HDO 437. Rodrigo Amado, Ramón López, Chad Taylor [Podcast]

Por Pachi Tapiz

En HDO 437 escuchamos A History Of Nothing (Trost Records), lo nuevo del saxofonista Rodrigo Amado junto a Kent Kessler, Chris Corsano y Joe McPhee; también Threefold (Not Two) de Ramón López (junto a Rafal Mazur y Percy Pursglove), y Myths And Morals de Chad Taylor en solitario.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




HDO 166. Improvisando ayer y hoy. Lazro – Léandre – Lewis “Enfances” / McPhee “Flowers” / Léandre – Ceccaldi “Elastic”. 3×3 (013) [Podcast]

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La improvisación libre tiene múltiples facetas. En la entrega 166 de HDO, se muestran algunas de ellas acudiendo a tres grabaciones publicadas en los últimos meses. En el programa suenan Enfances (Fou Records, 2016) de Daunik LazroJoëlle LéandreGeorge Lewis que se grabó en 1984, y que en parte había aparecido en el doble LP Sweet Zee (HatArt); Flowers (Cipsela Records, 2016) de Joe McPhee, grabado en 2009 en la séptima edición del Jazz Ao Centro Festival de Coimbra; finalmente Elastic (Cipsela Records, 2016) de Joëlle LéandreThéo Ceccaldi grabado en directo el 2 de octubre de 2015.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 100. Paal Nilssen-Love: his voice and his music [Podcast]

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Drummer Paal Nilssen-Love introduces three of his last recordings —Ana, Soul Stream, and Angular Mass— in the HDO Tomajazz podcast. And after his voice, his music: we will listen to some pieces from each of these albums.

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Sera Martín, 2016

Large Unit_ANA_PNL Records_2016 Front Michiyo Yagi, Joe McPhee, Paal Nilssen-Love, Lasse Marhaug - Soul Stream (2015)_200x200Michiyo Yagi - Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love_ Angular Mass

Today in HDO:
“Ana”: Large Unit: Ana

  • Large Unit: Thomas Johansson (trompeta), Mats Äleklint (trombón), Julie Kjær (saxo alto y flauta), Klaus Holm (saxos alto y barítono), Per Åke Holmlander (tuba), Børre Mølstad (tuba), Ketil Gutvik (guitarra eléctrica), Tommi Keränen (electrónica), Paulinho Bicolor (cuica, triángulo, tamborim), Celio de Carvalho (congas, bongos, tamborim, pandeiro, berimbau, caxixi, alfaia), Jon Rune Strøm (bajo eléctrico y contrabajo), Christian Meaas Svendsen (bajo acústico y contrabajo), Andreas Wildhagen (batería y percusión), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Ana”, “Riofun”, “Circle in the Round”
    Todas las composiciones por Paal Nilssen-Love
  • Grabado en Rainbow Studio, Oslo, Noruega, el 14 de agosto de 2015. Publicado en PNL Records en 2016.

“Soul Stream”, “Torque”: Joe McPhee – Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Soul Stream

  • Joe McPhee (trompeta de bolsillo, y saxos tenor y alto), Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Tear of the Clouds”, “Torque”, “Soul Stream”, “The Unbroken”
    Todos los temas por Joe McPhee, Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 21 de enero de 2013. Publicado en PNL Records en 2015.

“The Rasp”, “Spotlight Devil”: Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Angular Mass

  • Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “The Lightship”, “Angular Mass”, “Spotlight Devil”, “The Rasp”, “Pungent Poetry”
    Todos los temas por Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 8 de febrero de 2011. Publicado en PNL Records en 2015.

 




Paal Nilssen-Love: Ana / Angular Mass / Soul Stream (PNL Records, 2015/6; CD)

Large Unit_ANA_PNL Records_2016Ana (Large Unit), Angular Mass (Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love) y Soul Stream (los tres músicos anteriores más Joe McPhee) son tres obras publicadas durante los últimos meses por el baterista Paal Nilssen-Love en su sello PNL Recordings, que sirven para mostrar los distintos derroteros por los que se mueve el antiguo baterista de Atomic, del Chicago Tentet de Peter Brötzmann o de Lean Left por citar algunos grupos en los que ha participado o participa.

Michiyo Yagi - Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love_ Angular MassAngular Mass documenta el encuentro del manipulador de sonidos –electrónica mediante- Lasse Marhaug y Paal Nilssen-Love con la intérprete de koto Michiyo Yagi en 2011. En 2013 al trío se añade Joe McPhee, resultando el CD Soul Stream. Es precisamente la presencia o ausencia de McPhee la que determina el carácter de las dos grabaciones. Aunque hay alguna excepción, tal y como ocurre en el tema “The Unbroken”, la presencia del saxofonista en Soul Stream encauza la propuesta hacia los terrenos del free espiritual del gran John Coltrane, sin dejar de mostrar puntualmente la admiración de los músicos por Albert Ayler, otro gigante del free. El carácter de la música cambia radicalmente en Angular Mass. Allí los tres músicos se enzarzan en una propuesta de improvisación libre en la que la electrónica de Marhaug tiene un mayor papel, y donde Yagi nos muestra de un modo más preeminente las posibilidades del exótico koto.

Ana, segunda obra extensa de Large Unit, una formación que para la grabación de esta obra reunió a catorce músicos, remite a big bands de free como el ya mencionado Chicago Front Michiyo Yagi, Joe McPhee, Paal Nilssen-Love, Lasse Marhaug - Soul Stream (2015)Tentet. En esta obra Nilssen-Love es el compositor de los tres extensos temas que integran el CD, en los que aparecen los distintos elementos que dan valor a este tipo de propuestas: tuttis intensos, un puñado de muy buenos solistas, fases abstractas que se desarrollan a momentos de una gran concreción en los que es casi imposible evitar dejar llevarse por el ritmo y la intensidad. Como elementos de un cierto exotismo aparecen puntialmente las aportaciones de corte tropical de Paulinho Bicolor y Celio de Carvalho, aunque estas están perfectamente integradas en el conjunto.

Ana, Angular Mass y Soul Stream resultan tres instantáneas que reflejan magníficamente la diversidad de los intereses creativos de Paal Nilssen-Love, un baterista y percusionista imprescindible.

© Pachi Tapiz, 2016.

Large Unit: Ana

  • Large Unit: Thomas Johansson (trompeta), Mats Äleklint (trombón), Julie Kjær (saxo alto y flauta), Klaus Holm (saxos alto y barítono), Per Åke Holmlander (tuba), Børre Mølstad (tuba), Ketil Gutvik (guitarra eléctrica), Tommi Keränen (electrónica), Paulinho Bicolor (cuica, triángulo, tamborim), Celio de Carvalho (congas, bongos, tamborim, pandeiro, berimbau, caxixi, alfaia), Jon Rune Strøm (bajo eléctrico y contrabajo), Christian Meaas Svendsen (bajo acústico y contrabajo), Andreas Wildhagen (batería y percusión), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Ana”, “Riofun”, “Circle in the Round”
    Todas las composiciones por Paal Nilssen-Love
  • Grabado en Rainbow Studio, Oslo, Noruega, el 14 de agosto de 2015. Publicado en PNL Records en 2016.

Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Angular Mass

  • Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “The Lightship”, “Angular Mass”, “Spotlight Devil”, “The Rasp”, “Pungent Poetry”
    Todos los temas por Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 8 de febrero de 2011. Publicado en PNL Records en 2015.

Joe McPhee – Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Soul Stream

  • Joe McPhee (trompeta de bolsillo, y saxos tenor y alto), Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Tear of the Clouds”, “Torque”, “Soul Stream”, “The Unbroken”
    Todos los temas por Joe McPhee, Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 21 de enero de 2013. Publicado en PNL Records en 2015.



Rodrigo Amado – WAS? – Zingaro / Mitzlaff / Viegas / Rosso 4tet – Lisbon Connection: jazz (¿qué jazz?) desde Portugal. HDO (0021) [Audioblog]

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Cuatro novedades desde Portugal pueden servir para reflexionar sobre unas cuantas cuestiones acerca de… Las cuatro grabaciones entroncan con el free y la improvisación libre. Rodrigo Amado vuelve a reunir en This Is Our Language (Not Two, 2015) a tres grandes de la improvisación internacional (Joe McPhee, Kent Kessler y Chris Corsano) en un CD grabado en estudio repleto de grandes temas, magníficamente desarrollados dentro de su libertad. JACC Records (Jazz Ao Centro Clube) ha publicado tres grabaciones que abarcan de la improvisación libre de Zingaro – Mitzlaff – Viegas – Rosso 4tet (en Day One) a una cierta ortodoxia del quinteto WAS? What About Sam (Happy Meal), pasando por un estado intermedio, energético y libre, de la grabación homónima de Lisbon Connection (con Elliott Levin, el guitarrista Luís Lopes y la rítmica portuguesa por antonomasia formada por Hernani Faustino y Gabriel Ferrandini). Es decir, las comparaciones son odiosas… 0 ¡menos mal que nos queda Portugal!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Rodrigo Amado This Is Our Language Zingaro - Mitzlaff - Viegas - Rosso 4tet. Day One. lisbon connection_lisbon connection was what about sam happy meal

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “The Primal Word”, “This Is Our Language”. Rodrigo Amado. This Is Our Language. Not Two. 2015
    Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler, Chris Corsano
  • “Torino 1899”, “Chanting In The Name Of”. WAS? What About Sam. Happy Meal. JACC Records. 2015
    Luís Vicente, Federico Pascuci, Roberto Negro, André Rosinha, Vasco Furtado
  • “This Ordeal of yours”, “Cells and Patterns”. Zingaro – Mitzlaff – Viegas  – Rosso 4tet. Day One. JACC Records. 2015
    Álvaro Rosso, Carlos “Zíngaro”, João Pedro Viegas, Ulrich Mitzlaff
  • “It Was Just One Of Those Crazy Thursday Things…”. Lisbon Connection. Lisbon Connection. JACC Records. 2015
    Elliott Levin, Luís Lopes, Hernani Faustino, Gabriel Ferrandini

Escucha con el reproductor de Tomajazz Rodrigo Amado – WAS? – Zingaro / Mitzlaff / Viegas / Rosso 4tet – Lisbon Connection: jazz (¿qué jazz?) desde Portugal. HDO (0021):

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Vandermark 5. Abriendo el siglo XXI. Por Jesús Gonzalo

Se cumplen 18 años de la fundación de un grupo fundamental en el jazz que se despedía del pasado siglo y comenzaba éste con paso firme. Fue la punta de lanza de una escena como la de Chicago que se revitalizó con con él. Dos formaciones en quinteto y sin piano han marcado decisivamente los últimos veinte años, ambas nacieron en torno a 1997. El quinteto de Dave Holland y éste de Ken Vandermark.

 

Ken Vandermark © Rob Miller

Ken Vandermark
© Rob Miller

 

Aunque nació cerca de la jazzística Newport y heredó de su padre Stu, procedente de Boston, un apellido de clara filiación nórdica, Ken Vandermark  (Warwick, Rhode Island, 1964) llega a Chicago en 1989, ciudad de fuerte tradición para el blues y escaparate de la vanguardia del jazz y el rock independiente. Para Vandermark, el talento y la independencia creativa, señas propias de identidad, no se pueden obtener dentro de un sistema académico. Sin formación musical, sólo estudios cinematográficos en Montreal pero músico antes de dejar el instituto, se incorporó a principios de los 90 al NRG Ensemble de un personaje con ciertos rasgos excéntricos, un músico de culto como Hal Russell, de cuyo imaginativo pastiche sonoro  formó parte y en donde conoció al contrabajista Kent Kessler. Poco después se le pudo ver con Joe Morris, otra gran figura de la improvisación libre que proviene de Boston y que como él es imposible de asociar como producto de su más famosa escuela Berklee.

Pese a que Vandermark es un músico con un conocimiento y un respeto profundo de la tradición del jazz (aunque reconoce que no se puede seguir tocando a Charlie Parker porque, entre otras razones, ya lo dijo él todo), su visión creativa parte del free (dedicó dos volúmenes Free Jazz Classics para temas históricos de este género) y asume influencias de saxofonistas, tres pilares en su estilo, como Albert Ayler, Julius Hemphill o Peter Brötzmann, y autores del avantgarde como Don Cherry. Su firme compromiso con la creación de vanguardia lo sitúa en la independencia sobre cualquier movimiento, como de la AACM de su ciudad.

En la última década se pudo encontrar en proyectos locales tan virulentos/punk como Spaceways Inc & Zu y en otros más etéreos y cinemáticos como el Boxhead Ensemble. Siguió colaborando, entre infinidad de encuentros por todo el mundo, con músicos veteranos como Peter Brötzmann y Joe McPhee y también a dúos con otros de una generación más joven como Nate Wooley o Paal Nilseen-Love. También grabó el año pasado un directo con Agustí Fernández y ahora, en este mes de mayo, se unirá al pianista Jason Moran en un estimulante proyecto. En sus tiempos muertos entre aeropuerto y aeropuerto, en una personal e inagotable cruzada nutrida de motivación y  compromiso por la vanguardia y por ampliar la audiencias (ha conseguido formar un círculo creativo en países  exsoviéticos), Vandermark, siempre infatigable, ha ido entregando una valiosa y profusa serie de crónicas y testimonios de sus experiencias en lo que ha venido en llamar “Notes from the field”, que se pueden leer en su web y ahora en su muro de Facebook.

 

Ken Vandermark. Fotografía © Janite Lafuente, 2013

Ken Vandermark. Fotografía © Janite Lafuente, 2013

Siguiendo en el presente inmediato del músico, tras Vandermark 5, acaso su proyecto de mayor proyección, el que ha generado más escritura y el más consolidado en el tiempo de la infinidad en los que ha estado involucrado, destacan sus proyectos Atomic School Days(Atomic al completo más Jeb Bishop, Kjell Nordeson y él), Free Fall (sobre el trío de Jimmy Giuffre con dos miembros de Atomic, Håvard Wiik e Ingebrigt Håker Flaten, con él a los clarinetes), Platform 1 (otro grupo excepcional formado por Joe Williamson, Magnus Broo, Michael Vatcher, Steve Swell) y activa está la propuesta electroacústica Made to break  (Devin Hoff, Tim Daisy, Christof Kurzmann y él).

 

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm

Maquina acústica

Vandermark 5 Burn The InclineAntes cuarteto que quinteto, con cuatro distintas formaciones que más abajo detallamos y un núcleo instrumental básico, entre 1997 y 2010 The Vandermark 5 ha editado un puñado de trabajos imprescindibles, producciones todas ellas realizadas en un sello como Atavistic ajeno a la exclusividad jazzística (grabaciones de Glenn Branca y Lydia Lunch) con un enfoque más marcado en el rock underground (señalar que a la tradición de ciudad del blues, en los 90 en Chicago a despuntó un nueva escena de rock sin límites expresivos entre los que estaban Tortoise o los por entonces escindidos Gastr del Sol de Jim O`Rourke).

Vandermark Five Acoustic MachineQuizá por ello en sus tres primeros trabajos se evidencia un gusto por el sonido “sucio” y rudo, con un planteamiento compositivo menos menos elaborado. Algo que también se refleja en portadas como Target or Flag hasta llegar a Simpatico, volviendo luego al diseño y motivos underground en Burn the incline y que se ajusta luego a la potencia “desenchufada” del mensaje en Acoustic machine, alcanzando el clímax de refinación figurativa -también desde el título- en Airports for light. La bisagra de esa frontera difusa entre el desgarro y la sofisticación podría estar en el ya citado Acoustic machine. Es ahí donde el discurso del grupo alcanza unpropósito narrativo y una estructura más compleja.

Vandermark 5 Airports For LightLa inspiración en cada tema puede venir de multitud de fuentes y a ellas va dirigida una dedicatoria. Principalmente son autores que provienen de la música (jazz, soul, contemporánea) y el arte (pintores), siendo posible intentar establecer alguna conexión entre el resultado y la obra del homenajeado… John Cassavetes, György Ligeti, Curtis Mayfield, Jackson Pollock, Gerarhd Richter, William Klein, Ab Baars, Sonny Rollins, Glenn Spearman, John Carter son algunas de ellas, que en el caso de Acoustic Machine van en su mayoría dirigidas a saxofonistas: de Lester Young a Stan Getz pasando por Archie Shepp o Julius Hemphill.

 

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm

Volumen y energía: combustible

V5 Beat readerSin instrumentos que aporten alturas como el piano y fuertemente instalados en la potencia y expresividad febril de metales y afilada de guitarras/chelo, con el contrapeso de una todopoderosa base rítmica, este enfoque no sólo empuja sino que levita rozando los timbres electrónicos cuando se sumergen en ambientes etéreos y expresionistas. Energía que golpea o hecha fragmentos que se expanden; cohesión granítica, desbordamiento; acometida de grupo, juego subterráneo, aislamientos; paroxismo abandonado… Intensidad, potencia, precisión, diálogo, explosión de motivos…

Sus discos trasmiten fielmente la tensión del directo, pues se trata de un lenguaje que adopta la presencia y el calor renovado del free jazz, que explota en mil direcciones usando al mismo tiempo patrones de bop, blues y funk, sonido rock garage o distorsión, que se amplía con emparejamientos polifónicos y traslaciones armónicas o colapsa desplegando clima atonal. Su personalidad y trayectoria consideramos queda comprendida en los trabajos  Simpatico, Acoustic Machine, Airports for Light y Beat Reader, añadiendo quizá la espléndida suite de 20 minutos “Six of one” que cierra Elements of Style.

The Horse Jumps and the Ship Is Gone (Not Two Records) es el disco doble en directo, grabado en junio de 2009 en Chicago, que pone fin a la carrera de este organismo irrepetible. V5 nos ofreció una nueva expresividad, una nueva narrativa frente al vacío de no pertenecer a ninguna escuela. Un eco turbulento cuyo aliento de futuro llega hasta hoy.

V5 con Jeb Bishop

The Vandermark Five con Jeb Bishop Fotografía por © Sergio Merino, 2003

© Jesús Gonzalo, 2014

The Vandermark 5

Formaciones:

Ken Vandermark: saxo barítono, clarinete bajo, clarinete; Dave Rempis: saxo / Mars Williams saxo alto y tenor; Jeb Bishop: trombón, guitarra/ Fred Lonberg-Holm: chelo y electrónica ; Kent Kessler: contrabajo; Tim Daisy / Tim Mulvenna: batería.

The Vandermark 5 en Atavistic

  • Single Piece Flow (1997)
  • Target Or Flag (1998)
  • Simpatico (1999)
  • Burn The Incline (2000)
  • Acoustic Machine (2001)
  • Airports For Light (2002)
  • Elements Of Style (2004)
  • The Colour Of Memory (2005)
  • A Discontinous Line (2006)
  • Beat Reader (2008)
  • Free Jazz Classics Vols. 1 – 4 

The Vandermark 5 en Not Two

  • Alchemia (2005) 12CD
  • Four Sides Of The Story (2006)
  • The Horse Jumps and the Ship Is Gone (2010)



Joe McPhee: Sonic Elements (for pocket trumpet and alto saxophone) (Clean Feed, 2013)

Joe McPheeSonic Elements For pocket trumpet and alto saxophone sirve para que el veterano Joe McPhee homenajee a Ornette Coleman y Don Cherry en espíritu, frente a esa otra manera de rendir tributo musicalmente que es por medio de realizar versiones. “Wind”, “Water”, “Earth”, “Fire” y el conocido “Old Eyes” de McPhee componen el repertorio.

Los dos primeros temas, en homenaje a Cherry, muestran un aspecto musical menos concreto, más centrado en la improvisación mediante la exploración con los sonidos que es capaz de extraer de su trompeta de bolsillo. En contraposición, su homenaje a Coleman aparece centrado en elementos musicales más concretos como los aromas a blues con que comienza “Earth”, la referencia al himno de la nación afro-americana “Lift Every Voice and Sing”, o al ya señalado “Old Eyes”.

© Pachi Tapiz, 2014

Joe McPhee: Sonic Elements (for pocket trumpet and alto saxophone) (Clean Feed) ****

Publicado en el número de otoño de 2013 de la revista Más Jazz.




Ingebrigt Haker Flaten New York Quartet: Now Is (Clean Feed, 2013)

Ingebrigt-Håker-Flaten-New-York-QuartetSobre el papel éste debería de ser un gran disco. Una reunión de voces únicas, aguerridas y sutiles al mismo tiempo, duchas en la construcción abierta. Uno considera que conoce los inicios del free jazz, que entiende su desarrollo en los 60 en distintas escenas y personalidades,  en cómo posteriormente da origen a la libre improvisación. Ya muy diversificado, hay que seguirle la pista en los 70 entre la apertura a lenguajes de fusión acústica y eléctrica, por las líneas maestras de Ornette Coleman, las de la AACM o por la escena europea de creación libre (holandesa, británica). De cómo se mantuvo agazapado pero alimentando nuevas expresiones en manos de gente tan ilustrada como Steve Lacy en los 80. Para luego explotar en colores y terrenos muy diversos en los 90, destilado por motivos tan extemporáneos como Morricone o Mahler.

Esta grabación continúa la serie -parece serlo- que registra la residencia que Flaten tuvo en The Stone en el verano de 2011, que ya el año pasado dio un título a compartir a dúo con otro invitado aquí presente, Joe McPhee. En realidad, este cuarteto -sin batería- encierra dos dúos que ya existían o habían funcionado y grabado como tal, el ya citado y el otro con Morris y Wooley. También se supone que se debe tener ubicados a los protagonistas de esta grabación, sus carreras, estilos y maneras. Y se entiende que la apreciación de este oyente cuenta tanto con el mensaje musical como con el sensitivo, al que se alude en las notas del disco de manera señalada hablando de “espíritu y blues”.

Deber ser, esta grabación debe ser free jazz, contestando a un lector que veía este estilo en cada una de las recomendaciones que algunos -no todos, se adelantó a rectificar- habíamos hecho para el 2013. Si, querido lector, esto sí es free jazz, o una herencia directa de él. Los temas son improvisados colectivamente -salvo “As if”, el más orgánico de todos- pero elude esa exposición atonal y abstracta típica de la creación instantánea, aquí hay un substrato histórico y no es ese. Hay códigos que provienen del free y el bajo crea líneas -no siempre- para que la conexión con el blues perviva como lo hacía en el free jazz clásico, pero no se da ese choque energético , explosivo y liberador en un espacio colectivo, no, aquí todo acento está muy matizado, bajo control.

Now is resulta un título retador, que empuja, un impulso a crear. Ese control es algo que desconcierta en este encuentro, que se muestra frío y elusivo, con espacios que trasmiten dudas no silencios esclarecedores, con intervenciones sin diálogo, sin instinto. Al margen de la exigencia del lenguaje, en el que el oyente ya está curtido, hay que decir que  inteligencia y creatividad no siempre dan resultados colectivos.

© Jesús Gonzalo, 2014

Ingebrigt Haker Flaten New York Quartet: Now is

Joe McPhee (saxo tenor), Nate Wooley (trompeta), Joe Morris (guitarra), Ingebrigt Haken Flaten (contrabajo)

“Port”, “Times”, “Pent”, “Knicks”, “Giants”, “As if”, “Rangers”, “Post”

Clean Feed- 263CD




Trespass Trio + Joe McPhee: Human Encore (Clean Feed, 2013)

Trespass Trio + Joe McPhee_Human EncoreDesde el inicio de su trayectoria Clean Feed ha estado ligado al festival de Coimbra Jazz Ao Centro, al que ha dedicado la serie JACC dentro de su catálogo. Joe McPhee se une al Trespass Trio en Human Encore, grabación registrada a lo largo de tres días en la ciudad portuguesa. En este CD se alternan las composiciones del saxofonista Martin Küchen con las improvisaciones del cuarteto. Esto motiva una variedad más que disfrutable que van del homenaje en formato free al be-bop (“A different Koko”), los aromas folklóricos de “In Our Midst” o “Bruder Beda ist nicht mehr”, el free-bop a tiempo medio (“A desert on fire, a forest”) o el free propulsivo (“Coimbra, Mon Amour”).

© Pachi Tapiz, 2013

Trespass Trio + Joe McPhee: Human Encore  (Clean Feed, 2013) ****

Publicado en el número de verano de 2013 de la revista Más Jazz en la reseña conjunta Clean Feed: en trío y en cuarteto.




Ingebrigt Haker Flaten New York Quartet: Now Is (Clean Feed, 2012)

Ingebrigt-Håker-Flaten-New-York-QuartetCoincidiendo con su paso por el neoyorkino The Stone, el contrabajista Ingebrigt Haker Flaten (Atomic, The Thing) pasó por el estudio Systems Two de Brooklyn para grabar en formato de cuarteto (sin batería ni piano) una sesión de improvisación libre (excepto en su tema “As If”) en compañía del saxofonista (aquí exclusivamente al tenor) Joe McPhee, el trompetista Nate Wooley y el (aquí) guitarrista (en vez de contrabajista, su otra ocupación como instrumentista) Joe Morris. Una formación de grandes en eso del jazz y la libre improvisación  más interesantes de hoy en día que presentaba distintos nexos en común: McPhee y Haker Flaten han grabado en dúo, lo mismo que Morris y Wooley. No obstante el entendimiento entre los cuatro músicos no estuvo dominado por estas asociaciones ya conocidas, sino que a lo largo del disco resulta sorprendentemente deslumbrante el entendimiento mostrado por el contrabajista y el guitarrista. Los ocho temas, más cortos que lo habitual en grabaciones de improvisación libre, en algunos casos son pequeñas porciones (con sentido en sí mismas, incluyendo su planteamiento, desarrollo y conclusión) de creaciones instantáneas más extensas. La música muestra una gran variedad de elementos que sirven para dar soporte a esta opción creativa y estilística, que aquí van desde un himno con un carácter casi ayleriano, elementos del blues, o del free jazz en foma de totum revolutum o más estructurado. La selección de la música incluida, que  no llegue a los cuarenta minutos de duración, sirve para mostrar a estos cuatro gigantes a pleno rendimiento, a la vez que resulta un aperitivo ideal para quien quiera degustar una ración de libre improvisación de primera.

© Pachi Tapiz, 2013

Ingebrigt Haker Flaten New York Quartet: Now Is (Clean Feed, 2012) ****