Jazz Para Ti (Programa 014. 2018-05-29) [Podcast]

Jazz en vivo, con música perteneciente a cuatro directos grabados en Europa, suena en la entrega número catorce de Jazz Para Ti.

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En primer lugar suenan tres novedades que posiblemente estarán entre lo mejor de 2018: Live In Europe (Fred Hersch Trio; Palmetto Records), e.s.t. Live In London (Esbjörn Svensson Trio; ACT); The Final Tour (Miles Davis & John Coltrane; Columbia – Legacy); a ellos se suma el clásico In Europe (Jack DeJohnette New Directions; ECM), con Eddie Gomez, Lester Bowie y John Abercrombie acompañando al baterista, en esta grabación de 1980 de la que suena el magnífico “Salsa for Eddie G”.

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.
Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Lo más escuchado de HDO (VIII): ECM: John Abercrombie Quartet – Graig Taborn – Benedikt Jahnel [Podcast]

Comenzamos el año 2018 recuperando algunas de las entregas más escuchadas en Hablando de oídas (HDO): en HDO 222 escuchábamos las novedades en el sello muniqués ECM Daylight Ghosts de Craig TabornUp and Coming del John Abercrombie Quartet, y The Invariant de Benedikt Jahnel Trio.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: un disco. Deer Wan (Kenny Wheeler) [138]

Un disco. Kenny Wheeler: Deer Wan (ECM, 1977)

Seleccionado por Enrique Farelo

Con Kenny Wheeler, Jan Garbarek, John Abercrombie, Dave Holland, Jack DeJohnette, Ralph Towner365 razones para amar el jazz: un disco. Deer Wan (Kenny Wheeler) [138]




HDO 222. Novedades ECM 2017 I: John Abercrombie Quartet – Graig Taborn – Benedikt Jahnel [Podcast]

Primera incursión de HDO en 2017 en el catálogo de ECM. En el programa número 222, del 19 de enero de 2017, suenan Daylight Ghosts de Craig Taborn (junto a Chris Speed, Chris Lightcap y Dave King), Up and Coming del John Abercrombie Quartet (con John Abercrombie, Marc Copland, Drew Gress y Joey Baron), y The Invariant de Benedikt Jahnel Trio (con Toño Miguel, Owen Howard y el propio Benedikt Jahnel).

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Marc Copland & John Abercrombie (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-23) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 24 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid)
  • Grupo:
    Marc Copland & John Abercrombie
    Marc Copland (Piano)
    John Abercrombie (Guitarra eléctrica)

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Comentario: Marc Copland & John Abercrombie llevan trabajando juntos como dúo desde la grabación Speak to Me (2011 Pirouet Records), y anteriormente a trío con la inclusión del trompetista canadiense Kenny Wheeler en dos trabajos del año 2002, That’s for Sure, y Brand New de 2005. “Speak to Me” bien pudiera haber sido el título del concierto ya que su traducción al castellano es “háblame”, y eso es precisamente lo que ambos hicieron a lo largo de la noche: hablarse el uno al otro tal y como hicieran en el pasado Bill Evans y Jim Hall en Undercurrent en un registro del año 1962 y que tuvo su continuación con Intermodulation en 1966.

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Dos instrumentos y dos instrumentistas; piano y guitarra eléctrica; Marc Copland y John Abercrombie; no hay desavenencias, solo conversaciones apacibles buscando la paz espiritual. Dos voces susurrantes que buscan el silencio valiéndose de la belleza a través de melodías armoniosas y el sentimiento sin reservas.

Propuesta formal y comedida en clave poético-matemática, precisión sin desmayo cocinado a fuego lento como en “Nardis” popularizada por Bill Evans y compuesta por Miles Davis.

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Mundo de ideas matizadas, pasajes otoñales, reflexiones intimistas, recuerdos y vivencias nostálgicas para un día gris como en: “Another Ralph’s” que John Abercrombie dedica a Ralph Towner.

De música que se desnuda para la mente abierta y compleja, temperada y pautada tan delicada como terciopelo que acaricia oídos avezados y atentos desde el profundo respeto y admiración.

De prosa y poesía; de cool jazz de cámara y sobre todo de feeling aderezado de pinceladas de swing. Intimista e introspectivo propio de pequeñas salas de concierto.

Y para el final el bis, “Embraceable You” y “Witchcraft” (Speak to Me)

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¡De jazz interior diría yo!

Fotografías y Texto: © Enrique Farelo 2016




INSTANTZZ: John Abercrombie Quartet (Sa Pobla, Mallorca. 2016-08-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 02 de agosto de 2016. 22:30
  • Festival: Mallorca Jazz Sa Pobla
  • Lugar: Sa Pobla (Mallorca)
  • Componentes:
    John Abercrombie Quartet
    John Abercrombie: guitarra eléctrica
    Marc Copland: piano
    Drew Gress: contrabajo
    Joey Baron: batería

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández Cuarteto (Bogui Jazz, Madrid. 2015-06-04)

  • Fecha: 4 de Junio de 2015.
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid).
  • Componentes:
    Hugo Fernández Cuarteto
    Ariel Brínguez: saxos tenor y soprano.
    Hugo Fernández: guitarra.
    Antonio Miguel: contrabajo.
    Michael Olivera: batería.

Hugo Fernández Quartet © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández Quartet
© Sergio Cabanillas, 2015

El guitarrista mexicano afincado en Madrid Hugo Fernández realizó la puesta de largo de su nuevo disco editado este año, Cosmogram, en una actuación que reunió en el Bogui a un sólido cuarteto multicultural en cuanto a los orígenes de sus componentes.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

A sus dotes como instrumentista, Fernández añade sus firmes cualidades como compositor así como también sabe jugar el papel de líder. Su paleta musical bebe de varias fuentes que se filtran a través de un crisol desde el que se proyecta un jazz contemporáneo dotado de múltiples aristas. Para ello, el papel que juegan sus acompañantes es fundamental. El saxofonista cubano Ariel Brínguez cuenta con un rango de mucha altura; es un músico desbordante en sus notas tanto en el tenor como en el soprano. Con Brínguez en el escenario ningún concierto puede dejar de brillar. Con su estilo enérgico y fraseos precisos es capaz de sostener a cualquier grupo.

Ariel Bringuez © Sergio Cabanillas, 2015

Ariel Bringuez
© Sergio Cabanillas, 2015

En la rítmica, Antonio Miguel demostró sobradamente sus cualidades; ni una nota de más, siempre cumpliendo su papel a la perfección. Y en la batería un joven valor del jazz cubano como Michael Olivera que desempeñó su objetivo con gran acierto en todo momento, haciendo olvidar a Antonio Sánchez, participante junto con los otros tres mencionados en la grabación de Cosmogram.

A lo largo de la actuación, el cuarteto desgranó varias piezas del nuevo trabajo. Fueron seis temas, más otro incluido en el anterior, titulado Orígenes.

Antonio Miguel © Sergio Cabanillas, 2015

Antonio Miguel
© Sergio Cabanillas, 2015

Las composiciones de Hugo Fernández tienen una variada estructura con diferentes acentuaciones. Manteniendo en general unos esquemas clásicos de cuarteto, sus fraseos a la guitarra son capaces de añadir nuevos elementos que desbordan el estilo tradicional. En este sentido, Fernández estaría más cerca de John Abercrombie y otros guitarristas que han sabido trascender la tradición. Desde melodías más o menos líricas, que a medida que se desarrollan van adquiriendo su propia complejidad, hasta momentos más propios de una improvisación más rocosa, sobre todo a cargo de Ariel Brínguez, en temas como “Reconciliaton”, “Metro” y “Sublime”. La pieza “Grounds” giró en torno a unas notas de corte oriental, con Brínguez en plan “coltraniano” en sus improvisaciones.

Michael Olivera © Sergio Cabanillas, 2015

Michael Olivera
© Sergio Cabanillas, 2015

En el tema “Un-Balanced”, Hugo Fernández demostró su gran categoría en un largo pasaje acompañado por el contrabajo y la batería. Fue un momento ciertamente emocionante.

Un gran concierto ofrecido por este cuarteto que, sin duda, merece ser tenido en cuenta por los programadores de festivales. Es jazz hecho aquí con calidad, mucho sentido y que cumple sobradamente las expectativas.

Texto: © Carlos Lara, 2015
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015




Ángel Ontalva: K-Faces Suite – guitar sketches (octoberXart 2014 -orig-, 2015 -reed.digital)

Angel Ontalva K-Faces SuiteÁngel Ontalva lidera el grupo progresivo, RIO, avant-rock y jazz-rock, October Equus desde aproximadamente el año 2006 con cinco trabajos publicados: October Equus, Charybdis, Saturnal, Permafrost y Isla Purgatorio. Al margen su carrera en solitario comprende Land of Rain and Steel, Mundo Flotante y algunas colaboraciones con el percusionista Vasco Trilla como En directo en el Festival L.E.M. o Aceite de perro e incluso con el saxofonista Alfonso Muñoz como Éxtasis y Tormento de Camilla Sodoma entre otros.

Ahora nos presenta un trabajo digital basado en dos guitarras en solitario interpretadas por el mismo y que lleva por título K​-​Faces Suite. Repertorio formado por 13 breves composiciones propias encaradas desde la perspectiva del jazz. De sonido fresco parece arrimarse al cool jazz propuesto en la década de los setenta por artistas como Philip Catherine / Larry Coryell en su obra Twin House o Spaces del propio Larry Coryell o incluso a cosas grabadas en esa década para el sello ECM de Bill Connors (Swimming With A Hole In My Body o Theme To The Guardian), John Abercrombie con Ralph Towner (Sargasso Sea), e incluso yendo más allá a la New Age de guitarristas como Stephen Caudel (Scaramouche).

Bellas armonías arropadas por poéticas estrofas pueblan desde el inicio este viaje sonoro hasta la conclusión. Verbigracia, desde la inicial “Stop poisoning my life” hasta la intensa “Sticks”. Ecos profundos y atmósferas cambiantes en “Deleted”. Swingueante y disonante “Special point”.

K​-​Faces Suite es una invitación a una nueva escucha en un bucle sin fin que tras haber finalizado la primera nos engancha una y otra vez en su frescura de ideas claras e introspectivas. Conceptos definidos y el espíritu de Django Reinhardt en el lejano recuerdo.

Todas las composiciones, grabación, arreglos, masterización, mezclas e interpretación corren a cargo de Ángel Ontalva

© Enrique Farelo, 2015

Ángel Ontalva: K​-​Faces Suite – guitar sketches (octoberXart 2014 -orig-, 2015 -reed.digital)




Top Jazz 2004, el jazz a 10 años vista. Por Jesús Gonzalo

TOP JAZZ 2004, A 10 AÑOS VISTA

Esta guía se publicó hace una década, el domingo 2 de enero de 2004, en el periódico Diario de Sevilla. Hemos creído oportuno recuperarla para testar el paso del tiempo contrastando con el presente lo que entonces marcaba el pulso del momento. Con ello conseguimos ofrecer luz a una época y calibrar los cambios que la tecnología ha introducido en las publicaciones. Aquí encontraran no sólo cedés, sino libros y DVDs. Evidentemente, no estábamos en tiempo de crisis y los modos de consumo de cultura, ni el IVA, eran los que tenemos hoy. También podrán encontrar nombres que entonces despuntaban y que hoy se han consolidado como referencia. Algunos  ya nos dejaron. Pero si se fijan, John Coltrane ese año era noticia gracias a un libro y un estupendo DVD de un directo de Branford Marsalis que devolvieron a la actualidad la obra ‘A love supreme’. Y John Zorn, que cumplía 50 años, entregaba un montón de discos conmemorativos y un DVD en directo dedicado a su proyecto de mayor protección, Masada, que cumplía también una década activo. Y salió la mejor biografía sobre la atormentada vida de Chet Baker, el mito maldito. Bebo Valdés, recuperado del ostracismo, entregó su disco doble tras el boom de Calle 54. Steve Lacy, referente de la modernidad y de la intelectualidad  en el jazz,  nos dejó tras su vuelta de un “exilio” en París de 30 años. En España, Abé Rábade despuntaba entonces con su trío, formato al que sigue siendo fiel.

Con una variedad bastante amplia y completa de estilos, épocas y formatos, entren y disfruten de un viaje a un pasado no muy lejano que igual, eso depende de la opinión de cada lector, fue quizá mejor que el 2014 que nos dejó…

© Jesús Gonzalo, 2015

EUROPA, UN REFUGIO CREATIVO

El jazz es un lenguaje universal y de progreso. La libertad que conlleva siempre ha resultado molesta, desde sus orígenes. Pero como es historia, patrimonio cultural exclusivo de los EEUU, dicen, es mejor convertirlo en algo en conserva. Mientras que Wynton Marsalis abandona el Lincoln Center, centro que custodia el jazz tradicional, la Administración Bush ha vetado la participación, hasta ahora imparable pese al embargo, de músicos estadounidenses en la edición de 2004 del festival de La Habana. Su falta de apoyo a la actividad artística afecta, cómo no, al jazz, en un país donde la cultura o es mercado o no interesa.

¿Europa, espejo agradecido? A mediados de los años 60 se produjo un éxodo desde Nueva York. No había trabajo para los músicos más inventivos de la ciudad. Steve Lacy, que nos dejó este año, fue uno de los que se vieron obligados a cruzar el charco para instalarse en París. Ahora se produce un fenómeno migratorio parecido. La calidad de los sellos europeos es incuestionable, frente a los productos de fábrica –el boom crooner–de las multinacionales americanas. Italia, Alemania y Francia siguen en cabeza en publicaciones y creatividad.

LA ÓRBITA ITALIANA

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I Cosmonauta russi ●  Battista  Lena ● Lable Bleu /Karonte

■ Carrera cósmica soviética, tres astronautas rusos emprenden una odisea espacial. Uno de ellos narra la historia. El decorado ilusionista, de ironía y ternura,  hace derivar las marchas  militares hacia lo circense  y las procesiones sicilianas.  Las peripecias orbitales  de estos tres héroes  quedan suspendidas en un lugar imaginario entre el rojo comunista y el azul mediterráneo.

ROZAMIENTO ABSTRACTO

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The sublime and… ● Tim Berne ● Thirsty Ear

■  Berne siempre ha defendido el valor en directo de su música y este trabajo recoge fielmente  el poder de su grupo más activo en estos momentos. La vehemencia  expresionista, la extensión de los flujos sonoros y la disolución de los perfiles definen un discurso en rozamiento bizarro y único. Vanguardia

EL PIANO ARISTOCRÁTICO

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Live in Tokio ●  Brad Mehldau ● Nonesuch/ Warner

■  Sensibilidad romántica vestida de contemporánea, el serpenteo disonante de Monk,  la intensidad sentimental de Bill Evans y el contrapunto de Bach. Su madurez interpretativa participa del mundo apasionado e intelectual. Gershwin,  Cole Porter o Radiohead, la canción popular revisitada para la modernidad.

LOS SILENCIOS TRANSITIVOS

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Angles of respose ●  Joe Maneri/Barre Philips/Mat  Maneri ●  ECM

■  El léxico que introduce Joe Maneri procede de la música contemporánea, el serialismo  y la microtonalidad. Los tres se vuelven a reunir en un encuentro que provoca pliegues en el silencio. Es un cruce afilado y al tiempo inasible. Improvisación escurridiza que desvela erosiones en el vacío.

POLIFONÍA REFINADA

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Hymne au Soleil ● Belmondo ●Discograph/ Karonte

■  Los hermanos Belmondo  consiguen un resultado de hermosa factura. Las composiciones son de principios del siglo pasado. Luz de colores tenues, que se materializa en la suavidad de contrastes. Gil Evans y Miles Davis, Rodrigo y Falla, dan pie a Fauré y Ravel. Polifonía modal, impresionismo y jazz

FICCIONES PRECIOSISTAS

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Itinaraire Imaginaire ● Stepháne Oliva ● Sketch /Harmonia Mundi

■ El pianista  francés nos ofrece  un relato borgiano. Los títulos recogen esta influencia de misterio y geometría. Resonancia de un silencio, paradoja, elipse o espirales forman  un  círculo abierto alrededor de  un motivo que le da coherencia narrativa. La melancolía late desde un interior que cambia y se abrevia en dibujos esquivos.

ESLABÓN DE FUTURO

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Junk Magic ● Craig Taborn ●  Thirsty Ear

■ Más allá de las constelaciones de Sun Ra, en un espacio hecho de materia misteriosa pero no oscura.  La fantasía  entre  electrónica e improvisación queda atraída por las fuerzas gravitatorias del jazz, ya debilitadas en la lejanía del origen. Nombre imprescindible en las nuevas rutas de un largo viaje llamado  jazz. Como pianista, teclista, improvisador o manipulador de tecnología punta, el futuro se abre paso.

BARTÓK EN LOS APALACHES

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Class Trip ●John Abercrombie  ●  ECM

■ Cuando entra en acción un violín como el de Mark Feldman es casi imposible no toparse con un campo camerístico inigualable. Al lado de la guitarra de Abercrombie,  cruce de expresionismo y country, la batería de Joey Baron y el bajo de Marc Johnson, este proyecto es ensalza el detalle no forzado, la sabiduría melódica y el folk erudito.

ADIÓS AL ARTE DEL PROGRESO

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Steve Lacy

 

 

 

 

 

 

School days ●  Steve Lacy ●  hatOLOGY /Harmonia Mundi

■ El día 4 de junio de 2004 moría en Bos ton. A todos nos queda  el sabor amargo de un adiós que nos hurta  sus invenciones de poesía y estructura. Recientemente había recuperado la alianza  con el trombonista Roswell Rudd. Esta reedición de mediados de los 60 nos devuelve su arte visionario.

AFINIDAD VIAJERA DESDE EUROPA
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Concerts ● Michel Portal-Richard Galliano ● Dreyfus /Nuevos Medios

■ El disco Blow up  obtuvo una excelente acogida.  Era una mezcla vitalista  de un folclore que viaja entre África y los Balcanes,la  improvisación virtuosa, el tango de Piazzolla e instrumentos populares (clarinetes y acordeón). Ésta es su continuación; en ella se escogen temas de tres conciertos, entre 1998 y 2003. Vital.

LA EDAD DORADA PASO A PASO

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Les Trésors du Jazz 1953 ● Varios artistas  ●  Le Chant du Monde/ Harmonia Mundi ● 10 CD

■  Cuarta  entrega que recopila,  mes a mes, las grabaciones más importantes de 1953.  Es un momento increiblemente fértil, el paso del bebop hacia nuevos estilos. Miles Davis, Charlie Parker, Gerry Mulligan, Stan Getz, Monk… Una lista imprescindible.

MEMORIA VIVA


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Bebo de Cuba ● Bebo Valdés ●  Calle 54 Records/ BMG●  2CD + DVD

■ Enciclopedia viva de la música cubana. En los años 50 ya era asesor del Tropicana. Casi un siglo de estos sonidos gozosos quedan recogidos entre el El Solar de Bebo y La Suite Cubana, para noneto y una orquesta en la mejor tradición del jazz afrocubano. Un disco doble que se completa con el DVD Cuaderno de Nueva York. Se le devuelve, así, su justa dimensión: compositor, pianista y director de orquesta.

 

EL SUPREMO ARTE DE COLTRANE

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Coltrane`s  A love supreme, Live in Amsterdam ● Branford Marsalis ● Inglés ● Marsalis Music /Karonte

■  Pocos se atreverían con esta pieza angular de la creación  en el siglo XX. Pocos,  por  no decir que ninguno, sabrían  hacerlo  mejor que Branford  Marsalis, una eminencia en cuanto  a la historia  del saxofón en el jazz que cuando  escuchó por primera vez  A love supreme, siendo casi un niño, pasó  seis meses  oyéndolo  tres  veces al día. Ahora, y sin ánimo de convertir  una pieza  única  como  ésta  en  un  estándar

–algo por otro lado imposible–, Branford y su cuarteto (Joy Calderazzo, Eric Revis y Jeff ‘Tain’ Watts), uno de los más en forma de la actualidad, revisan  el palpitar anhelante de este histórico canto panteísta.  Lo hacen  desde  el conocimiento profundo de la obra, y por ello no caen en una lectura  conformista. Subrayan el swing mateniendo los ciclos hímnicos  y la intensidad del original,  pero  añaden luminosas variaciones bluesy y un lirismo menos acuciante que el de Coltrane.

Este DVD viene acompañado de un CD con el registro  del concierto  en el local Bimnuis de Amsterdam. Entre los extras cabe resaltar la larga  entrevista a Alice Coltrane,  viuda del músico, asícomo las impresiones que sobre esta obra maestra añaden saxofonistas de  la talla  de  Michael Brecker,  David Sánchez  y Miguel Zenón.  Por último,  el apartado titulado Branford Casual nos enseña  el día del concierto  en la vida de su protagonista, los pequeños detalles que nunca vemos.

SEDA BRASILEÑA

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Amorosa  ● Rosa  Passos  ● Sony

■  La cantante bahiana nos ofrece uno de sus mejores trabajos, un homenaje al disco Amoroso (1977) de Joâo Gilberto. El matiz satinado de la bossa nova que ejercita aparece bien enfundado por  las colaboraciones, entre  las que destacan Yo-Yo Ma, Paquito D`Rivera y Paulo Braga. El swing se hace más presente  para revitalizar el género.

TIEMPO DE HACER BALANCE

Ben Sidran Sentimental Journey

Sentimental  Journey ● Ben Sidran ● Go Jazz /Karonte ● 2CD

■Figura decisiva en la divulgación del jazz y dentro de éste ese estilo suave del smooth jazz. Sidran se comporta como un personaje lorquiano, aislado  en la actual coyuntura cultural de los EEUU. Esta recopilación recoge lo mejor de su carrera. Blues cálido, funk de crooner, herencia de Horace Silver y Chet Baker.

NUEVOS TALENTOS

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Ghu! ● Abe Rábade ● Karonte

■ Al trío del joven pianista  gallego Abe Rábade  se le suman,  para  este debut, las excelentes colaboraciones de Chris Kase, el saxofonista valenciano Jesús Santandreu y de otro gallego, el guitarrista Michel González. Jazz sin medias tintas, musculoso y vivo. El pulso firme de una estructura nivelada  en exposiciones de tema y sucesión de solos. Compacto y vigoroso jazz hispano.

LIBROS

ÁNGEL Y DEMONIO

La larga noche de Chet Baker

Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker ●  James Gavin ●  Reservoir Books/ Mondadori

■  Apasionante reconstrucción cronológica de la obra, la vida y el entorno de un músico que en los 50 saltó a la fama como “la gran promesa blanca”. Nació con un don que brilló lo justo entre  un océano  de sombras. Como otros de la generación pos-Bird, malgastó su talento y arrastró su vida a la decadencia y la autodestrucción

EL BRASIL ‘CANÍBAL’

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Verdad Tropical  ● Caetano Veloso ● Salamandra.

■ La meteorología de los trópicos es fundamentalmente inestable. Hablar de “verdad tropical” implica un juego de ironía. Cultura,  vida, círculos artísticos  y política son los centros temáticos que con precisión lingüística y densidad de ideas Caetano  hace su yos. El tropicalista  canta  desde la antropofagia cultural de su tierra.  No  le falta razón, ni tampoco polémica.

LA ASCENSIÓN DE COLTRANE

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A Love Supreme y John Coltrane ● Ashley Kahn ● Alba Editorial

■  “Es como si le hubieran encomendado una misión”, comentaba Miles Davis. Como si lo que aconteció  antes y después  en la vida y obra de John Coltrane fueran hechos atraídos de forma irremediable hacia esta grabación, tres años antes de su muerte. A medida que el sonido y su alma se expandían, el silencio estaba cada vez más cerca.

LAS ESTACIONES DEL NUEVO TANGO

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Astor Piazzolla ● Natalio Gorín ● Alba Editorial

■   “Nací en  Mar  del Plata, me crié en Nueva York, encontré mi camino en París pero toco música argentina, la de Buenos Aires”. El tango era un arte popular de origen callejero hasta que llegó él. Persona  tierna  y sensible,  polémica  e íntegra a la vez, dicen que fue todo un carácter. Un espíritu  infatigable, una música que respira eternidad. De la primavera al otoño porteños.

DISCO-LIBRO

PEQUEÑAS-GRANDES HISTORIAS

Charlie Christian

Charlie Christian  ● BDJazz-2CD ÉDITIONS NOCTURNE / Resistencia

■ Hay un antes y un después  de este  guitarrista. Su vida artística apenas duró  dos años, 1939-41. Elegante  colección, editada en formato de disco libro con pastas duras, que recoge grabaciones con Benny Goodman y en solitario, un breve apunte biográfico y una cronología. El cómic ilustra la realidad efímera de unos sonidos que marcaron época.

DVD

ABRE LOS OJOS Y ESCUCHA

Masada Live At Tonic

Live at Tonic 1999 ● Masada ● Película de Antonio  Ferrera ● Tzadik

■  Ahora que este grupo se prodiga poco en directo, aparece un documento  en  vivo. Nacida en Nueva York en 1994, Masada ha sido la iniciativa más productiva y exitosa de su autor. Live at Tonic – base de operaciones situada en el Lower East Side–  nos abre los ojos a lo que los sonidos ya nos describían: una comunión asombrosa. Desde casa, uno de los testimonios más refrescantes y completos de la fecunda singladura de Masada.

 ©  Jesús Gonzalo, 2004




Steve Brown & Guillermo Bazzola: una pequeña gran alegría, por Sergio Cabanillas

El encuentro en Ithaca, NY, del veterano guitarrista norteamericano Steve Brown y el argentino Guillermo Bazzola en Abril de 2013, ha popiciado una de las citas discográficas más agradables de este 2014. Una pequeña alegría es a la escucha como la conversación amable y sosegada de dos amigos junto a un café -o un mate, según se mire-, que aúna gustos comunes como el swing y el tango con los conocimientos enciclopédicos del lenguaje jazzístico por los protagonistas. Toda una pequeña gran alegría para el oyente.

Madrid, 2010 © Barbara Brown, 2010

Madrid, 2010
© Barbara Brown, 2010

Sergio Cabanillas: ¿Steve, cuál ha sido la trayectoria del programa de jazz del Ithaca College en los últimos años en cuanto a interés y número de estudiantes? ¿Puedes recomendarnos algunos nombres de músicos de jazz a descubrir que hayan salido de allí?

Steve Brown: Después de haber enseñado en Ithaca College durante 40 años como director del Programa de Estudios de Jazz, me retiré hace 6 años como profesor de música. He seguido los progresos del programa en los últimos seis años y he observado un crecimiento, no sólo en número de estudiantes, sino en profesorado del Departamento de Estudios de Jazz. Ahora hay cuatro big bands en lugar de dos. También se aprecian cambios curriculares. Aunque sólo puedo dar cuenta de los alumnos que estudiaron conmigo, algunos nombres importantes que estudiaron en Ithaca College incluyen a Marty Ashby, Darmon Meader, Kim Nazarian, Chieli Minucci, Jay Ashby, Andy LaVerne, Tony DeSare, Chris Persad, Brian Czach, Chris Gordan, Tim Collins, Larry Corban y muchos otros.

Sergio Cabanillas: ¿Sigue adelante el proyecto Atlantic Bridge con Alberto Conde? ¿Cuáles son los planes a corto plazo?

Steve Brown: Sí, acabamos de tener un concierto de reencuentro en Xancarajazz en Vigo y queremos buscar más actuaciones. En esta ocasión hemos sido muy bien recibidos.

Enrique Farelo: ¿Por qué te has sentido atraído por el jazz español siendo tan desconocido en USA?

Steve Brown: durante los ’80 vine a España a tocar e impartir seminarios en muchos sitios, empezando por Banyoles, bajo la dirección de Chuck Israels. A lo largo de los años visité el país para tocar y enseñar jazz, y empezaron a interesarme músicos españoles y su aproximación a la improvisación del jazz americano. Me impresionó particularmente la música de Galicia por mi relación con el pianista y compositor Alberto Conde, que asistió a dos de mis primeros seminarios.

Carriage House, Ithaca, 2013 © Barbara Brown, 2013

Carriage House, Ithaca, 2013
© Barbara Brown, 2013

Enrique Farelo: ¿La afición al jazz en USA ha decrecido en los últimos tiempos o simplemente se ha mantenido?

Steve Brown: Sigue habiendo mucho interés en el jazz en las comunidades académicas de la educación superior en los Estados Unidos. La mayoría de los institutos tienen un programa de jazz, dependiendo del estado. Esto alimenta el sistema educativo superior. En general las audiencias son pequeñas pero apoyan mucho. Hace falta más jazz en las emisoras estadounidenses.

Enrique Farelo: ¿En USA el gobierno fomenta la cultura con subvenciones o por el contrario ocurre como en España que se incrementa el IVA?

Steve Brown: Hay subvenciones, pero son difíciles de conseguir, especialmente en los últimos 10 años. Hoy día muchos músicos enseñan en instituciones académicas para complementar sus ingresos de las actuaciones. Otros tocan en espectáculos, giras comerciales o tienen otros empleos. En nuestro país, actuaciones y salas de conciertos son patrocinadas por donaciones de grandes empresas privadas.

Enrique Farelo: ¿Guillermo, qué músicos son los que más te interesan actualmente?

Guillermo Bazzola: No soy más un “cazador de discos” en terminos de escuchar cada nuevo disco editado pero trato de escuchar nueva música todo el tiempo. Discos nuevos de mis favoritos de siempre, música que hacen mis amigos o músicos jóvenes que se ponen en contacto conmigo, discos antiguos que no escuché antes, músicos folklóricos de todos lados, etc.

Carlos Lara: ¿Y qué te parece la última incursión de The Bad Plus en la clásica con su versión de “La Consagración de la Primavera”?

Guillermo Bazzola: Conozco a los Bad Plus, son muy buenos, pero no escuché ese disco.

Guillermo Bazzola © Sole González

Guillermo Bazzola
© Sole González

Carlos Lara: Guillermo, no sé si estás de acuerdo, muchos músicos de jazz hacen versiones de obras de autores clásicos ¿por qué desde el punto de vista contemporáneo el jazz recoge más cosas de la música clásica (tradicional) que ésta del jazz? ¿Acaso esto deja en mal lugar al jazz?

Guillermo Bazzola: No. Supongo que la propia evolución de la música de concierto, en donde se abandonó la tonalidad y se procedió a la fragmentación del ritmo, determinó que el jazz ya no fuera materia de interés. Este interés por la música afroamericana existió en otra época e influyó en la obra de compositores como Dvorak, Debussy o Stravinsky. Ligeti o Steve Reich (pienso en “Electric Counterpoint”, compuesto para Pat Metheny, pero tampoco) hicieron cosas relacionadas con la música africana pero no directamente con el jazz. Un compositor británico, Mark Anthony Turnage, escribió obras orquestales en las que participaron John Scofield y Peter Erskine, pero no mucho más.

PD: de casualidad acabo de descubrir la música para piano de Nikolai Kapustin. Es interesante pero no creo que vaya a tener una gran incidencia en el mundo de la música académica.

Sergio Cabanillas: ¿Qué planes de futuro tienen GNU Trio y tus otros proyectos a corto plazo?

Guillermo Bazzola: El Gnu Trio dejó de tocar sobre todo porque hace unos años Andrés Litwin se fue a vivir a Estados Unidos. Hace un tiempo que volvió y quedamos en retomar. Seguramente lo haremos de acá a un tiempo, grabación incluida.
Tengo un nuevo álbum solista, “Hora Libre”, grabado en Buenos Aires en 2005. Es un cuarteto con órgano y tocan Ernesto Jodos, Rodrigo Domínguez y Juanma Barroso. Acaba de editarlo el sello argentino BlueArt. También un álbum de música improvisada grabado en Nueva York con el baterista Joe Hertenstein y el multivientista Daniel Carter. Estoy también trabajando en un proyecto con dos músicos que son bastante nuevos en Madrid: el pianista y saxofonista Miguel López y el bajista Daniel Batán, quienes son además muy buenos compositores. Estamos trabajando en un proyecto en colaboración basado en composiciones originales.

Enrique Farelo: Estoy convencido que el tema “The Jig Saw” de Kenny Wheeler es elección tuya, Guillermo. ¿Estoy en lo cierto?

Guillermo Bazzola: Sí. Kenny es uno de mis músicos favoritos. Trato de escuchar cada disco suyo y usualmente transcribo al menos un par de temas. “The Jig Saw” es una composición relativamente simple pero muy efectiva. Se la mostré a Steve, le gustó y decidimos grabarla.

Ithaca, 2013 © Barbara Brown, 2013

Ithaca, 2013
© Barbara Brown, 2013

Sergio Cabanillas: ¿Cómo se conocieron?

Steve Brown: Aunque Guillermo nació en Buenos Aires, Argentina, nos conocimos en Madrid –donde ahora vive- hace muchos años, en uno de mis viajes a España para tocar y enseñar. Siempre fue muy amable conmigo y me ayudaba a conseguir actuaciones y seminarios durante mis giras europeas.

Guillermo Bazzola: En 2007, nuestro amigo común John Stowell me envió un correo diciéndome que su amigo Steve Brown iba a estar en Madrid y preguntándome si estaría interesado en conocerle. “Por supuesto”, contesté. Steve me escribió, y así me enteré de que había estado en Madrid hacía muchos años haciendo seminarios para el Taller de Músicos, donde yo trabajo. Nos hicimos amigos inmediatamente.

Enrique Farelo: ¿Cómo es posible que siendo tan diferentes en cuanto a la forma y el sonido entre ustedes hayan conseguido un producto tan fluido y armonioso?

Steve Brown: aunque crecimos a miles de kilómetros de distancia, ambos tenemos un bagaje similar. Hemos escuchado a los mismos músicos en nuestros años de formación como Wes Montgomery, John Abercrombie, Keith Jarrett, Chick Corea, Miles Davis y muchos otros. Decidimos elegir un repertorio no sólo muy variado, sino que además fuera representativo de los diferentes antecedentes que ambos tenemos. Por ejemplo, hay dos tangos en el CD, tres composiciones originales de Guillermo, dos mías y algunos standards.

Guillermo Bazzola: No creo que seamos tan diferentes, a los dos nos encanta la música, el jazz, la guitarra, la composición, etc. Evidentemente, tenemos nuestra propia visión de estos conceptos, pero son totalmente compatibles.

Enrique Farelo: ¿En qué momento se fraguó la idea de un disco a dúo de guitarras? ¿Cuál era el objetivo marcado al inicio?

Steve Brown: empezamos a grabar un CD a dúo en Madrid hace unos años, pero nunca dispusimos de tiempo para completarlo, así que cuando él decidió venir a Ithaca, Nueva York, de visita, concerté tres actuaciones y esta sesión de grabación durante la semana que Guillermo pasó allí. Mis objetivos iniciales eran presentar al dúo y tener composiciones originales.

Guillermo Bazzola: En 2010 grabamos algunos temas en mi estudio doméstico, pero por problemas técnicos no pudimos terminarlo, así que cuando viajé a Ithaca a visitar a Barbara y Steve, él tuvo la idea de dar algunos conciertos y tener una sesión de grabación.

REP Studios, 2013 © Barbara Brown, 2013

REP Studios, 2013
© Barbara Brown, 2013

Enrique Farelo: ¿Qué tiempo habéis invertido en la grabación del disco?

Steve Brown: El CD se grabó el 8 de Abril de 2013 en una sesión de seis horas en REP Studio, en Ithaca, Nueva York, con Nate Silas Richardson como ingeniero de grabación.

Guillermo Bazzola: Lo hicimos en una sesión, además de las mezclas y la masterización.

Enrique Farelo: ¿En qué formato os sentís más a gusto en el pequeño o arropados por un buen número de instrumentistas?

Steve Brown: Disfruto tocando en cualquier formato desde el dúo hasta grandes grupos. Estoy cómodo en todos ellos, pero también soy consciente de que… ¡Cuanto mayor es el grupo, menos tocas!

Guillermo Bazzola: Yo prefiero los grupos pequeños (tal vez el trío sea el más próximo a la perfección en términos de equilibrio), pero me gusta tocar en distintos formatos, desde solo hasta grandes orquestas. Cada formación tiene sus propias características, con sus pros y sus contras. Explorar distintas situaciones es un trabajo tan importante como reconfortante para cualquier músico.

Enrique Farelo: ¿En cuánto al repertorio se refiere ha sido consensuado entre ambos o ha habido mayor elección de uno u otro?

Steve Brown: Yo elegí siete y Guillermo, seis.

Guillermo Bazzola: De hecho, acordamos el repertorio. Cada uno aportó temas originales, y Steve sugirió tocar algunos tangos, así que elegí un par. Probamos distintos temas, nos quedamos con unos y descartamos otros. Fue una decisión consensuada.

Sergio Cabanillas: ¿Cómo valoráis vuestra reciente gira por Galicia?

Steve Brown: Disfruté muchísimo nuestra visita. Hice varios conciertos con buena respuesta y dirigí con Guillermo un seminario con diecisiete alumnos en el Conservatorio Superior de A Coruña. Conocí a muchos futuros músicos de jazz y tuve un público agradecido.

Guillermo Bazzola: ¡Fue genial! Galicia es uno de mis sitios favoritos de España, así que intento ir siempre que puedo. Tengo muchos amigos allí que verdaderamente disfrutan y apoyan el jazz yendo a conciertos y comprando discos. En el Conservatorio de A Coruña, los alumnos mostraron gran interés por nuestro proyecto, y musicalmente eran muy buenos también.

Madrid, 2010 © Barbara Brown, 2010

Madrid, 2010
© Barbara Brown, 2010

Enrique Farelo: Desde el punto de vista laboral ¿cómo veis por separado el futuro de cada uno en vuestros respectivos países de residencia?

Steve Brown: Yo espero seguir tocando, escribiendo, enseñando y viajando. Espero que podamos seguir tocando a dúo con Guillermo tanto en Estados Unidos como en España y en cualquier lugar, y seguir trabajando en nuestros proyectos individuales.

Guillermo Bazzola: Por mi parte, quiero seguir trabajando en distintos proyectos, como el dúo con Steve y otras cosas. Hora Libre, un disco a cuarteto de órgano que grabé en Buenos aires en 2005 saldrá en breve. También tengo otro disco que hice en Nueva York, todo música improvisada. Aún está por publicar. Además, tengo otros proyectos, tanto docentes como de composición.

Enrique Farelo: ¿Cuáles son vuestros guitarristas de referencia?

Steve Brown: Mis mayores influencias en la guitarra son Barney Kessel, Joe Pass, Wes Montgomery y Pat Martino.

Guillermo Bazzola: Me gusta escuchar todo tipo de instrumentos, así que mis influencias son diversas. En cuanto a la guitarra mencionaría principalmente a Jim Hall y John Abercrombie aunque, por supuesto, he gozado e intentado aprender de otros grandes intérpretes como Wes Montgomery, Ed Bickert, John Scofield, Bill Frisell, Ralph Towner y John McLauglin, entre otros. Y también Carlos Santana, mi primer “guitar hero”.

Enrique Farelo: El disco está dedicado a la memoria de George J. Katz. ¿Quién era este personaje y porqué se lo habéis dedicado al él?

Steve Brown: George J. Katz era el padre de mi mujer, Barbara D. Katz-Brown. Él y Guillermo se hicieron muy amigos cuando George vivió con nosotros tras la tormenta Sandy en Nueva Jersey.

Guillermo Bazzola: George era el suegro de Steve, le conocí en Ithaca en Abril de 2013, nos llevábamos muy bien. Era un veterano de la segunda guerra mundial, un tipo encantador, lleno de historias que contar y un carpintero muy hábil… ¡y tenía 90 años!. Desafortunamente, poco después enfermó y falleció. Fue muy triste para todos nosotros. Me siento afortunado de haberle conocido.

Una Pequeña Alegría Brown Cats Records, 2014

Una Pequeña Alegría
Brown Cats Records, 2014

Enrique Farelo: Pienso que uno de los aspectos interesantes y atrayentes de los aficionados al fetiche de los discos físicos es poder contemplar una hermosa y artística portada. En el caso que nos ocupa la autoría corresponde a Barbara Katz-Brown (otra vez los apellidos Katz y Brown) ¿Quién es ella y porqué fue elegida para el disco?

Steve Brown: Barbara Katz-Brown es mi encantadora y talentosa esposa. Ella pintó con acrílico “Extremadura en Otoño” cuando viajamos desde Madrid hacia el oeste de España. Es administradora de colegios de distrito retirada y la autora del libro de reciente publicación Climbing the Rock Wall – Surviving a Career in Public School Education, disponible en Amazon y Barnes and Noble. Más información en www.climbingtherockwall.com .

Guillermo Bazzola: Tiene un gran sentido del humor y una persona maravillosa y polifacética. Es profesora, escritora y una pintora exquisita.

Texto : © Sergio Cabanillas, 2014
Traducción: © Sergio Cabanillas y Guillermo Bazzola, 2014.
Fotografías: © Barbara Brown, 2014.