Raynald Colom Quartet (Murcia Jazz Festival 2021) [Concierto de jazz] Por José Antonio García López y Rafa Márquez

Murcia Jazz Festival 2021

  • Fecha: 5 de marzo de 2021
  • Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia
  • Grupo:
    Raynald Colom Quartet
    Raynald Colom: trompeta
    Tony Tixier: piano y teclados
    Joe Sanders: contrabajo
    Francesco Ciniglio: batería

Tras la inevitable cancelación de la primera edición del festival, debido a la pandemia mundial que se inició en marzo de 2020, este año ha vuelto Murcia Jazz Festival con renovadas expectativas y una programación variada, en cuanto a estilos jazzísticos y actividades. La apertura del festival corrió a cargo del trompetista francés, afincado en Barcelona, Raynald Colom, acompañado por el pianista Tony Tixier, Joe Sanders al contrabajo, y Francesco Ciniglio en la batería. El trompetista, está recorriendo varias ciudades europeas para presentar su nuevo disco que saldrá a la luz en abril de este año, con el nombre de A Million Dreams, su sexto álbum como líder.

Colom interpretó varios temas de su próximo disco y de anteriores trabajos discográficos. Ante un aforo casi completo, por las limitaciones que exigen los espectáculos en estos días, el grupo, salió a escena para tocar el primer tema titulado “When Logan Meets Miro”, una pieza extensa, elocuente y llena de ensueño, de las que calan hondo en el oyente. “Sketches Set Seven – Segment One Revisited” de Edward Bland, incluido en el álbum de Colom, The Barcelona Session (Fresh Sound New Talent, 2019) fue el siguiente tema, sutilmente enlazado con el anterior. Una pieza muy dinámica, intensa y vigorosa, en la que Colom y Tixier compartieron protagonismo en las improvisaciones, arropados por el meticuloso contrabajo de Sanders y la sensacional contundencia de la batería de Ciniglio. La introducción del trompetista, en solitario, dio paso a la melodía de la sugestiva y nostálgica balada “You’re My Everything” (Harry Warren / Mort Dixon / Joe Young) a la que se fue sumando el resto del cuarteto, para establecer un clima sosegado que cambió, por el momento, el animado inicio del concierto. La sesión continuó con el standard “Evidence” de Thelonious Monk, y la intervención de Ciniglio, al principio del tema, que lució un expresivo solo de batería. Colom y Tixier improvisaron sobre velocidades de vértigo, creando momentos de gran intensidad. El líder anunció la siguiente pieza llamada “La Muse Ménagère Op.245”- My Own” de Darius Milhaud, The Barcelona Session, que inició Sanders con el contrabajo. La cita fue llegando a su final con “Powder Keg” de Wayne Shorter, una enérgica partitura estilo bebop que desarrollaron con extensos solos de trompeta y teclados. El grupo despidió su concierto con un blues “Misterioso” de Thelonious Monk, entre grandes aplausos y vítores del público.

Buen comienzo del festival para los aficionados al jazz, deseosos de volver a escuchar la música de este género en directo.

Texto: © José Antonio García López, 2021
Fotografías: © Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival, 2021




Ibiza Jazz Point 2020 (IV): Jure Pukl Quartet + Invitado (2020–03–07) [Festival] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).
I Jazz Point Ibiza

  • Fecha: 7 de marzo de 2020. 20:30 (Segundo concierto)
  • Lugar: Teatro Ibiza (Ibiza)
  • Grupo:
    Jure Pukl Quartet + Invitado
    Jure Pukl (saxo tenor)
    Joel Ross (vibráfono)
    Joe Sanders (contrabajo)
    Nasheet Waits (batería)
    Invitado:
    Javier Vercher (saxo tenor)

El segundo concierto en el Teatro Ibiza (tras el del quinteto de Pere Navarro) de este primer Jazz Point Ibiza no podía terminar mejor que con la actuación de Jure Pukl. El esloveno afincado en Nueva York y su grupo fueron una de las sensaciones del festival. Entre los músicos con los que ha grabado encontramos a Vijay Iyer o la colaboración con el pianista croata Matija Dedić en el disco Hybrid (Whirlwind Recordings, 2017), en el que figura una versión de “Lonely Woman” de Ornette Coleman fascinante.

De los cuatro músicos que saltaron al escenario ya conocíamos a Joe Sanders y a Nasheet Waits de la noche anterior; el bajista nos iba a mostrar esta noche una cara más participativa que ayer, y en cuanto al batería, fue uno de los destacados del festival; por su parte, Joel Ross nos había dejado con ganas de oír más de su sonido al vibráfono después de la píncelada que nos había ofrecido con el quinteto de Pere Navarro, concierto que había abierto la noche.

Para empezar, “Gloomy Sunday”, bella melodía con introducción de Pukl, la parte central del tema desarrollándola solo el trío sin él, con Joel Ross que nos invitó a un interesante viaje por las láminas de su vibráfono (estuve a punto de escribir “teclas”, pero evidentemente son láminas), para recuperar la melodía en el momento que debía engancharse el saxo otra vez y terminar, pero esta vez con más energía. Siguieron con “Broken Circles” y con “Separation”, vimos a Joel Ross bajar significativamente el nivel de la música, más que porque el tema lo exigiera, quizás para intentar acallar el runrún que se oía desde el fondo de la sala y buen solo el de Joe Sanders tarareando la melodía, con una postura que creaba el efecto de resbalar por el contrabajo por su forma de tocar con las piernas semiflexionadas (como curiosidad tocó descalzo).

En “The Force” el invitado fue Javier Vercher, el madrileño-valenciano residente mucho tiempo en Nueva York fue otro de los muy aplaudidos por el público, y eso que no venía al festival con grupo propio sino como invitado, ayer viernes tocó con el cuarteto de Rick Margitza (también le vimos en la jam session) y mañana domingo lo haría con la Big Band Ciutat d’Eivissa, con Jure Pukl se juntaron sobre el escenario dos fuerzas de la naturaleza, cómo soplan estos dos. El concierto terminó con “Work” (de Monk), y “Triumph of Society”, donde además de la energía del esloveno disfrutamos de buenos momentos del trío vib-bajo-bat, con Joel Ross marcándose un bailecito y estupendos Sanders y Waitts. Terminaba así (al menos en su parte de recintos cerrados) esta primera edición de un festival que ha sido todo un éxito artístico y de público; si se repite en años venideros, la idea de traernos músicos del ámbito neoyorquino es un complemento ideal para el veraniego Eivissa Jazz, puesto que este último lleva años apostando fuerte por el jazz nacional y europeo.

Pero esto no era el final del todo, nos quedaba el domingo con una jornada matinal y gratuita.

Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.




Jazz Point Ibiza 2020 (I): Muriel Grossmann Quintet (2020-03-06) [Festival] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).

II Jazz Point Ibiza

  • Fecha: 6 de marzo de 2020. 21:30 (Primer concierto)
  • Lugar: Heart Ibiza
  • Grupo:
    Muriel Grossmann Quintet
    Muriel Grossmann (saxos tenor, alto y soprano)
    Radomir Milojkovic (guitarra)
    Joe Sanders (contrabajo)
    Uros Stamenkovic (batería)
    Llorenç Barceló (órgano)

El año 2020 ha comenzado bien para las Islas Baleares si hablamos de festivales de jazz. Por un lado, entre el 13 y el 23 de febrero se ha celebrado la primera edición del Jazz Palma Festival. Cierto es que en la isla ya se celebran otros festivales de cierta entidad, y sin ir más lejos, las actuaciones del Jazz Voyeur 2019 se realizaron en escenarios de dicha capital, la ciudad de Palma – también conocida como Ciutat – no disponía de un festival de jazz a su nombre desde 1990. Era una vieja aspiración que la capital de la isla y la Comunidad tuviera su festival que este año se ha cumplido. Quien siga la sección INSTANTZZ habrá podido disfrutar de las galerías fotográficas del evento.

Por otro lado, entre los días 6 y 8 de marzo hemos difrutado también de la primera edición del Jazz Point Ibiza, gracias a la iniciativa de los promotores Joel Chriss y David Moss junto con la saxofonista Muriel Grossmann, aparte de la colaboración de numerosos amigos, una aportación económica del Consell de Ibiza, además de la cesión por el Ayuntamiento de mobiliario y salas para celebrar varias master classes más la inclusión en el cartel de la Big Band Ciutat d’Eivissa completando el festival, con un total de tres escenarios diferentes, tres grupos locales y dos internacionales con varias combinaciones entre ellos.

Para comenzar, pero no por ello la menos importante, Muriel Grossmann. Su cuarteto con Radomir Milojkovic (guitarra), Gina Schwarz (bajo), y Uros Stamenkovic (batería) se ha convertido en quinteto al añadir al mallorquín Llorenç Barceló (órgano), presentando además nuevo disco con esta formación: Reverence (Dreamlandrecords CD, RR GEMS Records 2 LP, 2019). La ausencia de Gina Schwarz fue cubierta por Joe Sanders. Nacido en Milwaukee, Wisconsin, Sanders ha grabado dos discos a su nombre y como sideman con, entre otros, Christian Scott, Ambrose Akinmusire, Gerald Clayton, Dayna Stephens o Charles Lloyd; con este último grabó Wild Man Dance (Blue Note, 2015). Lloyd es un saxofonista con una idea similar a Grossmann en cuanto a buscar el lado espiritual en la música que hacen, así que uno de los alicientes de la noche era ver cómo encajaría Sanders en el universo tan personal de la saxofonista.

Comenzaron con “Golden Rule”, tema que da nombre a su aclamado disco de 2018. Muriel al soprano y usando como trampolín el ritmo de “Acknowledgement” de A Love Supreme para llegar a la estratosfera, y con un solo de Radomir Milojkovic generoso en su duración. Al mismo disco pertenece “Core”, el segundo tema que nos interpretaton, éste con un tempo más rápido, con M.G. al saxo tenor, Llorenç Barceló aportando con sus teclados aire nuevo al grupo (amante del sonido del Hammond B3, Llorenç se ha construido su propio órgano), Uros Stamenkovic tirando como una locomotora y Joe Sanders manteniendo el tipo, ya fuera con los dedos o en alguna ocasión con el arco; a partir de este momento, todo fue material incluido en Reverence, continuando con tres temas seguidos: “Sundown”, “Union” y “Water Bowl”, jazz con influencias africanas que ya se intuían en anteriores trabajos de Muriel pero adaptándose siempre a lo que ha sido su mundo interior; alternó el tenor con el soprano y el alto, a veces interactuando con el órgano, otras con momentos más meditativos, y Joe Sanders atreviéndose ya con algún solo. Terminaron su concierto con dos temas enlazados: “Chase” y “Okan Ti Aye” (Corazón del mundo en yoruba). A partir del sonido de la Kalimba y varias pequeñas percusiones africanas, el grupo nos sigue ofreciendo solos de saxo incendiarios, la continua creación de nuevas texturas por parte de Llorenç Barceló, un interesante dúo entre batería y guitarra, para seguir con un trallazo final de saxo tenor acabando con un solo de Uros a la batería. No hubo bises, parece ser que por cuestiones horarias, todavía quedaba mucha música por delante.

Hemos visto conciertos más explosivos del grupo, pero en cualquier caso nunca defraudan.

Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.




Ethan Iverson Trio (Jimmy Glass Jazz Bar, Valencia. 2019-09-11) [Concierto]

Por Txomin Dambo y Josep Sogues.

  • Fecha: 11 de septiembre de 2019.
  • Lugar: Jimmy Glass Jazz Bar, Valencia.
  • Grupo:
    Ethan Iverson Trio
    Ethan Iverson: piano.
    Joe Sanders: contrabajo.
    Jorge Rossy: batería.

Llueve intensamente en Valencia. Una ciudad muy poco acostumbrada a la lluvia. Pienso en que las posibilidades de coger un buen sitio aumentan debido al copioso chaparrón mientras me adentro en el mágico barrio del Carmen en dirección al mítico Jimmy Glass Jazz Bar.

Si, Jazz Bar. Aunque esté reconocido como uno de los mejores clubs de jazz de Europa, hay que destacar que aquí es una sola persona quién se la juega, semana tras semana, con una programación de un nivel difícilmente superable.

Llego con tiempo de sobra y me encuentro el local abarrotado de público. Acabo empotrado en la cabina, junto a la mesa de mezclas y a un metro escaso de la espalda de Jorge Rossy.

Ethan Iverson presenta al trío y comienza el espéctaculo con “Trust” ,de Jorge Rossy, cuya organización a cargo de Ethan Iverson y divertidos diálogos entre Joe Sanders y Jorge Rossy va a marcar la pauta de lo que va a ser el resto del bolo. Jazz en estado puro.

Siguen con “Somber to Some, Mischief to Most” de Joe Sanders, tema de escasos tres minutos pero con una intensidad considerable que se estrena para este concierto. Recuerda un poco a TBP por el sonido, repeticiones y simetrías.

El siguiente tema está escrito entre los tres. Sin título todavía, solo nos dan la pista de que está en clave de sol. Tremendo blues, con sensacional solo de piano, más diálogos bajo-batería y termina con breves solos de batería cautivando por completo al público que en este momento del juego ya esta más que entusiasmado.

A estas alturas del bolo y por si quedaba alguna duda, Ethan nos explica que saben perfectamente lo que están haciendo aquí y nos da las gracias por escuchar. Entonces empiezan a tocar “‘Round Midnight”. Destaca la intro que hace Ethan al piano y el sensacional manejo de los platos de Jorge. Ethan toca tan bien el piano que me parece estar escuchando el original de uno de mis discos favoritos. ¡Consigue sonar como Monk!

Tras este standard se vienen arriba con “The Blessing”. La música de Ornette Coleman hace las delicias de los aficionados y músicos profesionales que llenan el Jimmy Glass. De hecho, en el lavabo del baño de chicos del Jimmy no hay espejo sino un retrato del gran genio del jazz. El trío camina velozmente impulsado por el ritmo impuesto por Joe, el virtuosismo de Jorge, y los fraseos rápidos a la vez que precisos de Ethan.

Terminan este primer pase con un tema de Ethan dedicado a Mark Turner que está en su última publicación Temporary Kings a dúo con él. “Turner’s Chamber of Delights”, al que se añade una coda titulada “About Melancholic Reputation”. Toda una declaración de términos sobre la peculiar visión músical de Ethan Iverson en forma de jazz verdadero que aquí nos regala un swing más que veloz.

En el descanso los músicos se mezclan con el público, atienden sus inquietudes y firman discos mientras algunos cenamos y tomamos café. Una actitud que dice mucho de estas tres estrellas del firmamento musical. La genialidad no ha de estar nunca reñida con la humildad.

El segundo pase arranca con un nuevo tema de Ethan titulado “Technicaly Acceptable”. Basado en constantes cambios de ritmo, improvisación en el solo de piano, de contrabajo y, al final, divertidos retos a la batería que responde con maestría, no le cazan nunca.

Con una intro de piano muy bonita comienzan a tocar “Con Alma”, el maravilloso tema de Dizzy Gillespie. Aquí se entretuvieron haciendo una versión muy completa y delicada. Preciosos solos de Joe Sanders y de Ethan Iverson. Bonito final que incluyó unos segundos de contrabajo y arco. Se les veía disfrutar y el público contagiado gozó.

Tras presentar el trío una vez más, Joe Sanders (que hace reír a todos con sus presentaciones) empieza el solo, improvisando y marcando los acordes, un blues que propicia la entrada al trapo de Jorge con los platos dando paso a Ethan en un aventurado tema que no había existido hasta ese mismo momento. Solos aplaudidos de los tres, sobre todo el del final del tema a cargo de Jorge Rossy.

Sin pausa alguna, Jorge pasa al siguiente tema combinando notas y silencios en una apabullante demostración de recursos. Cuando da la entrada al trío el público reconoció enseguida “Airegin” (Nigeria al revés) y rompió en aplausos. Otra estupenda interpretación del tema del coloso del saxofón, con un swing desenfadado, que dio fin al concierto con un público ya loco que no paró de aplaudir hasta conseguir un bis.

Este consistió en una bonita y emotiva balada presentada por Joe Sanders como “algo que les pasa a las setas” titulada “Anamorphosis” en la que hizo literalmente llorar al contrabajo con el arco.

Yo me quedé con las ganas de que hubieran tocado “Ida Lupino”, la composición de Carla Bley que tan bien interpretó Paul Bley, otra de las grandes influencias de este gran pianista. Pero bueno, no se puede pedir todo y, en cualquier caso, y tal como fue la cosa, seguro que vuelve al Jimmy.

Fue una de “esas noches del Jimmy” o, como diría el gran Jorge Rossy, una noche “inoxidable”.

Y sigo aprendiendo.

Tomajazz:
Texto: © Txomin Dambo, 2019
Fotografía: © Josep Sogues, 2019




INSTANTZZ: Joe Sanders “Infinity” (Jamboree, Barcelona. 2018-04-11) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 11 de abril de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Joe Sanders “Infinity”
    Joe Sanders, contrabajo
    Aaron Parks, piano
    Seamus Blake, saxo tenor
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Jure Pukl “Doubtless” (Jamboree, Barcelona. 2018-02-24) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 24 de febrero de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Jure Pukl “Doubtless”
    Jure Pukl, saxo tenor
    Melissa Aldana, saxo tenor
    Joe Sanders, contrabajo
    Gregory Hutchinson, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 193. Variedad: Bob Cranshaw (In Memoriam), Ben Wendel, Andrew Cyrille Quartet, Bojan Z – Julien Lourau, Boi Akih, Domene – Krauss, Andrew Downing [Podcast]

alvaro-domene-briggan-krauss_live-at-the-firehouse-space_iluso-records_2016andrew-cyrille-quartet_the-declaration-of-musical-independence_ecm_2106AndrewDowning_Otterville_D2160ben-wendel_what-we-bring_membram-motema-musthavejazz_2016bojan-z-julien-lourau_duo_2berids1stone_2016lee-morgan_the-sidewinder_blue-note_1963 boi-akih_liquid-songs_trytone_2016

En HDO 193 homenajeamos al contrabajista Bob Cranshaw, que falleció el pasado 2 de noviembre a los 82 años, escuchándolo en una de sus líneas bajo más populares. En un programa que se ciñe a la duración standard de las propuestas radiofónicas, suenan a continuación propuestas que miran hacia múltiples puntos: Ben Wendel y What We Bring (Motema); Andrew Cyrille Quartet con Bill Frisell -entre otros- en Declarations of Musical Independence (ECM); Andrew Downing con Otterville (Autoeditado) recreando un clásico entre los clásicos del jazz; Bojan Z – Julian Loureau en Duo (2Birds1Stone); la libertad del grupo Boi Akih con Liquid Songs (TryTone); finalizamos con Álvaro Domene – Briggan Krauss en Live At The Firehouse Space (Iluso Records). Es decir… (una parte de) la (enorme) variedad del jazz.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 193 suena:

  • Lee MorganThe Sidewinder (Blue Note, 1963)
    Lee Morgan, Joe Henderson, Barry Harris, Bob Cranshaw, Billy Higgins
  • Ben WendelWhat We Bring (Motema, 2016)
    Ben Wendel, Gerald Clayton, Joe Sanders, Henry Cole, Nate Wood
  • Andrew Cyrille QuartetThe Declaration Of Musical Independence (ECM, 2016)
    Andrew Cyrille, Bill Frisell, Richard Teitelbaum, Ben Street
  • Andrew DowningOtterville (Autoeditado, 2016)
    Andrew Downing, Tara Davidson, Michael Davidson, Christine Bougie, Paul Mathew, Nick Fraser
  • Bojan Z – Julien LourauDuo (2Bidstone1Stone, 2016)
    Bojan Z, Julien Lourau
  • Boi AkihLiquid Songs (Trytone, 2016)
    Monica Akihary, Niels Brouwer, Ryoko Imai, Tobias Klein
  • Álvaro Domene – Briggan KraussLive At The Firehouse Space (Iluso Records, 2016)
    Álvaro Domene, Briggan Krauss



Joshua Redman Quartet (XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier. 2016-07-15) [Concierto]

XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

  • Fecha: 15 de julio de 2016
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Componentes:
    Joshua Redman Quartet
    Joshua Redman: saxo tenor y soprano.
    Kevin Hays: piano.
    Joe Sanders: contrabajo.
    Jorge Rossy: batería.

Comentario:

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

El último concierto de la gira europea del estadounidense Joshua Redman fue, según las palabras del propio saxofonista, uno de los mejores de su tour musical, y también uno de los más esperados por los seguidores y aficionados en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier. Acompañado por el pianista Kevin Hays, Joe Sanders en el contrabajo, y Jorge Rossy en la batería, el grupo de Redman ofreció una sesión de jazz magnífica, conforme a los cuatro componentes, en la que hubo entrega, pasión y emoción, además de otros factores y valores propios de este género que suelen darse durante el concierto. Una sesión que contaba, en esta ocasión, con un cuadro de figuras relevantes, poseedores de una excepcional creatividad musical.

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

El cuarteto abrió la sesión con “Trust”, una pieza original del contrabajista Joe Sanders, iniciada tenuemente por el pianista, que fue aumentando en intensidad desde la primera intervención de Redman. El saxofonista enlazó este primer tema con “Kite Song”, una composición propia, en la que dio rienda a complejos y elocuentes fraseos, a tenor de ese lenguaje moderno y visceral que le caracteriza en sus improvisaciones. Las habilidades del pianista Kevin Hays lucieron también en esta pieza, destacando una ágil y magistral digitación en el desarrollo de los solos, y un excelente dominio armónico y rítmico. La compacta sección rítmica introdujo los primeros compases de “Sweet Caroline” de Kevin Hays, y el poderoso sonido de Redman se hizo eco contra las gradas que arropan el escenario del auditorio, ya nada podía parar la maquinaria musical que estaba en marcha. El saxofonista navegó sobre las bases rítmicas que aportaban sus compañeros, y fue al encuentro de nuevos recursos que le hacían retorcerse y acunarse de manera intensa ante un público atento, que comenzó a apreciar las razones por las que Redman está considerado uno de los mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos. Hays, no se quedó muy a la zaga del líder, manejándose al piano con un leguaje melódico rico y arrollador, jugando dentro y fuera de la estructura armónica. El tándem formado por Joe Sanders y Jorge Rossy, aseguraba un colchón rítmico impecable, dando un soporte equitativo a los diálogos de los principales solistas. Sanders, participó también en la rueda de improvisaciones con un solo ajustado y su peculiar sonido, limpio y a veces percutido.

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Rossy, sumó al repertorio algunas de sus composiciones, “MMM Yeah”, una pieza vibrante, desarrollada por los solos de Hays y Redman, y un alegre “Kalypso”, que hizo las delicias del público presente, con su desenfadada rítmica y juego alternado de cuatro compases en las improvisaciones de piano y saxo tenor. La balada “Borrowed Eyes” de Redman, cambió la dinámica establecida hasta el momento, dando algo de sosiego al ambiente. La composición de Sanders, “While She’s Dreaming” sonó elegante y esplendorosa, arropada por los expresivos y elocuentes diálogos del saxofonista y del pianista. La audición continuó con “Unscrappulous”, obra de Hays, que tiene como referencia el conocido “Scrapple From The Apple” del saxofonista Charlie Parker. Tras la introducción de Redman, llegaron los fraseos vertiginosos del pianista, apoyados por las líneas del contrabajista y la activa presencia de la batería de Rossy, que desempeñó también una de las improvisaciones. La cita llegaba a su fin con otra pieza del pianista, “All I Have” y un bis, obra de Rossy llamado “Bolero”, apasionada y melancólica partitura que contó con los solos del saxofón, contrabajo y piano.

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Joshua Redman Quartet el día 15 de julio de 2016 en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

La reunión de los cuatro generó una música cautivadora, engalanada de vivos arreglos, elocuentes diálogos y bellos matices sonoros. Una muestra magistral construida por unos músicos que son, hoy por hoy, figuras indispensables en el panorama jazzístico mundial.

 

Texto: © José Antonio García López, 2016
Fotografías: © Rafa Mellado/Jazz San Javier, 2016




Laurent Coq & Walter Smith III: The Lafayette Suite (Jazz & People, 2015; CD)

jazzandpeople_LafayetteSuite_Fold_bat3-vectoLaurent Coq es un buen exponente de la novedosa escena del jazz galo. Colaborador de los saxofonistas Julien Lourau y Pierrick Pedron, o la cantante Elisabeth Kontomanon, Coq fue colíder del proyecto “Rayuela” con el saxo alto portorriqueño Miguel Zenón, habiendo grabado varios discos a trío y cuarteto bajo su propio nombre.

En The Lafayette Suite cuenta con la colaboración del saxo Walter Smith III, Joe Sanders al contrabajo y bajo eléctrico, y el batería Damion Reid. Los temas se suceden sin interrupción en cincuenta minutos de jazz a gran nivel.

La suite se inicia con el piano y el saxo a dúo, que se desarrollan con diversas interacciones hasta que el grupo entra fuerte. El disco tiene momentos pausados y otros donde el trabajo en conjunto se multiplica, entrando en los círculos del hard bop pasando por una cierta ambientación abstracta. De pasajes álgidos donde reina la energía se pasa a otros más líricos, con acertados aportes del contrabajo a solo y del batería. A resaltar el tema “Valley Forge”, donde hay un destacado juego de ritmos en el que el piano y el saxo se intercambian para canalizar un tema vitalista.

Lafayette fue un joven aristócrata que salió de Francia en 1777, a la edad de 19 años, para luchar contra los británicos junto a los insurgentes americanos. Esta extraordinaria aventura sirve de inspiración para estos diez temas que conforman la suite escrita por Coq y Smith, puesto que cada uno de ellos aporta piezas.

El álbum demuestra audacia y capacidad para adentrarse por rutas exploratorias, cualidades que los músicos de jazz tienen siempre a gala. Laurent Coq es un original compositor, así como riguroso en la inspiración de sus improvisaciones.

© Carlos Lara, 2015

Laurent Coq & Walter Smith III: The Lafayette Suite

Músicos: Walter Smith III (saxo tenor), Laurent Coq (piano), Joe Sanders (contrabajo y bajo eléctrico) y Damion Reid (batería).

Composiciones: “Comte De Broglie”, “Baron Johan De Kalb”, “Pasajes De San Juan” , “Charleston, South Carolina, June 13, 1777” , “Major Benjamin Huger “, “General George Washington”, “The Battle of Brandywine”, “Valley Forge”, “Comte De Rochambeau” y “Yorktown”.
Temas compuestos por Laurent Coq y Walter Smith III.

Grabado el 1 y 2 de septiembre de 2014 en Tedesco Studios en New Jersey. Editado en 2015 por Jazz&People. JPCD815003