Javier Moreno Group © Sergio Cabanillas, 2019

INSTANTZZ: Javier Moreno Group “In Sides” (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida) [Galería fotográfica]

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Domingo, 10 de Noviembre de 2019
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Javier Moreno Group “In Sides”
    Javier Moreno, contrabajo
    Maikel Vistel, saxo tenor
    Jorge Vistel, trompeta
    Albert Bover, piano
    Ramón Prats, batería


Javier Moreno Group © Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno Group
© Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno © Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno
© Sergio Cabanillas, 2019

Albert Bover © Sergio Cabanillas, 2019

Albert Bover
© Sergio Cabanillas, 2019

Maikel Vistel © Sergio Cabanillas, 2019

Maikel Vistel
© Sergio Cabanillas, 2019

Jorge Vistel © Sergio Cabanillas, 2019

Jorge Vistel
© Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno & Ramón Prats © Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno & Ramón Prats
© Sergio Cabanillas, 2019

Maikel Vistel © Sergio Cabanillas, 2019

Maikel Vistel
© Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno © Sergio Cabanillas, 2019

Javier Moreno
© Sergio Cabanillas, 2019

Jorge Vistel © Sergio Cabanillas, 2019

Jorge Vistel
© Sergio Cabanillas, 2019

Maikel & Jorge Vistel © Sergio Cabanillas, 2019

Maikel & Jorge Vistel
© Sergio Cabanillas, 2019

Ramón Prats © Sergio Cabanillas, 2019

Ramón Prats
© Sergio Cabanillas, 2019

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2019

 




Jam en Casa Pueblo (Casa Pueblo, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 14:00h.
  • Lugar: Casa Pueblo. Madrid
  • Formación:
    Jam en Casa Pueblo
    Francisco López “Loque”: contrabajo
    Juan Sebastian Vazquéz: piano
    Victor Antón: guitarra eléctrica
    Víctor Correa: trombón
    Maikel Vistel: saxo tenor
    Miguel de Gemma: saxo alto
    Cecilia Krull: Voz
    Roberto Nieva: saxo alto
    Jorge Vistel: trompeta

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Jam en Casa Pueblo (Casa Pueblo, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 14:00h.
  • Lugar: Casa Pueblo. Madrid
  • Formación:
    Jam en Casa Pueblo
    Francisco López “Loque”: contrabajo
    Juan Sebastian Vazquéz: piano
    Victor Antón: guitarra eléctrica
    Víctor Correa: trombón
    Maikel Vistel: saxo tenor
    Miguel de Gemma: saxo alto
    Cecilia Krull: Voz
    Roberto Nieva: saxo alto
    Jorge Vistel: trompeta

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Jam en Bogui (III) (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Formación:
    Jam en Bogui
    Formación base:
    Sebastián Chames: piano
    Rubén Carles: contrabajo
    Juanma Barroso: batería
    Músicos invitados:
    Arturo Pueyo: clarinete
    Inoidel González: saxo tenor
    Jorge Vistel: trompeta
    Roberto Nieva: saxo alto
    Jessi Lumbar: batería
    Laurent Robino: saxo alto
    Manuel Borraz: piano

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Jam en Bogui (III) (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Formación:
    Jam en Bogui
    Formación base:
    Sebastián Chames: piano
    Rubén Carles: contrabajo
    Juanma Barroso: batería
    Músicos invitados:
    Arturo Pueyo: clarinete
    Inoidel González: saxo tenor
    Jorge Vistel: trompeta
    Roberto Nieva: saxo alto
    Jessi Lumbar: batería
    Laurent Robino: saxo alto
    Manuel Borraz: piano

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Jam en Bogui (I) (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Formación:
    Jam en Bogui
    Formación base:
    Sebastián Chames: piano
    Rubén Carles: contrabajo
    Juanma Barroso: batería
    Músicos invitados:
    Jorge Vistel: trompeta
    Maikel Vistel: saxo tenor
    Inoidel González: saxo tenor
    Sean Clapis: guitarra eléctrica
    Edmar Matos: batería
    Fredy Blonde: voz
    Javier Moreno: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Jorge Vistel: Cimarrón (Inner Circle Music, 2015; CD)

Jorge Vistel_Cimarron_Inner Circle Music_2015El trompetista Jorge Vistel ha editado un nuevo trabajo junto a otros dos músicos cubanos afincados en España, Reiner Elizalde “El Negrón” y Michael Olivera.

Cimarrón, formado por once temas, diez de los cuales han sido compuestos por Vistel, presenta toda una declaración de principios de cómo un trío de estas características entiende el jazz de una manera abierta y plena de creatividad. El liderazgo de Vistel es puramente virtual, ya que los protagonistas del disco son los tres músicos que se expresan sin ninguna cortapisa. Desde las improvisaciones del trompetista se crean diferentes puzles sonoros muy bien engarzados en una sintonía perfectamente engrasada.

Los temas se van sucediendo como si fueran fragmentos de un cuadro genérico que poco a poco se va desvelando. En cada pieza los tres músicos saben extraer el máximo rendimiento. Los fraseos de Vistel se dirigen de forma certera y a su lado, la rítmica se explaya con mucho sentido.

En “Hamilton City” y en “Evolution”, “El Negrón” hace unas introducciones y unos solos de antología para que Vistel recoja el testigo y desarrolle los temas. Michael Olivera también realiza un trabajo de gran categoría. Cimarrón es una alabanza al jazz interpretado con plena libertad.

© Carlos Lara, 2016

Jorge Vistel: Cimarrón

Jorge Vistel (trompeta), Reiner Elizalde “El Negrón” (contrabajo) y Michael Olivera (batería).

“Open the way”, “Cimarrón”, “The iceberg”, “Corner”, “Rancheador”, “Tres palabras”, “Liber Abacci”, “Ciclos”, “Hamilton city”, “Evolution”, “Rancheador alt” y “Rezo”.
Todos los temas compuestos por Jorge Vistel, excepto “Tres palabras”, por Osvaldo Farrés.

Grabado el 5 de febrero de 2014 en Infinity Estudios de Madrid. Editado en 2015 por Inner Circle Music. INCM 038CD




Josep-Maria Balanya, Dorantes – Garcia-Fons, Caius Cat, Juanma Barroso, Perico Sambeat, Abe Rábade Trío: Jazzpain. HDO (0042) [Audioblog]

Variedad en la entrega número 42 de HDO con media docena de novedades discográficas que tienen en común la participación de músicos españoles.
Josep-Maria Balanya en don’t mind trabaja en solitario con el piano, tanto modificado como sin modificar. Cada una de las ocho piezas tienen una personalidad propia y diferenciada. La improvisación es una caja llena de sorpresas, que en la obra de este veterano pianista muestra múltiples facetas.
El pianista Dorantes y el contrabajista Renaud Garcia-Fons tienen en común su pasión por el flamenco (entre otras músicas), así como el virtuosismo con sus instrumentos. Paseo a dos se mueve por una amplia variedad de palos flamencos, en los que los dos músicos se entienden a la perfección, y brillan con sus instrumentos.
Caius Cat es el grupo del contrabajista Pedro Martínez Maestre, que residente en Zurich, graba en un sello sueco. Martínez Maestre y el saxofonista Oskar Forsber son quienes se reparten las composiciones de esta grabación. El trío suena muy bien conjuntado y armado, con unos temas sumamente cantábiles, que se pegan apenas tras una escucha.
Pyro’s Mood de Juanma Barroso ya fue repasado en profundidad en Tomajazz por Juanma Castro Medina. No hay mucho más que añadir, salvo que incluye muy buenas composiciones de Barroso, un par de clásicos (“Skylark” y “Fall” de Wayne Shorter), y la magnífica “Open Road” de Paco Charlín, pero sobre todo un grupo que suena magníficamente conjuntado, con unos músicos en un espectacular estado de forma.
Perico Sambeat presenta Voces al frente de una big-band en la que aparecen veteranos de nuestra escena (Joan Chamorro, Joan MonnéMarc Miralta…), junto a nuevas voces que están apareciendo con fuerza (Ernesto AurignacJulián Sánchez, Andrea Motis…). Sambeat logra que su big band (que en esta encarnación no visita los terrenos del jazz flamenco), no necesite mirarse en los clásicos de esta manera de entender el jazz. Las composiciones y arreglos de Sambeat, que cuenta con la participación puntual de las cantantes Silvia Pérez Cruz y Viktorija Platovic en cuatro temas, son suficientes para transmitir su propia personalidad. El grupo funciona magníficamente, aunque quien no lo conozca, posiblemente quede sorprendido por el trabajo del guitarrista André Fernandes.
Tránsito es un CD+DVD grabado por el Abe Rábade Trío junto a la Real Filharmonía de Galicia. El pianista gallego recupera “Zigurat” y los tres primeros “Tránsitos”, que ya habían ido apareciendo en distintas obras. Añade “Tránsito 4”, así como versiones del tango “El día que me quieras”, “La Martiniana” y el tema de John Coltrane “Like Sonny”. El trío de Rábade funciona como una máquina de precisión perfectamente engrasada. La orquesta tiene la virtud de que su participación varía de tema en tema: en un momento puede servir para crear una enorme masa sonora que da lustre a la música del trío, mientras que en otros momentos tiene una participación más discreta, o directamente deja que el trío sea el protagonista. En unos u otros casos sirve para aportar nuevos matices a las obras del pianista.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Josep-Maria Balanya_Don't Mind_Laika_2015Perico Sambeat Big Band_voces_karonte_2015 Juanma Barroso_pyro's mood_fresh sound new talent_2015 Dorantes - Reanud Garcia-Fons_paseo a dos_e-motive_2015 CaiusCATtrio
Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Celestial”, “Don’t Slap, Slap”
    Josep-Maria Balanya: don’t mind. solo piano (Laika Records, 2015)
    Josep-Maria Balanya
  • “Molto enrollado” (bulerías), “Entre las rosas” (guajiras), “Mar y rayo” (garrotín y livianas)
    Renaud Garcia-Fons – Dorantes: Paseo a dos (e-motive Records, 2015)
    Renaud Garcia-Fons, Dorantes
  • “Friendship”, “Arabesque pour Estela”
    Caius Cat Trio: Caius Cat Trio (Do Music Records, 2015)
    Caius Cat: Oskar Forsber, Pedro Martínez Maestre, Raphael Nick
  • “Barro”, “Open Road”
    Juanma Barroso: Pyro’s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juanma Barroso, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Albert Bover, Reinier Elizarde “El Negrón”. Special guest: Maikel Vistel
  • “La Voz del viento”, “Viejo mundo”, “Triptik”
    Perico Sambeat Big Band: Voces (Karonte, 2015)
    Perico Sambeat, Enrique Oliver, Vicente Macián, Ernesto Aurignac, Guim García-Balasch, Joan Chamorro, Voro García, Julián Sánchez, David Martínez, Andrea Motis, Carlos Martín, Toni Belenguer, Víctor Correa, Darío García, Silvia Pérez Cruz, Viktorija Pilatovic, Joan Monné, Martin Leiton, Marc Miralta, Antonio Sánchez, André Fernandes
  • “Zigurat”, “Tránsito 2: Deep Cycle”
    Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)
    Abe Rábade Trío: Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso; Real Filharmonía de Galicia



Juanma Barroso: Pyro´s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015; CD)

Juanma Barroso_pyro's moodJuanma Barroso está de vuelta. En realidad nunca se fue. Pero no todo los días trae uno, un discazo como este bajo del brazo. Atrás queda Nairi, el primer álbum como líder del madrileño. El presente es Pyro´s Mood, un título evocador y sobre todo personal, que esconde la evolución musical del batería desde el 2012 hasta hoy. En el aquí y ahora, ya no nos importa que Juanma estudiase en el Real Conservatorio de Madrid y en Nueva York, tampoco que ganase el Festival Internacional de Getxo y mucho menos que se formase junto a los mejores jazzman. Sobran las presentaciones. Lo que nos importa es que el batería ha sido capaz de superarse, regalándonos un gran álbum, sin renunciar a sus principios musicales y siempre sin perder la progresía de vista, siempre mirando hacia el horizonte.

Pyro´s Mood lo forman seis composiciones propias de Barroso (“Barro”, “Linchar”, “Taitas” “Pyro´s Mood”, “Dingo” y “Aceñas Way”), una de Paco Charlin (“Open Road”), otra de Jorge Vistel (“El Centro De La Esfera”) y dos clasicos del jazz, el primero compuesto por Wayne Shorter (“Fall”) y el segundo por Hoagy Carmichael (“Skylark”). Para ello, nuestro batería cuenta con un elenco de músicos reputados, experimentados y muy compenetrados que en su mayoría trabajaron con él en su anterior disco. Repiten con Juanma: Ariel Bringuez (saxo tenor), Jorge Vistel (trompeta), Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) y Maikel Vistel (saxo tenor) como artista invitado. Y debutan: Albert Bover (piano), Luis Guerra (piano) y Capman (voz).

Pero analicemos más pormenorizadamente el álbum:

Con “Barro”, Juanma Barroso inicia el álbum viajando a sus orígenes en todos los sentidos. Nos traslada al corazón de Badajoz, a Tierra de Barros, el lugar de procedencia de su familia, pero a su vez también nos hace recordar que el barro es esa materia primigenia de la que surge la vida en multitud de culturas. Todo comienza con una introducción de piano sólo, soledad que se ve interrumpida por la inserción del saxo en primer lugar y más tarde del grupo al completo. En este momento, todos los instrumentos al unisono exponen el tema, tras el cual, trompeta y saxo despliegan sendos solos a un nivel sobresaliente.

Turno para “Linchar”, un tema dedicado a ese gran genio llamado Paco Charlín. No busquen significados violentos al título porque el verbo linchar no tiene cabida en este disco. Barroso hace un homenaje a su amigo simplemente invirtiéndo su apellido: CHAR-LIN = LIN-CHAR. En él, Juanma Barroso está simplemente perfecto, no sólo en una introducción soberbia que hace a la batería, sino duranate toda la duración del tema, acompañando a los demás instrumentos y dibujando una suerte de figuras que dan a la composición una riqueza rítmica bastante alta. Barroso cuenta sobre esta composición que se inspiró en los cuatro elementos (tierra, aire, agua y fuego) para su creación.

“Open Road” es una composición de Paco Charlin que presta para la ocasión. En ella, tras la exposición del tema se deja “campo abierto” a las improvisaciones de trompeta, saxofón y batería, para cerrarse de nuevo con la exposición del tema por parte de todo el grupo.

“Taitas” es la pieza más corta del disco. Un sólo de Reinier Elizarde “El Negrón” al contrabajo que deja con ganas de más. Taitas hace referencia en cuba a los abuelos. Un buen corte.

“Pyro´s Mood” es un tema que Juanma ha compuesto para una persona especial: su pareja. Una composición con una estructura armónica peculiar con el solo de Jorge Vistel y esa trompeta que recuerda a tantos y a nadie a la vez, y con una buenisima intervención del piano de Albert Bover, que avanza hacia el final del tema sin remisión. La pieza termina como ha empezado, con la palabra hablada como protagonista (Capman).

Abran paso a la improvisación, la libertad y el deje “coltreano” del saxo tenor, que es sin duda el protagonista de esta composición de Juanma Barroso. Como curiosidad, “Dingo” es un perro salvaje que reside desde hace tiempo con la familia de nuestro batería.

“El Centro de la Esfera” es una creación del trompetista Jorge Vistel en 7/4, impresa con ese carácter tan peculiar que Jorge otorga a sus creaciones. Al aire contemporaneo, fresco, y dinámico del corte hay que añadir el nivel sobresaliente de todos los músicos. Gran pieza.

Con el clásico de Wayne Shorter “Fall”, suceden varias cosas. La primera, es dificil abstraerse y no tener en mente la versión que Miles Davis grabara para su disco Nefertiti allá por el 67. La segunda, ¿cómo diablos se mejora una obra maestra? Barroso y su grupo son conscientes de ello, así que nos dejan un gran tributo de esta composición mítica.

Más libertad e improvisación en esta “Aceñas Way”, donde el saxo y la trompeta se llevan la parte del león. Mención especial merece la batería de Barroso que suena incansable de fondo, creando un colchón rítmico impagable. Como curiosidad, “Aceñas Way” es una de las calles que Juanma Barroso tenía que atravesar para llegar a su casa en Salamanca, ciudad que está muy presente en este disco, ya que casi todas las composicones del batería están creadas allí.

Por último, otro guiño a un gran clásico del jazz. Esta vez compuesto por Hoagy Carmichael con letra de Johnny Mercer, “Skylark” (Alondra). Una versión que el grupo de Barroso acomete sin estridencias, dejando discurrir la conocida melodía intimista y romántica de esta composición y donde la trompeta de Jorge Vistel lleva casi todo el peso (normal, ya que Carmichael intentó plasmar la esencia del estilo del tropetista Bix Beiderbecke en los años 20), aunque “permite” que contrabajo y piano realicen pequeños solos de muy buen nivel.

Con esto terminamos un disco que bien vale su peso en oro. Siempre es un placer escuchar tocar a Juanma Barroso y su banda en directo, pero si encima publican discos en estudio como este, el placer es doble. Gran nivel de todos los músicos, con Juanma a la cabeza que ejerce como líder en su justa medida, no con artificios estériles y sí con trabajo bien hecho y profesionalidad. También hay que hacer mención a las inmejorables composiciones de Barroso y su caterva, que se te clavarán en el cerebro y no te podrás librar de ellas en un buen tiempo. Todo ello hacen de este disco una compra sobre seguro de música jazz realizada en nuestro país, y ponen a Juanma Barroso en uno de los escalones más altos de la percusión jazzistica europea. Me gustaría acabar de la misma manera con la que terminé la reseña de su anterior disco, Nairi: ¿Para cuándo el próximo disco?

© Juanma Castro Medina, 2015

Juanma Barroso: Pyro´s Mood

Juanma Barroso (batería), Ariel Brínguez (saxo tenor), Jorge Vistel (trompeta), Albert Bover (piano), Reinier Elizarde (contrabajo). Invitados: Maikel Vistel (saxo tenor), Luis Guerra (piano en “Dingo”, “Fall”), Capman (voz)

“Barro”; “Linchar”; “Open Road”; “Taitas”; “Pyro´s Mood”; “Dingo”; “El Centro De La Esfera”; “Fall”; “Aceñas Way”; “Skylark”.

Grabado el 11 y 12 de enero de 2015 en Estudio Uno, Madrid, Spain. Publicado por Fresh Sound New Talent.




Juanma Barroso Grupo (Facultad de Bellas Artes, Madrid, 21-II-2013)

  • Fecha: 21 de febrero de 2013
  • Lugar: Facultad de Bellas Artes (Madrid)
  • Formación:
    Juanma Barroso Grupo
    Michael Vistel: saxo tenor y soprano
    Bobby Martínez: saxo alto
    Jorge Vistel: trompeta
    Albert Bover: piano
    Paco Charlín: contrabajo
    Juanma Barroso: batería

  • Comentario: Tras la publicación de Nairi, su primer trabajo como líder, el batería Juanma Barroso se presentaba en directo al frente de una sólida banda compuesta por habituales de la escena jazzística nacional. Y hay que empezar diciendo que la selección del grupo fue muy acertada.
    juanma_barroso_quinteto_8397
    Aunque ya era conocida su faceta de compositor, en esta nueva etapa brilla con luz propia la gran labor que ha realizado este músico madrileño en un campo en el que resulta difícil mostrarse innovador. Después de una dilatada carrera de más de 20 años a sus espaldas acompañando a importantes nombres del jazz nacional e internacional, Juanma Barroso ha conseguido plasmar su propia concepción musical en un trabajo que lleva su firma. Otra cosa distinta es saber del propio interesado su grado de satisfacción, pero según lo que se desprende de su primera actuación en directo, Juanma Barroso ha pisado de manera firme un terreno en el que da buena muestra de la experiencia adquirida en estos años. Tanto a nivel de composición como de interpretación, la música que pudimos escuchar en la Facultad de Bellas Artes resume su particular manera de entender el jazz.

    juanma_barroso_8375
    Para la ocasión supo rodearse de un buen plantel de músicos de contrastada solvencia, algunos de los cuales han sido partícipes de la grabación del disco, como el trompetista Jorge Vistel y el contrabajista Paco Charlín. Completaron la formación el pianista Albert Bover y el saxofonista Michael Vistel. A ellos se unió, en una aparición estelar, el saxofonista Bobby Martínez, que participó en uno de los temas.

    albert_bover_8355
    Para empezar sobresale la calidez y la elegancia con que se expone el tema “Tales from Tajuña”. El juego alegre que presentan los hermanos Vistel a dos voces de vientos se refuerza con una sólida arquitectura sonora de la sección rítmica, en la que Barroso se erige como el catalizador de la banda. A lo largo de la actuación, las baladas y los temas más dinámicos se alternan formando un buen mosaico de jazz concebido desde la elegancia y con respeto a la tradición.

    bobby_martinez_8344
    Desde un principio, se vislumbra una propuesta de sonidos que nos retrotraen a los grandes momentos del hardbop, en los que saxo y trompeta juegan un papel preponderante. Este es un terreno en el que Barroso se siente seguro y así quedó patente en muchos momentos. Tras la fuerza incontenible del comienzo, la calma se apoderó de la sala con una balada a cuarteto en “Rexob”. Fue la ocasión para Michael Vistel al tenor con un leve toque aterciopelado a medio tono, que culminó con un solo de piano a cargo de Albert Bover, un todo terreno del jazz nacional, que sabe crecerse en cualquier circunstancia que se le presente.

    maikel_vistel_8368
    En su repertorio, Barroso ha combinado un buen conjunto de temas en los que los acompañantes pueden explayarse a las mil maravillas. En “Nairi”, no escatima recursos técnicos para ofrecer un consistente solo muy bien desarrollado, sin estridencias, que engarza a continuación con una nueva aportación de Jorge Vistel. La calidez y suavidad con que afronta el tema aporta el complemento justo a una rítmica, que, en ningún momento, se descompone. Albert Bover se muestra muy seguro de manos en unos temas que afronta por primera vez. Por su parte, Paco Charlín sigue siendo un auténtico aval para cualquier músico que se preste; parece que no está pero siempre es fundamental su presencia en cualquier fase del concierto.

    jorge_vistel_8384
    En “Coruxo”, el saxo tenor cedió su protagonismo al alto de Bobby Martínez, en un tema a medio tempo en el que el músico latinoamericano ofreció una buena improvisación. De nuevo hubo que destacar aquí el trabajo en la sombra de Paco Charlín sacando a relucir su catálogo de matizaciones al contrabajo.

    paco_charlin_8319Tanto en “Barro” como “Bllad”, los siguientes temas, se destilan interesantes momentos. Jorge Vistel traspasa la barrera del medio tempo y se muestra más incisivo en el primero, junto con una más que sobrada interpretación del trío de rítmica, otra vez muy sólida. En “Bllad”, se suceden destacados solos de Paco Charlín y un logrado final de Michael Vistel en el soprano tras una prolongada improvisación.

    “It’s Coming”, la pieza que cerró el concierto, retomó los aires coloristas y festivos del comienzo. La alternancia volvió a ser la característica principal. Jorge Vistel tomas las riendas con un largo solo, que es relevado por Albert Bover mucho más suelto ya, y que da paso a una nueva serie improvisaciones de Michael Vistel al tenor. Todo culminado con el trabajo incansable de Juanma Barroso, siempre presente como director e impulsor del grupo.

Texto: © Carlos Lara, 2013
Fotografías © Sergio Cabanillas, 2013