26è Jazz Festival Granollers –y II- (19-26 de febrero de 2016, Casino Club de Ritme, Granollers –Barcelona-)

26è Jazz Festival Granollers
Bridges Trio amb JazzGranollers Ensemble featuring Nicolas Masson

  • Fecha: Viernes, 19 de febrero de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Guillem Callejón, guitarra, efectos y composiciones
    Dimas Corbera, contrabajo y composiciones
    Alfons Bertran, batería y composiciones
    Nicolas Masson, saxo tenor
    Àlex Martínez, piano acústico, Fender Rhodes y arreglos
    Carlota Amargós, violín
    Anna Fernández, violín
    Quim Badia, viola
    Jordi Claret, violonchelo

Pau Figueres

  • Fecha: Jueves, 25 de febrero de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componente:
    Pau Figueres, guitarra acústica
    Arnau Figueres, cajón (en algunos temas)

Memoria Uno

  • Fecha: Viernes, 26 de febrero de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Iván González, conducción
    Agustí Fernández, piano
    Johannes Nästesjö, contrabajo
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Pablo Rega, guitarra
    Christer Bothén, clarinete bajo
    Tom Chant, saxo tenor y soprano
    Julián Sánchez, trompeta
    Pol Padrós, trompeta
    Albert Cirera, saxo tenor
    Alfonso Múñoz, saxo barítono
    Núria Andorrà, percusión
    Oriol Roca, batería
    Ramon Prats, batería
    Sònia Sánchez, baile

Comentario:

The Bridges Trio había grabado recientemente la maqueta para su cuarto trabajo discográfico, regresando a su formato inicial, a trío sin colaboraciones, tal como hizo con su ópera prima Bridges (2011). Para su segundo trabajo, Mans (2011), contó con la colaboración del guitarrista David Soler, y para el tercero South Lamar Boulevard (2013), lo hicieron con el saxofonista Chris Cheek y nuevamente con Soler.

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Los responsables del Festival de Jazz de Granollers para su 26ª edición, la de este 2016, les invitaron a presentar su nuevo material con el cuarteto de cuerda JazzGranollers Ensemble y el pianista, compositor y arreglista Alex Martínez, además del saxofonista suizo Nicolas Masson –actualmente tiene grabados dos discos en el sello ECM con Third Reel-. El trío finalmente se reconvirtió en noneto para la presentación de sus nuevos temas en el casino de la capital vallesana oriental.

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Un trabajo constituido por doce temas inéditos. Cada miembro del trío aportó cuatro composiciones. Cabe destacar el notable encaje del saxofonista tenor como si se tratara del cuarto componente natural de la banda.

Los arreglos, de Alex Martínez, escritos específicamente para la ocasión, generaron una osmosis remarcable, resultando fluidos en total coherencia con las composiciones, ni forzados ni edulcorados. En palabras de Dimas Corbera, contrabajista de la banda y responsable de las presentaciones, “algunos temas han quedado con la idea inicial y otros han sido transfigurados plenamente”.

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Destacaríamos tres piezas: el breve, delicado y camerístico “Time off (1955)”, para guitarra y cuarteto de cuerda; “Resistencia íntima”, iniciado de forma muy pausada, sin percusión, sumamente etéreo, de atmósfera cinematográfica, con un solo remarcable de Masson; y “Copenhaguen”, tema que fue filmado en directo desde y fuera del escenario, que podría convertirse en un perfecto resumen del proyecto. También podríamos añadir “Velo”, interpretado en el bis, con un inicio de cuerda de atmósfera intrigante, que cedió el testimonio al contrabajo, de aires pastorianos, para derivar hacia entramados de plena vitalidad.

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Una velada en que los solos correspondieron, básicamente, al saxo tenor de Mason y a las guitarras de Callejón.

Un proyecto fresco con margen todavía para crecer pero que desgraciadamente, por motivos de presupuesto, muy posiblemente la de su fecha de presentación coincidió con la de su fallecimiento.

Desde el año 2011, en recuerdo del guitarrista local y pilar de JazzGranollers, se celebra el “Joan Bretcha Guitar Series”, en el cual han participando, por orden cronológico, Santi Careta, David Soler, Paolo Angeli, Dani Pérez o Jordi Bonell.

05_P Fgrs (©Joan Cortès)_25feb16_Csn_26JFGrnllrsFoto 05 (Pau Figueres)

Bretcha, que falleció un mes antes de la inauguración, en pleno festival del 2010, fue el ideólogo del “Guitar Series” que se inauguró con Jordi Farrés.

En esta edición el testimonio fue cedido al joven guitarrista y compositor Pau Figueres (1989).

06_P Fgrs (©Joan Cortès)_25feb16_Csn_26JFGrnllrsFoto 06 (Pau Figueres)

El trabajo de Figueres, es de aquellos que cuanto más desnudos se presenten mucho mejor, en los que menos es mucho más, debido a su depurada técnica, a la claridad de las ideas expuestas así como la nitidez de su sonido.

Un trabajo que al quererlo revestir muy posiblemente se conseguiría un efecto contraproducente, incluso podría llegar a emborronarse; otra cuestión son las directrices del mercado.

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En Granollers interpretó buena parte de las composiciones de su disco homónimo (publicado en el 2015), entre ellas “Jol”, “No evening in the garden”, “Colorines” o “Afsana”.

En la tanda de los bises ofreció tres temas más, entre ellos, unas “guajiras” de Paco de Lucía, del cual se cumplían aquel mismo día dos años de su fallecimiento, y “El palmar”, tema que Pau compuso pensando en el maestro de Algueciras.

En algunos temas, Pau, se hizo acompañar al cajón por su hermano Arnau.

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Memoria Uno es una formación de constante geometría variable. Hasta la fecha sólo dispone de dos trabajos discográficos, ambos editados, físicamente, por el sello barcelonés Discordian Records, el primero Crisis (2014) -donde participaron una cuarentena músicos- y Cook for Butch (2016) –en esta ocasión con una formación de trece músicos-.

A Memoria Uno cada último martes de mes se la puede escuchar en la pequeña Sala Fènix, de la capital catalana, y hasta la fecha nunca ha repetido formación. Tanto en las dos grabaciones como en las sesiones en directo siempre han estado conducidas por el trompetista e ideólogo Iván González.

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En el festival de Granollers se presentaron con una formación de gala, formada por ocho de los diez miembros de la Free Art Ensemble (los saxofonistas Tom Chant y Albert Cirera, los trompetistas Julián Sánchez y Pol Padrós, el contrabajista Alex Reviriego, el batería Ramon Prats y el propio Iván González) más el contrabajista Johannes Nästesjö, el batería Oriol Roca, la percusionista Núria Andorrà, el saxofonista Don Malfón, el guitarrista Pablo Rega, y dos invitados de lujo, el clarinetista Christer Bothén y el pianista Agustí Fernández, a los que habría de sumar, en la última conducción, la “butohbailaora” Sònia Sánchez -no anunciada en el programa-. En total quince improvisadores compartiendo derivadas y conjunciones, encuentros y desencuentros, tensiones y distensiones, ruidos, música y silencios, gestos, contorsiones y figuras visuales.

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Excepto la segunda conducción, breve, concisa y contundente, las demás fueron de largo y complejo desarrollo, derivando por terrenos y texturas diversas, alguna de ellas francamente áridas. Sin duda, al menos para el que esto suscribe, la mejor “uno memorización” que hasta la fecha, con la de Granollers, ya suman nueve.

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La última conducción se complementó con la fagotización de la no anunciada Sánchez, que dejó huella fehaciente, como ya es normal en sus improvisaciones. Formalizó su propuesta en plena penumbra, en el reducido espacio entre los músicos y el público, vestida de riguroso negro, como es de hábito en ella, y sus clásicos zapatos rojos, con un desarrollo dramático y denso, configurando una atmósfera de las que sólo se pueden llegar a cortarse con estilete.

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Una “Memoria Uno” de gala disfrutada plenamente en pequeño comité a pesar de las dimensiones de la sala “Joan Bretcha”.

Un festival con un diverso abanico de propuestas para un público también diverso y no siempre coincidente.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Bridges Trio amb Nicolas Masson i Jazz Granollers Ensemble / 26è Jazz Granollers Festival (Casino Club de Ritme, Barcelona. 2016-02-19)

  • Fecha: Viernes, 19 de febrero de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme / Granollers (Barcelona)
  • Componentes:
    Bridges Trio amb Nicolas Masson i Jazz Granollers Ensemble
    Guillem Callejón, guitarra, efectos y composiciones
    Dimas Corbera, contrabajo y composiciones
    Alfons Bertran, batería y composiciones
    Nicolas Masson, saxo tenor
    Àlex Martínez, piano acústico, Fender Rhodes y arreglos
    Carlota Amargós, violín
    Anna Fernández, violín
    Quim Badia, viola
    Jordi Claret, violonchelo

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© Joan Cortès, 2016




Memoria Uno. Al habla con Iván González. Entrevista con Pachi Tapiz. HDO 0076 [Podcast]

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El trompetista y conductor Iván González presentará el próximo viernes 26 de febrero (de 2016) su proyecto Memoria Uno en el Festival de Jazz de Granollers. Este concierto, que se grabará en directo, contará con la participación de los trompetistas Pol Padrós y Julián Sánchez; los saxofonistas Tom Chant, Albert Cirera y Alfonso Muñoz; el clarinetista bajo Christer Bothén; el guitarrista Pablo Rega; el pianista Agustí Fernández; los contrabajistas Johannes Nästesjö y Alex Reviriego; la percusionista Núria Andorrà; y los bateristas Oriol Roca y Ramon Prats.

Pachi Tapiz charló con Iván González unos días antes del concierto acerca de las conducciones (una técnica de creación musical que tiene en Butch Morris a uno de sus grandes referentes, aunque también John Zorn o Agustí Fernández -por mencionar únicamente a dos artistas- son dos músicos que la practican o han practicado), y también de sus proyectos. Como complemento a sus palabras suenan un par de temas que aparecerán en la próxima grabación de Memoria Uno titulada A Cook For Butch, y otras dos piezas ya publicadas en Crisis (Discordian), el estreno de esta formación. A continuación dos temas inéditos de Quintet Robadors (Iván González, Tom Chant, Marco Mezquida, Alex Reviriego y Ramon Prats), y otros dos temas inéditos de Free Art Three (compuesto por los trompetistas y percusionistas Iván González, Pol Padrós y Julián Sánchez) que aparecerán en una grabación en vinilo a publicar en los próximos meses. Continúan dos temas del estreno homónimo de Agentes 53210 (Discordian), para finalizar con temas de las tres grabaciones ya publicadas de Free Art Ensemble (Free Art Ensemble + Agustí Fernández, Free Art Ensemble + Agustí Fernández Live at Jamboree, y Cap de Toro).

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Joan Cortès, 2016

HDO (Hablando de oídas) en un audioblog ideado, editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

10_Memoria Uno_Crisis_Discordian Records14_Agentes 53210_Agentes 53210_Discordian Records07_Free Art Ensemble_Cap de Toro_Discordian RecordsFree Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (2013)Free Art Ensemble+Agusti Fernandez_Live At Jamboree_Discordian_2014

 

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Song For Fae. Conducción #55” [Suena en el inicio del programa, antes de la entrevista], “Unevidence. Conducción #57”
    Memoria UnoA Cook For Butch (A publicar en 2016)
    Iván González, Ramón Prats, Alex Reviriego, Valentín Murillo, Albert Cirera, Marcel-li Bayer, Julián Sánchez, Marco Mezquida, Oriol Roca, Marc Cuevas, Oriol Fontclara, Tom Chant, Fredderic Filiatre, Pol Padros
  • “Conducción #4”, “Conducción #8”
    Memoria Uno: Crisis (Discordian, 2015)
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • “Impro 3”, “Impro1”
    Quintet Robadors
    Iván González, Tom Chant, Marco Mezquida, Alex Reviriego, Ramón Prats
    [Material inédito sin fecha ni formato previstos de edición]
  • “Kinkaku (El templo del pabellón de oro, Kyoto)”, “La conferencia de los Orcos”
    Free Art Three: Título a anunciar próximamente  (Grabación a publicar en 2016 en formato vinilo)
    Iván Gonzalez, Pol Padrós, Julián Sánchez
  • “El señor Bates”, “Fiesta tirolesa”
    Agentes 53210Agentes 53210 (Discordian, 2015)
    Iván Gonzalez, Pol Padrós, Julián Sánchez, Marc Cuevas, Ivo Sans
  • “To AEC Parte II”, “Little Eril”
    Free Art Ensemble: Cap de Toro (Discordian, 2015)
    Free Art Ensemble: Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • “Por mayoría”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (Autoeditado, 2013)
    Free Art Ensemble: Julián Sánchez, Pol Padrós, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, J. Manuel Leal, Marc Cuevas, Alejandro “Willy” Granados, Sergio Díaz, Ivo Sans, Agustí Fernández
  • “Trumpet Piece”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Live At Jamboree (Discordian, 2014)
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Julian Sánchez, Pol Padròs, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, Jose Manuel Leal “Tete”, Ivo Sans, Sergio Díaz, Alejandro García “Wassily”, Marc Cuevas, Agustí Fernández



27è Mercat de Música Viva de Vic “MMVV”. (Setiembre de 2015. Vic)

  • Fecha: Viernes, 18 de setiembre de 2015
  • Carles Benavent Ensemble
    • Lugar: Teatre L’Atlàntida
    • Componentes:
      Carles Benavent, bajo
      Joan Sanmartí, guitarra y dirección
      Roger Blavia, percusión
      Elena Rey, violín
      Biel Graells, violín
      Úrsula Amargós, viola
      Jordi Claret, violonchelo
  • “Niño de Elche”
    • Lugar: Carpa Negra
    • Componentes:
      Francisco Contreras “Niño de Elche”, voz y electrónica
      Raúl Cantizano, guitarra eléctrica y acústica
      Darío del Moral, bajo y teclados
  • Fecha: Sábado, 19 de setiembre de 2015
  • Lugar: Auditori L’Atlàntida
  • SAI Trio
    • Componentes:
      Sònia Sánchez, baile
      Agustí Fernández, piano
      Ivo Sans, batería
  • Cadena Tròfica
    • Componentes:
      Joan Díaz, piano y melódica
      David Mengual, contrabajo
      Oriol Roca, batería
      Carles Roche, audiovisuales
  • Sumrrá
    • Componentes:
      Manuel Gutiérrez, piano
      Xacobe Martínez, contrabajo
      L.A.R. Legido, batería y percusión

 

Comentario:

Nos centraremos en  las actuaciones, pocas, relacionadas con la cabecera de esta casa, más la  pequeña excepción del final.

Carles Benavent, en el año 1995, publicó Agüita que corre  (Nuevos Medios). En el Festival de Jazz Granollers del 2012, el guitarrista Joan Sanmartí, al frente del ensemble homónimo del festival, y con el propio Benavent al bajo, presentaba su particular versión para septeto – cuarteto de cuerda, guitarra, bajo y percusión-.

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En la última edición, la 27ª, del Mercat de Música Viva de Vic, se presentó la propuesta disfrutada en Granollers, también en septeto, con algunos cambios en el cuarteto de cuerda, y en esta ocasión bajo el nombre de Carles Benavent Ensemble.

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La actuación se inició con el dueto Benavent-Blavia y el tema “Bluestorius” (homenaje a Jaco Pastorius, incluido en el disco Aigua –2001). Después se incorporaría Sanmartí a la guitarra, en la composición “Mantequilla” (dedicada al saxofonista Salvador Font, padre del baterista con el mismo nombre).

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Posteriormente y con el cuarteto de cuerda, interpretarían “De perdidos al río”, “Ushi” (tema de Joan Albert Amargós dedicado a su hija Úrsula, viola tanto en Granollers como en Vic), “¡Viva Cai!” y nuevamente en el bis “De perdidos al río”.

Un trabajo que dejó claro que veinte años después, Agüita que corre sigue fluyendo.

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En la jornada siguiente y manteniéndonos por entramados confluyentes con el flamenco, pero en esta ocasión derivados hacia la improvisación más abierta, tanto con el cuerpo como con los instrumentos, actuó el trío SAI –acrónimo de los nombres de pila de sus componentes-.

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SAI trio, en cada actuación se reinventa  y sorprende. Tres habían sido las ocasiones precedentes en las que pudimos saborear la plasmación de su ideario conceptual: el estreno del proyecto, en el festival (in)fusión flamenca (nov-2014), en el Festival de Jazz de Vic (mayo-2014) y en el Jamboree (set-2014).

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De nuevo en la capital de Osona, en esta ocasión en el Auditori de L’Atlàntida, ofrecieron, a impresión del que suscribe, la actuación menos flamenca en comparación con las tres anteriores y  algo más orientalizada. Una combinación, en proporciones diferentes,  de flamenco y danza butoh, pasadas por la licuadora personal, con altísimas dosis de improvisación, de Sònia Sánchez.

Sònia estuvo, como siempre, bien arropada por la pianística, extendida, de Agustí Fernández, con interesantes juegos minimalistas en el interior del piano, de cierto regusto oriental, así como los contrapuntos percusivos de Ivo Sans a la batería.

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Sin olvidar el tramo final,  con el tema, que están convirtiendo como estandarte final del grupo, “La niña de la calle Ibiza” (del disco Morning Glory -2010-,  del trío de Fernández con Barry Guy y Ramón López, y a su vez la melodía de “Cançó del bes sense port”, cantada, en catalán, por Miguel Poveda en el disco Desglaç -2005- ). Un descanso melódico, de relajamiento y desaceleración a la intensidad y tensiones vividas, a modo de  perfecto cojín de recogimiento armónico.

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Cabe remarcar, totalmente ajeno al trío, que ni las luces, básico en un trabajo de danza, ni el cartel publicitario de MMVV, centrado en el fondo del escenario, ni el tiempo de cuarenta minutos, igual para todos los espectáculos, ayudó en nada al proyecto.

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La siguiente actuación correspondió al cuarteto Cadena Tròfica, formación y proyecto que estrenaba en Vic. Un trabajo elaborado por tres músicos y un fotógrafo, coincidentes en muchas propuestas anteriores.

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Cada uno de los integrantes participó en la gestación de la obra, totalmente original, con todo el repertorio compuestos para la ocasión.

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Una propuesta pausada, que discurre por parámetros sumamente interesantes, frases elaboradas con sugerentes melodías. Un trabajo que fue de menos a más. Un proyecto coherente y sumamente compactado (más allá del tema de aire más funk, que rompía, en parte,  la tónica general), que funciona como un todo orgánico.

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La actuación estuvo acompañada con la proyección de imágenes creadas por el fotógrafo Carlos Roche, jugando especialmente con dos figuras geométricas, el círculo y el triángulo equilátero, como elementos básicos y aunadores.

Como cierre, personal, de la segunda jornada, tuvimos la actuación del trío gallego Sumrrá, con quince años de andadura, que presentaba su quinto y último disco, 5 Journeys, grabado en directo el pasado mes de enero, en el Teatro principal de Santiago de Compostela.

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Un trabajo que consta de siete temas, cada uno dedicado a una ciudad diferente ubicadas en tres continentes.

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El directo de Vic nos hizo encuadrar la propuesta con los trabajos más actuales y acústicos, provenientes del norte europeo, con algunos contrapuntos y pinceladas de clara tonalidad latina. Un proyecto bien armado y conjuntado, con un trío que funciona a la perfección, desde la introversión del pianista, de contención melódica y querencia repetitiva, hasta la extroversión libertaria del batería, pasando por la musculosa sonoridad del contrabajo.

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Hacia el final de la actuación, Legido, desde su amplio y variado set percusivo, se desenfrenó a gusto, sin perder ni el pulso, ni la dinámica, empezando a generar figuras rítmicas con distintos objetos: con una cinta adhesiva, que iba estirando paulatinamente, pelotas de tenis de mesa, minúsculas piezas de plástico así como una buena variedad de muñecos de goma –cerditos, focas con cordel enrollable- algunos de ellos saliendo bien expedidos hacia las butacas de las primeras filas, todo con un frenesí bien próximo al free. Una interesante clase de percusión extendida y a su vez un notable cierre para la jornada del sábado, substancialmente variada.

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He dejado para el final el proyecto Voces en el extremo del cantante Francisco Contreras “Niño de Elche”, presentado en la madrugada anterior en la carpa negra, al lado del Teatro Audiorio de  L’Atlántida.

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Cantante, “cantaor”, iconoclasta, irreverente y multifacético, que tanto puede firmar el trabajo, Sí, a Miguel Hernández (2013), un excelente disco/periódico, como colaborar en el “El niño” de la cantaora Rocío Márquez, así como en los proyectos de los bailaores/bailadores Israel Galván, Juan Carlos Lérida, Belén Maya o la Cía MalPelo, además de las improvisaciones con el dúo Seidagasa (José Mª Pastor y Eo Simon), entre otros trabajos.

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“Niño de Elche” presentó uno de sus últimos trabajos, Voces en el extremo (2015), acompañado por las guitarras, eléctrica y acústica, de Raúl Cantizano y el bajo y teclados de Darío del Moral.

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Un trabajo bien alejado de las coordenadas canónicas, y no tan canónicas, del flamenco, con un entramado sonoro de rock alemán de los setenta con sonoridades más actuales. Remarcar especialmente dos temas, que por sí solos justificarían la actuación, la sutil y sobrecogedora “Canción de corro de niño palestino” y “Que os follen”, tanto uno como el otro con un trabajo vocal remarcable y sorprendente.

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También destacaría “Miénteme”, además del par, sin desperdicio alguno, que terminaron conformando el concierto de Vic, “Mercados” y “Estrategias de distracción”. Todos los temas con letras directas, críticas, sin tapujos y totalmente descreídas de lo políticamente correcto. Letras de Conrado Santamaría, José Luis Checa, Antonio Orihuela (nombre impreso en la camiseta que Contreras lució a lo largo de todo el concierto), Bernardo Santos y Begoña Abad.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




El Pricto, la voz de Discordian. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0056) [Audioblog]

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Pachi Tapiz entrevista a El Pricto, que además de saxofonista y clarinetista, compositor y líder de proyectos como Filthy Habits Ensemble, es el alma máter de Discordian Records en tareas de productor de una discográfica que con más de ochenta referencias ha servido para remover, activar y promocionar la escena barcelonesa de vanguardia, sea esta del rock, del jazz o de la libre improvisación. Tras 45 minutos de charla y como complemento a las palabras, música, música y más música con la primera parte de una selección musical del netlabel realizada por El Pricto en la que suenan temas de Bruitage, Reptilian Mambo, Agustí Fernández – Mats Gustafsson – Ramon Prats, Filthy Habits Ensemble, Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff, Ken Vandermark – Agustí Fernández, Free Art Ensemble, Agustí Martínez – Eduard Altaba – Quicu Samsó, Filthy Habits Ensemble, Memoria Uno, Discordian Community Ensemble, Agustí Fernández – Don Malfon, Marcel·lí Bayer, Agentes 53210 y Slaughter Five.

Texto © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Joan Cortès, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog -o algo similar, sea lo que sea- editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.
 

 

01_Bruitage_Bruitage_Discordian Records_201102_Reptilian Mambo_it's peeling time_Discordian Records 03_Agusti Fernandez - Mats Gustafsson - Ramon Prats_Breakin The Lab_Discordian Records 04_Filthy Habits Ensemble_Plays Stravinsky_Discordian Records 05_Albert Cirera - Ulrich Mitzlaff_Cròniques 2_Discordian Records 06_Ken Vandermark - Agustí Fernández_Interacting Fields_Discordian Records 07_Free Art Ensemble_Cap de Toro_Discordian Records 08_Agustí Martínez - Eduard Altaba- Quicu Samsó_Phantom Wall Syndrome_Discordian Records 09_Filthy Habits Ensemble_Gruesome Routines_Discordian Records 10_Memoria Uno_Crisis_Discordian Records 11_Discordian Community Ensemble_Desierto Impecable Vol.1_Discordian Records 12_Agustí Fernández - Don Malfon_Fortress_Discordian Records 13_Marcel·lí Bayer_1680_Discordian Records 14_Agentes 53210_Agentes 53210_Discordian Records 15_Slaughterhouse-Five_Slaughterhouse-Five_Discordian Records

Los temas, las grabaciones, la música

  • “Effet #1”
    Bruitage: Bruitage
    Pablo Rega, Tom Chant, Javier Carmona
  • “Reptilian Mambo #4”
    Reptilian Mambo: It’s Peeling Time
    El Pricto, Don Malfon, Vasco Trilla, Javier Carmona
  • “Don’t Mess With The Reactor”
    Agustí Fernández – Mats Gustafsson – Ramon Prats: Breakin The Lab!
    Agustí Fernández, Mats Gustafsson, Ramon Prats
  • “Marche du Soldat”
    Filthy Habits Ensemble: Plays Stravinsky
    Pablo Selnik, El Pricto, Don Malfon, Tom Chant, Natsuko Sugao, Jo Miramontes, Sebi Suárez (McKayhan), Vasco Trilla aka Thriller
  • “Piruettes of a Quartz Grain”
    Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff: Cròniques 2
    Albert Cirera, Ulrich Mitzlaff
  • “Hyperconductive”
    Ken Vandermark + Agustí Fernández: Interacting Fields
    Ken Vandermark, Agustí Fernández
  • “To AEC parte II”
    Free Art Ensemble: Cap de Toro
    Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • “Cerdoflauta”
    Filthy Habits Ensemble: Gruesome Routines
    Pablo Selnik, El Pricto, Agustí Martínez, Don Malfon, Tom Chant, Jo Miramontes, Director Wilkins, Sebi Suarez, Vasco Trilla
  • “Conducción #5”
    Memoria Uno: Crisis
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • “Afuera”
    Discordian Community Ensemble: Desierto Impecable Vol.1
    Iván García, Natsuko Sugao, Pol Padrós, Tom Chant, Don Malfon, Pablo Rega, Núria Andorrà, Vasco Trilla
  • “Heavy Artillery”
    Agustí Fernández / Don Malfon: Fortress
    Agustí Fernández, Don Malfon
  • “Els Enemics De La Llibertat”
    Marcel·lí Bayer: 1680
    Marcel·lí Bayer
  • “La mujer del baúl”
    Agentes 53210: Agentes 53210
    Pol Padrós, Iván González, Julian Sánchez, Marc Cuevas, Ivo Sans
  • “Trafalmadorian Perspectives”
    Slaughterhouse-Five: Slaughterhouse-Five
    Agustí Martínez, Tom Chant, Xavier Díaz Herrera, Miguel Serna, Javier Carmona, El Pricto



Albert Cirera: su voz y su música. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0051) [Audioblog]

IMJ051_ALBERT-CIRERA-©Joan-Cortès_06set13_Duot-Abans-de-Lisboa_Jamboree_Bcn

El saxofonista Albert Cirera es una de las figuras emergentes del jazz y la libre improvisación en nuestro país, aunque en estos momentos está residiendo en Lisboa (“la nueva Berlín” según sus palabras). Es la mitad de Duot (grupo al que no hace mucho escuchábamos en HDO con motivo de la entrevista al baterista Ramon Prats), integrante del Free Art Ensemble, y participante en el proyecto Memoria Uno. En 2015 ha dejado unas muestras muy interesantes de su actividad improvisadora en la serie de discos a dúo que con el título genérico de Cròniques ya ha publicado tres volúmenes (con grabaciones a dúo junto a Alvaro Rosso, Ulrich Mitzlaff y Olle Vikströmm ), y que en breve verá la cuarta entrega con un dúo de Cirera con el violinista Carlos Zingaro.  Otros proyectos en los que ha participado últimamente son la tercera entrega de los encuentros promovidos por el sello Underpool. En breve verán la luz nuevas grabaciones en las que participa, como la continuación del proyecto que lidera de nombre Albert Cirera & Tres Tambors, entre otras.

Pachi Tapiz charló telefónicamente con el músico en mitad de la gira de Duot con el guitarrista Andy Moore acerca de los conciertos junto al guitarrista de The Ex, de los proyectos ya mencionados y de otra serie de cuestiones. Tras las palabras del músico suenan sus músicas. No lo hacen las de Duot o del Liquid Trio (que Cirera y Prats forman junto al pianista Agustí Fernández), puesto que se pueden escuchar en la entrega de HDO dedicada a Ramon Prats. Sí suenan temas de las tres grabaciones a dúo Cròniques 1, 2 y  3; las tres grabaciones ya publicadas a nombre del Free Art Ensemble (Free Art Ensemble, Live At Jamboree, Cap de Toro); Crisis del proyecto Memoria Uno, y la “Suite Galiana” al completo, que fue su aportación en forma de composición a Underpool 3.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía de Albert Cirera: © Joan Cortès, 2014

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Underpool 3_Underpool 3_Underpool_2015 Albert Cirera - Alvaro Rosso_Croniques 3_Discordian_2015 Albert Cirera - Olle Vikström_Croniques 1_Discordian_2015 Albert Cirera - Ulrich Mitzlaff_Croniques 2_Discordian_2015 Free Art Ensemble + Agusti Fernandez_Free Art Ensemble + Agusti Fernandez_Autoeditado_2013 Free Art Ensemble_Cap de Toro_Discordian_2015 Free Art Ensemble+Agusti Fernandez_Live At Jamboree_Discordian_2014 Memoria Uno_Crisis_Discordian_2015

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Opening 8.1”, “Deluge at the Ants’ Nest”, “Hipismo Azteca”
    Albert Cirera & Alvaro Rosso: Cròniques 3 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Alvaro Rosso
  • “Orangina”, “Magic Puma”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Free Art Ensemble + Agustí Fernández (Autoeditado, 2013)
    Free Art Ensemble: Julián Sánchez, Pol Padrós, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, J. Manuel Leal, Marc Cuevas, Alejandro “Willy” Granados, Sergio Díaz, Ivo Sans, Agustí Fernández
  • “Questions”, “Blow Slow”
    Albert Cirera & Olle Vikström: Cròniques 2 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Olle Vikström
  • “To AEC Parte I”, “To AEC Parte II”, “Little Eril”
    Free Art Ensemble: Cap de Toro (Discordian, 2015)
    Free Art Ensemble: Iván González, Julián Sánchez, Pol Padrós, Oriol Fontclara, Tom Chant, Albert Cirera, Àlex Reviriego, Marc Cuevas, Ramon Prats, Arnau Obiols
  • “Parfume de Cristal”, “Water Ceramics”
    Albert Cirera & Ulrich Mitzlaff: Cròniques 2 (Discordian, 2015)
    Albert Cirera, Ulrich Mitzlaff
  • “Conducción #5”
    Memoria Uno: Crisis (Discordian, 2015)
    Ivo Sans, Carlos Falanga, Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti, Marco Mezquida, Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort, Darío García, Aram Montagut, Amaiur González, Marcel·lí Bayer, El Pricto, Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levyn, Joan Mas, Luiz Rocha, Pau Domenech, Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsall, Alfonso Fernández, Joäo Silva, Gessami Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta, Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo, Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent
  • “Suite Galiana: Waiting for Galiana / Galiana’s Mood / The Question from Galiana”
    Underpool 3: Underpool 3 (UnderPool Records, 2015)
    Pol Padrós, Albert Cirera, Noè Escolà, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso
  • “Trumpet Piece”
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Live At Jamboree (Discordian, 2014)
    Free Art Ensemble + Agustí Fernández: Julian Sánchez, Pol Padròs, Iván González, Albert Cirera, Oriol Fontclara, Jose Manuel Leal “Tete”, Ivo Sans, Sergio Díaz, Alejandro García “Wassily”, Marc Cuevas, Agustí Fernández



David Viñolas Trío: Cap al Capvespre (Quadrant Records, 2014)

David Vinolas Trio_Cap al cap vestreComo jazz inspirado al atardecer califica David Viñolas en su carpeta la música que interpreta este trío, por momentos cuarteto, en Cap al Capvestre. Todos los artistas buscan la inspiración y si es en los bonitos paisajes que hay en Lleida, eso que tiene ganado. Los cuatro primeros temas de Cap al Capvestre transmiten una cierta sobriedad y tienden hacia panoramas más bien abstractos. El trío se complementa a la perfección y las improvisaciones fluyen de manera natural. Cada momento y cada incursión sonora lleva a crear espacios siempre nuevos. Así ocurre en “Impro #1 (nit a la Segarra)”, y en “Redibuixant el camí”, donde hay una gran aportación de Albert Bartolomé al saxo soprano. En “Siempre se hace lo que se puede” el disco toma un giro diferente y la incorporación del clarinete bajo le otorga un aire más festivo.

La interpretación de “Hey Jude” a modo de balada lenta al comienzo, con una base rítmica de batería y contrabajo, respeta la melodía, pero es una excusa para lo que viene después, donde el trío se sumerge en una dinámica improvisatoria muy lograda. “Cap al Capvespre (alternate take)”, es para el que suscribe uno de los mejores temas del disco, donde enlaza con terrenos de la experimentación y a ratos con la libre improvisación. Una buena propuesta, en la que los músicos se van implicando y dibujando espacios sonoros sorpresivos.

El disco cuenta con un gran broche de oro en “Trois Gimnopedies”; toda una prueba de fuego, que el grupo supera con nota muy alta, ya que la versión es diferente a la esperada. Albert Bartolomé demuestra una gran tensión al saxo, con centelleantes fraseos, mientras Viñolas mantiene un ritmo sobrio y Forts, al contrabajo, aporta sus notas imprescindibles.

Melodías y armonías con buenas improvisaciones. Las transiciones son muy oportunas y los cambios de registro a cargo de Bartolomé son muy destacables. El trío de David Viñolas ha encontrado su inspiración y su personal manera de entender el jazz, en un disco que es capaz de romper barreras. Supera lo trillado y hace aportaciones donde la creatividad brilla en buenas cantidades. Además, hay que destacar los trabajos a nivel compositivo y de arreglos de Viñolas.

© Carlos Lara, 2015

David Viñolas Trío: Cap al Capvespre

Músicos: Albert Bartolomé (saxo alto y saxo soprano), Aleix Forts (contrabajo) y David Viñolas (batería). Músico invitado: Jordi Santanach (clarinete bajo)

Composiciones: “Cap al Capvespre”, “Anthony Farmer”, “Impro #1 (nit a la Segarra)”, “Redibuixant el camí”, “Siempre se hace lo que se puede (song for Marko)”,

“Hey Jude”, “La felicitat de Sadie”, “Cap al Capvespre (alternate take)” y “Trois Gimnopedies”.
Temas compuestos por David Viñolas, excepto “Redibuixant el camí”, por Albert Bartolomé, “Hey Jude”, por Paul McCartney y “Trois Gimnopedies”, por Erik Satie.

 Grabado el 21 y 22 de julio de 2014 en los estudios “Teatre de ca l´Eril” en Guisona (Lleida). Editado en 2014 por Quadrant Records. Q00059J




Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 2ª). Por Jesús Gonzalo

 

Jazz andaluz, ilusión, alegría y perseverancia , con Tete Leal, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés

Jazz andaluz, juventud, humor, ilusión y perseverancia . Con Tete Leal (cerebro y músculo  de la AJM, agarrando el contrabajo), Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés (el de la guitarrita)

 

Seguimos y concluimos este dossier con una segunda parte que intenta completar la visión de un fenómeno que había que detallar tras las publicaciones en disco que aparecieron en 2014, en las que hubo cantidad, calidad y variedad contrastadas. En nuestra anterior entrega hacíamos hincapié en los cambios y expansión de la actividad jazzística que se han producido en Andalucía en los últimos tres años. Como no creemos en las causalidades, ha sido necesario seguir la pista y al hacerlo hemos ido trazando un mapa de escenas, músicos y agentes que lo han hecho posible.

Hablando de escenas, posiblemente sea la de Málaga, que ya se nombró en la primera entrega de este artículo, la de mayor actividad jazzística de toda Andalucía. En el año 2011 se funda la Asociación de Jazz de Málaga (AJM), asociación cultural sin ánimo de lucro. Su actividad se desarrolla a través de la formación, la organización de talleres, seminarios, masterclass, conciertos y festivales.

 

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

 

Lo que empezó como un sueño hoy se trata de un proyecto asentado que cuenta con muchos colaboradores. La AJM posee ya una larga lista de socios  que le ha permite poner en marcha el CAMM, Centro de Artes y Música Moderna de Málaga, ofreciendo una formación pionera en Andalucía en el ámbito de la música moderna y el Jazz subrayando, como nos cuenta su impulsor, Tete Leal, la naturaleza de “una actividad absolutamente autogestionada”.

Dos big bands, un conjunto de vientos, un coro gospel, combos de latin, rock, funk,  jazz y swing, y ahora introduciendo formación sobre expresión corporal con yoga y entrenamiento rítmico, conforman su oferta pedagógica para 400 alumnos y que cuenta en su profesorado con nombres destacados del jazz no ya local sino español (como los que aparecen arriba en la foto).

 

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando un nuevo Club

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando nuevo Club

En la misma provincia, en una localidad que está justo al lado de la capital, se fomenta una oferta intermedia formativa-conciertos nacional-internacional. Se trata del Seminario de Jazz y Música Moderna de Alhaurín de la Torre, que con su inminente edición suma 11 con un formato de concierto-seminario internacional y apoyo presupuestario de su ayuntamiento que también hace posible Portón del jazz, festival de dicha ciudad que cuenta con el apoyo de su ayuntamiento. En el pueblo granadino de Atarfe también se han puesto en marcha con apoyo financiero de su festival de julio.

 

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz


 

Acompañada de una clara voluntad didáctica enfocada a pequeños y no tan pequeños, ejemplo para todas las demás, la frenética programación de la Asociación Clasijazz, la más veterana y que más lejos ha llegado en estilos y disciplinas, tiene muy en cuenta la creación andaluza y española y las producciónes propias (ópera, música de cine, big bands, etc) pero también introduce eventos internacionales en formato reducido. Quizá sea la presencia del histórico pianista Barry Harris la más señalada del pasado año.

Huelva JazzYMas

En Huelva se inició en los últimos tres años el ciclo Jazz y Más y también se puso en marcha Jazz en la Higuera. La primera de ellas se postula como la propuesta de una empresa de producción que ya cuenta con apoyos públicos y que reparte su actividad en varias fechas al año y en distintas localidades de la provincia. Por allí han pasado músicos andaluces de la esfera del jazz flamenco, del blues o la canción como Antonio Lizana, Chano Domínguez, Mingo Balaguer, Jorge Pardo o la cantante Vicky Luna. En Punta Umbría, ciudad costera de dicha provincia, se puso en marcha “Festival a orillas del jazz”, que tuvo en su programa a los también andaluces O Sister!, Dorantes y Javier Ortí.

El MusicarioCadiz Festival de jazz

Qultura y el Musicario (impulsada por el músico Pedro Cortejosa) son las dos asociaciones radicadas en Cádiz que han unido fuerzas para que el Festival de Jazz de esa ciudad, que venía haciendo la primera de las dos asociaciones, haya  crecido en  la séptima edición del 2014. Asociación El Musicario, desde Cádiz, la segunda asociación que nació en la ciudad en este tiempo y la que ofrece actividades semanales con apertura a otros estilos musicales además del jazz

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas  centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

En este periodo que intentamos trazar alrededor de la producción que nos ocupa, se recuperaron festivales “durmientes” como el de El Puerto de Santamaría que sirvió para presentar el nuevo cuarteto de Julián Sánchez y el de Sanlúcar de Barrameda, o surgieron propuestas como el Sherry Jazz Festival en Jerez de la Frontera. El contexto aquí era difícil, por presupuesto y por el absoluto dominio cultural que el flamenco sigue ejerciendo en esta ciudad, centro histórico de esta música. La falta de apoyo presupuestario para la segunda edición, por parte del ayuntamiento que lo puso en marcha, frustró su segunda edición.

 

Antonio Lizana, joven valor que aborda nuevas fórmulas en el jazz y flamenco

Nacido en San Fernando, como el Camarón, el joven Antonio Lizana aborda nuevas fórmulas entre jazz y flamenco

 

El cartel, exclusivamente andaluz, congregó nombres como los premiados por la muestra Jazzeñe de Madrid el pasado julio, los jóvenes Antonio Lizana e Irene Aranda, e incluía a también a figuras que se nutren del flamenco como Luis Balaguer, Nono García, Carmelo Muriel, Gautama del Campo y los estimulantes grupos Ruchi Manouchi y el flamenco-soul de Jazzoleá.

 

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

 

Como decíamos a modo de introducción en la primera entrega de este dossier, el fenómeno asociativo ha sido fundamental en la creación de la realidad actual. En Granada, que tuvo la escena más pujante de Andalucía a mitad de la década anterior  pero se vio perjudicada por la legislación contra ruidos, se puso en marcha esta Asociación Cultural que favorece intercambios con otras de la región. Su sede de conciertos es el club Magic.

 

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

 

Las redes sociales han supuesto una valiosa herramienta de propagación, concurrencia y difusión de actividad entre las distintas escenas andaluzas. El grupo de Facebook Jazz wanted nació en mayo de 2011 a raíz de un artículo, que firmó quien éste suscribe, en el que se denunciaba la situación del jazz en la región a través de un hecho sucedido a la Andalucía Big Band de Sevilla. Dicha carta-denuncia se titulaba  Jazz Proscrito  y fue publicada en la revista amiga Cuadernos de jazz. Surgió, pues,  como un compromiso que sirviera de plataforma para difundir los proyectos de los músicos andaluces y facilitar los contactos entre profesionales del sector. También, entre sus objetivos,  está intercambiar información y opiniones y publicar anuncios de la actividad de sus miembros. Más de tres años después, el grupo roza los 400 miembros y se mantiene activo como valioso intercambio de información entre músicos y agentes culturales de la región. y no sabemos si sirve de mucho o poco, pues se hace a voluntad, pero las propuestas publicadas en las redes reciben más “me gusta” que los evento financiados públicamente por organismos. Estadísticas hay.

HARRIS EISENSTADT ANDALUSIAN DAY 2 redes

El compositor y baterísta Harris Eisenstadt llegó a Cádiz y Sevilla hace tres años con un proyecto atrevido. Se trataba de dar réplica a su grupo más reconocido internacionalmente Canada Day (que publica su nuevo disco en unos meses) con músicos andaluces, de ahí que la gira, que se extendió durante cinco días, se llamara los “Andalusian Days” de Harris Eisenstadt. Se formó un quinteto y un trío que pasaron por teatros de varias ciudades, se dio una master class y formaron otros combos en el Naima Jazz Café (ver foto aquí). Entre los músicos convocados en esta aventura, que puso en contacto varias escenas del jazz andaluz y nacional, estuvieron  Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra, Jaime Serradilla o Baldo Martínez.

 

Azul y negro para Blue Asteroid Records, sello sevillano promovido por club Naima que recupera el diseño clásico de Blue Note

Ya señalamos en la primera parte que para que haya discos (en el formato que sea) deben haber sellos discográficos que los publiquen y estudios que graben la música. Pese a los tiempos que corren para el sector, en Sevilla se puso en marcha -hará año y medio- Blue Esteroid Records. Con est emargen y no sin esfuerzo lleva publicados cuatro títulos, tres de los cuales recogemos en este espacio (Intrology, del saxofonista  Javier Ortí, sale justo estos días).

La estética que establecíamos con el histórico Blue Note, haciendo una reflexión más pausada, parece ir más allá del diseño gráfico. La línea que marca la selección de Jorge Moreno, miembro fundador del club Naima de Sevilla, se mueve con soltura en los amplios principios estéticos del sello que fundó Alfred Lion en 1939. Entre Horace Silver, Freddie Bubbard y Hank Mobley, entre el disco de Jaime Serradilla a trío de piano y el sexteto de Pedro Cortejosa con guitarra eléctrica, se dan no pocos cauces de expresión en la corriente central del jazz y la sofisticación hacia la música popular que representa la modernidad de Blue Note.

Y en medio de ambos estaría el soberbio trabajo del trompetista Daniel Cano.

DANIEL CANO

 

 

 

 

 

 

DON`T TOUCH THE BLUE

DANIEL CANO QUINTET

Daniel Cano (trompeta), Pedro Cortejosa (saxo tenor), Wilfred Wilde (guitarra), Paco Charlin (contrabajo), Jesús Pazos (batería). Blue Asteroid Records

Conocí a Daniel Cano la misma tarde que se subió a tocar con Harris Eisenstadt en el café jazz Naima. Luego me diría el baterista que le gustó cómo tocaba, también lo dijo de Jaime Serradilla, con quien se entendió muy bien. El trompetista afincando en Sevilla, asiduo de clubes londinenses,  colaborador del grupo O sister! y del guitarrista Carlos Bermudo, antiguo miembro del sexteto de los Lakuntza Brothers, ofrece un trabajo rotundo en el que densidad de ideas y claridad en la exposición hacen posible jazz de muchos quilates.

Si en la primera parte ya habíamos trazado un mapa de sonidos lo suficientemente amplio y diverso, en esta segunda, con dos títulos de este mismo sello, nos acercaremos a un jazz perfectamente pertrechado en su lenguaje propio, en su tradición y su apertura. En algún punto fértil entre los años 50 del hard bop y la sofisticación fluida de mediados de los 60 en Blue Note, entre el Miles de y Tom Harrell habría que situar estilisticamente, y en el presente, esta música. El arrebatador inicio tiempos rápidos de bob y cruce de solos de Sin Trom dan paso a Changes, estupenda y moderna pieza de construcción aditiva y creciente en intensidad. El fraseo alargado y en unísonos de saxo y trompeta en el inicio de Plutón,  la pegada groove de Jesús Pazos con la guitarra funky de Wilfred Wilde y el volumen fibroso del bajo de Paco Charlin en ¿Tu siempre tienes que ser el mismo? y también en Plutón, mientras los metales dibujan líneas en suspensión, el soberbio solo de trompeta en el blues que titula el disco, la versión elusiva y hermosa de Chelsea Bridge que endereza Cortejosa con su solo y continua Cano con su entrada, un Monk distraído en la contagiosa y compleja la vez Buenordías, sonidos envolventes en y funky con especias melódicas mexicanas que sugieren, en cuarteto sin guitarra, el emparejamiento de Dave Douglas y John Zorn en Masada... el color del empaste conseguido, los tonos azulados (!que no los toquen!) contorneándose a  ritmo de funky… uno tras otro detalles de sobrado buen gusto y talento.

Jazz gozoso y sin aditivos extras, un sugestivo y sólido viaje por la memoria viva de la mejor Blue Note.

dani cano

 

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CRISIS
MEMORIA UNO
 
1. Conducción #4  13:15
2. Conducción #5  09:34

3. Conducción #8  12:28

Ivo Sans, Carlos Falanga (batería), Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti (contrabajo), Marco Mezquida (piano), Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort (trompeta), Darío García (trombón bajo), Aram Montagut (trombón tenor), Amaiur González (tuba), Marcel.lí Bayer (saxo alto y clarinete bajo), El Pricto (saxo alto y clarinete), Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levin (saxos tenor y soprano), Joan Mas (saxo barítono), Luiz Rocha, Pau Domenech (clarinete bajo), Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsal (flauta), Alfonso Fernández (fagot), Joäo Silva, Gessamí Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta (violín)Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo (viola), Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent (cello)
 
Conducción: Iván González ( 1,2,3), Albert Cirera (2). Grabado en directo el 18 de junio de 2014 en el Ateneo Barcelonés. Portada realizada por Ivo Sans
La improvisación libre nace a medidos de los años 60 y se impulsa en los 70 canalizando actitudes estéticas que aunque tenían sus cimientos en las expresiones más avanzadas del free jazz, la música contemporánea y otras disciplinas plásticas (Fluxus/Cage) como la danza, el arte de acción y estilos musicales como el rock. El fluir de la creación convenientemente canalizado llegó con las conductions de Lawrence ‘Butch’ Morris.  Escuchar al maestro que nos dejó hace dos años (29 de enero) es la mejor manera de ubicar esta obra del trompetista malagueño, pues fue él el que dio forma a este sistema que se desarrolla sobre forma y estructura. Tres piezas, composiciones en tiempo real como proceso instantáneo, son las piezas que definen Crisis.

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¡¡Atención!!…uno, dos, tres… “Crisis”. El malagueño Ivan González y sus gestos de conducción orquestal instantánea en el proyecto colectivo Memoria Uno, desde Barcelona.

Llama la atención la cantidad de cuerdas (violín, violas y chelos) que hay en este grupo, cuestión que condiciona el resultado y apunta modos que lo acercan al lenguaje contemporáneo basado en “masas o nubes” de sonido (Ligeti). El segundo factor que se aprecia a primera vista en esta plantilla que busca equilibrios de color y potencia es la aparición de metales y maderas de registro bajo (trombones y clarinetes bajos), que proporcionan volumen, cuerpo y empuje.
Ivan González,  que además es miembro de la Free Art Ensemble, estimulante contenedor de escenas como la barcelonesa y la andaluza que se ha visto reforzada por su colaboración con Agustí Fernández (autor de las líneas que incluye el disco), parte de un concepto integrador y expansivo. Moldea la creación colectiva como un escultor perfila el bronce, como un pintor elige los colores y los tonos. El resultado, que evita los trazos figurativos para jugar con las texturas, es conmovedor, desestabilizador y hermoso. Como un cuadro de Jackson Pollock el ruido inteligente y el fenómeno orgánico están hechos de precisión, azar e intuición en los gestos personales y colectivos.
Efusivo pero también medido sin leer papel, es “Crisis”, como indica Fernández aludiendo al  origen etimológico de la palabra en chino, un principio de acción que nos conecta con la más moderna creación de nuestros días, aquélla que sintetiza corrientes de la música contemporánea y de la improvisada componiendo en tiempo real.

 

portada_jvinuesa

 J. VINUESA & THE MONKEYS CO.

STANDARDS DEES 

Paul Stocker (saxo alto #3 – #4),  Eric Sánchez (trompeta y flugelhorn) , Juan F.G. Vinuesa (tenor y alto saxos),  Vania Cuenca (contrabajo y flugelhorn bajo),  José Sarrión (batería y percusión), Sergio Díaz(batería), Miguel Pimentel (contrabajo),  José Ignacio Hernández (piano), Juan Sánchez (percusión). Clamshell Records

Le cuento que voy a hacer este dossier y que cuento con su disco. Me dice que no es andaluz. Le contesto que eso no importa, si estás rodeado de músicos granadinos…Con lo que tira Granada…Allí se concibió este trabajo, el único de todos los elegidos basado en standards. Juan Vinuesa es músico de jazz e investigador del área de música contemporánea del Departamento de Música de la Universidad de Granada, donde desarrolló investigaciones en la especialidad de jazz en la segunda mitad del siglo XX. Es en este periodo donde establece su conexiones con la escena local de la ciudad de la Alhambra, que recoge aquí algunos de sus mejores músicos. ¿Entonces de dónde eres, Juan? De Albacete, contesta. Ya está, pienso, igual que el sello Clamshell, una de las noticias más estimulantes del panorama discográfico nacional de los últimos años. Se antoja “especial” esta propuesta en un catalogo dedicado a la improvisación libre…pero esto es jazz jazz, de Sonny Rollins hasta Coltrane, pasando por Monk o Dizzy Gillespie, como en el dicho, del cuerno al rabo todo es jazz aquí..

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Para mí la grabación es una continuidad a mi primer disco de 2007 (junto con Vicente Espí a la batería  y Julio Fuster y Amadeu Adell al contrabajo), y al mismo tiempo un punto y aparte en mi actividad jazzística desde que volví de Copenague y a mi paso por Valencia”. Claro que con una formación tan generosa y expresiva (Paul Stocker es irrenunciable) como The Monkeys Co., la cosa cambia. “Desde que me volví de Granada trabajo con dos secciones de ritmo distintas, una andaluza y otra manchega. Siempre intento tocar con contrabajistas y baterías que se entiendan, en parejas, en este caso Vania Cuenca y José sarrión (en la sección manchega) y Sergio Díaz y Miguel Pimentel (en la andaluza).

Vinuesa ha escrito unos arreglos que dan impulso renovado a estos clásicos, una lista que sólo con verla ya suscita curiosidad y asombro. En resumidas cuentas, esta lectura de standards, que se sitúan entre los años 50 y principios de los 60 y que abarca un arco que va de Duke Ellington a Ornette Coleman, dan una idea del trabajo que había que hacer. “El disco es una jam de tres días grabada en tomas completas de directo y enlatada con metodologías de los sesenta en cuanto a tomas, medios y sonido “. La frescura, el empuje y la decisión con la que se expresan los músicos, la energía final de estas versiones, diría que tienen en la escritura y la presencia de Sotocker un regusto final de Mingus y la escuela holandesa, es decir, algo muy potente y sugestivo.

Un disco que se escucha una y otra vez y que no sólo te reconcilia con el pasado, sino con el momento.

 

VERDEO

LUIS BALAGUER VERDEO QUINTETO
Luis Balaguer (guitarra española), Pedro Cortejosa (saxos tenor y soprano), Arturo Serra (vibráfono), Jose López (contrabajo), David León (batería y percusión) New Step Records, 2014

Si hay algo característico que ha construido en Verdeo (New Step Records, 2014) este artesano exquisito, meticuloso y tranquilo que es Balaguer es precisamente el juego cromático. Con una combinación instrumental única en el panorama nacional (que me corrijan si me equivoco), uniendo el sonido de su guitarra española a un vibráfono, lo que desprende este formato es un singular juego cromático que acentúa y se recrea en la belleza serena y marina que emana de estas composiciones originales.

 El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

Composiciones que son instrumentales, pero podrían ser canciones, bastaría con que alguien las tarareara. Sin caer en un falso lirismo, el carácter melódico de sus temas tampoco deja huella al tópico jazz-flamenco o a la acaricia fácil. Sus títulos hablan por sí mismos… “Las Golondrinas”, “Jilguero”, “La Buena sombra”, “Velo de Lágrimas”, “Miramar”… palabras que son una confesión sobre el existir, postales de la cercanía o de aquellos veranos de la infancia en Cádiz…

Un palpitar sin prisas, una simple observancia del paso del tiempo fijada a un recuerdo o a una imagen, en la música de Verdeo hay elemento evocativo que convierte en  respiraciones a los instrumentos cuando éstos se acercan a la orilla del mar (“Miramar”)… Los músicos no son músicos, son elementos de la naturaleza, como en la música de la India…

 

PEDRO CORTEJOSA OCHO CD COVER 001

 

 

 

 

 

 

OCHO 

Pedro Cortejosa (saxos), Carlos Pino (guitarra), Juan Galiardo (piano y teclados), Paco Perera (contrabajo), David León (batería y percusión). Blue Asteroid Records-CMC

Conceder la relevancia a Pedro Cortejosa en todo lo que ha sucedido en el jazz andaluz este tiempo -y ya antes, cuando todo estaba más atomizado- es hacer justicia. Cuenten si no las veces que aparece su nombre en estas líneas. Pero por encima de esa presencia focalizada en distintos proyectos, acaso sea su personalidad creativa, inquieta, insaciable, lo que hace de él una figura fundamental y le coloca, pese a su veteranía, en la cabeza de las ideas más nutritivas. Comentamos este trabajo y ya tiene dos mezclándose, uno a dúo de improvisación electroacística con David léon y otro en quinteto que se llamará 12 días, “otro experimento sin pretensiones de ser disco” que fue tomando forma casi sin querer: se marcó como objetivo escribir una composición o al menos unas anotaciones basadas en su actitud emocional de ese día. Cuando se completó el número surgió la idea de grabarlo en un solo día y sin ensayos. “Y puede que sea mis trabajo más maduro”, apunta.

Incluso para los que creemos saber de lo que es capaz, basta los primeros compases de este disco para desmoronar cualquier pretensión preconcebida del sonido. “Ocho” es un trabajo exquisito. Y cuando se usa este adjetivo se hace con todas las consecuencias. Es jazz y no es jazz. Es refinación, diría que por encima de todo es destilación de sus trabajos previos y al mismo tiempo un paso más. Lo que más me gusta de esta música es el cuidado por el detalle, el color instrumental que ha conseguido y esas cadencias envolventes y sugestivas. Y luego, además de ese elemento formal, está la construcción de un estilo. Por eso decíamos en la introducción sobre el sello Blue Esteroid que había conexiones – o mejor filtraciones- del sonido Blue Note.

Foto con Ocho

El grupo de Pedro Cortejosa en “OCHO” con Paco Perera, David León, Jorge Moreno (responsable del sello Blue Asteroid Records), Pedro Cortejosa, Carlos Pino y Juan Galiardo

Para llegar hasta aquí, haciendo un poco esa labor que nos obliga una profesión hecha también con microscopio más que telescopio, el saxofonista gaditano ha tenido experiencias previas que diría le han conducido, igual de manera puramente intuitiva, a la construcción de este interesante sonido.  Entre el cuarteto acústico y el trío eléctrico de saxo en Simetrías, el músico recupera el formato de quinteto con saxo y guitarra. El esclarecedor título Song Book Trío, en el citado Simetrías, no sólo fue el inicio de una fructífera alianza que sigue en Corleone con el versátil, imaginativo y musculoso baterista y percusionista ceutí David León, también significó en las melodías un mensaje de canción y en el sonido una búsqueda por la hibridación acústica y eléctrica. Dos conceptos que aquí se presentan de manera más naturalizada y suave en el emparejamiento de Juan Galiardo y Carlos Pino reforzado por  el sutil trabajo de Paco Perera.

Los números son más que números, esconden relaciones no visibles y cierta simbología mágica…”OCHO” empieza y termina en “o”…Otra Simetría colgada de un amuleto que inspiró con sus agujeros ondulantes al cruzarse esta visión. “OCHO”, una síntesis y un paso nuevo del mejor Cortejosa en el valioso Trivio. Pasajes de refinación y gusto. Blues, jazz y pop mezclados en sus justa medida.

Gira de presentación de “OCHO” por Andalucía

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres


 

 

 

 

 

 

 

 
 UNO

Ernesto Aurignac Orchestra

Ernesto Aurignac (saxo alto, composiciones y dirección), Perico Sambeat (saxo soprano y alto), Enrique Oliver (saxo tenor), Julián Sánchez (trompeta y fliscorno), Toni Belenguer (trombón), Fernando Brox (flauta), Maripepa Contreras (oboe y corno inglés), Pau Domenech (clarinete bajo), Lorena Fernández (trompa), Javier Cámara (trompa), Martín Meléndez (chelo), Tiziana Tagiani (arpa), Jaume Llombart (guitarra), José Carra (piano y Fender Rhodes), Dee jay Foster (contrabajo), Ramon Prats (batería), Carlos Cortés Bustamante (percusión), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Carme Canela (voz).

Círculo de UNIDAD…Grabación de “UNO” el verano pasado en Barcelona

Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y  Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina.

El proyecto es sumamente ambicioso, tanto en lo musical como en la producción,  como imaginan viendo esos nombres… A primera vista, centrándonos en el grupo instrumental, el empaste que se pretende conseguir resulta interesante. La combinación de un conjunto de medio formato de jazz (base rítmica con piano y guitarra eléctrica, percusión, tres saxofones, trombón y trompeta) al añadir tres trompas, oboe, clarinete bajo, chelo y arpa es enormemente expresiva si se le saca provecho.

Los estilos que definen este proyecto, desmintiendo al título, no son “uno” ni es sólo jazz, son múltiplos de sí mismos de ahí el enfoque de orquesta mixta que contiene elementos tan distantes como percusión afrolatina y arpa, que puede sonar a Coltrane, a Stravinsky, a Mancini, a bolero o a bebop. UNO, dice su autor, tiene la intención de que “ninguna parte, ningún miembro de este organismo prevalezca o fuera más importante que otros”.

Por fin Aurignac tuvo su premio al llenar el Teatro Cervantes de su ciudad el pasado 4 de noviembre con este gran proyecto. En estos días se publica el DVD de dicho concierto.

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

© Jesús Gonzalo, 2015




24è Festival Jazz Granollers (I): Perico Sambeat Amb Jazzgranollers Ensemble / Dani Pérez (Casino Club de Rime, Granollers, Barcelona. Febrero y marzo de 2014)

24è Festival Jazz Granollers

Perico Sambeat Amb Jazzgranollers Ensemble

  • Fecha: Viernes, 21 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Perico Sambeat: saxo alto, soprano y flauta
    Joan Sanmartí: guitarras, arreglos y dirección
    Pau Doménech: clarinete bajo
    Pol Padrós: trompeta
    Iván Gonzáles: trompa y trompeta
    Gabriel Coll: violín
    Sergi Claret: violín
    Quim Badia: viola
    Jordi Claret: violoncelo
    Marc Miralta: vibráfono
    Oriol Roca: contrabajo
    Guillem Arnedo: batería

Dani Pérez

  • Fecha: Viernes, 07 de marzo de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Dani Pérez: guitarra

Comentario:

Desde la edición anterior, la del 2013, el festival de Jazz de Granollers tiene tres características diferenciales. La primera, y más reciente, corresponde a la horquilla de sus fechas, que se inaugura a principios de febrero, hecho que lo convierte en uno de los festivales más madrugadores de ámbito europeo. Las otras dos provienen del 2010, el “Joan Bretcha Guitar Series”, en recuerdo al desgraciadamente fallecido y joven guitarrista granollerense, miembro activo del decano JazzGranollers (fundado en 1935 y responsable de la organización del festival, así como de los dos ciclos anuales), consistente en un “guitarra solo”, por el que han desfilado, en ediciones anteriores y de forma correlativa, Jordi Farrés, Santi Careta, David Soler y Paolo Angeli.

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La tercera característica corresponde a la propuesta anual del JazzGranollers Ensemble, con el guitarrista, compositor y arreglador Joan Sanmartí, que en la vigésima edición, y para celebrar el 75 aniversario de la entidad, presentaron Setantacinc, posteriormente vendrían las adaptaciones de temes del cantautor milanés Claudio Sanfilippo (2011), de composiciones de Carles Benavent (2012) y la obra original Cruïlla (2013) -el único trabajo recogido en CD, y también la única propuesta en que la fecha de su estreno no ha coincido también con la de su defunción-. Realmente es una pena que todo el trabajo realizado en cada proyecto, con su calidad fehaciente, no tenga la posibilidad de ser mostrado en otros escenarios y se pierda así sin más.

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En la presente edición, el “Guitar Series” ha correspondido al guitarrista argentino, residente en Catalunya, Dani Pérez, que ofreció un trabajo elaborado a fuego lento, pausado y casi en familia, con sus ocho pedales y la sonorización mínima de su amplificador, con lo cual supo crear un ambiente que conectó plenamente con el público. Como es bien conocido el guitarrista no se siente nada atraído, ni por asomo, por las carreras o las velocidades vertiginosas a través de su mástil. Está entre los que mantienen que menos es mucho más. Poco y bien escogido, y a su vez notablemente elaborado, remarcando la importancia en el qué y cómo se dice, despojándolo de cualquier floritura o elemento superfluo.

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El repertorio que interpretó fue variado, ecléctico en la selección y homogéneo en su ejecución, intercalando composiciones propias (“Bluestival”, “Ab song”, “Ale”, “Plaza irreal”,…) con composiciones de Wayne Shorter (“Plaza real”, “Ana Maria” y “Masqualero”), Herbie Hancock (“The Sorcerer”), Pete Seeger (“Where have all the flowers gone”, tema que recitó y tradujo al catalán) o de su amigo Gorka Benítez (“Shönberg op. 69”), además del estándar “Body & Soul” y, en el bis, el no menos conocido tango gardeliano “Volver”.

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Joan Sanmartí al frente del JazzGranollers Ensemble (en esta ocasión formado por batería, contrabajo, vibráfono, clarinete bajo, trompeta, trompa y un cuarteto de cuerda), con la participación al saxo alto, soprano y flauta de Perico Sambeat, ofrecieron un repertorio con siete arreglos del dilatado libro de composiciones del saxofonista valenciano (éste inicialmente había ofrecido y enviado una selección previa de 51 temas) más una composición original del guitarrista, escrita y estrenada expresamente para la ocasión, titulada, “Elemento Pericoloso”.

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Los siete arreglos correspondieron a los temas “Luso”, “Lejana” con una introducción de la sección de cuerdas (a más de uno nos rememoro la ambientación de la llegada de Charlie Parker a la capital francesa en la película Bird de Clint Eastwood), la rumba “Barri de La Coma” sin la sección de cuerda, la balada “Nit Blau”, el boogaloo “Ni Mari ni hostias”, dedicada -en palabras del propio saxofonista- a su ex, “Memoria de sueño” con el cuarteto de cuerda pero sin el trío de vientos, y el tema afro “Yoruba”, con los doce músicos en escena.

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Un remarcable trabajo de escritura con un Sambeat, de faz sonriente y locuaz, dando muestras de encontrarse como pez en el agua.

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Desgraciadamente otro remarcable y elaborado proyecto de JazzGranollers Ensemble que en los últimos compases del tema final iniciaba su fallecimiento inmediato, más allá del recuerdo evanescente, y los juegos de la memoria, de los músicos y público presente.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014

 

 




Cruïlla / Jazz Granollers Ensemble (23è Festival de Jazz de Granollers, Granollers, Barcelona, 2013-II-22)

23è Festival Jazz Granollers

  • Fecha: Viernes, 22 de febrero de 2013
  • Lugar: Casino de Granollers
  • Componentes:
    Joan Sanmartí: composiciones, arreglos y guitarras
    Marc Miralta: vibráfono
    Vicky Romero: cante
    Oriol Roca: contrabajo
    Carlota Amargós: violín
    Elena Rey: violín
    Ursula Amargós: viola
    Jordi Claret: violoncelo
    Pablo Selnik: flauta
    Pol Padrós: trompeta y fiscorno
    Xavier Figuerola: saxo soprano y clarinete bajo
  • Comentario: 01_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    En la actualidad, con la que continua cayendo, erre que erre, sin perder coma alguna, donde se sigue obligando a pagar los fiestorros a los que no estaban, ni mucho menos se les deseaba, resulta un placer que un festival de jazz, de comarca, organice uno con las actuaciones de la categoría e interés de Donny McCaslin group, [em] Trio, Paolo Angeli o David Mengual Free Spirits Big Band (todos ellos reseñados en esta casa). Es de aplaudir y, a su vez, de recapacitar, que con pocos medios, mucha predisposición, buen gusto y su correspondiente capacidad de selección, hayan conseguido armar un programa de los más atractivos de sus últimas ediciones, que ya suman veintitrés.
    02_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    Pero, si los anteriores grupos mencionados no fueran todavía suficientes, aun quedaba una joya por mostrar, “Cruïlla”, cruce en castellano, a cargo del Jazz Granollers Ensemble, dirigido por el compositor, arreglista y guitarrista, Joan Sanmartí. 03_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    Joan Sanmartí, también es miembro y dinamizador del festival, así como de los dos ciclos de jazz -con seis u ocho actuaciones por ciclo- de cada año.
    04_130222_Joan Sanmarti JGE_CruïllaSanmartí, al frente de once extraordinarios músicos, presentó su cuarto y consecutivo proyecto, específico y en exclusiva, para el festival granollerense. Tan exclusivo, que muy posible y desgraciadamente, no tengamos la oportunidad de escucharlo nuevamente en directo. Calidades y cualidades le sobran.

    05_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla
    En las ediciones anteriores, estrenó, también para y en el festival, “Setantacinc” –setentaycinco- (2010), escrito tal cual, que estaba dividido en siete partes con temas celebres del mundo jazzístico, con un abanico que abarcaba, desde los años treinta hasta los albores de siglo XXI. El nombre hacía referencia al setenta y cinco aniversario de Jazz Granollers, que se celebraba en esa edición. En el 2011, presentó “Canzoni/Cançons”, con el cantautor italiano, Claudio Sanfilippo, proyecto que consistió en escribir los arreglos para octeto (un cuarteto jazzístico más un cuarteto de cuerda), con una decena de temas del cantautor. Una revisión, sui géneris, de “Agüita que corre” del célebre disco de Carles Benavent, fue el proyecto del Ensemble en el 2012, que contó con la colaboración, a lo largo de todo el concierto, de este mago del bajo eléctrico.

    06_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    “Cruïlla”, como explícitamente indica su nombre, es un cruce, de caminos, senderos, físicos o no, un cruce de sentimientos, ideas, sensaciones y, como cruce, punto de encuentro, de desencuentro, un llegar con su correspondiente partir.
    07_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    El proyecto contó con once instrumentistas en el escenario, un cuarteto de cuerda, un septeto jazzístico, más una cantaora, donde se enlazaron y cruzaron, de la forma más natural y fluida, con gran sensibilidad y belleza, la música de cámara con el jazz y el flamenco, como un todo orgánico.
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    Interpretaron tres temas, compuestos por Sanmartí, con el apelativo de cruce, “Cruïlla S”, dedicada al gran compositor ruso, Igor Stravinsky, “Cruïlla I”, dedicada a su esposa Isabel y, interpretada en el bis, “Cruïlla J”, para Joan Bretcha, fallecido hará casi tres años, a la temprana edad de 44, guitarrista, uno de los motores del festival e implicado en diversos proyectos ciudadanos. Además del emotivo y sentido trío de cruces, interpretaron, “Pulsar” -de su último trabajo discográfico hasta la fecha,1967 (2010)-, más dos temas de aires totalmente flamencos, el popular “Tres morillas” y la saeta –palo que se interpreta a capela- escrita por la cantaora del grupo, Vicky Romero, titulada “He venido de muy lejos”, y instrumentada por el propio Sanmartí.

    09_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    Remarcar el interesante trabajo de todo el grupo, aunque quisiera señalar cuatro aportaciones, la de Marc Miralta al vibráfono, la de Xavier Figuerola al saxo y clarinete bajo -que además es cómplice de los cuatro Ensembles indicados-, así como los solos a la trompeta y fiscorno de Pol Padrós, y el notable trabajo, a lo largo de todo el concierto, llevado a cabo por el cuarteto de cuerda. Aunque sólo he remarcado cuatro había muchas más.
    10_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    Desde estas líneas subrayar, que sería una injusticia, una más, que este proyecto sólo fuera jardín de una sola, gélida y lluviosa noche de mediados de febrero y se fuera diluyendo en la memoria del amplio público asistente.
    11_130222_Joan Sanmarti JGE_Cruïlla

    Proyecto excelente, para paladares exquisitos de fino oído y mentalidades abiertas. Sin duda alguna, el gran broche del festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013