Mary Halvorson Octet “Away With You” (JazzMadrid18. 2018-11-13) [Concierto]

Por Coolcat.

JazzMadrid18

  • Fecha: 13 de noviembre de 2018.
  • Lugar: CentroCentro – Auditorio Caja de Música. Madrid.
  • Grupo:
    Mary Halvorson Octet “Away With You”
    Mary Halvorson: guitarra
    Susan Alcorn: pedal steel guitar
    Dave Ballou: trompeta
    Jon Irabagon, Ingrid Laubrock: saxos
    Jacob Garchik: trombón
    John Hebert: contrabajo
    Tomas Fujiwara: batería

Fotografía promocional por © Kelly Jensen

Away with you, diamante en bruto

Podrían escribirse ríos de tinta sobre la parte media de los carteles de festivales. No se hace lo suficiente. Es uno de los mayores placeres que aportan estas multitudinarias citas. Mary Halvorson, natural de Massachusetts, es el mejor ejemplo. Cuenta con buenas referencias de la edición de JazzMadrid 2015. No obstante, su recibimiento es discreto. Un escaso auditorio en el Palacio de Cibeles es testigo de la cita. Pueden contarse algunos asientos libres. La hora tampoco acompaña. Menos aún un martes traicionero.

Mary Halvorson, en formación de octeto, defiende su disco Away with you de 2016. La propuesta no puede ser más contundente. Cuarteto de vientos por un lado. Dave Ballou a la trompeta, Jon Iragabon al saxofón alto, Ingrid Laubrock al saxofón tenor y Jacob Garchik al trombón. La sección rítmica corre a cargo de Tomas Fujiwara a la batería y John Hebert al contrabajo. Concluyen Susan Alcorn a la americana pedal steel guitar y la mencionada líder a la guitarra. Conjunto atípico en el jazz. Por ello doblemente apetecible.

Comienza el recital con “The absolute almost”, tercer corte del disco protagonista. El grupo carbura progresivamente. Sorprenden Mary Halvorson y compañía por varias razones. La primera de ellas es la ausencia de un lleno y respuesta absolutos en la sala. La segunda, la complejidad de su música. Recuerda al Mingus de discos como Let My Children Hear Music en ciertos momentos. Un buen registro del jazz más vanguardista de libre improvisación. Música visceral y caótica. Con cuerpo, arte y ensayo. Medida y cuidada al milímetro.

“Away with you”, tema homónimo, deleita con los primeros solos del octeto. Dave Ballou consigue la metamorfosis trompetil en Don Cherry. Lo mejor está por llegar. Tomas Fujiwara enmudece a banda y butacas con un terrorífico solo de batería. La respiración se corta por momentos. La banda retoma la composición. Se corresponden los aplausos y vítores. Mary Halvorson acompaña con tímidos fraseos. Una falta de mayor amplificación, o un tono más agresivo, impide captar con exactitud su discurso musical.

Continúa la defensa de Away with you en la palestra. Los temas se suceden con otros, no menos interesantes, de anteriores proyectos. Es el caso de “Fortune teller”. Permite a los saxofonistas lucirse con intrépidos solos que recuerdan a Dolphy o Coltrane. Por otro lado, el contraste de Susan Alcorn a la pedal steel aporta una riqueza en matices que suma con creces al total. Complementa el trabajo de Mary Halvorson a las seis cuerdas. Un trabajo onírico, con más arraigo en lo surrealista y fantasioso que en el jazz de libre improvisación.

“Inky ribbons”, último tema de Away with you, amenaza con ser la despedida del octeto de Mary Halvorson. Tras la presentación de los componentes, comienza un misterioso medio tiempo. Todavía se está a tiempo de ver a la guitarrista lucirse. El público necesita comprobar su fiereza. No sólo compositiva, suplida con creces, sino interpretativa. Sin embargo, vuelve a parapetarse en sus colegas. Lo cual no es malo. Pero sí óbice para calificar el concierto de sobresaliente. Finaliza y los músicos se despiden abrazados por un generalizado aplauso del respetable.

Por suerte, el conjunto deleita con un bis. De nombre “Rolling heads”, cuenta al fin con trabajo solista de la guitarrista. Una gran interpretación que bebe de maestros como Marc Ribot o el Bill Frisell más cafre. Constituye un fuerte alegato por la libre improvisación matizada hasta el extremo. Se trata de la estructura primigenia del jazz teórico sin su destrucción posterior. No se espera al anárquico Derek Bailey. Y eso está bien. Lo que sí se espera es un mayor desparpajo de Mary Halvorson. No es para menos, pues tiene mucho que decir y brillar.

Tomajazz.
Texto: © Coolcat, 2018




Fred Hersch Trio (XXXI Jazz en la Costa, Almuñécar, Granada. 2018-07-19)

Por Diego Ortega Alonso y Juan Jesús García.

  • Fecha: 19 de Julio de 2018.
  • Lugar: Parque El Majuelo (Almuñécar).
  • Grupo:
    Fred Hersch Trio
    Fred Hersch: piano
    John Hébert: contrabajo
    Eric McPherson: batería.

Ubicado en la parte central de la programación de la trigésimo primera edición del Festival de Jazz de Almuñécar, llegaba el día en el que El Majuelo se iba a dar un baño del mejor jazz. Muchos llevábamos tiempo con ganas de poder contemplar la introspectiva y personalísima forma que el pianista de Cincinnati tiene al interpretar la música.

Abordando la práctica totalidad del repertorio de su último trabajo, Live in Europe (Palmetto Records, 2018), el trío completaba el último concierto de su gira europea, antes de embarcar al día siguiente rumbo a Nueva York. Ofrecieron un concierto lleno de momentos para enmarcar, compuesto por constantes y eclécticas pinceladas de sutileza, en las que la complicidad de los miembros del trío, macerada durante los últimos diez años, se podía saborear prácticamente en cada pasaje del concierto, incluyendo por supuesto los silencios. Porque Hersch es de esas bestias capaces de hacer que los mismísimos Monk, Ellington, Shorter, Coleman o Rollins, suenen a Hersch. Y esa forma tan particular y prístina de abordar el sonido, es la que ha conseguido que trascienda a sus compañeros de trío, que le vienen acompañando durante la última década, y que son una delicia para el espectador, pues consiguen transmitir todo un abanico de recursos, impregnando de matices los silencios que Hersch pareciera ir buscando adrede, o forzando el error como estrategia para abrir nuevos caminos a la creatividad.

Las disonancias entre las dos manos de Hersch encontraban su acicate en la polirritmia comedida de McPherson, capaz de controlar la potencial explosividad de sus solos de batería. John Hébert estuvo fabuloso durante toda la noche, con momentos incluso estelares, utilizando recursos variopintos entre los que se incluía, por ejemplo, baquetas para tocar las cuerdas de su contrabajo. Y Hersch también buscó momentos introspectivos, como cuando interpretó el tema de Russ Freeman “The Wind”. Imposible no recordar a su “Song without words”, ni abstraerse ante su pianismo en un lugar tan especial como el Parque El Majuelo de Almuñécar.

El concierto se cerró con dos bises muy celebrados, en primer lugar apareció Fred Hersch para tocar a piano solo la preciosa pieza “Valentine”, y después de un caluroso aplauso apareció el trío para cerrar una noche mágica con el “Turnaround” de Ornette Coleman. Uno de esos conciertos que marcan un festival, con un Hersch muy cercano que estuvo firmando discos y charlando amigablemente con todo aquel que quiso acercarse a saludarlo.

Tomajazz.
Texto: © Diego Ortega Alonso, 2018
Fotografías: © Juan Jesús García, 2018




HDO 415. En concierto con… Fred Hersch Trio Live In Europe (2018-05-19) [Podcast]

Uno de los tríos de piano más en forma de los últimos años es el formado por el pianista Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el baterista Eric McPherson. En activo desde el año 2009, a partir de esa fecha cada año par el grupo ha ido publicando una nueva grabación. Estamos en 2018, y fiel a su costumbre es año de un nuevo disco, que en esta ocasión es un directo grabado en Bruselas en noviembre de 2017 en el penúltimo concierto de su gira. En HDO 415 escuchamos tres temas del Fred Hersch Trio Live In Europe (Palmetto Records), que están dedicadas a John Taylor (“Bristol Fog”), Sonny Rollins (“Newklypso”), y Tom Piazza – Nueva Orleans (“The Big Easy”).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




INSTANTZZ: Fred Hersch Trio (Conservatori del Liceu, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2017-11-14) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 14 de noviembre de 2017
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Fred Hersch Trio
    Fred Hersch, piano
    John Hébert, contrabajo
    Eric McPherson, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 189. Ingrid Laubrock: her voice and her musics… interview by Pachi Tapiz [Podcast]

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Ingrid Laubrock will play in Spain. Her Anti-House 4 (Laubrock herself, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey) will play at Jamboree (Barcelona), Bogui Jazz (Jazz Con Sabor a Club – Festival Internacional de Jazz de Madrid), and Campus Jazz Festival in Cádiz. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and four of her last recordings: Strong Place (Intakt, 2012) and Roulette of the Cradle (Intakt, 2015) by Ingrid Laubrock – Antihouse; Serpentines (Intakt, 2016) her next-to-come release; and Zürich Concert (Intakt, 2015) by Ingrid Laubrock Octet.

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

Pachi Tapiz presents, produces and edits HDO podcast at Tomajazz:

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  • Ingrid Laubrock Anti-House: Strong Place (Intakt, 2012)
    Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey
  • Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle (Intakt, 2015)
    Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, John Hébert, Tom Rainey, Oscar Noriega
  • Ingrid Laubrock: Serpentines (Intakt, 2016)
    Ingrid Laubrock, Peter Evans, Miya Masaoka, Craig Taborn, Sam Pluta, Dan Peck, Tyshawn Sorey
  • Ingrid Laubrock Octet: Zürich Concert (Intakt, 2015)
    Ingrid Laubrock Saxophone, Mary Halvorson ,Tom Arthurs ,Ted Reichman ,Liam Noble ,Ben Davis ,Drew Gress ,Tom Rainey



HDO 184. Fred Hersch y Hank Jones: dos gigantes del piano [Podcast]

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Dos gigantes del piano –uno es presente y el otro ya es historia- en la entrega 184 de HDO: Fred Hersch y Hank Jones en sendas grabaciones en directo publicadas en 2016. Sus títulos The Fred Hersch Trio Sunday night at the vanguard (Palmetto Records, 2016) con Hersch, John Hébert y Eric McPherson; en el caso de Hank Jones aparece en Joe Lovano Quartet Classic! Live at Newport (Blue Note, 2016) en el que participaba en el grupo de Joe Lovano que completaban George Mraz y Lewis Nash.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 169. En concierto con… Lucian Ban Elevation Quartet en Clamores, Clasijazz y Jimmy Glass [Podcast]

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lucian-ban-elevation-quartet_songs-from-afar_sunnyside_2016Entre los próximos 1 y 5 de octubre de 2016, el pianista Lucian Ban al frente del Elevation Quartet presentará su última grabación, titulada Songs From Afar (Sunnyside) en Clamores (Madrid, sábado 1 y domingo 2), Clasijazz (Almería, lunes 3), y Jimmy Glass (Valencia, martes 5, en el primer concierto del VI Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass). En los conciertos, este pianista rumano residente en Nueva York, estará acompañado por el grupo con el que ha grabado su último CD: John Hébert y Eric McPherson (la rítmica habitual de Fred Hersch), y el saxofonista Abraham Burton. En HDO escuchamos cuatro temas de la grabación y presentamos los conciertos de esta gira por nuestro país.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Fred Hersch Trio (Femjazz! 2016 -Festival d’Emergències Musicals de Banyoles-, Ateneu de l’Auditori, Banyoles -Girona-. 2016-05-28) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 28 de mayo de 2016
  • Lugar: Auditori de l’Ateneu, Banyoles (Girona)
  • Componentes:
    Fred Hersch Trio
    Fred Hersch, piano
    John Hebert, contrabajo
    Eric McPherson, batería

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© Joan Cortès, 2016




Clean Feed en 2016. Primera entrega. HDO 0081 [Podcast]

Dre Hocevar_Collective Efervescence_Clean Feed_2016 Fred Frith - Darren Johnston_Everybody's Somebody's Nobody_Clean Feed_2016 Harris Einsenstadt_Old Growth Forest_Clean Feed_2016 Protean Reality_Protean Reality_Clean Feed_2016 Renku_Live In Greenwich Village_Clean Feed_2016

Dos son los vectores principales de esa matriz musical y creativa que es el sello portugués Clean Feed. Pedro Costa, al frente de la discográfica lusa desde sus inicios, ha sabido aúnar la publicación de grabaciones de figuras ya reconocidas en la escena internacional de la música libre (mayormente jazz, pero no exclusivamente), junto a la aparición en su catálogo de músicos (entre los que hay un buen número de artistas portugueses), que han resultado un agradable descubrimiento. El sello ha sabido navegar en el complicado océano de las ediciones discográficas, abundante en sellos unipersonales, pequeños, medianos y grandes, y casi desde el mismo inicio fue capaz de sobresalir en la escena internacional.

Un buen ejemplo de todo esto son las cinco referencias que aparecen publicadas en la primera entrega de nuevas grabaciones publicadas en 2016. Entre las figuras más reconocidas están Harris Eisenstadt (al frente de un cuarteto con Jeb Bishop, Tony Malaby y Jason Roebke), el dúo de Fred Frith junto a Darren Johnston, o el trío Renku (con John Hébert, Michaël Attias y Satoshi Takeishi) con una grabación en uno de los corazones del jazz, el Greenwich Village. En cuanto a los “descubrimientos”, están el CD homónimo del potente trío Protean Reality (con Chris Pitsiokos, Noah Punkt y Philipp Scholz), o Collective Efervescence del combo liderado por el baterista Dre Hocevan, a quien acompañan Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos –nuevamente-, y Philip White.

Si a todo lo indicado en el primer párrafo se añade que al mayor valor propio en ese análisis son sus buenas músicas, la aproximación –una vez más- a Clean Feed está más que justificada.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast sobre el que ha reflexionado y que ha sido imaginado, deseado, editado, producido, conducido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Fred Frith / Darren Johnston: Everybody’s Somebody’s Nobody (Clean Feed, 2016)
    Fred Frith, Darren Johnston
  • Dre Hocevar: Collective Efervescence (Clean Feed, 2016)
    Dre Hocevar, Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos, Philip White
  • Harris Eisenstadt: Old Growth Forest (Clean Feed, 2016)
    Harris Eisenstadt, Jeb Bishop, Tony Malaby, Jason Roebke
  • Protean Reality: Protean Reality (Clean Feed, 2016)
    Protean Reality: Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz
  • Renku: Live In Greenwich (Clean Feed, 2016)
    Renku: Michaël Attias, John Hébert, Satoshi Takeishi



Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle (Intakt, 2015; CD)

Ingrid Laubrock Anti-House_Roulette of the Craddle_Intakt_2015La alineación del Ingrid Laubrock Anti-House es un quién es quién en el jazz actual. A la saxofonista y compositora le acompañan dos mujeres que son de lo más brillante que hay en la actualidad con sus respectivos instrumentos: la guitarrista Mary Halvorson, y la pianista Kris Davis. Los otros dos integrantes son otros dos pesos pesados: el contrabajista John Hébert, y el baterista (y esposo de Laubrock) Tom Rainey. A ellos se une en las piezas “Silence… (for Monika)” y “…and Light (for Izumi)”, el clarinetista Oscar Noriega.

Roulette of the Cradle es la tercera grabación de este grupo tras Anti-House (2010) y Anti-House: Strong Place (2012). Tal y como ocurre con la entrega de 2015, las dos obras anteriores también fueron publicadas en Intakt, que una vez más se muestra como un sello de autor(es), cuyo catálogo está repleto de joyas.

Ingrid Laubrock es la autora de todas las composiciones. Con estas obras el grupo, como un ente unitario, transita por los terrenos del jazz y lo que podríamos denominar música actual. Una denominación imprecisa, debido a que un término tan manido como música contemporánea ha perdido el verdadero sentido que este término debería significar. Lo de este quinteto/sexteto es por tanto música actual, jazz del momento presente que sabe mirar hacia adelante y ampliar horizontes.

Laubrock sabe permanecer alejada del papel de líder, cediendo el protagonismo a todos y cada uno de sus compañeros: el inicio recuerda (a su nivel) a la célebre grabación de Thelonious Monk con los Jazz Messengers de Art Blakey en la que el pianista se hacía esperar hasta hacer acto de presencia.

La música se mueve por los terrenos de la composición y la improvisación de tal modo que a lo largo de la mayoría del tiempo uno no llega a saber si lo que suena está en el papel pautado (suponiendo que utilice una notación al uso y no emplee las técnicas compositivas de autores como Anthony Braxton, un músico con el que ha colaborado y colabora activamente), o si las notas están surgiendo de la imaginación de sus compañeros mediante ese proceso que consiste en la materialización de sus ideas.

Roulette Of the Cradle confirma lo que ya habían anunciado las dos grabaciones anteriores del Ingrid Laubrock Anti-House, reafirmando a su vez a Ingrid Laubrock como una de las grandes figuras del jazz de nuestro tiempo.

© Pachi Tapiz, 2015

Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle

Ingrid Laubrock (saxos tenor y soprano, y composiciones), Mary Halvorson (guitarra), Kris Davis (piano), John Hébert (contrabajo), Tom Rainey (batería); Oscar Noriega (clarinete en “Silence… for Monika”, “… and Light (for Izumi)”)

“That’s All She Wrote”, “Roulette of the Cradle”, “Face the Piper, Part 1”, “Face the Piper, Part 2”, “Silence… for Monika”, “… and Light (for Izumi)”, “From Farm Girl to Fabulous, Vol.II”, “Red Hook”
Todas las composiciones por Ingrid Laubrock

Publicado en 2015 por Intakt. Grabado por Joe Marciano en System Two, Brooklyn, New York, el 5 de diciembre de 2014. Intakt CD 252