Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).
I Jazz Point Ibiza
La primera edición del festival Jazz Point Ibiza terminó con la actuación de la Big Band Ciutat d’Eivissa en un concierto gratuito cortesía del Ayuntamiento de la ciudad. Al igual que en las dos noches anteriores en las que hubo llenazo tanto en Heart Ibiza como en el Teatro Ibiza, el público acudió en masa a la conocida como Plaça del Mercat Vell (Plaza del Mercado Viejo, oficialmente Plaça de la Constitució). Ayudó un día claramente preveraniego más que de final del invierno o de la incipiente primavera. Ausencias, novedades y un relevo en la banda respecto a su anterior concierto de septiembre de 2019: los ausentes fueron la trompetista Wiebke Pahrman y el saxo tenor Jorge Ortiz, la novedad Gustavo Gamaza (saxo tenor), y en la dirección Santi Pérez sustituía a Vicent Tur. Javier Vercher era uno de los invitados, pero de hecho fue un miembro más durante todo el concierto, compartiendo atril con Muriel Grossmann.
Para empezar, diversión. “The Flintstones” (Los Picapiedra), con diálogo entre los saxos de Nacho Marí y Muriel Grossmann para acabar con toda la banda coreando ese ¡Vilmaaaa! Con el que terminaban siempre los capítulos.
El buen humor continuó con la sintonía de la comedia de TV. “Frasier”, con Trevor Coleman como invitado; fue uno de los animadores de la jam session del viernes con su trompeta de bolsillo y hoy se presentó con dicho instrumento además de tocar los teclados; bien las diferentes líneas de vientos y solos de Vicent Tur y el propio Coleman. El neozelandés dejó momentáneamente el escenario y el siguiente tema fue “Miss Fine”, de Oliver Nelson, con buena alternancia entre las distintas líneas de vientos, solo de Javier Vercher y muy bien la sección rítmica, con Chema Pellico y Dani Marín que nunca fallan, y un Radomir Milojkovic muy bien adaptado al grupo en un rol muy diferente a cuando toca con Muriel Grossmann.
Siguiente invitado, Ramsés Puente, violinista cubano que puede tocar piezas clásicas, jazz manouche, canciones sefarditas o música balcánica en diversos grupos y orquestas en los que participa, lleva aquí varios años y es todo un lujo para la isla. Su interpretación de “Softly, as in a Morning Sunrise” estuvo cargada de swing mientras el director, Santi Pérez (cubano también) llevaba el ritmo con el pie derecho. Salida del violinista y vuelta de Trevor Coleman en una deliciosa versión de “Bye Bye Blackbird”.
Más invitados, esta vez el cantante Diego Román que se lució en “Night And Day”, de Cole Porter; Román es un tenor con aplomo, con cuerpo; habitualmente forma un dúo con Santi Pérez al piano, y precisamente el director cambió su atril de director por los teclados en It’s All Right With Me, también de Cole Porter y tocado en clave latina; solo de Javier Vercher a la flauta travesera y luego solos de Vicent Tur (trombón), Gustavo Gamaza (saxo tenor), Vicent Matoses (trombón), y Santiago Ramírez (trompeta). En “One Note Samba” otra buena intervención de trevor Coleman” y solo de Nacho Marí, y volvió Diego Román con una alegre versión de “Straighten Up & Fly Right”, del repertorio de Nat King Cole.
Solo de Dani Marín a la batería para anunciarnos el tema final, otro de Cole Porter, “Love For Sale”; los trombones empiezan a soplar y se les unen trompetas y luego saxos; más solos, ahora de Radomir Milojkovic y Javier Vercher. Quedaba tiempo para una propina, la repetición del tema de “Frasier” con solo de Vicent Tur y otra vez Trevor Coleman a los teclados y que nos dejó otro buen solo de su trompeta de bolsillo.
Para muchos, entre los que me incluyo, habrá sido nuestro último concierto hasta que se normalice la situación provocada por el coronavirus. También habrá sido para algunos (también me incluyo), nuestro último acto social. Por eso es importante que sigan las recomendaciones y se queden en casa, dejen la picaresca para las novelas del Siglo de Oro, que ya hemos visto que esa actitud nos hizo más mal que bien en su momento. Quédense en casa por respeto a toda esa gente que está arriesgando su pellejo por nosotros, y porque cuanto más tardemos en volver a la vida cotidiana, peor lo pasarán músicos, artistas, autónomos, pequeños empresarios o pequeños comercios, incluyendo a ese local que hemos convertido en nuestro favorito porque programa la música que más nos gusta. El mundo del jazz ya tiene que lamentar la muerte de Marcelo Peralta y Manu Dibango. Voy a barrer para casa y recomendarles que escuchen mucho jazz, ya sea en Streaming, en vinilo, CD, DVD o cualquier otro formato físico, así como también en esas pequeñas píldoras diarias que nos ofrecen en Facebook o Instagram toda esa gente que se dedica a hacer esa música que llamamos jazz, nuestra gran afición, para algunos también un virus, pero que no mata.
Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).
I Jazz Point Ibiza
El segundo concierto en el Teatro Ibiza (tras el del quinteto de Pere Navarro) de este primer Jazz Point Ibiza no podía terminar mejor que con la actuación de Jure Pukl. El esloveno afincado en Nueva York y su grupo fueron una de las sensaciones del festival. Entre los músicos con los que ha grabado encontramos a Vijay Iyer o la colaboración con el pianista croata Matija Dedić en el disco Hybrid (Whirlwind Recordings, 2017), en el que figura una versión de “Lonely Woman” de Ornette Coleman fascinante.
De los cuatro músicos que saltaron al escenario ya conocíamos a Joe Sanders y a Nasheet Waits de la noche anterior; el bajista nos iba a mostrar esta noche una cara más participativa que ayer, y en cuanto al batería, fue uno de los destacados del festival; por su parte, Joel Ross nos había dejado con ganas de oír más de su sonido al vibráfono después de la píncelada que nos había ofrecido con el quinteto de Pere Navarro, concierto que había abierto la noche.
Para empezar, “Gloomy Sunday”, bella melodía con introducción de Pukl, la parte central del tema desarrollándola solo el trío sin él, con Joel Ross que nos invitó a un interesante viaje por las láminas de su vibráfono (estuve a punto de escribir “teclas”, pero evidentemente son láminas), para recuperar la melodía en el momento que debía engancharse el saxo otra vez y terminar, pero esta vez con más energía. Siguieron con “Broken Circles” y con “Separation”, vimos a Joel Ross bajar significativamente el nivel de la música, más que porque el tema lo exigiera, quizás para intentar acallar el runrún que se oía desde el fondo de la sala y buen solo el de Joe Sanders tarareando la melodía, con una postura que creaba el efecto de resbalar por el contrabajo por su forma de tocar con las piernas semiflexionadas (como curiosidad tocó descalzo).
En “The Force” el invitado fue Javier Vercher, el madrileño-valenciano residente mucho tiempo en Nueva York fue otro de los muy aplaudidos por el público, y eso que no venía al festival con grupo propio sino como invitado, ayer viernes tocó con el cuarteto de Rick Margitza (también le vimos en la jam session) y mañana domingo lo haría con la Big Band Ciutat d’Eivissa, con Jure Pukl se juntaron sobre el escenario dos fuerzas de la naturaleza, cómo soplan estos dos. El concierto terminó con “Work” (de Monk), y “Triumph of Society”, donde además de la energía del esloveno disfrutamos de buenos momentos del trío vib-bajo-bat, con Joel Ross marcándose un bailecito y estupendos Sanders y Waitts. Terminaba así (al menos en su parte de recintos cerrados) esta primera edición de un festival que ha sido todo un éxito artístico y de público; si se repite en años venideros, la idea de traernos músicos del ámbito neoyorquino es un complemento ideal para el veraniego Eivissa Jazz, puesto que este último lleva años apostando fuerte por el jazz nacional y europeo.
Pero esto no era el final del todo, nos quedaba el domingo con una jornada matinal y gratuita.
Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.
Por José Luis Luna Rocafort.
Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020
Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).
I Jazz Point Ibiza
La segunda jornada del festival Jazz Point Ibiza 2020 empezó por la mañana con varias clases magistrales impartidas por los músicos participantes. Por la noche, dos conciertos más y cambio de escenario, esta vez en el Teatro Ibiza, heredero espiritual -en otra ubicación- del Teatro Pereyra, local que consiguió figurar en las guías turísticas y a la vez ser casi lugar de culto entre el público local; ocupando el vestíbulo de un teatro que luego fue cine, en su última etapa fue inaugurado en 1988 por Tete Montoliu para cerrar sus puertas en 2018. Pero volvamos a este sábado de marzo de 2020, cuando todavía éramos felices antes del coronavirus; la misma fórmula que en la noche anterior, dos grupos, uno local y otro internacional, más amigos, aunque esta distinción sea una forma de entendernos, porque los dos grupos locales ya son conocidos fuera de nuestras fronteras.
Para empezar, el quinteto de Pere Navarro y un cambio en la formación: Joan Carles Marí está inmerso en otras aventuras musicales, y desde agosto de 2019 su lugar lo ocupa David Xirgu, buen fichaje ha hecho el trompetista ibicenco. Concierto de fin de la gira de presentación de su trabajo Live in Madrid y con ganas de ver hacia dónde se encamina el joven trompetista, siempre con ideas nuevas en su mente. También sonaron temas de su primer disco Perenne, como ese dinámico “Rainy Day” y los músicos volcados desde la primera nota. En “The Experience” el lucimiento fue para Ferran Borrell. Turno ahora para la suite en tres partes “Dimensions”, con momentos destacables como el teclado y la guitarra del comienzo a los que se unió Pere con mucha sutileza, y más adelante otro buen momento de Joan Solana, también suave pero denso, con volumen. Entre tema y tema, presentaciones del trompetista cargadas de fino humor, llegando a bromear con David Xirgu por la diferencia de edad entre ellos, aspecto que no ha impedido que el batería se acople perfectamente al grupo.
Era el momento de que apareciera el primer invitado, Joel Ross, una de las máximas promesas del vibráfono y flamante fichaje de la discográfica Blue Note; si Pere Navarro ya en su día se decantó por una guitarra en su quinteto en lugar del más ortodoxo saxofón, ahora nos confesó ser un entusiasta de esa sonoridad especial que tiene el vibráfono; en “The Licker” Ross nos ofreció un adelanto de lo que sería su participación en el siguiente grupo, el quinteto de Jure Pukl, un sonido percusivo pero ligero a la vez, creando una sugerente atmósfera.
En “13 vs 4” turno para el segundo invitado, Alex Sipiagin. Tema que comienza con la sección rítmica con ese siempre sólido Pep Colls además de los ya citados Solana y Xirgu, para unirse luego el ruso en una genial intervención y posteriormente el ibicenco, dejándose los dos el alma hasta el fin del tema. Podríamos decir que hay cierta afinidad entre los dos trompetistas, les une la imaginación y el lirismo en su sonido, hemos visto a Navarro juguetear con teclados y Sipiagin también ha experimentado con sonidos de sintetizadores en Moments Captured (Criss Cross Jazz 2017), que a la postre quedará como su último disco como líder en esta discográfica tras la muerte de su patrón, Gerry Teekens el 31 de octubre de 2019.
El tema anterior está incluido en Perenne al igual que el siguiente y último que nos ofrecieron, “There Will Never Be Another Me”; introducción de Pere con un estilo que ya ha convertido en “marca de la casa”, para dejar luego solos al resto del cuarteto con otra gran aparición de Ferran Borrell a la guitarra, uniéndose los dos trompetistas para rematar el tema. Nota alta para este primer concierto de la noche.
Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.