Sarah Vaughan (II). La Odisea de la Música Afroamericana (162) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 162 de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante Ozalla continúa con el repaso de la carrera de la cantante Sarah Vaughan. Sassy suena en muy buenas compañías: Clifford Brown, Jimmy Jones, o formaciones lideradas por Count Basie, Benny Carter o Quincy Jones.

Sarah Vaughan fotografiada por James Kriegsmann en 1955.
Fotografía de dominio público.

En el programa 162 suenan:

  • “The days of wine and roses” Cassandra Wilson
  • “My favorite things” Sarah Vaughan
  • “Prelude to a kiss” Sarah Vaughan
  • “Lullaby of Birdland” Sarah Vaughan & Clifford Brown
  • “April in Paris” Sarah Vaughan & Clifford Brown
  • “Perdido” Sarah Vaughan & Count Basie Orchestra
  • “Midnight Sun” Sarah Vaughan & Jimmy Jones
  • “But not for me” Sarah Vaughan
  • “Witchcraft” Sarah Vaughan & Quincy Jones Band
  • “Moonglow” Sarah Vaughan & Quincy Jones Band
  • “After you´ve gone” Sarah Vaughan & Benny Carter Orchestra
  • “You´re driving me crazy” Sarah Vaughan & Benny Carter Orchestra
  • “When sunny gets blue” Sarah Vaughan
  • “Sweet Georgia Brown” John Pizzarelli

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Richard Rodgers (II). Los compositores del Tin Pan Alley (XXII). La Odisea de la Música Afroamericana (115) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Relatar la carrera de Richard Rodgers es relatar los musicales que creó este compositor. Tal y como ocurría con el episodio anterior, en el programa 115 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla, suena melodías bien conocidas (“The Lady Is A Tramp”, “My Funny Valentine”, “Where or When”, “Surrey With A fringe On Top”) interpretados por artistas de la importancia de Frank Sinatra, Peggy Lee, Sarah Vaughan, Nancy Wilson o Chet Baker.

Richard Rodgers (sentado al piano), con Oscar Hammerstein II, en una fotografía de 1945.

En el capítulo 115 suenan:

  • “Here in the dark” Taj Mahal & Eric Clapton
  • “There´s a small hotel” Chet Baker
  • “My funny Valentine” Nancy Wilson
  • “Where or when” George Michael
  • “The Lady is a tramp” Diana Ross & The Supremes
  • “The Lady is a tramp” Frank Sinatra
  • “Falling in love with love” Sarah Vaughan
  • “Bewitch” Silje Nergaard
  • “Surrey with a fringe on top” Mary Stalling
  • “People we´ll say we´re in love” Ray Charles & Betty Carter
  • “Oh what a beautiful morning” Peggy Lee
  • “It might as well be spring” Karrin Allyson
  • “Sweet Georgia Brown”John Pizzarelli

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John Pizzarelli & Daniel Jobim (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-15) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 15 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    John Pizzarelli & Daniel Jobim
    John Pizzarelli: voz y guitarra.
    Daniel Jobim: voz, guitarra y piano.
    Helio Alves: piano.
    David Carn: contrabajo.
    Duduka Da Fonseca: batería.

 

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

 

Son varias las veces que el cantante y guitarrista John Pizzarelli ha visitado el Festival Internacional de Jazz San Javier. En esta ocasión, llegó al festival con un nuevo tributo basado en el famoso álbum titulado Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (Reprise Records, 1967). Un concierto compartido con el también cantante y pianista Daniel Jobim, nieto del compositor brasileño. El evento auguraba una fantástica sesión llena de recuerdos, gozos y nostalgias, a tenor del álbum y de los dos artistas homenajeados.

 

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

 

La canción “Baubles, Bangles & Beads” (Lena Horne) más conocida en la voz de Sinatra, fue la pieza con la que iniciaron el recital. La participación de Daniel Jobim, con Pizzarelli, no se hizo esperar, compartiendo los primeros temas, a ritmo de bossa nova, de la serie incluida en el repertorio: la famosa canción “Agua de beber”, “Meditation” enlazada con “Corcovado”, “One Note Samba” y “Useless Landscape, todas compuestas por Jobim, fusionada, esta última, con “Change Partners” del compositor Irving Berlin. El concierto continuó con otra partitura extraída del cancionero americano, “Fly Me To The Moon” de Bart Howard, una pieza bien conocida por los amantes del jazz y versionada por muchos cantantes del genero. Pizzarelli, adornó con su guitarra algunos de los temas expuestos, utilizando improvisaciones que acompañaba con su voz, unas veces con más acierto que otras. Los arreglos e improvisaciones del pianista Helio Alves, ayudaron bastante en los cambios dinámicos de una música que perdía la emoción necesaria por momentos. Carn y Fonseca, realizaron también una labor impecable sobre los ritmos impuestos. Tras la canción “Antoine’s Song” del compositor y vocalista Michael Franks, fue Daniel Jobim el que cogió las riendas del piano, deleitando a los presentes con “Two Kites” y “Bonita”. Retomada su posición en el escenario, Jobim, interpretó junto a Pizzarelli, otros temas del cancionero brasileño: “Concentrate”, fusionada con “Wave”, “She’s So Sensitive”, “So Danço Samba”, “Aguas de Marzo”, “La Chica de Ipanema” y “Canto Casual”, última canción antes de que Pizzarelli recibiera el premio del festival de este año por su trayectoria musical. Agradecido por el merecido premio, regaló un bis a los asistentes, “Aquelas Coisas Todas”, con el que se despidió de este festival tan querido por él.

Esperemos verle pronto con nuevos proyectos.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




John Pizzarelli & Daniel Jobim (Universijazz, Valladolid. 2017-07-14) [Concierto]

  • Fecha: 14 de Julio de 2017
  • Lugar: Festival Universijazz en el Patio de la Hospedería de San Benito, Centro Buendía, Universidad de Valladolid, Valladolid.
  • Grupo:
    John Pizzarelli & Daniel Jobim
    John Pizzarelli (guitarras y voz), Daniel Jobim (voz y piano), Duduka DaFonseca batería), Helio Alves (piano) y Mike Karn (contrabajo).

Cuarta y última jornada del Festival Univesijazz de la Universidad de Valladolid, dedicado a homenajear a dos grandes figuras de la música universal, Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim, cuando se cumple medio siglo del inicio de su colaboración discográfica. En tres noches, del 30 de Enero al 1 de Febrero de 1967, grabaron diez temas en el Westerm Recorders de Hollywood bajo la producción de Sonny Burke. Dos años más tarde volvieron a reunirse para completar otros diez temas, de nuevo empleando tres noches y contando con la participación como arreglista de un, por aquel entonces, joven Eumir Deodato (26 años).

Difícil reto el de afrontar el repertorio de estos dos grandes intérpretes sin que su sombra se cierna sobre el grupo, o tratar de innovar en temas que forman parte de la memoria colectiva de los amantes de la música, pero a pesar de ello y de que los músicos parecían no tener el repertorio completamente armado, el quinteto salió victorioso de la actuación y brillo especialmente en los últimos temas de la noche. No faltaron los clásicos que todo el público esperaba, cantados a dúo en inglés y portugués, desde los iniciales “Água de Beber” (casualmente versionado la noche anterior por Madeleine Peyroux”), “Baubles, Bangles and Beads” o “One Note Samba” (donde Pizzarelli repartía entre los suyos el turno de improvisación), a “Meditação”, “Corcovado”, “I Concentrate On You” escrito en 1940 por Cole Porter para la película Melodía de Broadway o “Bonita” con Daniel Jobim al piano y voz principal. Caben destacar la bella introducción con la guitarra de John Pizzarelli en “The Way You Look Tonight” escrito por Jerome Kern y Dorothy Fields (tema este fuera del repertorio grabado por Jobim) y varias intervenciones del pianista Helio Alves, a mi entender, el más acertado de la noche.

Ya en la recta final del concierto, en el que John y Daniel compartieron con el público anécdotas sobre Sinatra y Jobim y también sobre el padre del primero, el también guitarrista Bucky Pizzarelli, con el que en un viaje en coche descubrió el bolero “Bésame mucho”, sonó con acierto además de éste, el bello “Águas de Março – Waters of March” que Jobim compuso en 1972, poniendo punto y seguido a la actuación, pues como bis y punto final no podía faltar “The Girl From Ipanema”, un adecuado cierre para un exitoso Festival que ha completado el aforo en sus cuatros días de programación.

Texto: © José Miguel Sebastián, 2017
Fotografías: © Chusmi10, 2017




Youmans (II) – Donaldson. Los compositores del Tin Pan Alley (IX). La Odisea de la Música Afroamericana (102) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Continúa en La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla el repaso de los compositores del Tin Pan Alley. En el programa 102, novena entrega de esta serie de programas, termina el repaso a la carrera de Vincent Youmans y se realiza el de la trayectoria de Walter Donaldson. En el programa suenan temas muy conocidos interpretados por artistas como Nina Simone, Billie Holiday, Chet Baker, Ella Fitzgerald, George Michael, John Pizzarelli o Stacey Kent.

Vincent Youmans

En el capítulo 102 suenan:

  • “Ponteio” Astrud Gilberto
  • “I know that you know” John Pizzarelli
  • “Carioca” Helen Forrest & Artie Shaw
  • “My buddy” Chet Baker
  • “Yes Sir that´s my baby” Pasadena Roof Orchestra
  • “Making woopee” Dinah Washington
  • “My baby just cares for me” Nina Simone
  • “Love me or leave me” Mel Torme & Dave Barbour
  • “My baby just cares for me” George Michael
  • “You´re driving me crazy” Ella Fitzgerald & Benny Carter
  • “Little white lies” Stancey Kent
  • “Did a remember” Billie Holiday
  • “My blue heaven” Jonah Jones
  • “Manteca” Paquito D´Rivera

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George Gershwin – Ira Gershwin (III) – Los compositores del Tin Pan Alley (VI). La Odisea de la Música Afroamericana (098) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Sexta entrega dedicada a la música y los compositores del Tin Pan Alley. En el programa número 98 de La Odisea de la Música Afroamericana continúa con el repaso a la carrera y figuras de los hermanos George e Ira Gershwin, autores melodías bien conocidas como “I Got Rhythm” o “Embraceable You”.

Ira Gershwin

En el capítulo 98 suenan:

  • “Mais que nada” Al Jarreau
  • “The man I love” Diane Schuur
  • “Strike up the band” Quincy Jones
  • “I´ve got a crush on you” Charlie Watts
  • “Funny face” Michael Feinstein
  • “’So wonderful” John Pizzarelli
  • “How long has this been going on” Shirley Horn
  • “But not for me” Vanessa Rubin & Etta Jones
  • “Embraceable you” Dianne Reeves
  • “I got rhythm” Errol Garner
  • “Anos dorados” Maria Bethania

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Jimmy McHugh (I) – Jerome Kern (II) – Los compositores del Tin Pan Alley (III). La Odisea de la Música Afroamericana (095) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Tercera entrega dedicada a la música y los compositores del Tin Pan Alley. En el programa número 95 de La Odisea de la Música Afroamericana termina el repaso al gran Jerome Kern y comienza el de Jimmy McHugh. Entre los artistas que suenan, lo hacen como no podría ser de otra manera, la gran Billie HolidaySarah Vaughan junto a la orquesta de Count BasieCharlie Parker, Dinah Washington, Carmen McRae o Chet Baker. 

Jimmy McHugh, 1921

En el capítulo 95 suenan:

  • “A kiss to built a dream on” Manhattan Transfer
  • “Smoke gets in your eyes” Dinah Washington
  • “Yesterdays” Carmen McRae
  • “I won´t dance” Nnenna Freelon
  • “All the things you are” Sarah Vaughan & Count Basie Orchestra
  • “Last time I saw Paris” Banda Sonora de Lady be good
  • “Long time and far away” Chet Baker
  • “When my sugar walks down the street” Ivie Anderson
  • “I can´t believe that you´re in love with me” Charlie Parker
  • “I must have that man” Adelaide Hall
  • “I can´t give you anything but love” Terence Blanchard & Jane Monheit
  • “I know that you know” John Pizzarelli

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Duke Ellington (IV). La Odisea de la Música Afroamericana (067) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Cuarta entrega dedicada a Duke Ellington por Luis Escalante en La Odisea de la Música Afroamericana. El programa número 67, tal y como sucedía en el episodio anterior, está dedicada a algunos de los grandes músicos que integraron las distintas formaciones de sus orquestas como Lawrence Brown, Harry Carney (un músico que permaneció fiel a lo largo de toda su carrera), y Johnny Hodges (considerado como el mejor solista de todas las orquestas del Duque). También hay un hueco para conocer a Mercer Ellington. John Pizzarelli y Vince Jones suenan al principio y al final del programa.

dukeellingtonstamp1986

En el capítulo 67 suenan:

  • “My baby just cares for me” John Pizzarelli
  • “Little posey” Duke Ellington & Lawrence Brown
  • “Creole blues” Duke Ellington & Lawrence Brown
  • “Perdido” Duke Ellington & Harry Carney
  • “Something to live for” Duke Ellington & Harry Carney
  • “C jam blues” Duke Ellington & Paul Gonsalves
  • “Take the A train” Duke Ellington – Paul Gonsalves – Betty Roche
  • “Never no lament” Duke Ellington & Johnny Hodges
  • “Things ain´t what they used to be” Duke Ellington & Johnny Hodges
  • “The star crossed lovers” Duke Ellington & Johnny Hodges
  • “Big shoe” Duke Ellington – Johnny Hodges & Cia.
  • “Big city” Vince Jones

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Billie Holiday, una gigante del Jazz (IV). La Odisea de la Música Afroamericana (046) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

En la entrega número 46 de La Odisea de la Música Afroamericana, la protagonista central sigue siendo Billie Holiday. Siguiendo el relato de su biografía Lady Sings The Blues, Luis Escalante intercala algunos de los temas que aparecen referenciados en el libro. “God Bless the Child” y “Strance Fruit” son dos temas esenciales en la carrera de Lady Day, y por ese motivo en el programa se relata con detalle su origen. También se mencionan distintas anécdotas en las que la nómina de personajes famosos es insuperable, puesto que allí aparecen Clark Gable, Orson Welles, Bob Hope, Judy Garland, Lana Turner, o Bette Davis ente muchos otros. También aparecen algunos de los músicos amigos de la cantante como Mel Torme, quien también suena en el programa. John Pizzarelli y “Clarence Gatemouth” Brown suenan en el inicio y en el final del programa.

 

Billie Holiday, Carnegie Hall, New York, N.Y., between 1946 and 1948. Fotografía por William P. Gottlieb

Billie Holiday, Carnegie Hall, New York, N.Y., between 1946 and 1948. Fotografía por William P. Gottlieb

En el capítulo 45 suenan:

  • “S´Wonderful” John Pizzarelli
  • “Strange Fruit” Billie Holiday
  • “God Bless the Child” Billie Holiday
  • “God Bless the Child” Blood, Sweat & Tears
  • “The Moon Looks Down and Laughs” Billie Holiday
  • “Do Nothing Till You Hear From Me” Billie Holiday
  • “I Can´t Give You Anything But Love” Billie Holiday
  • “Cheek To Cheek” Billie Holiday
  • “I Can´t Get Started” Billie Holiday
  • “Walk Between the Raindrops” Mel Torme
  • “Take the A Train” Clarence “Gatemouth” Brown

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Ragtime I. La Odisea de la Música Afroamericana (Capítulo 009) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Luis Escalante dedica el noveno capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana al ragtime. Esta música comenzó su desarrollo en el inicio del siglo XX. Su nombre tiene su origen en una danza africana, y también en el propio tiempo de este estilo musical. Entre sus antecedentes, a finales del siglo XIX, está el cakewalk, que a su vez estaba influido por las polkas y valses. En el recorrido aparecen los nombres de los compositores Joseph Lamb y Scott Joplin. También títulos como “Harlem Rag”, el primer rag compuesto por un músico afroamericano. Incluso en el programa suenan composiciones de Claude Debussy e Igor Stravinsky, puesto que fueron varios los músicos clásicos europeos se aproximaron a una música que aunque compuesta y en la que no se permitía la improvisación, fue una de las principales influencias del jazz.

«Joseph Lamb ca. 1915» de Desconocido - http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pis&GRid=8943301&PIgrid=8943301&PIcrid=641095&PIpi=994618&. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Lamb_(musician)_ca._1915.jpg#/media/File:Joseph_Lamb_(musician)_ca._1915.jpg

Joseph Lamb (musician) ca. 1915

 

En el capítulo 9 suena:

  • “Grooving high” Arturo Sandoval
  • “The ragtime dance” Joshua Rifkin
  • “Reindeer rag” The New Orleans Ragtime Orchestra
  • “American beauty” Pacific Coast Ragtime Orchestra
  • “Eli Green´s cake walk” Dawn of the Century Ragtime Orchestra
  • “Echoes for the Snowball Club” Ophelia Ragtime Orchestra
  • “Cotton pickers rag and cakewalk” New Leviathan Oriental Fox Trot Orchestra
  • “Golliwog´s cakewalk” Claude Debussy
  • “Ragtime” Igor Stravinsky
  • “Harlem rag” Trebor Tichenor
  • “I could love a million girls” Ragtime (Banda Sonora)
  • “One more hour” Ragtime (Banda Sonora)
  • “Eleanor Rigby” John Pizzarelli

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