HDO 496. Joëlle Léandre y su Strings Garden [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

La contrabajista Joëlle Léandre ha publicado el triple CD Strings Garden (Listen Foudation!), que recoge tres conciertos en directo con el contrabajista Bernard Santacruz, el violonchelista Gaspar Claus y el violista – violinista Théo Ceccaldi En HDO 496 escuchamos dos temas de cada uno de estos CD, que se mueven por los terrenos de la libre improvisación por la que tan bien se mueve la contrabajista francesa.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 496 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la improvisación libre… si eres un admirador de Joëlle Léandre…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




(Algo de) lo mejor (que escuché) en 2018 por Pachi Tapiz [Artículo]

Por Pachi Tapiz

Sin pretender ser una lista exhaustiva, puesto que el orden es simplemente la forma en que aparecen listados los discos, esta ha sido una entrada en progreso continuo realizada a lo largo de todo el año 2018. A continuación están las portadas y la lista de algunas de las (mejores) grabaciones con las que (más) he ido disfrutando a lo largo de este pasado año:

  • Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra: 50 Years (Intakt)
  • Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour. The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia Records. 4CD)
  • The Rempis/Daisy Duo & Guests: Dodecahedron (Aerophonic Records. 2CD)
  • Ramón López / Percy Pursglove / Rafale Mazur: Threefold (Not Two Records)
  • Jason Robinson’s Janus Ensemble: Resonant Geographies (pfMentum Records)
  • Esbjörn Svensson Trio: e.s.t. live in london (ACT)
  • Henri Texier: Sand Woman (Label Bleu)
  • Fred Hersch TrioLive In Europe (Palmetto Records)
  • Joëlle Léandre – Elisabeth HarnikTender Music (Trost Records)
  • Philippe Mouratoglou – Bruno Chevillon – Ramón LópezUnivers Solitude (Vision Fugitive)
  • Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte)
  • John ColtraneBoth Directions At Once (Impulse!)
  • Charles Lloyd & The Marvels with Lucinda WilliamsVanished Gardens (Blue Note)
  • Dave Rempis – Jasper Stadhouders – Frank Rosaly: ICOCI (Aerophonic Records)
  • Konstrukt – Keiji HainoA Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies A Quagmire (Karlrecords)
  • Henry Threadgill 14 Or 15 Kestra: Agg Dirt… and More Dirt (Pi Recordings)
  • Satoko Fujii – Joe FondaMizu (Long Song Records)
  • Joey Baron – Robyn SchulkowskyNow You Hear Me (Intakt Records)
  • The Necks: Body (ReR Megacorp)
  • Ingar Zach – Speak PercussionBefore Nightfall One (SOFA)
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (Fou Records)
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (DRIFF Records)
  • Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)

Selección y sobre todo disfrute sonoro: © Pachi Tapiz, 2018




Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Léandre, o de cómo llegar a la improvisación más radical desde la música clásica. Por Pachi Tapiz

Por Pachi Tapiz y Joan Cortès.

 

 

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

 

En 2016 la contrabajista Joëlle Léandre cumplió 65 años en plena efervescencia creativa. A una edad en la que muchos pensarían ya en jubilarse y aparcar sus trastos, parece que no va a ser el caso de esta fuerza de la naturaleza. Desde hace ya unos cuantos, todos los años se publican varias grabaciones en las que participa, en una mayoría de casos con proyectos y encuentros inéditos. Su actividad en directo, si bien no ha recalado en los últimos años en España -en 2015 su única actuación en nuestro país fue en el Museo Vöstell de Malpartida en Cáceres, y en 2016 no ha pisado nuestros escenarios-, sí que la lleva a lo largo de la mayor parte del año desde su Paris de residencia a multitud escenarios -tanto en Francia como en el resto de Europa y Norteamérica. Sin embargo tras una de las grandes damas de la Improvisación Libre hay algo más que la libertad de dejarse llevar por el instinto. Como he escuchado y leído más de una vez -y he podido constatar siempre que he tenido ocasión-, una grabación de Jöelle es un valor seguro, así que a continuación sigue un relato resumido (la mejor expresión lo son sus grabaciones), del inicio de su carrera: una artista apasionada y apasionante que comenzó su formación en la música clásica.

El primer encuentro de Léandre con la música fue con una flauta de plástico en Primaria, y con el consejo de sus profesores el siguiente paso fue comenzar con el piano en el conservatorio de Aix. Un instrumento con el que se formó durante no demasiado tiempo. A los nueve años un afinador de pianos les comentó a sus padres que en el Conservatorio de Aix-en-Provence se iban a dar clases de contrabajo. Su hermano Richard fue quien pasó en primer lugar por allí, y siete meses después esta música zurda cambiaba las 88 teclas por las cuatro cuerdas del mayor de la familia de los instrumentos de cuerda, un instrumento que ejerció en ella desde el principio una atracción inexplicable pero inexorable.

Su formación en música clásica (en 1969, con dieciocho años fue al Conservatorio de Paris), tendría un efecto notable a lo largo de su carrera: más adelante comentaremos su contacto con algunos tótem de la música clásica de su tiempo. En lo relativo a su práctica instrumental le proporcionó unas bases de gran ayuda como son la seguridad, la facilidad de leer a primera vista, y los múltiples movimientos de la música clásica estudiados en su formación -cuestión que debería ser obligatoria para todo estudiante que pase por un Conservatorio- una gran confianza a nivel técnico.

En esos años esta era una joven reflexiva, radical y reivindicativa, involucrada políticamente -pertenecía al Partido Comunista-, que entre sus lecturas incluía a Lenin, Bakounin y Maiakovski. Una de las lecturas que más le influyó en esa época fue el libro de partituras gráficas Silence de John Cage, así como For The Birds, de este mismo autor, una obra acerca de la poesía del sonido, que tuvo también una gran importancia en su devenir. Es en esos años en Paris cuando comienza a ver su mundo musical según dos prismas: el de la música clásica y el del jazz. En el primero están von Dittersdorf y Dragonetti. En el del jazz los conciertos en directo en el Riverbop con músicos como Aldo Romano, François Jeanneau, o Jean-François Jenny Clark; también el American Center en donde escuchó a Anthony Braxton, Bill Dixon, Frank Wright, Frank Lowe o Alan Silva: es en ese momento cuando descubre el free jazz, en el que encuentra una clase distinta de energía, una enorme libertad acorde con sus pensamientos. Otro local en el que escucha a músicos como Vinko Globokar o Michel Portal es el New Phonic Art, en el que estos músicos recibían encargos para crear música contemporánea y trabajar con Pierre Boulez o Diego Masson, mientras a la vez experimentaban con la improvisación.

Resulta muy interesante cómo la artista, tanto en entrevistas como en la obra Solo. Conversations with Franck Médioni realiza una distinción entre la música de estos artistas, y el jazz como una música Afro-Americana que le encanta, pero que no es su lenguaje. De esa manera, aunque en 1971 ya tenía un gran bagaje como oyente, indica que ese es el año de su descubrimiento del jazz cuando en la rivera del Sena se queda prendada de la portada de Bowin’, Singin’ Slam de Slam Stewart en la que aparecía un contrabajo. Esta grabación le llama la atención por su alegría y la forma de tocar, pero especialmente por la técnica con el arco de Stewart, que lo tocaba como si fuera un músico europeo de la clásica. Esa manera de tocar estaba muy alejada de la forma de tocar en su formación como música del clásico. Significó el descubrimiento de otra música, de otra manera de relacionarse con el instrumento. En esos momentos la música clásica no le otorgaba al contrabajo toda su importancia, de modo que su repertorio era muy limitado. Sin embargo en el jazz se escuchaba de un modo completamente diferente, e incluso se podría convertir en el protagonista. Para esta artista el jazz se convirtió en una manera de mirar el mundo, y en esos años fue equivalente a un estado mental en el que creatividad, libertad y revolución estaban unidos, de tal modo que el jazz la atrapa irremisiblemente y los contrabajistas Charles Mingus, Paul Chambers, Jimmy Garrison y especialmente Scott Lafaro son los músicos que más escucha. También el Free Jazz se convierte en una música muy importante y algunos de sus artistas como John Coltrane, Eric Dolphy, Bill Dixon, Don Cherry, Misha Mengelberg y Michel Portal.

Otro aspecto que tuvo una gran influencia en su formación fue la nueva directiva adoptada por el Ministerio de Cultura Francés que hicieron obligatorio que en los Conservatorios se estudiase música del siglo XX. Desde el primer momento la música Contemporánea le interesó puesto que otorgaba un nuevo rol al contrabajo, de modo que se convirtió en el lienzo para un nuevo mundo de sonidos. En esos años finales de su carrera comenzó a colaborar con distintas orquestas como freelance en vez de intentar tras graduarse a los 21 años, conseguir una plaza fija en una orquesta sinfónica, lo más habitual entre los contrabajistas. De ese modo colaboró durante nueve años en el ensemble de música contemporánea L’Itinéraire, con el que interpretó música de Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Mauricio Kagel o Karlheinz Stockhausen. Como modo de vida realizó sustituciones en la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Nacional de Francia o el Ensemble Intercontemporain de Michel Tabachnik. Lorin Maazel o Leonard Bernstein son algunos de los directores con los que trabajó durante esos años.

En 1975, un grave accidente de coche en el que resultó quemada le provocó una larga convalecencia. En ese año conoció a Olga Bernal, una autora americana, amiga personal de Beckett y en contacto con gente de teatro tanto en los Estados Unidos como en Francia. Ella fue la que le animó a viajar, de modo que contactó con múltiples universidades Norteamericanas, para finalmente conseguir una beca del Center for Creative and Performing Arts en la Universidad del Estado de Nueva York, Buffalo. En 1976 fue cuando viaja a los Estados Unidos y tiene lugar un renacimiento en su carrera.

Mientras residía en los Estados Unidos para disfrutar de su beca, perteneció a un conjunto de cámara de seis músicos dirigido por Morton Feldman, en el que tocaban John Tillbury o Robert Dick, y con el que interpretaban música del propio Feldman, y especialmente de John Cage. El encuentro con este músico, un día de invierno de 1976 en su loft en Nueva York, fue decisivo. A lo largo de ese momento la artista tuvo una estrecha relación con este compositor, que en 1985 le compuso la pieza para contrabajo titulada “Ryoanji”. Otro músico cuyo encuentro se puede calificar como fundamental fue Giacinto Scelsi, al que conoció en persona en Roma en 1978, y que es un compositor para el que la improvisación juega un papel fundamental en la creación de sus composiciones. En esos momentos ya había tocado alguna de sus piezas como “Okanagon” (un trío para arpa, gong y contrabajo amplificado), y en 1976 este creador le había dedicado “Maknongan”. Con esta amplia formación en la música clásica, un espíritu libre (“soy una rebelde”) y abierto, y con cierta dosis de suerte fueron surgiendo encuentros con algunas de las principales figuras de la improvisación en el jazz. En 1982 estaba dando un concierto en Londres en cuarteto con Lindsay Cooper, Maggie Nicols e Irene Schweizer. El trombonista George Lewis estaba en el concierto, le gustó lo que vio y le recomendó que fuera a Nueva York a ver al guitarrista Derek Bailey. En ese año ganó una beca Villa Medicis Hors les murs y eligió ir a Nueva York durante un año. Al llegar vio un anuncio en el Village Voice en el que vio que estaba actuando el grupo Company de Derek Bailey. Fue a ver al grupo en concierto y después de la actuación la invitó a tocar un día en su casa, tras lo que siguió participar en un concierto de Company junto a John Zorn, Bill Laswell, Cyro Baptista, Evan Parker y Peter Brötzmann. Unos años más tarde, en 1985, Anthony Braxton la invitó a tocar en su quinteto. Estos contactos fueron decisivos y muy creativos, aunque entre todos esos encuentros destaca la importancia del papel de Derek Bailey, con su forma radical de afrontar la improvisación libre. Otro encuentro importante tuvo lugar con el contrabajista Peter Kowald en 1978. Léandre estaba dando un concierto en solitario en Londres, y le comentaron que Kowald tenía ganas de tocar con ella. De esto surgió un dúo, y tras visitar al contrabajista en Wuppertal, Alemania, surgieron más contactos con músicos de la escena Free de Alemania del Este y de Berlin como Alexander Von Schlippenbach, Günter Baby Somer, Gunter Hampel, Conrad y Johannes Bauer, de modo que en los años 80 tocó mucho más en Alemania que en Francia.

A partir de aquí sigue la carrera de una artista que a día de hoy ha registrado más de ciento cincuenta grabaciones y que ha tocado con lo más granado de la improvisación. Steve Lacy, William Parker, India Cooke, Nicole Mitchell, Vinny Golia, Fred Frith, Akosh S., Mat Maneri, Marilyn Crispell, Roy Campbell, Kevin Norton, Barre Philips, Ramón López, Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra, Carlos Zingaro, Urs Leimgruber, Paul Lytton, Pascal Contet… Si hay algo que llama la atención en su discografía es su disposición a tocar y grabar con músicos conocidos, pero también con grupos y músicos mucho menos reconocidos (al menos a nivel popular puesto que una gran parte de ellos tienen un gran trabajo tras de sí), como el grupo SPUNK, Jérôme Bourdellon, Elisabeth Harnik o Serge Teyssot-Gay. A pesar de ello tanto la voz de su contrabajo, como su propia voz (es característico escucharla acompañándose cantando), consiguen transmitir una sensación de libertad a sus obras como pocos artistas son capaces. Si hubiera que recomendar alguna grabación de esta gigante de la improvisación, quizás habría que comenzar con lo que haya de venir, por ejemplo la caja de ocho CD A Woman’s Work del sello Not Two en la que aparecen distintos conciertos en el club Alchemia de Cracovia, y de otros lugares en compañía de Agustí Fernández, Evan Parker, Fred Frith, Laurent Newton, Jean-Luc Capozzo, y también en solitario. Aunque si, estimado lector, tienes la oportunidad de introducirse en su mundo por medio de alguna de sus múltiples grabaciones, no lo dudes, porque posiblemente te atrape y no te deje escapar.

Artículo modificado en agosto de 2018. El artículo original fue publicado en el número 42 de la revista +Jazz (diciembre de 2016). Reproducido con permiso del director de la revista, Ernesto Schmied.
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Joan Cortès, 2016

 

 

 




HDO 401. Uno, dos, tres (y cuatro)… a la de cinco… Vasco Trilla, Jöelle Léandre, Elisabeth Harnik, Simon Nabatov, Big Bold Back Bone [Podcast]

Una nueva entrega de la serie Uno, dos, tres… que en esta ocasión incluye cuatro grabaciones. Suenan el solo de Vasco Trilla The Torch In My Ear (Klopotec); el dúo de Joëlle Léandre – Elisabeth Harnik titulado Tender Music (Trost Records); situations (Leo Records) del Simon Nabatov String Trio; finalmente Emerge (Wide Ear Records) del cuarteto Big Bold Back Bone.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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HDO 337. Improvisando aquí y allá… Léandre – Minton, Freenetics, Noble – Silver, Gallardo… [Podcast]

La entrega 337 de HDO está centrada en propuestas cuyo factor común es transitar por terrenos de la improvisación. Suenan Léandre – Minton (Joëlle Léandre – Phil Minton; FOU Records, 2017); Underground PM (Freenetics: Ferrán Besalduch, Joan Antoni Pich, Pep Mula; Discordian Records, 2017); Home (Steve Noble, Yoni Silver; Aural Terrains, 2017); imatges (Jesús Gallardo; Liquen Records, 2017); Mein Freund der Baum (Florian Stoffner, Paul Lovens, Rudi Mahall; Wide Ear Records, 2017).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 230. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (III) – Tiger Trio [Podcast]

En la entrega del 1 de febrero de 2017, HDO 230, finalizamos con el repaso sonoro a la caja de 8CD en Not Two A Woman’s Work que comenzamos en HDO 226, y que continuamos en HDO 229. En esta tercera entrega (tal y como ocurría en las dos anteriores), la contrabajista nos da la bienvenida puesto que abre el programa en solitario, mostrando las múltiples herramientas que emplea para crear sus universos musicales. A continuación escuchamos al Joëlle Léandre / Zlatko Kaučič / Evan Parker / Agustí Fernández Quartet, y un tema a dúo con Agustí Fernández.

El programa podría terminar perfectamente con el arte que exponen estos dos artistas en su improvisación, pero por fortuna la vida sigue, y Joëlle Léandre no cesa de darnos nuevos motivos de alegría a quienes la admiramos y seguimos. En HDO esta artista ha sonado en múltiples ocasiones, y por ello, completa el programa una primera aproximación a Unleashed (Rogue Art, 2016) del Tiger Trio, formación tras la que se esconden la pianista Myra Melford, la flautista Nicole Mitchell (compañera habitual de la contrabajista desde hace unos cuantos años), y Joëlle Léandre.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 229. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (II) [Podcast]

En HDO 229 continúa el repaso a la caja de 8 CD a woman’s work que en 2016 publicaba el sello Not Two para celebrar el 40º Aniversario de la actividad de la contrabajista Joëlle Léandre en la improvisación, que comenzábamos en HDO 226. En este segundo programa se puede escuchar a esta artista en solitario abriendo el programa, y a continuaciónen dúo con el trompetista Jean-Luc Cappozzo (en dos improvisaciones bien diferentes), y el guitarrista Fred Frith.

© Pachi Tapiz, 2017

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HDO 226. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (I) [Podcast]

En el pasado año 2016 el sello polaco Not Two celebraba el 65 cumpleaños de la contrabajista Joëlle Léandre, una edad en la que la mayoría de trabajadores piensa en jubilarse, y sus 40 años en activo en la improvisación, con la publicación de la caja de 8 CD A Woman’s Work. Nada más lejos de intentar realizar un trabajo recopilatorio de su carrera, la caja mostraba el magnífico estado de creatividad y de forma que son dos elementos invariables de esta bestia del contrabajo -con una formación a nivel técnico al alcance de pocos músicos de la escena de la música creativa-, a lo largo de una carrera de cuarenta años.

En HDO vamos a escuchar parte de algunos de los encuentros que se recogían en esta caja, en una serie de programas que van a ser el preludio a la serie Joëlle Léandre: imágenes, palabras y sonidos. En la entrega 226 suena en primer lugar, no podría ser de otro modo, Joëlle Léandre en solitario (grabación de 2005); a continuación con el trío Les Diaboliques (con la pianista Irène Schweizer y la vocalista Maggie Nicols) en 2015; continúa el programa con su encuentro con el violista Mat Maneri (grabación de 2011); finaliza con una grabación en 2016 de su dúo con la vocalista Lauren Newton.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 166. Improvisando ayer y hoy. Lazro – Léandre – Lewis “Enfances” / McPhee “Flowers” / Léandre – Ceccaldi “Elastic”. 3×3 (013) [Podcast]

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La improvisación libre tiene múltiples facetas. En la entrega 166 de HDO, se muestran algunas de ellas acudiendo a tres grabaciones publicadas en los últimos meses. En el programa suenan Enfances (Fou Records, 2016) de Daunik LazroJoëlle LéandreGeorge Lewis que se grabó en 1984, y que en parte había aparecido en el doble LP Sweet Zee (HatArt); Flowers (Cipsela Records, 2016) de Joe McPhee, grabado en 2009 en la séptima edición del Jazz Ao Centro Festival de Coimbra; finalmente Elastic (Cipsela Records, 2016) de Joëlle LéandreThéo Ceccaldi grabado en directo el 2 de octubre de 2015.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Joëlle Léandre: Can You Hear Me? – No Comment – Oakland/Lisboa [CD]

La contrabajista Jöelle Léandre cumple 65 años en 2016. Su carrera, que se extiende durante cuatro décadas, continúa desarrollándose, incansable. Año tras año su discografía (que supera las 150 referencias), va aumentando gracias a la incorporación de nuevas grabaciones. 2016 no es una excepción. La puesta en circulación de nuevo del CD a contrabajo solo No Comment (Fou Records), la nueva entrega del MMM Quartet titulada Oakland / Lisboa (Rogue Art), y Can You Hear Me? (Ayler Records) al frente de un tenteto de músicos pertenecientes a una generación anterior a la de Léandre son tres formas magníficas de adentrarse en distintas facetas del universo creativo de esta artista del sonido.

DigisleeveNo Comment (que recoge sendos conciertos en Canada e Italia en 1994 y 1995), ya se había publicado con anterioridad en el sello canadiense Red Toucan. Con distinta portada, pero con el mismo contenido sonoro, ha sido reeditado por el sello francés Fou Records. Léandre a contrabajo solo es habitualmente un ciclón de creatividad: en No Comment  no lo es menos. Sus manos logran que el contrabajo sea una prolongación casi orgánica de la artista. Esta exprime este instrumento extrayendo sonidos y construyendo un discurso de un modo que está al alcance de muy pocos. Cada una de las partes con las que construye sus soliloquios son distintas de las anteriores y de las siguientes, pero todas ellas están fuertemente unidas por el hilo de una personalidad creativa como hay pocas. Y como no pueden faltar en sus conciertos, especialmente a contrabajo solo, se la escucha cantar acompañándose como sólo ella lo sabe hacer.

MMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Oakland / Lisboa permite escuchar a la contrabajista en muy buena compañía junto al guitarrista Fred Frith, el saxofonista Urs Leimgruber, y el pianista y samplerista Alvin Curran. Grabado en directo en la edición de 2014 del festival lisboeta Jazz Em Agosto, es una muestra magnífica de lo que estos cuatro músicos pueden crear en directo. El grupo articula una historia en la que se suceden pasajes de distinta intensidad; en la que los músicos tienen tanto espacios propios como compartidos en los que priman -no podía ser de otro modo-, la interacción. Esencial para que el cuarteto articule su discurso es la variedad de sonidos que permiten el empleo del piano, teclados y sampler por parte de Alvin Curran; los saxos tenor y soprano de Leimgruber; la guitarra eléctrica de Frith; el empleo del arco, los dedos al pizzicato y los cantos característicos habituales en el discurso de Léandre.

Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016Can You Hear Me? (cuyo título es toda una declaración de principios), es una composición que sirve para que el tenteto de músicos (mayoritariamente jóvenes, entendiendo por ello su pertenencia a una generación posterior a la de la contrabajista) Joëlle Léandre 10, trabaje en una obra escrita por Léandre en la que hay espacio para que se vayan aglutinando las distintas músicas que han servido a esta artista para construir su carrera, tanto la música clásica en la que estuvo involucrada en los inicios de su carrera, como la improvisada.

Las tres grabaciones están muy bien, pero… ahora sólo falta que alguien se anime a traerla en directo a España. No sé si es de recibo que en 2015 el único concierto de esta gigante del jazz en España fuese en el Museo Vostell en Cáceres, pero esa es la realidad de la música creativa en directo en nuestro país…

© Pachi Tapiz, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi

Escuchar a Joëlle Léandre y las grabaciones No CommentOakland / Lisboa, y can you hear me? en el podcast HDO:

Escuchar el programa especial en HDO dedicado a la actuación de Jöelle Léandre en el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres.