concord, 2015)
  • “Slinky”, “Chap Dance”, “Past Present”
    John Scofield con Joe Lovano, Larry Grenadier, Bill Stewart: Past Present (Impulse!, 2015)
  • “The Monach and the Milkweed”, “Arbiters of Evolution”
    Maria Schneider Orchestra: The Thompson Fields (artistShare, 2015)
  • “It Ain’t Necessarily So”, “Lonely Town, Lonely Street”, “This Bitter Earth”
    Pedro Ruy Blas: El americano (Dulcimer Songs, 2014)