JazzX5#064. Jorge Abadías: Error humano [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Error humano”. Jorge Abadías: Retrato (Underpool)
Jorge Abadías , Miguel Fernández, Pedro Campos, Oscar Domènech

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.




HDO 110. Alberto Arteta: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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El saxofonista Alberto Arteta acaba de publicar la segunda grabación a nombre de su grupo titulada The Legacy (Errabal Jazz, 2016). Una obra cuyas composiciones ya tenían el necesario rodaje en directo por parte de su quinteto (completado por el guitarrista Luis Giménez, el pianista Satxa Soriazu, el contrabajista Kike Arza y el baterista Juanma Urriza), todos ellos pertenecientes a la nueva escena del jazz en Navarra, y con quienes comparte multitud de proyectos. Esto ha conseguido un magnífico resultado en el estudio de grabación, y que el disco se haya puesto en circulación con menos de tres meses de diferencia entre la fecha de grabación (6 y 7 de febrero de 2016), y su publicación (finales de abril de 2016). Pachi Tapiz charló con este joven músico sobre esta grabación y acerca del proceso de publicación casi instantáneo; sobre los próximos proyectos de este representante de la nueva escena de músicos navarros; también sobre un nuevo festival que si no sucede nada extraño tendrá lugar el próximo mes de agosto en Puente La Reina – Gares. Como complemento a sus palabras, suena la música de las dos grabaciones del Alberto Arteta Group: el citado The Legacy, y BAT (2014, Moskito Records).

Entrevista y texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO (a falta de una emisora en la que poderlo emitir) es (de momento) un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Alberto Arteta Group_The Legacy_Errabal Jazz_2016Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014
Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Zuri Beltz”, “1512”, “The Legacy”
    Alberto Arteta Group: The Legacy (Errabal Jazz, 2016)
    Alberto Arteta, Luis Giménez, Satxa Soriazu, Kike Arza, Juanma Urriza
  • “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”, “Bat”, “Gregor Samsa”
    Alberto Arteta Group: BAT (Moskito Rekords, 2014)
    Alberto Arteta, Jorge Abadías, Satxa Soriazu, Kike Arza, Juanma Urriza

También se puede escuchar a Alberto Arteta en el proyecto Jorge Garrido Monk Trío en: HDO. Jazzpain: Takeo Takahashi, Jorge Garrido Monk Trío, Rafa Madagascar Ancestral Project, Víctor Anton Group (102) http://www.tomajazz.com/web/?p=23753

 




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




The Big Free Tongue (Miradas de Música Contemporánea. Civivox San Jorge, Pamplona. 2015-03-23)

Ciclo Miradas de Músicas Contemporáneas

  • Fecha: lunes, 23 de marzo de 2015
  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona, Navarra
  • Formación:
    The Big Free Tongue
    Iñaki Rodríguez: saxo tenor
    Jorge Abadías: guitarra
    Luisa Brito: contrabajo
    Hilario Rodeiro: batería y percusiones variadas

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Albura (Clamshell Records, Serie Vector) del cuarteto The Big Free Tongue es una de las novedades discográficas más estimulantes en la escena jazzística navarra del pasado año 2014. Esta propuesta, que se podría calificar como improvisación libre temática (en contraposición a las formas idiomática y no idiomática de entender la improvisación libre), abre nuevas maneras de entender la creación en el jazz en esta escena local. Los cuatro integrantes de esta formación se mueven por múltiples estilos, pero todavía no se habían aventurado en una grabación por los terrenos de la composición instantánea y de la inspiración momentánea, que son los elementos consustanciales a la improvisación libre.

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Lamentablemente, hay que comenzar el repaso a la presentación en directo de este proyecto, dando un cariñoso tirón de orejas a los músicos y aficionados al jazz de la capital Navarra. Una desapacible tarde invernal en el inicio de la primavera no puede ser una justificación válida de la escasa presencia de público. Por otra parte, ya han pasado más de cincuenta años desde que Ornette Coleman rompió el tarro de las esencias con el seminal Free Jazz. A pesar de todo ese tiempo transcurrido, todavía no es extraño que la primera de esas dos palabras en una propuesta ponga nerviosos y despierte los recelos de algunos. Tampoco ayuda a atraer al potencial público aficionado al jazz que este concierto no haya encontrado acomodo en alguna de las citas jazzísticas de Navarra, y que el lugar en el que ha podido ser (y si algo es Albura es una propuesta que cobra todo su sentido en directo), haya sido el ciclo Miradas de Músicas Contemporáneas del centro cultural municipal Civivox San Jorge.

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En la propuesta de Iñaki Rodríguez, Jorge Abadías, Luisa Brito e Hilario Rodeiro, lo importante no es el expresionismo asociado al free jazz y a algunos de sus representantes (que tanto temen algunos oídos bienescuchantes), sino la creación de ambientes por los que discurre un viaje sonoro de intensidad variable. Un recorrido con su principio, su desarrollo y su fin. La composición de Iñaki Rodríguez “En el limbo” fue el motivo sobre el que el cuarteto desarrolló su música a lo largo de setenta minutos en forma de una única pieza, sin pausas ni interrupciones. Las proyecciones de imágenes de árboles, plantas y vegetación diversa con distintos niveles de detalle ayudaron a ilustrar visualmente un recorrido musical ensoñador.

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Tal y como comentaba Jorge Abadías en la entrevista publicada en Tomajazz, la clave de esta propuesta es “escuchar, escuchar, escuchar y escuchar y puede que tomar alguna iniciativa”. El cuarteto fue dejando que la música fluyese sin prisa pero sin pausas, modificando la intensidad según la propia música iba sugiriéndoselo. Con los cuatro músicos atentos a sus compañeros, la parte de los solos tuvo un papel importante, pero a su vez no lo fueron menos las interacciones que fueron surgiendo entre los músicos. De ese modo se fueron estableciendo unos diálogos muy intensos e interesantes, especialmente entre Jorge Abadías e Iñaki Rodríguez.

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El amplio espacio para la expresión, puesto que en ningún momento el cuarteto tuvo miedo a que los silencios se colasen en su propuesta, permitió que los músicos explorasen las posibilidades sonoras de sus instrumentos: Luisa Brito (que también bailó con su contrabajo dejándose llevar por la música) frotando durante varios periodos las cuerdas de su contrabajo; el inquieto Hilario Rodeiro empleando de un modo puntual, sumamente acertado, un amplio arsenal de elementos percusivos y sonoros: bolsas de plástico, una colección de pelotas de ping-pong, pequeñas campanas, cordones o un arco de contrabajo con el que frotó los platos de su kit; Jorge Abadías, al frente de una densa pedalera, dejándose llevar por la intensidad de la música con gritos incluidos en la parte final del concierto, antes de la fase de tranquilidad con que finalizó el concierto; Iñaki Rodríguez extrayendo un potente sonido de su saxo, o jugando con las percusiones sobre la embocadura de su instrumento.

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“En nuestra ciudad han empezado a brotar árboles de entre las grietas del asfalto; ya no es una amenaza, es una realidad” dice la cita de Ion Celestino en el encarte de Albura. Muchos esperamos que ocurra lo mismo con la música sembrada en Civivox de San Jorge, y que proyectos tan recomendables y bien resueltos como el directo de The Big Free Tongue encuentren su hueco y acomodo entre los músicos y las programaciones de jazz de nuestra ciudad: lo suyo ya no es una amenaza, es una resplandeciente realidad.

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Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografias: © Sera Martín, 2015




The Big Free Tongue: escuchar, escuchar y escuchar. Entrevista por Pachi Tapiz

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The Big Free Tongue es una formación surgida en Pamplona que en 2014 publicó Albura, su estreno discográfico, en la interesante Serie Vector del sello Clamshell Records. Unos meses después de su publicación el cuarteto formado por Iñaki Rodríguez (saxo), Jorge Abadías (guitarra), Luisa Brito (contrabajo) e Hilario Rodeiro (batería) presenta el disco en directo. No va a ser dentro de un concierto de una programación de jazz, sino en el ciclo Miradas de Música Contemporánea que organiza el Civivox de San Jorge de la capital del Viejo Reino. Hasta el momento, no ha sido habitual que los múltiples grupos y músicos que están formando la activa escena pamplonica hayan tenido una aproximación tan franca y directa a la improvisación. Pachi Tapiz entrevistó a los cuatro integrantes del grupo. Sera Martín fue la autora de las fotografías, tomadas en una soleada mañana de sábado de marzo en las calles del casco viejo de Pamplona y en La Guillotine. Un encuentro entre cafés con leche, infusiones y alguna caña, aderezado por reflexiones de todo tipo (musicales o no), incluso chistes de temática muy variada, pero especialmente en una muy agradable compañía.


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The Big Free Tongue en La Guillotina. De izquierda a derecha Jorge Abadías, Luisa Brito, Hilario Rodeiro e Iñaki Rodríguez. Al fondo, Pachi Tapiz

PACHI TAPIZ: En las enseñanzas regladas no es habitual que se estudien formalmente ni el free-jazz ni la libre improvisación. ¿Cuáles son vuestras aproximaciones a estos dos géneros? Nombres y grabaciones que os hayan llegado a influir de un modo especial.

HILARIO RODEIRO: En mis inicios, cuando me estaba formando como batería en Santiago, tuve como maestro a L.A.R. Legido. Él fue quién me mostró el camino a estos estilos y sobre todo, quién me enseñó a ver la música desde una perspectiva totalmente nueva. Poca gente me ha influido tanto y de una manera tan directa como él. Después, tirando del hilo van saliendo nombres en el camino; el trío de Paul Motian siempre ha sido una de mis referencias. Otros, como Paul Bley y Don Cherry, o Chris Speed y Augusto Piroda, te van aportando pequeñas ideas y fórmulas nuevas.

IÑAKI RODRÍGUEZ: En las enseñanzas regladas la inclusión del jazz y la música improvisada es relativamente reciente, sobre todo en el caso del jazz. De hecho se ha comenzado por establecer estas enseñanzas desde el tejado, es decir, comenzar por integrar unas enseñanzas superiores antes de implantar estas desde la base. Lo que esto está provocando es que las enseñanzas elementales y medias adolezcan de unos cauces o caminos adecuados para que las nuevas generaciones puedan acceder a estas enseñanzas superiores habiendo experimentado y conociendo diferentes momentos, estilos y formas de interpretar esta música. Por ello, en los cuatro años que duran las enseñanzas superiores de jazz hay que abordar tantos estilos dentro de esta música que es imposible profundizar bien en todos. El gusto personal lleva a cada músico a seguir indagando en el camino que considera. En mi caso desde la primera vez que escuché el disco Free Jazz de Ornette Coleman y su música traté de pensar cómo habían llegado a hacer esta música y por qué en ese momento no entendía nada de lo que allí pasaba; también me encantan Paul Bley, Paul Motian y también músicos más actuales como Chris Speed.

JORGE ABADÍAS: La única aproximación al free ha sido en jams en Zaragoza, cuando nos juntábamos en jams con los colegas y nos poníamos a tocar, y sálvese quien pueda. Más tarde aquí en pamplona con la Free Da Orkestra de Alejandro Mingot.

LUISA BRITO: Es verdad que en las enseñanzas regladas no se da mucha importancia a tocar de esta forma, pero yo creo que todos los músicos llevan eso dentro. Creo que incluso es más primario no tener que seguir patrones preestablecidos. Creo que sí que se tenía que hacer alguna asignatura para tocar más libremente.


Albura - The Big Free Tongue

PACHI TAPIZ: En vuestros currículum como músicos, el free jazz y la libre improvisación son unos géneros en el que hasta este momento no habíais tenido ninguna incursión, al menos que hubiera sido registrada formalmente. ¿Cómo surge el grupo Big Free Tongue y la grabación Albura?

HILARIO RODEIRO: En mi caso, si bien es cierto que hasta la fecha no había grabado un disco completamente “free”, siempre ha sido una forma de expresarme en mis composiciones y en mis proyectos personales. Si no registramos grabaciones y no se nos ve habitualmente en directo interpretando en el estilo, es en gran parte por la casi nula acogida que suele tener en locales y festivales de la zona. La situación actual no ayuda a que este tipo de propuestas salgan bien paradas.

IÑAKI RODRÍGUEZ: Jorge, Luisa y yo formamos parte de un proyecto llamado Saltas Por Algo donde la libertad tenía un peso importante y con el que actuamos por durante bastante tiempo. De aquel proyecto surgió el disco Quédate a gusto para el sello Nada Producciones con composiciones de Jorge Abadías, así que ya habíamos experimentado con la libre improvisación. Hilario también ha participado en proyectos de libre improvisación en Galicia, así que cuando Ana Maestrojuán me propuso musicar su obra de teatro titulada Tres Árboles de Piedra tuve muy claro a qué músicos quería llamar para hacerlo. Tras varias charlas con Ana surgió un tema al que llamé “En el limbo”, que resultó ser el hilo conductor del disco y de la obra de teatro. La obra tiene varios momentos donde esta forma libre de interpretar la música permite dar rienda suelta a las emociones y conseguir impactar emocionalmente en el público. Por eso decidimos grabar los textos de la obra en el ensayo, llevarlos al estudio y tocar sobre lo que los mismos nos sugiriesen. Así lo hicimos. Fredi Peláez nos puso por los cascos estos momentos de la obra. El resultado inicial fue muy interesante, pero Ana sabiamente decidió que como el tema “En el limbo” cerraba la obra, tratásemos de improvisar libremente pero tomando como hilo conductor la melodía del mismo. Así lo hicimos y de repente surgió la magia. Y lo que iban a ser unas tomas para la obra, se convirtió en un disco. La conexión entre los cuatro era tan fuerte que decidimos dejar el micro abierto y desnudarnos musicalmente dejándonos llevar por la música. Hubo tomas de hasta 35 minutos de las que salimos extenuados y sudando como pollos. Pero estábamos conectados. Tras escucharlo unas semanas después cada uno en su casa, nos dimos cuenta de que cada momento de la grabación se conectaba con el siguiente y de que debíamos mostrar este trabajo a la gente. Así que contacté con El Pricto de Discordian Records y le mostré en trabajo. Le gustó y aunque no encajaba en este sello, que está centrado en lo que sucede en Barcelona, me dijo que podría encajar muy bien en el Sello Clamshell Records de Pablo Correa. Me pasó su contacto y le envié la grabación. Me pareció una persona que ama esta música y conectamos desde el minuto uno. Le encantó y decidió incluirla en la serie Vector, así que todo fue sobre ruedas.

El nombre albura surgió porque evoca la parte viva del árbol y esta música está muy viva. Hilario es un enamorado de la botánica y nos pareció interesante asociar cada momento sonoro a las características de cada árbol. Por tanto Hilario podrá explicarte mejor este asunto.

JORGE ABADÍAS: El grupo lo armó Iñaki para la grabación de unos cortes para una obra de teatro. Al final de esa sesión dejamos el micro abierto y… sálvese quien pueda.

LUISA BRITO: Fue muy espontáneo todo. Estuvimos a la mañana en el estudio grabando para la obra de teatro. Sabíamos lo que íbamos a hacer. Como nos sobró tiempo, después de comer volvimos al estudio y dijimos: ” ¿ahora qué? Pues vamos a tocar algo, lo que nos salga”. Y la verdad es que lo pasamos tan bien que dijimos, bueno, pues nos gusta lo que hemos hecho aquí, vamos a editarlo. Y la verdad es que estamos muy contentos porque para mí es una experiencia nueva y voy descubriendo cosas, como músico a la hora de tocar de esta manera. El disco está editado siguiendo el orden de lo que grabamos. Hicimos algunos cortes para que se pueda pasar de una pista a otra, pero tal y como está es tal y como fue grabado.


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PACHI TAPIZ: ¿Cuál va a ser vuestro enfoque a la hora de presentar este trabajo en directo? Si no estoy equivocado, el germen de todo está en una grabación para una obra de teatro. ¿Son los árboles, la naturaleza el leit-motiv que va a servir de inspiración para la propuesta del grupo?

HILARIO RODEIRO: A mi modo de ver, imposible saberlo. En la grabación se trabajó un fragmento de un tema de Iñaki como idea recurrente que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Es probable que el diseño del disco y el concepto de los árboles funcionando como títulos de los temas del disco también nos puedan influir de alguna manera, pero al margen de todo esto, la música siempre se desarrollará de una forma totalmente espontánea.

IÑAKI RODRÍGUEZ: El leitmotiv es la interpretación libre de la melodía “En el limbo”. Tras reflexionar sobre como mostrar este proyecto en directo, nos dimos cuenta de que la música que emana de cada uno de nosotros al tocar de esta manera tan libre tenía mucho que ver con los árboles, la paz que transmiten, toda la historia que esconden, los sonidos, olores del bosque, el ruido del viento sobre ellos… Por todo esto preparamos unas proyecciones con bosques, árboles creciendo, y nos lanzamos a mostrarlo y experimentarlo en un concierto en la sala de conferencias de la librería Katakrak de Pamplona. Decidimos no interactuar con las imágenes sino que apoyasen la puesta en escena y así tratar de que el proyecto reflejara lo más fielmente posible aquel momento en los estudios Potokko de Beasáin, donde lo más importante era la melodía y la conexión mutua para tratar de expresarnos a través de la música.

Intentamos buscar algunos puntos de apoyo sobre los que sustentar la puesta en escena del disco de manera que el resultado sea un viaje de 50 minutos de música ininterrumpida. Vamos experimentando con nuevas propuestas de expresión cuando nos juntamos e intentamos que todo sea lo más parecido a esa sensación primigenia que nos unió e hizo surgir este proyecto, esa sensación de libertad, de no saber qué va a suceder, el gusto por la melodía y su deconstrucción, por la consonancia y la disonancia, el buscarse, encontrarse y volver a escapar para encontrarse de nuevo, el salto al vacío y el sentir que hay alguien abajo que te va a rescatar para volver a saltar juntos de nuevo…

En los directos la música fluye naturalmente, sube y baja de intensidad; es más o menos melódica, y siempre está presente en nuestra cabeza la melodía “En el limbo”; en definitiva, es un viaje de aproximadamente 50 minutos donde el espectador puede disfrutar de un momento único que no se volverá a repetir de la misma manera.

JORGE ABADÍAS: Escuchar, escuchar, escuchar y escuchar y puede que tomar alguna iniciativa.

LUISA BRITO: Lo primero es intentar seguir la onda que tenemos en el disco. Yo lo que veo es que hay determinados momentos en que coincidimos todos de una manera que se forma como un… cómo decirte… un punto de agarre muy fuerte. Y entonces eso al final se te queda en la cabeza y lo puedes utilizar a la hora de tocar en directo. No va a ser igual, porque no puede serlo, pero sí que hay una base. Y luego se pueden aportar ideas. Me acuerdo que Hilario en un ensayo nos propuso hacer como una especie de canon. O sea, uno comienza con una idea, y cuando se cambia de idea, el siguiente coge la idea anterior y así sucesivamente… no va a ser un canon como los de Bach (risas). Pero esa es la idea: se pueden hacer muchas cosas.


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PACHI TAPIZ: ¿Qué supone para un músico la posibilidad de trabajar dentro del free-jazz o la libre improvisación? ¿La libertad de lo que está por ser creado?… ¿El miedo por no saber qué es lo que vendrá, lo que se puede definir como el vértigo del folio en blanco?

HILARIO RODEIRO: Expectación. Sorprenderse a uno mismo. Emocionar y ser emocionado. Felicidad a partir de la primera nota y hasta el último silencio.

IÑAKI RODRÍGUEZ: Después de esta grabación y pese a haber experimentado antes con el free y la libre improvisación me di cuenta de que de esta forma de expresarme me permitía conectar con mis amigos y compañeros de viaje de una manera distinta a la que acostumbro. Podía dejar de un lado la forma para centrarme en la melodía y una escucha mucho más atenta de lo que sucedía a mi alrededor; por tanto sentía una forma de hacer música muy honesta. Me sentía muy “yo mismo” haciéndolo, es como desnudarse y dar lo más profundo de ti a la gente, pero compartiéndolo a la vez con otras tres personas con las que estás dialogando desde lo más profundo de tu ser. Te están escuchando, tú les escuchas, tienes todos los sentidos a flor de piel e intentas que entre todos la música llegue al espectador y pueda sentir lo que tu estás viviendo. La mejor manera de que la gente entienda de lo que hablo es que venga al concierto, y trate que esta emoción y el respeto absoluto que nos profesamos cada uno de los integrantes de este proyecto llegue a ellos, lo sientan, y olviden sus problemas cotidianos por un momento. En estos 50 minutos de viaje puedes dejar el estrés en la puerta, apagar el móvil y dejarte llevar por el sonido, las melodías, la comunicación… Solos tú y la música.

JORGE ABADÍAS: Es una necesidad, una reproducción de actos cotidianos como conversar, escuchar un disco, ver una película, discutir contigo mismo, una extensión de nuestra realidad que no es otra que la constante necesidad de sentirnos bien, formando parte del maravilloso cosmos, aunque uno sea una infinitésima parte de fragmento del mismo. Estás engranado en él y ahí disertas.

LUISA BRITO: Sí, pero yo creo que en este caso una está tocando con gente que ya conoce, que me aporta muchas cosas, y con la que tengo muy buena conexión a nivel personal y emocional. Creo que es muy difícil que ocurra lo del vértigo del folio en blanco. Yo lo que te puedo decir es que mientras estoy tocando hay momentos en que arranco con una idea, y otros momentos en que no me queda otra que cesar mi intervención y dejar espacio a los demás. Entonces ahí es cuando podría eventualmente pasar lo del momento en blanco, pero no llega a pasar porque alguien viene siempre con alguna otra idea y tu lo sigues. Es muy orgánico todo. Yo creo que lo de quedar en blanco es muy difícil que pase. Aunque a ver si luego me va a pasar (risas)… No es fácil encontrar el equilibrio de cuánto tocar y cuánto no tocar. Por ejemplo, después de haber grabado observo que hay momentos en que yo estoy mucho rato sin tocar. Me acuerdo de que estaba escuchando a los tres y me pareció que estaba bien así, que no hacía falta el contrabajo. Además, cuando estás tocando no tienes noción de si está pasando mucho tiempo o no. Después de escuchar la grabación, te dices que igual tenía que haber entrado antes… Pero cuando estás ahí, estás escuchando, ves que está bien lo que están tocando tus compañeros y te dejas llevar por eso. Cuando estás tocando esta música tienes que estar pendiente para lograr ese equilibrio.


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PACHI TAPIZ: Pamplona está en los últimos años teniendo una eclosión jazzística muy interesante. Hay proyectos de brass-bands, jazz que se podría denominar mainstream, propuestas que se centran en la música tradicional local, y en los últimos meses aproximaciones al free y a la improvisación libre. Vosotros estáis en medio de esa ola, ya que tocáis distintos grupos que se mueven por esas corrientes estilísticas. Desde fuera resulta como mínimo sorprendente, así que me gustaría que explicaseis qué es lo que ha ayudado a que esto esté sucediendo.

HILARIO RODEIRO: Desde luego, el que los músicos nos animemos a sacar del local de ensayo a este tipo de formaciones es fundamental. Casi todos los improvisadores y fanáticos del free siempre nos dedicamos a tocar todo tipo de estilos, más o menos conservadores, pero pocas veces tenemos oportunidad de llevar esto a un escenario. Sobran ideas pero faltan cauces para poder darles salida. No creo que haya aumentado la escena de free jazz. Sencillamente, no había ningún sitio donde poder mostrarlo. Como ejemplo, la librería Katakrak ha concentrado en poco tiempo muchos conciertos de estos estilos, nos cede un espacio para que puedan suceder este tipo de propuestas, gracias a su buena disposición y a su mente abierta. Al público que se le da este tipo de oportunidades se le sorprende de verdad, no se lo espera; pero se va contento.

IÑAKI RODRÍGUEZ: La verdad es que en los últimos años cada vez más músicos hemos decidido echar raíces en nuestra tierra y apostar por desarrollarnos aquí como músicos. Muchos de nosotros hemos estudiado en Conservatorios Superiores esta música y ahora impartimos clases. La realidad es que en la mayoría de los casos compaginamos la docencia con nuestra faceta artística. Si no tienes lo primero es difícil vivir de tocar al no existir circuitos estables. Algunos compañeros han tenido tristemente que emigrar y buscar trabajo fuera de su tierra ante la imposibilidad de encontrar un trabajo en lo docente que le permita desarrollarse profesionalmente y le dé esa base económica para poder desarrollar su faceta artística cada día peor retribuida y con menos circuito. Queda mucho trabajo por hacer en la cultura en este país tristemente.

Es cierto que en escuelas y Conservatorios Superiores gran peso del estudio de centra en el bebop y el hard bop. Para mí no tienen suficiente peso la tradición, la música de New Orleans, es decir, la esencia de esta música llamada jazz. En seguida se pasa a Charlie Parker sin haber interiorizado antes la esencia. Saltamos varias décadas en el estudio y conocimiento de esta música. Por otro lado, no se profundiza en otros muchos estilos y no demasiado en la libre improvisación, que evidentemente no es únicamente la música de Ornette Coleman (pieza clave y fundamental en la eclosión de este lenguaje), ni en buscar medios de expresión donde cada uno pueda ser más el mismo y sentirse libre. Con esto no quiero decir que un músico que toca música tradicional, bebop… no pueda sonar a él mismo o sentirse libre, sino que es bueno conocer estos modos de expresión, experimentar con ellos y luego decidir de qué manera te sientes más cómodo o realizado cuando interpretas música. Si te paras a pensarlo, es difícil abordar un siglo de música y estilos en cuatro años, ¿no? Por eso es complicada la enseñanza de esta música y debería trabajarse en desarrollar adecuadamente la enseñanza de la misma desde la base, desde las escuelas de música, enseñanzas profesionales, pudiendo así abarcar un abanico más grande de formas de expresión.

Por otro lado la libre improvisación no goza de la popularidad de otras músicas, y aquí entraríamos en el debate de por qué esto es así, el papel de la educación en esto, si es una música para músicos o no… Lo que está claro es que dentro de la música, la que tiene la improvisación como base, quizás no es la que más público arrastra.

En Pamplona muchos de los músicos que actualmente grabamos discos nos gusta la tradición, el swing, el bebop, el hard bop, el jazz contemporáneo, el free... En definitiva nos gusta el jazz, nos gusta la música al margen de todas las etiquetas que les queramos poner, y nos gusta tocar.

Por todo esto surgen proyectos como por ejemplo la Broken Brothers Brass Band, con la cual podemos interpretar temas de New Orleans con influencias de grupos como la Rebirth Brass Band, Dirty Dozen Brass Band, o experimentar en este formato con la libre improvisación, mixturada con temas de Monk, rap, samplers… El amar la tradición de esta música e interpretarla en absoluto está reñido con la libre expresión.

Por otra parte, Alejandro Mingot ha puesto en funcionamiento un Colectivo de Libre Improvisación llamado Free Da Orkestra con el que asiduamente nos juntamos para trabajar y donde mediante la libre improvisación tratamos de llegar al público a la vez que experimentamos y tratamos de expresarnos. Esto no ha surgido de la nada, sino de la inquietud de muchos de nosotros desde hace muchos años por esta y otras formas de expresión.

Otros músicos como el tristemente fallecido Mauro Urriza también han experimentado con la libre improvisación, y no precisamente hace unos meses sino que ese trabajo llevaba tiempo gestándose, al igual que muchas otras propuestas que por circunstancias no tienen gran repercusión mediática o en salas o festivales.

En realidad, los conciertos, jam sesions, ensayos con amigos, y las distintas formas de ver la música de cada persona hacen que surjan proyectos interesantes. Es una pena que no existan circuitos estables donde poder mostrar nuestros proyectos y poder desarrollarlos mejor, aunque siempre buscamos un camino para mostrarlo a la gente y reinventarnos cada día.

Por otro lado el hándicap sobre todo en Navarra de la libre improvisación es la dificultad para encontrar circuitos que apuesten por esta forma de expresión. En breve, el día 23 de Marzo presentaremos el disco Albura en el Ciclo Miradas de Música Contemporánea que organiza el Civivox de San Jorge, a quienes agradecemos el haber apostado por este proyecto; pero salvo este, no tenemos nada cerrado a la vista pese a haber llamado a muchos festivales especializados en libre improvisación o no.

En Navarra actualmente hay una gran actividad jazzística, y fruto de ella están surgiendo grabaciones y proyectos de gran nivel. Eso sí, no hemos de olvidar que la gran mayoría de los casos esas grabaciones son costeadas por los propios músicos, que hacen un gran esfuerzo para registrar sus obras sin más pretensión que seguir creando y evolucionar, a la espera de que alguien apueste por ellos. Sí es cierto que existen en Pamplona algunos Ciclos anuales que apuestan por el jazz, pero ante esta eclosión de buenas propuestas deberían abrirse circuitos para mostrar los proyectos por nuestra tierra. El jazz cuando se programa gusta, y la gente acude a las citas. Tenemos una infraestructura enorme en Navarra de Casas de Cultura y auditorios donde esta música apenas tiene cabida.

JORGE ABADÍAS: Gracias a la hermandad entre los músicos. Hay un ambiente brutal de gente con grandes ideas, y si le sumas esa fraternidad, el resultado es inevitablemente proyectos diversos y una gran escena creativa.

LUISA BRITO: Yo no soy de aquí. Llevo en Pamplona unos seis o siete años… No recuerdo exactamente. Cuando llegué ya noté que en comparación con otras ciudades había un movimiento que estaba comenzando. Yo creo que el hecho de que haya un Grado Superior de jazz aquí, y otro en Donosti, que está a una hora de aquí, ha ayudado mucho. También está la asignatura Introducción al jazz en el Grado Medio. Todo eso ha ayudado a este movimiento de músicos que dices, que se mueven por varios estilos. Es una pena que a nivel de apoyos no existan más oportunidades. Otro factor que nos impide hacer más cosas es que cuando se graba un disco, a menos que se haya ganado un premio, los músicos lo tenemos que financiar todo. Es difícil. Por eso digo lo de los apoyos en este sentido… y en el otro. Debería haber más ciclos de jazz y de otras músicas también. Al final parece que la gente acaba por hacer las cosas en familia. Nos echamos un cable unos a otros, pero desde arriba no hay mucho apoyo. A ver cómo sigue Pamplona en los próximos años, porque yo creo que se está haciendo una tarta de música muy interesante, con muchos colores.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015
Agradecimiento a La Guillotine




Alberto Arteta Group: BAT (Moskito Records, 2014)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Hace muy poco comentaba que la escena jazzística de Barcelona está en un muy buen momento artísticamente hablando. Concretamente decía que hace ya muchos años que no para de crecer con muchísimos músicos de indudable calidad. Entonces, todo esto se puede aplicar perfectamente al jazz que se realiza en el País Vasco. ¿Nombres? Kike Arza, Jorge Abadías, Iñaki Salvador, Hasier Oleaga, Mikel Azpiroz, Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… efectivamente, todos ellos excelentes y de diferentes generaciones. Entonces, aunque ya hace años que se le puede ver en diferentes proyectos como sideman (Kike Arza Quinteto, Max Canalda Cuarteto…) o como componente de grupo (Caraband, Anaut…) Alberto Arteta presenta su primer disco como líder, concretamente como Alberto Arteta Group. BAT (Moskito Records, 2014) es el título del disco que nos ocupa y este se ha podido grabar y distribuir gracias a los IV Premios BBK Jazz “Impulso” y que sale a la luz mediante el reciente sello discográfico Moskito Rekords.

Alberto Arteta forma un quinteto compuesto por Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7. Además, recibo con muchísimo placer una edición en vinilo*. El mejor formato posible para escuchar música. Y para más Inri es una preciosa edición de color blanco, así que una vez en mis manos, realizo el ritual: cojo el vinilo delicadamente, lo coloco en el plato, coloco la aguja en el principio del LP. Start – Stop. Empieza la magia.

No he tenido el placer de escuchar los otros grupos que se presentaron al concurso mencionado, pero sí puedo decir que los ganadores tienen una calidad más que evidente. Tal vez no sea una apuesta muy arriesgada en su concepto musical, pero en el fondo estamos hablando de Jazz, y este disco respira jazz por todos sus costados (eso si algún día sabemos definir qué es exactamente el Jazz). Temas largos (todos ellos composiciones de Alberto Arteta salvo la introducción y conclusión de “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” de J.S. Bach) que son expuestos con pasión, profesionalidad y calidad técnica. Como el mismo Arteta comenta en la entrevista publicada también en Tomajazz “Intenté que fuese un disco ‘fácil de escuchar’ para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil” y es una definición bien acertada ya que es verdad que los temas entran a la primera, como si nada, y en breves escuchas puedes tararearlos, pero detrás de la aparente sencillez, hay un muy buen trabajo de composición, lectura, ensayo… y cómo no, buena improvisación de todos los músicos.

Alberto Arteta, al ser el líder, es protagonista destacado en todo el álbum, cosa que me parece muy lógica y coherente. Además, no trata de hacer interminables solos queriendo demostrar su técnica, no, me refiero a que interviene durante gran parte del álbum tanto en la exposición de melodías como en sus improvisaciones (sin ser algo desmesurado) siendo evidente su liderazgo. Ah, y sí, tiene muy buena técnica. En las improvisaciones demuestra que tiene infinitas ideas y las desarrolla haciendo que parezca fácil. Un músico que está en pleno ascenso.

Los cuatro músicos que acompañan a Arteta en este proyecto cumplen sus funciones de la mejor manera. Absolutamente todos realizan un trabajo muy solvente tanto en las labores de acompañamiento como en las de improvisación, y evidentemente en la exposición de las melodías. Y por cierto, me parece un acierto el ir introduciendo las improvisaciones de la siguiente manera: “Sagundilla” saxo y piano; “Gregor Samsa” saxo, guitarra y batería; “Song For Aitziber” contrabajo y saxo; “Garazi Gauak” trompeta; “Bat” piano y saxo; “On Pedro” contrabajo, piano y saxo; “Nekaezina” saxo y trompeta; “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen” saxo. Por cierto, a destacar el trabajo de Kike Arza al contrabajo. Potencia es la palabra que mejor describe su trabajo. Y además, durante todo el álbum, aparte de sus improvisaciones, realiza un acompañamiento perfecto.

Para acabar quiero hacer un inciso acerca de dos temas. En “Garazi Gauak” la intervención de Ion Celestino me parece ejemplar. Su improvisación es completamente sorprendente al no intuir en ningún momento hacia donde puede tirar. Muy expresiva, hay una historia en ella. Tal vez es uno de los mejores temas y realmente se desmarca un poco del concepto de todo el álbum, aunque bien pensado y escuchado no me parece mal su inclusión. Y en relación al tema “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”, Arteta se acerca a la música clásica interpretando en el principio y conclusión del tema la melodía de “O Grobe Lieb” de J.S.Bach pero intercalando entre medias un solo de saxo, un tema arriesgado e ideal para despedir. Tal vez estos dos temas son una pista de por dónde podría tirar este saxofonista en un futuro. En todo caso, los ocho cortes son pero que muy recomendables.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Alberto Arteta (saxo tenor) Jorge Abadías (guitarra) Satxa Soriazu (piano) Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería) con la colaboración especial de Ion Celestino (trompeta) en los temas nº 4 y nº 7.

“Sagundilla”, “Gregor Samsa”, “Song For Aitziber”, “Garazi Gauak”, “Bat”, “On Pedro”, “Nekaezina” y “O Grobe Lieb / Berandu Baino Lehen”
Todos los temas compuestos por Alberto Arteta excepto “O Grobe Lieb” compuesto por J.S.Bach.

Grabado los días 7 y 8 de marzo de 2014 en Garate Estudios (Andoain)

Editado por Moskito Records

 

*Hay que precisar que la edición en vinilo, por cuestiones de espacio, solo alberga seis de los ocho temas, por esta razón, si se opta por este formato, viene incluida la edición en CD.




All Jazz Sera: Alberto Arteta Group

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Alberto Arteta Group (de izquierda a derecha: Satxa Soriazu, Alberto Arteta, Kike Arza -oculto-, Jorge Abadías, Juanma Urriza)
Murajazz 2014
Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra. 2014-10-02

© Sera Martín, 2014




Alberto Arteta Group: Bat (Murajazz 2014 I)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Murajazz-2014El saxofonista Alberto Arteta va a ser el encargado de abrir el ciclo Murajazz de 2014 presentando BAT (Moskito Rekords). Grabado como premio para el ganador del premio Impulso BBK del año 2013, en el concierto de Baluarte participarán el propio Arteta (saxo tenor), Satxa Soriazu (piano), Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). Pachi Tapiz habló con al saxofonista entre otros temas, acerca del estreno del Alberto Arteta Group, el concierto en Murajazz, la enseñanza del jazz y del jazz como profesión.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge el Alberto Arteta Group?

Alberto Arteta: El grupo surge de la necesidad de crear algo propio y personal. Llevo bastantes años en activo y he formado parte de muchos proyectos, grabaciones, actuaciones… poco a poco vas cogiendo experiencia y teniendo claro qué es lo que realmente te gustaría crear. El grupo surge de esa necesidad, de la necesidad de hacer algo propio. Es como si tuvieses algo que te quema dentro y no desaparece hasta que te sientas en el piano y lo plasmas en un papel. Así nació el grupo.

Pachi Tapiz: BAT es un disco que suena muy tranquilo. ¿Fue algo buscado a la hora de componer el repertorio?

Alberto Arteta: Al componer los temas intenté hacer una música que suscitase interés en los músicos, es decir, música que fuese rica armónica y rítmicamente, y compleja conceptualmente para que fuese una especie de reto para nosotros los músicos el llevarla a buen puerto. Creo que es importante para un músico, y más aún para un músico de jazz, el sentir que la música que estás tocando te hace dar el 100% de lo que puedes dar, eso hace que la música tenga un punto de frescura que no lo tendría de otra manera.

Por otra parte, intenté que fuese un disco “fácil de escuchar” para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil.

En resumidas cuentas, intenté equilibrar la balanza entre ser interesante para los músicos y agradable para el oyente.

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Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los últimos CD/DVD que has visto/escuchado?

Alberto Arteta: Escucho todo tipo de música, pero los discos que me compro, que son los que realmente me queman, son discos de jazz. Éste último mes, por citar alguno:

Mark Turner: Lathe of Heaven
Seamus Blake / Chris Cheek: Reeds Ramble
Brad Mehldau & Mark Guiliana: Mehliana
Dave Douglas: Time Travel
Melissa Aldana & Crash trio
Mark Turner & Baptiste Trotignon: Dusk is a quiet place

Pachi Tapiz: ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la segunda edición de Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: La verdad es que es un sitio muy bonito para presentar un disco. Conozco el ciclo Murajazz, ya que el año pasado tocamos presentando el disco de Kike Arza, y me parece un sitio perfecto para hacer un buen concierto.

En los conciertos que hemos hecho hasta ahora la música ha tenido mucha aceptación, esperemos que en la presentación del disco también la tenga.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia para la gente que de algún modo estáis comenzando con vuestra carrera como músicos de jazz tanto de galardones como los Premios BBK Jazz -gracias al que grabaste BAT al ganar el premio Impulso- como de ciclos como Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: Personalmente, el ganar el premio Impulso BBK fue de gran ayuda para facilitar todo lo referente a la creación del disco: Grabación, mezcla, master, diseño, copias, etc. Son cosas que se aprenden al hacerlas, sobre la marcha, y tener a personas detrás de ti ayudándote continuamente facilita mucho las cosas. En cuanto a ciclos como el Murajazz, es de agradecer que en tu ciudad haya todavía facilidades para poder presentar tu trabajo, tu proyecto. Es importante para un músico sentirse reconocido en su tierra, y ciclos como éste ayudan a dar el primer paso, que es siempre el más difícil.

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Pachi Tapiz: ¿Por qué el homenaje a Kafka en Gregor Samsa?

Alberto Arteta: Un pequeño homenaje y recordatorio a todas las situaciones Kafkianas que todo el mundo y especialmente los músicos vivimos en la vida real.

Pachi Tapiz: ¿Hubo alguna indicación a Juanma Urriza especial en “Garazi gauak”?

Alberto Arteta: Hubo indicaciones para todos y cada uno de los músicos. “Garazi gauak” es un tema creado en capas. Cada instrumento es una capa musical diferente, el contrabajo con su línea que va y viene, el piano doblando ésa línea con la mano izquierda y con un acorde que se repite continuamente en forma de leitmotiv en su mano derecha, la guitarra creando otra capa de corcheas y finalmente la batería rompiendo rítmicamente el groove a cinco por cuatro. Todo eso crea una sensación rítmica y melódica compleja sobre la cual se asienta la melodía de saxo y trompeta.

Pachi Tapiz: ¿De dónde viene “Garazi Gauak”?

Alberto Arteta: Otro pequeño homenaje al bar Garazi, de Pamplona, en el cual tantas veces hemos tocado.

Pachi Tapiz: Aparte del homenaje genérico al Garazi, local que no cesa en eso de programar jazz en Pamplona durante los últimos años, ¿el título hace referencia a alguna noche en especial? Si no me equivoco el título se podría traducir como algo así como “Noche en el Garazi” o similar.

Alberto Arteta: El título “Ggarazi gauak” significa algo así como “las noches del Garazi”, y hace referencia a todas las veces que después de trabajar-estudiar-tocar durante todo el día hemos terminado en el Garazi escuchando conciertos o tocando hasta las tantas, con una sensación de cansancio extremo… ¡y sabiendo que al día siguiente a primera hora hay que volver a rendir!

Pachi Tapiz: Me llama la atención en el final del CD el tema “O Grobe Lieb”. ¿Por qué ese asomarse a la música clásica?

Alberto Arteta: La sonoridad de los Corales de Bach es algo que siempre me ha impresionado. La armonía utilizada, la sonoridad y la forma de conducir las voces es algo que me ha hecho estremecer muchísimas veces.

Hemos intentado llevar todo eso a nuestro terreno, y de ese modo el coral “O Grobe Lieb” es una parte de una pequeña suite.

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Pachi Tapiz: Ahora mismo en Navarra estáis presente músicos de varias generaciones con un gran nivel. Gente joven como tú mismo, Juanma Urriza, Kike Arza, Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Jorge Abadías, Max Canalda… Otros como Marcelo Escrich, Tommy Caggiani, Luis Giménez, Terela Gradín… luego están otros como los Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… a los que echamos en falta como Mauro Urriza… Se me olvidan muchos, seguro. La pregunta es, ¿qué es lo que necesitáis los músicos, que es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

Alberto Arteta: Sí, es cierto, hoy en día hay una gran cantidad de buenos músicos de gran nivel, y muchos proyectos realmente buenos que no tienen salida y que no se pueden ver en directo. Es difícil mover un proyecto, buscar buenos sitios para tocar, sitios en los que las condiciones, y no hablo solamente de condiciones económicas, sean las que tú, como músico, creas convenientes para poder realizar tu trabajo realmente bien y de manera profesional.

No creo que los músicos busquemos un reconocimiento, simplemente lo que buscamos es que nos respeten como músicos que somos, al igual que se respeta a otros gremios, ya que por desgracia hay muchísima gente (y peor aún, muchísimos programadores, concejales de cultura, etc) que no entienden que la música es nuestra forma de vida, que vivimos de crear proyectos y de tocar conciertos. No pedimos reconocimiento, solo respeto hacia algo de hacemos de corazón y con toda la ilusión del mundo. Por suerte hay ciclos como el Murajazz, un pequeño rayo de luz en el túnel.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos? Como docente ahora y alumno inicialmente -aunque supongo que ahora también-, ¿qué es lo que en tu opinión es propio del jazz y que no está presente en otras músicas?

Alberto Arteta: Intento transmitir lo que yo sentí cuando empecé a estudiar, y sigo sintiendo hoy en día, esa chispa que te hace estar horas y horas escuchando un disco, transcribiendo solos y tocando sin parar. Si se consigue tener eso, todo lo demás va sobre ruedas…

Respondiendo a la segunda pregunta, definitivamente lo que me encanta del jazz es la sensación que crea. Es como caminar sobre una cuerda cruzando un acantilado, tienes que dar lo mejor de ti para no caerte, apoyarte en los demás músicos y llegar al otro lado. Al hilo de eso, cada concierto, ensayo, etc. es diferente. Todo cuenta, el estado anímico, el lugar, el repertorio… cada día van a surgir cosas nuevas, y definitivamente esa frescura no la encuentro en otro tipo de música.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014




Hasier Oleaga. Cantus Caterva II (Errabal, 2014)

HasierOleaga-CantusCatervaIIHasier Oleaga es uno de los bateristas más activos del País Vasco. Entre otros, forma parte de los conjuntos: Nervermind Trío, Sant Pau 44, Iñaki Salvador Trío, Zafari Project… incluso ha colaborado con el gran Mikel Laboa y con Mikel Urdangarín. En el año 2012 Hasier Oleaga publicó Cantus Caterva (Errabal, 2012) primer disco como líder del baterista. Dos años después publica la segunda parte repitiendo la formación.

Cantus Caterva II (Errabal, 2014), como bien indica el título, sigue la estela de su predecesor, es decir, siguen las excelentes composiciones (todas de Hasier Oleaga) que el quinteto traslada a la perfección. Estas se mueven entre diferentes estilos sin llegar a ser ninguno en concreto, es decir, se intuyen los gustos de Oleaga, y este coge todo lo que ha escuchado y crea nuevas composiciones que fluyen pero que muy acertadamente. Las labores de composición, como se puede escuchar, dejan muchos espacios libres para que los músicos se explayen a sus anchas. Y este aspecto me parece de gran generosidad por su parte ya que es una demostración de confianza hacia los músicos que ha elegido para que interpreten su música. Además, el baterista no busca en ningún momento ser protagonista ejecutando largos solos ni nada parecido, es más, no realiza ninguno en todo el álbum y este hecho dice mucho de él. Una vez escuchado el disco varias veces, recomiendo volver a colocar el CD en el reproductor y destinar un porcentaje muy elevado de concentración en la percusión que realiza. Hay un trabajo lleno de matices muy disfrutable que hace las delicias del oyente, sus acompañamientos son en ocasiones complejos y sencillos a la vez.

En relación a los músicos que le acompañan, aunque digo desde ya que todos realizan un trabajo exquisito e inteligente, quiero destacar a Mikel Andueza (saxo alto) y a Julen Izarra (saxo tenor) que al igual que en el primer disco, vuelven a estar espléndidos y diría que se consagran como un dúo que se entiende a la perfección tanto en la exposición y conclusión de melodías como en la interacción e improvisación. Iñaki Salvador demuestra su versatilidad abordando diferentes maneras de afrontar el piano y el teclado, buscando diferentes sonoridades y aplicando su muy buena técnica. El guitarrista Jorge Abadías realiza un trabajo perfecto, casi se podría decir que su interpretación es a dos voces, es decir, el sonido de guitarra y su propia voz que va tarareando las notas que toca al momento (aunque no en todos los temas en los que interviene). Jon Piris crea un potente sonido rítmico que se intercala entre las notas escritas e improvisadas. Todo ejecutado de manera ejemplar y sin buscar protagonismos innecesarios. Concretamente hay un único solo en el que saca un sonido lírico al contrabajo, muy breve y muy bien aplicado al tema. Y para acabar, Fernando Neira participa únicamente en el último tema (cumpliendo perfectamente) que por cierto, tiene una colaboración vocal muy especial en los últimos segundos.

Aunque nos hemos centrado en este último disco, animo a la gente a que descubra los dos Cantus Caterva, para mí ha sido un gran descubrimiento y escuchar los dos discos me parece una buena manera de entender el concepto del conjunto así como de observar la evolución y lógica de su música.

© Jesús Mateu Rosselló , 2014

Hasier Oleaga: Cantus Caterva II

Mikel Andueza (saxo alto) Julen Izarra (saxo tenor) Iñaki Salvador (piano y teclado) Jorge Abadías (guitarra) Jon Piris (contrabajo) Fernando Neira (bajo eléctrico) y Hasier Oleaga (batería)

“Lekitto Eta Kitto”, “Weyland Txirrindularia”, Solvitur Ambulando”, “Argitasunaren Alde Iluna”, “Niger Hole”, “Mayi”, “Ziriña 2.1” y “Zure Gaileta Neure Kafean Bustitzen Duzunean”

Todas las composiciones han sido escritas por Hasier Oleaga, y grabadas en “Pottoko Studio” de Beasain el 1 y 2 de marzo de 2014.




All Jazz Sera: Iñaki Rodríguez Quinteto

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Iñaki Rodríguez Quinteto (de izquierda a derecha: Alejandro Mingot, Jorge Abadías, Luisa Brito, Iñaki Rodríguez, Iago Fernández)
Ciclo Abre la Murajazz 2013
Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra. 2013-10-16