INSTANTZZ: Mariola Membrives “La enamorada” (Luz de Gas, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, 50 edicions / Barcelona. 2018-12-04) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Martes, 04 de diciembre de 2018
  • Lugar: Luz de Gas (Barcelona)
  • Grupo:
    Mariola Membrives
    Mariola Membrives, voz
    Jordi Matas, guitarra y efectos
    Vicent Pérez, trombón y efectos
    Tom Warburton, contrabajo
    José Maldonado, baile -invitado especial-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Monfort – Martínez – Matas – Boquera – Mula: Underpool 4 (Underpool, 2015) [CD]

Han pasado dos años desde la publicación del disco que hoy nos ocupa. Y yo me pregunto ¿realmente es algo tan importante el hecho de que una reseña se publique recién sacado un disco? Claro, en el caso de que sea una reseña positiva evidentemente ayudará a su difusión. Pero quiero pensar que cuando digo “lo realmente importante” no estoy hablado de esto. Hablo de la necesidad de escribir en relación a una publicación si ésta realmente lo pide (positiva o negativamente) mediante las escuchas. Sucede que algunos discos, aún siendo publicaciones de calidad, se resisten a ser descritos, o bien, el encargado de la reseña no siente la necesidad de decir nada. Pero pasan dos años, el CD se reproduce de nuevo de manera incansable y surgen las palabras. También sucede que uno siente la necesidad de escribir una introducción soporífera para el lector, pero importante para su calma interior. Disculpad.

Underpool Records es un oasis en “casi” un desierto No sé si lo he dicho en alguna ocasión pero si es así no hay problema, lo repito. Hablamos de un estudio de grabación que además es un sello discográfico independiente. Apuesta por músicos con proyectos propios y además, tiene una serie de publicaciones en las que se reúne a un número determinado de músicos, cada uno aporta una o dos composiciones para la ocasión, y tras hacer unos pocos ensayos, entran en el estudio y crean música original. Hoy hablamos del cuarto disco de la serie, concretamente Underpool 4 (Underpool Records, 2015) con Àlvar Monfort (trompeta), Lucas Martínez (saxo tenor), Jordi Matas (guitarra), Abel Boquera (teclado y sintetizador), y Pep Mula (batería)

Siete temas originales en el que el primero y el séptimo son improvisaciones que funcionan como introducción y desenlace de lo que vamos a encontrar en el nudo. Y lo que encontramos son cinco composiciones que posiblemente eran esbozos en un inicio, y que gracias a la magia de la música y de la creación conjunta, resultan ser estimulantes, creativas y curiosamente todas contienen cierto aire positivo (incluso en “Una de Zombies” en la que dicho aire recibe ciertas interferencias). El quinteto, en varias ocasiones, necesita salir de la zona de confort para enfrentarse a lo incierto sin ser tampoco la tónica habitual. Hablo de pequeñas incursiones a modo de expresión al igual que ciertos cambios de sentido… como la vida entiendo.  Igualmente, si englobamos los cinco temas escritos, todos ellos encuentran coherencia entre ellos… y claro, la improvisación resulta imprescindible otorgando libertad a la sesión.

En definitiva, hay que descubrir lo que dice cada disco con las escuchas que cada uno necesita, ¿qué te aporta este disco? Escúchalo y descúbrelo. Sin ser un disco “complicado” y en mi caso personal, he necesitado dos años para entenderlo….

Desde Tomajazz deseamos larga vida a las grabaciones numeradas de Underpool. Sin duda un proyecto estimulante tanto para los músicos como para los consumidores de música.

© Jesús Mateu Rosselló, 2017

Monfort – Martínez – Matas – Boquera – Mula: Underpool 4

Músicos: Àlvar Monfort (trompeta) Lucas Martínez (saxo tenor) Jordi Matas (guitarra) Abel Boquera (teclado y synth) y Pep Mula (batería)

Composiciones: “Impro 1”, “Praia de Moreré”, “Plus”, “Song For Alba”, “Tot es desfà”, “Una de Zombies” y “Impro 2”

Grabado y mezclado por Sergi Felipe los días 25 y 26 de Octubre de 2014 en Underpool Studio.




INSTANTZZ: Carlos Falanga presenta “Quasar” (Jamboree, Barcelona. 2017-03-21) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 21 de marzo de 2017
  • Lugar: Jamboree Jazz, Barcelona
  • Grupo:
    Carlos Falanga presenta Quasar
    Martín Sierra, saxo tenor
    Jordi Matas, guitarra
    Marco Mezquida, piano y sintetizador
    Marko Lohikari, contrabajo
    Carlos Falanga, batería.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 225. Novedades de Carlos Falanga, Xavi Reija, Laura Simó, Claes Magnet, Albert Marques, Dani Pérez [Podcast]

Quasar (Fresh Sound New Talent, 2016) de Carlos Falanga, Reflections (Autoeditado, 2017) de Xavi Reija, Afterglow (Quadrant Records, 2017) de Laura Simó, Live In The South Bronx (Zoho Records, 2016) de Albert Marqués, Close to Silence (Quadrant Records, 2017) de Claes Magnet Trio y Resumen (Underpool, 2017) de Dani Pérez Trío en la entrega 225 de HDO del 24 de enero de 2017. Finalizó el año 2016, comenzó 2017, pero sigue habiendo material en ese período que habitualmente no apareció ni aparecerá en las listas de lo mejor de sus respectivos años, pero que sin embargo son más que recomendables.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz




Martín Leiton: Poetry of Sound (Underpool Records, 2015)

“El dulce vértigo que produce estar sólo atado al sonido, soltar las amarras de la melodía, romper las paredes del ritmo para poder transitar otros caminos, caminos por los que el alma nos lleva a recorrer, dejando así que la música Sea por sí misma.”

Martin Leiton_Poetry Of Sound_Underpool_2015Con las notas anteriores (incluidas en la web de Underpool Records en la descripción del disco que hoy nos ocupa) queda suficientemente claro hacia donde se dirige el proyecto a trío del contrabajista Martín Leiton junto a Marcel.lí Bayer (saxo alto, saxo tenor y clarinete bajo), y Oscar Domenech (batería). Hablamos de Poetry Of Sound (Underpool Records, 2015)

Tres músicos bien conocidos en la escena de Barcelona juntan sus fuerzas creativas para enfrentarse al vértigo mencionado. Y aunque lo pueda parecer en algunos momentos, y de hecho tiene similitudes, no hablamos de un caso de libre improvisación. Me explico, Poetry of Sound comprende nueve composiciones originales. No hablo de composición creada al momento sino composición escrita, con cierta melodía, y partir de esta, la música, por si misma y a través de los tres músicos, traza su camino olvidando palabras como ritmo, estructura, evidencia… y haciendo propia la palabra sonido. El sonido es la clave de todo el proyecto.

“Estos nueve temas son nueve preguntas que surgen de la música, van hacia la música y pretenden honrar el arte de la escucha. El sonido es el protagonista, por encima de las ideas, por encima de los significados; la experiencia de la finalidad”

Otro aspecto que me parece destacable es la coherencia al mantener el tono del disco. Hay proyectos que buscan la emoción de manera deliberada a través de la intensidad. Es una reflexión que acude a mí de manera obsesiva a través de las reacciones que uno observa en los conciertos. Con esto no digo que no disfrute de los músicos que utilizan estos métodos. Solo digo que debe usarse de manera lógica, sin manipular en exceso al oyente, dejando que sea la propia naturaleza intuitiva la que emocione. El proyecto de Martín Leiton mantiene siempre la intensidad en cotas bajas, obligando al que escucha a mantener la concentración únicamente en lo que suena (y en lo que no suena). Haciendo que exista un trabajo mutuo entre músico y oyente. Si uno quiere adentrarse en el proyecto, si realmente lo quiere, entenderá la conexión… la experiencia el sonido… el placer del silencio…

“Cuando llegan las personas crean un espacio. La música funciona de la misma forma, creando un espacio, y el silencio es el que la invita y es también el que le agradece su presencia, pues no sin el otro no son posibles.”

Un proyecto ejemplar. Coherente en su planteamiento. Necesario en estos tiempos de fast music, fast food, fast todo…. Precisamente lo que necesita esta sociedad es tiempo. Tiempo para asimilar, para degustar, para reflexionar, para escuchar… en definitiva, necesitamos tiempo para vivir.

© Jesús Mateu Rosselló, 2016

 

Martín Leiton: Poetry of Sound

Músicos: Marcel.lí Bayer (saxo alto, saxo tenor y clarinete bajo) Martín Leiton (contrabajo) y Óscar Domenech (batería)

Composiciones: “Mistake”, “Rojo”, “Events”, “Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”, “Take Your Time”, “Fat”, “No Time?” y “Perception II”
Todas las composiciones son de Martín Leiton

Grabado por Jordi Matas en Les Tubes, Esparraguera, los días 3 y 4 de febrero de 2014. Publicado por Underpool Records




Pep Mula: Mula (Underpool, 2016. CD)

pep mula_mula_Underpool_2015El sello barcelonés Underpool publicaba a finales del pasado año el debut discográfico del baterista Pep Mula. Hablamos de Mula (Underpool Records, 2015), disco a quinteto con Miguel “Pintxo” Villar (saxo tenor), Jordi Matas (guitarra), Txema Riera (Fender Rhodes), y Marc Cuevas (contrabajo).

Podríamos decir que Mula es precisamente lo que es, es decir, la identidad del autor plasmada en nueve composiciones. Un ejercicio de búsqueda, composición y exposición. Y claro, crear un proyecto con músicos a los que Pep Mula admira (dicho por él mismo) por encima de todo, provoca que se traslade a la música un respeto mutuo. Un querer colaborar entre todos para confeccionar música viva.

Si hablamos del sonido final del disco, hay que decir que hay cierta aproximación a otro disco de la misma casa discográfica. Hablo de Gran Coral (Underpool Records, 2015) de Carlos Falanga. Seguramente exista por dos razones: la primera razón es que uno de los integrantes de aquel magnífico disco repite en esta formación, hablo de Jordi Matas a la guitarra que sigue tocando las notas justas para la creación de un ambiente idóneo, totalmente acorde a lo que Mula requiere; la otra razón es la utilización del Fender Rhodes (en aquella ocasión por Marco Mezquida) por parte de Txema Riera, y ya se sabe que la utilización de este genial instrumento siempre dota a los proyectos de una sonoridad completamente especial. En todo caso, un álbum con mucha lógica en su desarrollo, siendo, en la mayoría de los temas, una especie de reflexión en tempos calmados. Buscando la sugestión y la atención del que escucha para involucrarlo en el universo Mula. Tal vez siendo Miguel “Pintxo” Villar el músico más destacado en el aspecto solista. Sus labores al saxo son las de portavoz de la formación. En múltiples momentos del disco cuanta una historia a través de la improvisación, que es esencial al igual que es esencial la música compuesta por Mula.

Como viene siendo habitual, un proyecto más a tener en cuenta por parte de Underpool Records. Que nos descubre a más músicos de la escena de Barcelona y que nos permite ver la evolución de otros que ya participan en otros proyectos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2016

Pep Mula: Mula

Músicos: Miguel “Pintxo” Villar (saxo tenor),  Jordi Matas (guitarra), Txema Riera (Fender Rhodes), Marc Cuevas (contrabajo), Pep Mula (batería)

Composiciones:  “La cueva”, “Plàstic”, “12X12”, “Big Dani”, “Gall Fer”, “Porta Oberta”, “Nou Ve Baixa” y “Il.lecram”

Grabado el 30 de abril de 2015 y el 01 de mayo de 2015 en Underpool Studio. Publicado por Underpool en 2015.




Maratón Underpool: 1 de mayo de 2016. Sala Nunart Guinardó (Barcelona) [Noticias]

Maratón Underpool_2016-05-01

El próximo domingo 1 de mayo tendrá lugar en la Sala Nunart Guinardó el Maratón Underpool entre las 17:00 y las 22:00. Participarán los grupos y formaciones Epolkhé, Big Band Martin Leiton, Memoria Uno, UnderPool 3, Jaume Llombart Solo + Mayte Alguacil y Los Cronopios.
Lista de músicos participantes: Albert Carriqué, Alexandre Molas, Amaiur Gonzàlez, Dani Comas, Dani Pérez, David Xirgu, Gabriel Amargant, Ildefons Alonso, Iván González, Jaume Llombart, Joan Chamorro, Joan Codina, Jordi Matas, Jordi Santanach, Jordi Solé, Junajo Fenández, Leo Torres, Luca Tondena, Marc Cuevas, Marcel·li Bayer, Maria Astallé, Martín Leiton, Mayte Alguacil, Natsuko Suago, Noè Escolà, Oscar Latorre, Paco Weht, Pol Omedes, Pol Pedrós, Rai Paz, Ramiro Rosa, Ramon Prats, Rita Payes, Santi de la Rúbia, Sergi Felipe, Toni Siagi, Vicent Pérez.
Marató UnderPool
Domingo 1 de mayo de 2016 de º7:00 a 22:00
Aportación: 10 euros
Sala Nunart Guinardó
C/ Telègraf 67 <Metro> Hospital de Sant Pau, Guinardó. Bus: H6, H8, 39
Barcelona




Más música(s) de Underpool (Selección Diyeipetea Selection). HDO 0065 [Audioblog]

underpool_imagenSegunda entrega dedicado al sello Underpool. En el primero fueron los turnos del alma máter del sello, Sergi Felipe -entrevistado por Pachi Tapiz-, y una primera aproximación a la música del sello. En este segundo programa Diyeipetea (el álter ego de Pachi Tapiz), selecciona música de algunas de las grabaciones del sello que no sonaron en esa primera aproximación: las propuestas dos y tres de la serie numerada Underpool -con los Underpool Collective-, la primera referencia de la serie Solo (con el guitarrista Jaume Llombart), y las propuestas de Metrinova, Carlos Falanga, Martin Leiton y Pep Mula, para terminar con el estreno de Sergi Felipe al frente del grupo Whisper Songs.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producido en la factoría Tomajazz, que en esta ocasión está ideado, editado y producido por Pachi Tapiz, y presentado por Diyeipetea. Agradecimientos a Sergi Felipe por dejarnos bucear con total libertad en el catálogo de Underpool.

Carlos Falanga_berta_imp_320_Jaume-Llombart_Solo_Underpool-Records_2015 30_Underpool-Collective_Underpool-2_Underpool-Records_2014 40_Martin-Leiton_Poetry-of-Sound_Underpool-Records_2015 50_Metrinova_Vol.-1_Underpool-Records_2015 60_Underpool-Collective_Underpool-3_Underpool-Records_2014 70_Pep-Mula_Mula_Underpool-Records_2015 80_Sergi Felipe _Whisper Songs
Los temas, las grabaciones, los músicos.
“Snus”, “Azul”
Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool, 2015)
Carlos Falanga, Marco Mezquida, Jaume Llombart, Jordi Matas

“Dinah”, “Memories Of You”
Jaume Llombart: Solo (Underpool, 2015)
Jaume Llombart

“Avenc de la febró, part I / part II”, “Per L’Ornette”
Underpool Collective: Underpool 2 (Underpool, 2014)
UnderPool Collective 2: Pol Omedes, Victor Correa, Sergi Felipe, Pau Domenech, Dani Comas, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga

“Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”
Martin Leiton: Poetry of Sound (Underpool, 2015)
Martín Leiton, Marcel·lí Bayer, Oscar Domenech

“Els Pòtols Rítmics (The Groovy Bums)”, “Càntic”
Metrinova: Metrinova Vol. I (Underpool, 2015)
Metrinova: Ildefons Alonso Valls, Lucas Martínez, Marc Cuevas, Dani Comas

“Epitomizing the biscuit”, “Responsorial”
Underpool Collective: Underpool 3 (Underpool, 2015)
Underpool Collective 3: Pol Pedrós, Noè Escolà, Albert Cirera, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso

“Big Dani”, “Gall Fer”
Pep Mula: Mula (Underpool, 2015)
Pep Mula, Marc Cuevas, Txema Riera, Jordi Matas, Miguel “Pintxo” Villar

“Love Evil”, “Nunca como antes”
Sergi Felipe: Whisper Songs (Underpool, 2011)
Whisper Songs: Sergi Felipe, Hugo Astudillo, Alfred Artigas, Marc Cuevas, Oscar Doménech




Underpool: palabras, hechos y músicas. Entrevista con Sergi Felipe por Pachi Tapiz. HDO 0062 [Audioblog]

Underpool Records_logoUnderpool es un sello que aunque no lleva mucho tiempo en activo (comenzó a funcionar en 2013), en apenas dos años ha publicado más de una docena de referencias que presentan unas interesantes señas de identidad propias como son la presencia de un núcleo de músicos jóvenes que multiplican su participación en distintas grabaciones; la serie numerada Underpool en la que distintos colectivos de músicos (de momento son cuatro entregas con cuatro formaciones distintas) interpretan composiciones creadas ex-profeso por sus integrantes para dichos encuentros; grabaciones integradas por composiciones propias de los músicos participantes en en la mayoría de casos. Entre las últimas novedades hay que celebrar el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones interpretadas en solitario, que se ha iniciado el pasado mes de diciembre con la publicación del muy recomendable CD del guitarrista Jaume Llombart.

Al frente de esta discográfica, que a su vez es un estudio de grabación, está desde sus comienzos Sergi Felipe. Pachi Tapiz charló con este músico acerca de Underpool: su gestación, sus lanzamientos, sus próximos proyectos… Como complemento a la entrevista, suena la primera parte de una selección realizada por Diyeipetea AKA Pachi Tapiz, que comienza, ¡no podría ser de otro modo!, con las dos primeras pistas del encuentro del colectivo Underpool 1. En este recorrido sonoro tampoco podían faltar unos cuantos ejemplos con el entrevistado ejerciendo tanto de músico como de compositor.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un producto de la factoría Tomajazz, un audioblog ideado, ejecutado y presentado por Pachi Tapiz AKA Diyeipetea


Underpool Collective_Underpool 1_Underpool Records_2013Marco Mezquida_Live in Terrassa_Underpool Records_2015Whisper Songs_Bambú es libre en el espacio_Underpool Records_2014Dani Comas_Epokhé_Underpool Records_2015LIBRETO 4 OK

Los temas, las grabaciones, los músicos.




Dani Comas: Epokhé (Underpool Records, 2015; CD)

960_dani-comas-epokhéEl Estival de Jazz de Igualada se está convirtiendo en un referente en modestia y calidad musical. Olvídense de grandes presupuestos y grandes estrellas mediáticas del jazz mundial. Mucho mejor. El Estival de Jazz apuesta por músicos en pleno ascenso a los que, además, les brinda la grandísima oportunidad de presentar sus proyectos con total libertad. Hablamos de la “carta blanca”. Cada año la organización invita a un músico para que presente su proyecto con total libertad, y que además, graba para su posterior publicación. En la primera ocasión el invitado fue el baterista Ramon Prats, y el resultado fue el extraordinario Pandora (Autoedición, 2013). Para la segunda ocasión, el invitado es el protagonista de esta reseña, el guitarrista Dani Comas (del que hemos reseñado su participación en Underpool 2)

Epokhé (Underpool Records, 2014) es la “carta blanca” que Comas presenta acompañado del baterista David Xirgu y del bajista Jordi Matas. El sello discográfico encargado de la publicación es Underpool Records, que no para de publicar buenas referencias. Sin ir más lejos, publicaba este mismo año el disco a piano solo y en directo Live in Terrassa del menorquín Marco Mezquida.

El proyecto de Dani Comas consta de tres partes bien diferenciadas. Tres temas a solo, tres temas a dúo y tres temas a trío, en los que la guitarra de Comas es el hilo conductor. El músico y compositor realiza un trabajo muy coherente durante todo el álbum, dejando claro que su proyecto se aleja de cualquier virtuosismo buscando más la emoción del momento. Implicando al público en la escucha. Un proyecto de estas características, y aunque a veces me repito hasta la saciedad, necesita concentración total para poderse percibir correctamente. No quiero decir que sea un proyecto “difícil” pero creo que vale la pena hacer esta pequeña sugerencia. Además, a mi modo de ver, entiendo que el disco es de los que necesita, por parte del oyente, la escucha de principio a fin. Estamos hablando, en definitiva, de un concierto muy específico y los temas, aunque claro que se pueden disfrutar individualmente, ganan peso y contundencia con la escucha seguida del disco. Coloquen el  en el reproductor y olvídense de todo. Solo caminen. Imaginen y huyan.

En relación a los acompañantes, hay que decir que David Xirgu realiza un trabajo excepcional durante los seis temas en los que participa. Su intervención parece ser completamente improvisada de principio a fin. Digo esto porque dentro de su función esencial, la de crear ritmo, se las ingenia para prácticamente no repetir notas, para acompañar de manera ejemplar al guitarrista y dar la sensación de libertad creativa. Me parece un baterista que no tiene la repercusión que debería.

Finalmente, entra en juego en los tres últimos temas el bajista Jordi Matas, Que dota al conjunto de profundidad aplicando las notas justas para crear este ambiente sonoro sin destacar. Sin realizar ninguna intervención solista. Manteniéndose omnipresente para crear un nuevo escalón en el sonido ascendente del álbum.

Desde Tomajazz damos la enhorabuena al Estival de Jazz de Igualada por dar continuidad a esta bella propuesta anual. Y es que el jazz es (o debería ser) libertad, y la denominada “carta blanca” acrecienta más si cabe esta sensación. El músico crea sin perversión. Solo la que pueda crearse él mismo, que visto lo visto, es nula. Quedamos a la espera de la publicación del próximo disco que ha contado con el mallorquín Toni Vaquer. Otro músico en pleno ascenso y que recomendamos encarecidamente.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Dani Comas: Epokhé

Músicos: Dani Comas (guitarra) David Xirgu (batería) Jordi Matas (bajo eléctrico)

Composiciones: “Cançó no començada”, “Obertura no acabada”, “Divago”, “Buscant el drama erràticament”, “Si jo fos…”, “De western amb el pare – un retret: SING”, “Si jo fos, i no sóc”, “Ama” y “Soundcheck”

Grabado el 27 de junio de 2014 en el Teatre de L’Aurora dentro de la programación del Estival de Jazz de Igualada.

Publicado por Underpool Records.




Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool Records, 2015; CD)

Carlos Falanga_Coral_2015Gran Coral (Underpool Records, 2015) es el primer trabajo como líder del baterista y compositor argentino (afincado en Barcelona) Carlos Falanga. Efectivamente, uno de los músicos más solicitados de la escena barcelonesa. Miembro del trío de Marco Mezquida (My Friend Marko) y miembro fijo en las sesiones del imprescindible bar-local Robadors 23. Para su debut, el autor conforma un cuarteto de lujo con Marco Mezquida al piano, Fender Rhodes y synths, Jaume LLombart al bajo eléctrico y Jordi Matas a la guitarra.

Y son varias las sensaciones y conclusiones que uno saca cuando se ha impregnado del disco en cuestión. En primer lugar hay que destacar la madurez del proyecto. Tal vez por los años que lleva el baterista y sus tres acompañantes en excelentes formaciones, dotan al disco de contundencia en su acabado. Y es que Gran Coral es un disco perfectamente cohesionado. Bien por la sonoridad del conjunto, bien por el exquisito gusto en las composiciones de Carlos Falanga. Estas, no destacan por complejidad, dificultad o virtuosismo. Todo lo contrario. La sencillez funciona como eje central tanto en las mencionadas composiciones como en las improvisaciones. Y precisamente este aspecto es un gran acierto. Los cuatro músicos tienen sobrada técnica, pero bajo la batuta de Falanga confeccionan juntos un trabajo en grupo que se distancia de lo evidente. Los temas funcionan como piezas consistentes e irrompibles. Por poner algunos ejemplos, de manera bien personal digo que “Memory of The Water” me recuerda/transporta al universo de Angelo Badalamenti. Mezcla de belleza y misterio; “Tanino” es una delicada pieza impregnada de música clásica y de una historia personal. O por lo menos, yo creo una; Reconozco rápidamente la melodía de la pieza “Snus” que ya encontrara en el disco ú (Underpool Records, 2013) pero arreglada para esta formación tanto en el aspecto evidente como en el aspecto sonoro; O la preciosa versión que Falanga presenta de “Gran Coral” de Igor Stravinski, que precisamente da título al disco.

En relación a los músicos hay que decir que la labor de Marco Mezquida dota al conjunto de una especial sonoridad gracias a que, en la mayoría de los temas, utiliza un teclado Fender Rhodes. El pianista se adapta (como siempre) a lo que pide el autor de manera magistral. Aunque se puede apreciar su estilo al piano, se desmarca notablemente consciente de encontrar el perfecto equilibrio. Jordi Matas, al igual que el pianista, es pieza clave en la sonoridad. Realiza un trabajo perfectamente equilibrado sin querer destacar. Prestándose al proyecto y ejerciendo su papel de la mejor manera. Jaume Llombart al bajo eléctrico, es otro acierto dando al proyecto más sonido eléctrico y ofreciendo cuerpo y solidez. Y el líder Carlos Falanga se olvida de querer destacar por el hecho de ser su disco y se centra más en la composición y dirección del proyecto, eso sí, realizando acompañamientos rítmicos que, al igual que el global del disco, ofrecen aparente sencillez. Pero en realidad, hablamos de un minucioso ejercicio lleno de matices.

Gran Coral, en un inicio puede parecer lo que no es. Es un disco que, para disfrutar al máximo, hay que redescubrir a cada escucha. Es de aquellas grabaciones que, una vez acabada la última nota del último tema, vuelves al inicio para escuchar nuevamente el disco de principio a fin. Además, tiene aquella virtud de fusionar la composición y la improvisación. De querer la implicación para descubrir los múltiples y sutiles aromas. Gran Coral es un Gran Disco.

©Jesús Mateu Rosselló, 2015

Carlos Falanga: Gran Coral

Músicos: Jordi Matas (guitarra) Marco Mezquida (piano, synths, fender rhodes) Jaume Llombart (bajo eléctrico) y Carlos Falanga (batería)

Composiciones: “Tilos”, “Gran Coral”, “Lombardo”, “59”, “Memory Of The Water”, “Snus”, “Blonde”, “Azul”, “Tanino” y “Grown Garden”.
Todas las composiciones por Carlos Falanga excepto “Gran Coral” de Igor Stravinsky

Grabado el 7 de abril de 2014 en Casa Murada. Publicado en 2015 por Underpool Records




INSTANTZZ: Presentación de Epokhé de Dani Comas (Heliogàbal, Barcelona. 2015-03-26)

  • Fecha: jueves 26 de marzo de 2015
  • Lugar: Heliogàbal (Barcelona)
  • Componentes:
    Dani Comas (guitarra eléctrica), Jordi Matas (bajo eléctrico), David Xirgu (batería)

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Fotografías: © Elena Márquez, 2015




24è Festival Jazz Granollers (II): BB&C Berne/Black/Cline – Sheila Cooper Quartet – Juan De Diego “Trakas” – Miralta/Maestro/Lohikari – Claudio Sanfilippo Trio – Karol Green & Santi Careta (Granollers, Barcelona. Febrero de 2014)

Miralta/Maestro/Lohikari

  • Fecha: Viernes, 07 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta: batería
    Shai Maestro: piano
    Marko Lohikari: contrabajo

Claudio Sanfilippo Trio

  • Fecha: Sábado, 08 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant Anònims
  • Componentes:
    Claudio Sanfilippo: guitarra, voz y composiciones
    Joan Sanmartí: guitarras y arreglos
    Joan Vidal: batería

Karol Green & Santi Careta

  • Fecha: Jueves, 13 de febrero de 2014
  • Lugar: Reataurant Anònims
  • Componentes:
    Karol Green: voz, loops y percusión corporal
    Santi Careta: guitarra y loops

Sheila Cooper Quartet

  • Fecha: Viernes, 14 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Sheila Cooper: voz y saxo alto
    Albert Bover: piano
    Ignasi González: contrabajo
    Ramon Prats: batería

BB&C Berne/Black/Cline

  • Fecha: Viernes, 28 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Tim Berne: saxo alto
    Jim Black: batería, percusión y efectos
    Nels Cline: guitarra y efectos

Juan De Diego “Trakas”

  • Fecha: Miércoles, 05 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant El Mirallet
  • Componentes:
    Juan De Diego: trompeta y fiscorno
    Jordi Matas: guitarra y pedales
    Abel Boquera: órgano
    Caspar St. Charles: batería

Comentario:

Además de las tres características diferenciales –fechas madrugadoras, el Joan Bretcha Guitar Series y el proyecto anual del JazzGranollers Ensemble- comentadas en la entrega anterior, Jazz Granollers complementa el programa de su festival con actuaciones de formaciones de la escena catalana así como artistas de ámbito internacional.

01 SANTI CARETA KAROL GREEN

Entre los primeros, el dueto formado por la cantante sudafricana, residente desde los 12 años en Catalunya, Karol Green, que juega de forma muy interesante con su estación de loops, más allá de pequeñas aportaciones de percusión corporal. Se complementa a la perfección con Santi Careta, a la guitarra y loops. La propuesta del dueto, como ya comentamos en su momento (en relación a la última edición del Festival de Jazz de Girona), resulta fresca, desinhibida y vitalista, con un interesante maridaje entre pop, rock, funk, músicas neotradicionales que abarcan desde África hasta el norte de Europa. Una simbiosis de lo más variado que resulta totalmente  natural.  Todos los loops están realizados y amalgamados sobre la marcha, creados y recreados al momento, hecho que es de agradecer, especialmente para los amantes de la música en directo. Fue la segunda de las dos actuaciones del festival, realizadas en el espacio del “Anònims”, restaurante-bar-librería-sala de exposiciones, conferencias y conciertos, de tendencia totalmente alternativa.

02_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

El trompetista vasco Juan De Diego al frente del cuarteto “Trakas” en la semi cava del restaurante “El Mirallet”, ofreció una buena muestra de los temas recogidos en su último disco “Erbestea” (exilio en eukera, en recuerdo al exilio que padeció su familia durante el franquismo), que también da nombre a un tema pausado y emotivo, iniciado y terminado a ritmo de marcha casi fúnebre con una melodía con cierto regusto felliniano. Fue una notable sesión de jazz y funk, con algunos e interesantes “ruidismos” cercanos al free. Dieron comienzo con un tema pausado, no incluido en el disco, “Amor crónico”, y concluyeron con un boogaloo de Horace Silver, entre ellos y con presentaciones, del cabeza de grupo, entre irónicas y reivindicativas, relacionadas con el momento actual, “Todos a una”, “Isla desierta”, “Fukushima, mon amour” (en referencia al accidente de la central nuclear japonesa) o “Carril guiri”. Una propuesta mucho más cercana a un ambiente con copa o vaso largo en mano que para plato en mesa, pero, a pesar de ello, el público la degustó plenamente.

03_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

Las distancias cortas son siempre de agradecer, muy especialmente con los músicos que poseen y además muestran sus buenos mimbres. La cualidad y calidad de los miembros de este cuarteto son de sobras conocidas y las volvieron a dejar plenamente de manifiesto.

04_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Cuatro han sido las propuestas programadas con músicos internacionales, propuestas diversas con resultados distintos. La primera y responsable de la inauguración de la veinticuatroava edición correspondió al trío formado por el pianista israelí Shai Maestro, el baterista catalán Marc Miralta, y el contrabajista sueco Marko Lohikari. Un trabajo que le falto, desgraciadamente, un mayor tiempo para su puesta en común, a pesar del buen trabajo desarrollado por estos tres músicos profesionales del jazz, donde las andaduras por los caminos de la improvisación redondearon los cantos angulosos de los embastes.

05_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Una interesante propuesta donde se agradeció el contrapunto entre los temas escogidos, más melódicos y especulativos, incluso en ocasiones un poco almibarados, compuestos por  Maestro, “Gal”, “Cinema G” o “Angelo”, y mucho más musculosas, rítmicos y directos los de Miralta, “Be careful what you dream” o “Boston in 3/4”, más allá de su delicioso “Sol d’octubre”, pero a gusto de uno, la guinda de la noche estuvo en la versión, espléndida y vigorosa, de “It just did” d’Ornette Coleman, y arreglos del propio Shai. En el bis los ánimos se calmaron con el estándar “I fall in love too easily”.

06_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Al día siguiente el segundo concierto del festival y primero en el Anònims – Menjars i Pensars (comidas y pensares), un espacio con una amplia biblioteca de temática crítica y alternativa-, actuó el trío formado por el cantautor y guitarrista milanés, Claudio Sanfilippo (que ya estuvo en el 2011 como invitado y protagonista principal de la propuesta del Jazz Granollers Ensemble) compartiendo espacio y proyecto con las percusiones casi minimalistas, para la ocasión, de Joan Vidal y la guitarra y los arreglos cuidados de Joan Sanmartí.

07_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Un concierto que resultó entrañable en todo momento, perfecto para un sábado por la noche, compartiendo platos, copas, compañía y música, que evocaba en buena parte algunos de aquellos actos reivindicativos en los albores de “nuestra” democracia (en que inocentemente todo parecía posible y a su vez sumamente alejado, en los deseos y aspiraciones, de las corrupciones y recortes actuales).

08_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Sanfilippo es poseedor de una voz grave y carismática, que sabe muy bien como arropar sus canciones, como si las acunara, entre ellas “Agosto” (quiero una copa de vino tinto, noto que el invierno me ha secuestrado el ánima,…), “Isile nella corriente” (El mar nos aleja, pero todos los lugares son semejantes,…), “Polaroid” (son campos extensos hechos de niebla,…) o “La notte di San Lorenzo” (Fue la noche de San Lorenzo, cuando una estrella iluminó el lago, mientras decíamos adiós a un sueño,… ). Temas delicados y sencillamente melodiosos, perfectamente compenetrados con las sonoridades de la guitarra y pedales de Joan Sanmartí y las percusiones sutiles de Joan Vidal.

09_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Una propuesta que tuvo su buena comunión con los presentes, como lo demostraban las caras cómplices y sonrientes, a lo largo de la velada.

10_SHEILA COOPER 4t (©Joan Cortès)_Casino_24FJazzGranollers

La actuación de la cantante y saxo alto Sheila Cooper, dejó a propios y a extraños algo descentrados, teniendo en cuenta las referencias que la abalaban y así como algunos de los músicos que han colaborado en sus proyectos discográficos.

Remarcar el trabajo de la sección rítmica, muy especialmente el del multiterreno Ramon Prats, -des del free jazz hasta las cercanías más pop jazzeras-, que este donde este, sea en proyectos propios  o ajenos, desde sus cueros, platos y otros utensilios percusivos, siempre transmite la sensación de encontrarse en perfecta sintonía y estar totalmente integrado. A destacar, también y como no, la aportación del pianista Albert Bover, con su discurso cada día más elaborado hacía la complejidad de la simplificación, con un mayor e interesante alto nivel de destilación y, más allá de su capacidad como solista, mostrándose nuevamente como un perfecto acompañante de voces femeninas.

11_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto estrella del festival, BB&C -Berne, Black & Cline-, no dejó indiferente a nadie, más allá de las concepciones estéticas y/o militancias de cada uno, teniendo en cuenta la dureza de la propuesta, nada complaciente, y que requería de una buena atención y predisposición por parte del público.

Tres músicos en perfecta complicidad y sintonía, escuchándose, aportando, jaleándose, proponiendo, un trabajo de y para el grupo, de proceso autogestionario y trazas libertarias.

12_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Jim Black, puro nervio adolescente, a la batería, percusiones y loops, es el músico de este trío que más veces hemos podido apreciar y contrastar sus cualidades, en un reciente relativo, en tres propuestas (dos excelentes, Trio Azul –Perpignan, 2012- y Endangered Blood –Vic, 2013- y una tercera de bastante menor cualificación, con Uri Caine y sus variaciones Goldberg –Barcelona, 2013- ). Nels Cline, a pesar de tener vida propia más allá de Wilco, sólo había pisado estos lares con el grupo americano. El año pasado, a su nombre, tenía ultimados alrededor de una decena de conciertos en Europa, uno de ellos en Vic, pero tuvo que suspenderlos al ser reclamado para empezar a grabar con el grupo de rock. Tim Berne es el que hacía más tiempo que no pisaba los escenarios catalanes, aunque todavía se le recuerde, a finales del 2004, al frente de “Science Friction”.

13_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto de Granollers, el tercero y último en el estado español, consistió en un único tema, a modo de suite, con muchas descargas musculadas, “ruidismo” notorio y pequeñas islas pausadas a modo de contrapunto, todo perfectamente encajado, en apenas unos setenta minutos, que contó con un tranquilo y psicodélico bis, de apenas, cinco minutos.

14_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Un proyecto a caballo de varios estilos, pero sin militar en ninguno de ellos, en una especie de tierra de nadie, jazz de trazas contemporáneas, rock musculado, free de diferentes procedencias y mucha improvisación. Contundentes en todos los campos, sin aspavientos ni contorsiones innecesarias. Un remarcable ascensor entre las vísceras y el cerebro.

Sin duda, una de aquellas propuestas que da prestigio y, a su vez, engrandece a cualquier festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Juan de Diego Cuarteto Trakas – Erbestea (Errabal Jazz, 2012)

Comentario: Erbestea es el nuevo disco del trompetista bilbaíno Juan de Diego al frente del cuarteto Trakas. Aunque a lo largo del trabajo se aprecia una determinada querencia por los sonidos más groovy , siendo esta una gran referencia (el propio Juan de Diego junto a su hermano Víctor ya han explorado estas vías en otro proyecto), Erbestea (“exilio” en eusquera) presenta una serie de matices y colores propios con un logrado equilibrio en todas las posiciones instrumentales. Hay gran predominio de la trompeta, del Hammond B3 y de la guitarra. Un triángulo mágico, que funciona a la perfección. La mayoría de las piezas transcurren por los caminos ya definidos, pero es “Fukushima, Mon Amour” la que rompe esa homogenidad más reconocible. En este tema, el mejor del disco, la exposición de la trompeta dibuja claramente una secuencia congelada en el tiempo entre luces y sombras, con un perfecto acompañamiento de órgano, guitarra y batería.

Aunque el tema que resume a la perfección el conjunto del disco es “Calçotsalda”, en el que sobre las palabras introductorias de Juan de Diego, se desarrollan rítmos enérgicos que viran hacia terrenos en los que hay horizontes más abiertos y donde los caminos de la improvisación se hacen más patentes.

Una formación con una gran presencia de sonidos que recuerdan, según los propios créditos del disco, a los trabajos firmados por Donald Byrd, Grant Green, Johnny Smith, Horace Silver y tantos otros. Juan de Diego ha sabido inspirarse en muy buenas fuentes para un trabajo que transmite agradables sensaciones.

Carlos Lara

Composiciones: “Isla Desierta”, “Todos a Una”, “Erbestea”, “Carril Guiri”, “Fukushima, Mon Amour” y “Calçotsalda”.
Todas las composiciones por Juan de Diego.

Músicos: Juan de Diego (trompeta y fiscorno), Jordi Matas (guitarra), Abel Boquera (órgano Hammond B3 ) y Caspar St. Charles (batería). Dani Domínguez batería en “Calçotsalda”.
Grabado en los estudios Nómada 57 de Barcelona, el 25 y 26 de enero de 2012.
Editado por Errabal Jazz
ER 051




Cirera & Tres Tambors, Trakas, Frankament David Soler (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 27-VII-2012)

Atac de Jazz’12

  • Fecha: 27 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Cirera & Tres Tambors
    Albert Cirera: saxo tenor
    Marco Mezquida: piano
    Marko Lohikari: contrabajo
    Òscar Domènech: bateríaTrakas
    Juan de Diego: trompeta, fiscorno
    Jordi Matas: guitarra eléctrica
    Caspar St. Charles: batería
    Txema Riera: órgano Hammond

    Frankament David Soler
    David Soler: guitarra eléctica, pedal steel, efectos, electrónica

  • Comentario: Mientras la ciudad de Londres estrenaba sus Juegos Olímpicos y la gran mayoría de los 17.000 habitantes de Tàrrega lo veían por televisión, el modesto pero voluntarioso festival Atac de Jazz iniciaba su 8ª edición después de un año en blanco. Sin duda la cita olímpica restó espectadores a esta primera jornada pero esto no borró la sonrisa a la organización que después de las dificultades burocráticas y presupuestarias que han sufrido desde que tuvieron que cancelar la edición del 2011 – con toda la programación ya confirmada – habían conseguido que de nuevo los músicos subieran sobre aquel escenario al aire libre. Y lo han hecho con una programación que es toda una apuesta por el futuro.

    En medio de un cierto retraso horario y un ambiente distendido que invitaba a olvidarse del reloj – “me gusta que haya un cierto descontrol”, comentaba su director artístico Josep Mestres paseándose entre las mesas – el cuarteto liderado por el saxofonista Albert Cirera, Cirera & Tres Tambors daba el pistoletazo de salida del certamen interpretando gran parte de su primer disco Els Encants (Fresh Sound New Talent, 2012). No le ha resultado fácil debutar como compositor y líder de su propia banda a este músico que hasta ahora había brillado como un jugador de equipo (Nelson Project, Land Space, Spice berberechos, CanFalanga, etc.) con una especial sensibilidad para adaptarse a estilos y registros. “Es mi virtud y mi defecto”, comentó sobre dicha flexibilidad después de la actuación, quizá resultado de un exceso de pasión por la música más que de falta de objetivos.

    Els Encants es un disco repleto de historia del saxo jazz muy bien digerida y sin artificios innecesarios. Y eso mismo es lo que se pudo oír durante el concierto pero con ese ímpetu añadido que sólo se consigue sobre un escenario – ¿por qué los músicos no graban más discos en directo? -. Con una organicidad y flexibilidad rítmica que a veces rozaba la temeridad, ese ímpetu espotáneo llenaba de adrenalina unos temas que parecían una tan sólo una estructura que se completaba con música hecha en el momento. Hay muchas formas de composición, sin duda.

    Mientras Lohikari y Domènech se mantenían maleables pero sólidos como sección rítmica, Mezquida y Cirera establecían un diálogo intenso, de grandes solistas, que tema tras tema mantenía a raya la previsibilidad armónica y que tuvo puntos álgidos como la explosión expresiva de la balada “8.1” y el final free de “Paco el Bala”, donde además el pianista se marcó un solorockanrolero casi kamikaze. Tambien andaron con soltura al lado de Coltrane en “De mars i rius” – tema con el que comenzaron el concierto y que ya puso a todos en tensión -, y recorrieron senderos de pura tradición freejazzera con Ornette Coleman en “Panellet Song” – pieza no incluida en el disco – e “Infeccion”, heredera a su vez de contemporáneos como los escandinavos Atomic. El concierto se remató con otra balada llena de texturas (“Beautiful”) que desembocó en “Tantra” con Mezquida flirteando con el minimalismo de Philip Glass y donde Cirera fue más Cirera que nunca, respirando, construyendo, caminando, caminando, respirando, sin miedo a la melodía.

    La noche continuó con el también cuarteto Trakas, reciente proyecto del trompeta vasco afincado en Barcelona Juan de Diego. En contraste con la actuación anterior, y a pesar de tener un repertorio más plenamente groovero , bailable y hard bopero , Trakas tuvieron dificultades para dar fluidez a la música, en parte debido al hecho de actuar al aire libre sin la presión sonora que necesitan ciertos registros, en parte por no haber tenido a su teclista titular, Abel Boquera.

    Con un Diego algo descafeinado según lo que nos tiene acostumbrados, Matas y Charles se erigieron como la columna vertebral de un set trabajado y luchado que al final logró contagiar buen rollo y hacer mover pies y cabezas. El set list fue prácticamente calcado al de la presentación del disco en la sala Jamboree un par de meses antes: “Todos a una” – un fantástico tema de inspiración cien por cien Lee Morgan -, “Fukushima” – que sonó un poco desapasionada -, “Carril Guiri” – otra descarga groove en el que el guitarrista acabó haciendo un solo magnífico después de luchar con perseverancia y escapar del espesor general -, “Erbestea” y “Calçotsalda” que sirvieron para remontar el concierto y dejar un mejor sabor de boca.

    David Soler puso punto y final a la jornada con “Frankament”, su proyecto en solitario de música electrónica improvisada con el que se ha tirando a la piscina sin apenas experiencia en directo en este tipo de formatos. Quería trabajar con ruido, con texturas, con efectos, y ahí está. ¡Un aplauso! Sobre el escenario ya el guitarra, enfermo confeso de los pedales, amplis y todo tipo de gadgets, fue recorriendo la enorme arquitectura de aparatos que como una especie de Torre de Babel ofrecían infinidad de lenguajes y posibilidades pero con el peligro latente de la confusión y que la misma arquitectura ganara la musicalidad. Y, sí, la confusión pareció reinar gran parte del set, demasiado largo, con algunos errores técnicos que entorpecieron el discurso. Pero hubieron momentos de lucidez, precisamente cuando ante la infinidad, Soler aplicaba la esencia del rock, aquello del “menos es más” que tan bien sabe aplicar en otras formaciones como Denga o Libera Quartet.

    Texto: © 2012 Olga Ábalos 
    http://elmetodeklose.wordpress.com
    / http://badmusicjazz.blogspot.com.es/
    Fotografías: © 2012 Assumpta Burgués