Josetxo Goia-Aribe: estreno de Sarasateando (Pamplona, Navarra. 2019-09-18) [Noticias]

Por Redacción.

Estreno de Sarasateando – Sarasateraz
La irreverencia hecha música

Josetxo Goia-Aribe: saxo, idea y creación
Javier Olabarrieta: piano
Josemi Garzón: contrabajo
Gonzalo del Val: percusión

Miércoles 18 de septiembre de 2019. 19.30
Sala de Armas, Ciudadela
Pamplona, Navarra

Nota de prensa:

“Sarasateando” (La irreverencia hecha música).

A partir de un estudio pormenorizado sobre la vida y obra del compositor y violinista pamplones Pablo Sarasate se tomaran nueve de sus composiciones más populares para hacer y crear una lectura contemporánea con una clara voluntad transgresora.

Son, a la postre, nueve nuevas composiciones con el sabor inequívoco de Sarasate y claro está huyendo de la variación al uso, nueve creaciones alejadas del concepto “versión” al uso con vida y autonomía propia.

En definitiva el proyecto consiste en la deconstrucción y un replanteamiento contemporáneo de nueve títulos de Pablo Sarasate llevadas a otras armonías, melodías y fraseos desde un elenco instrumental donde el violín no tendrá espacio como cabría esperarse.

Los postulados estéticos de la época así como la forma en que Pablo Sarasate interpretó sus composiciones más célebres están dentro de la corriente llamada romántica correspondiente a finales del siglo XIX y principios del XX.

En ese período la emoción, el sentimiento y la intuición fueron sus mayores señas de identidad en contra de los axiomas que preconizaban un modelo de verdad musical.

Considerando esto y ya en este siglo XXI, esas tres variables citadas como son las de la emoción, el sentimiento y la intuición se verán con otra carga sensorial e interpretativa fruto de la llamada música moderna, el Jazz y las nuevas músicas.

Nos referimos a expresiones más cerca de una estética más impresionista que romántica y con melodías e intervalos lejos en ocasiones de lo que las obras de Sarasate –música romántica y tonal por excelencia- nos brindan en su escucha.

El ritmo, el tempo, el espacio de ejecución de la partitura será abierto y muy flexible, generando una serie de dinámicos, cadencias y resoluciones cuanto menos sorprendentes a los oídos de ese público melómano y devoto del violinista navarro.

En este trabajo de composición lejos de conservar y perpetuar lo ya existente, el estudio de la obra de Sarasate será riguroso y pormenorizado tratando de preservar pasajes característicos de una enorme identidad, identidad sin duda que otorga al autor, a Sarasate, un fuerte personalidad y desde la cual vendrá todo el trabajo compositivo y de nueva creación.

La forma y materalización de lo escrito y compuesto lo sustentará un saxo tenor y soprano, un piano, un contrabajo y percusióin en un planteamiento al más puro estilo camerístico

En algunos casos se añadirán compases nuevos, armonías sustitutivas de las existentes, incorporación de compases de amalgama, cadencias con resoluciones inesperadas al uso, modulaciones y parentescos armónicos inesperados en oídos decimonónicos. En definitiva un desarrollo y puesta a punto de carácter contemporáneo con la tradición y la memoria como punto de partida

Y decimos tradición y memoria ya que el folklore y la música popular siendo claves en el perfil musical de Pablo Sarasate, tendrán innumerables guiños de ojo en este trabajo sin duda innovador.

Miles Davis decía: “Lo que hay que juzgar en cualquier artista de jazz es dónde está el proyecto y dónde están las ideas”. Josetxo Goia-Aribe suscribe totalmente esta enorme reflexión con “Sarasateando”

Programa:

  1. Aires gitanos
  2. Romanza Española
  3. Rêve
  4. Miramar
  5. Les adieux
  6. Capricho Vasco
  7. Jota Navarra, Poutpourri
  8. Peteneras
  9. Zapateado



Jazz Para Ti (Programa 015. 2018-06-05) [Podcast]

Jazz de aquí y allá, pero sobre todo de aquí, es lo que suena en la entrega número quince de Jazz Para Ti.

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El programa se abre con Myths And Morals de Chad Taylor. Siguen Chiva’Quartet de Juan Pablo BalcázarBye Bye de NESAire de Gabriel AmargantThe Blind Wrestler de Valentín CaamañoExtraña alegría de vivir de David MengualTxertaketa de Broken Brothers Brass BandLa prinsire de la sal de Toni Saigi TronikIlhargi-Min de Maddi Oihenart – Josetxo Goia-Aribe; y finalmente, redisCOVERed de Judith Owen.

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Jazz Para Ti (Programa 002. 2018-02-20) [Podcast]



En el segundo programa de Jazz Para Ti (20 de febrero de 2018) suenan Jeff Hamilton Trio (Live From San Pedro), Dominique Vantomme (Vegir), Tom Harrell (Moving Picture), Jet Lemon Band (Led Zeppelin III In The Key Of Jazz), Josetxo Goia-Aribe (Auñamendi)Dave Holland Quartet (Conference of the Birds), Teddy Wilson & His Orchestra with Lady Day (Lady Day: The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944).

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




HDO 161. Entrevista a Marco Bellizzi “Boîte à Musique”: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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marco-bellizzi_boite-a-musique_marco-bellizzi-musika_2016El trombonista Marco Bellizzi, primer invitado en HDO, acaba de publicar en formato CD y CD+DVD su grabación – proyecto Boîte à Musique (Marco Bellizzi Musika). Una aventura que surge como un proyecto de micro-mecenazgo que tras pasar por las fases de rodarse en directo y pasar por el estudio de grabación, finalmente ve la luz en forma de una grabación, en la que participan nombres importantes del jazz: Iván San Miguel y Luis Giménez son músicos importantes en la escena local de Navarra; poco hay que decir acerca de Marco Mezquida y Gonzalo del Val, que son los dos músicos que completan el quinteto que ha realizado esta grabación. A estos hay que añadir al pianista Iñaki Sandoval, el trompetista Stèphane Belmondo, o Josetxo Goia-Aribe, puesto que son algunos de los músicos que han colaborado puntualmente (en directo o componiendo), en este proyecto.

 Pachi Tapiz charló con Marco Bellizzi acerca de este proyecto. Como complemento a las palabras del trombonista, en la entrega 161 de HDO suenan “Bizi Laguna” (antes de la charla), “Atelier 71”, “Boîte à Musique” y “Lins”. Sera Martín aporta el retrato de Marco Bellizzi, tomado en directo en el concierto que el grupo dio el día anterior a la grabación y que es el que se incluye en el DVD de la edición CD+DVD.

Entrevista y texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2015

HDO es un programa de radio que se emite por Internet, que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




J.J.Q. “Música para los oídos” AKA Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa (Kultur 2016. Torre Jauregia, Donamaria, Navarra. 2016-08-25) [Concierto]

  • Ciclo: Kultur 2016
  • Fecha: Jueves 25 de agosto de 2016.
  • Lugar: Torre Jauregia, Donamaría (Navarra)
  • Grupo:
    J.J.Q. “Música para los oídos” AKA Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa
    Josetxo Goia-Aribe: saxos tenor y soprano, y percusión
    Quique Simón: piano, ocarina y percusión
    José María Pastor: batería y percusión

Seidagasa Josetxo Goia-Aribe Musica para los oidos

El concierto del trío J.J.Q. “Música para los oídos” en la medieval Torre Jauregia de Donamaría (Navarra) dentro de la programación Kultur 2016, es una de esas raras ocasiones -al menos dentro del raquítico panorama de los conciertos en unas condiciones mínimas de jazz y música improvisada en Navarra-, de poder constatar la evolución de un proyecto al cabo de unos meses. Tras el trío mencionado estaban Josetxo Goia-Aribe y los integrantes del colectivo Seidagasa, o lo que es lo mismo, José María Pastor y Quique Simón. Hace menos de un año, en el ciclo Murajazz, teníamos la oportunidad de comprobar cómo este trío se enfrentaba al reto de plasmar en directo las improvisaciones que unos meses antes se habían grabado y publicado en el doble CD Las Cortinas (Seidagasa, 2015).

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A los asistentes –que ocupamos el aforo al completo-, nos esperaban unas cintas de raso para que vendados nuestros ojos, el concierto se convirtiese efectivamente en música para los oídos, eliminando el resto de componentes sensitivos que pudieran alterar la percepción de la propuesta del trío J.J.Q. Aparentemente ninguno de los asistentes hicimos uso de esa venda, salvo los tres músicos, que comenzaron el concierto a ciegas. Este se inició con Josetxo Goia-Aribe en solitario con su peculiar saxo soprano dando la bienvenida a los asistentes por medio de un aurresku. Sus compañeros le vendaron los ojos al saxofonista en plena interpretación; a continuación ambos músicos se colocaron al frente de sus instrumentos, procedieron a vendarse los ojos y comenzó una hora de música… para los sentidos.

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En este punto puede ser interesante realizar un inciso acerca de la interesante labor que están llevando a cabo, en lo artístico, tanto Josetxo Goia-Aribe como Seidagasa. El saxofonista navarro ha ido grabando a lo largo de estos meses, en vídeo, su proyecto 5 Aurresku’s con bailarines de estilos tan dispares como Sònia Sánchez (una figura esencial en la escena barcelonesa), o del bailaor Marco Vargas; también ha renovado y reactivado su proyecto Eunate XXI con varios conciertos, y aunque todavía no ha visto su edición comercial, sí que cuenta con una versión grabada en concierto en DVD en la que se puede apreciar su potencial en el año 2016. En cuanto a Seidagasa, el grupo ha dado un doble salto (que en uno de los casos se podría calificar como mortal) con la publicación en su propio sello de Omniscience –grabación a trío al uso por primera vez, junto al contrabajista Pedro Martínez Maestre-, y Elements –grabación a dúo en el que los dos músicos se adentran por los terrenos de la improvisación empleando la electrónica-; con estas dos nuevas grabaciones, son ya ocho las referencias grabadas por este dúo como tal, o en compañía de artistas provenientes de distintos terrenos como la improvisación libre –Josep Lluis Galiana-, el flamenco puesto al día –El Niño de Elche-, o el jazz entre otros.

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Y… poco más faltaría por añadir. Sí, por ejemplo, que la cercanía del público (la primera fila estaba a apenas dos metros de los músicos), y un espacio ideal en su recogimiento para una propuesta que requería una escucha atenta, ayudaron a que la música fluyese de un modo magnífico… Que las aperturas de miras de los tres músicos (tanto de Seidagasa como de Josetxo Goia-Aribe, gran experto en explorar las músicas tradicionales), consiguieron que la fusión del jazz con músicas de carácter popular como lo son los aurreskus, las habaneras, o incluso con un irrintzi que el saxofonista consiguió que surgiese de un modo no preparado por parte de una de las asistentes al concierto, se produjese de un modo orgánico: allí estaba lo tradicional, sí, pero también el riesgo de la improvisación con tres músicos que saben muy bien por dónde y cómo moverse.

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Para finalizar, el de Donamaria fue un gran concierto, magnífico reflejo de la evolución de un proyecto que sigue pleno de vigencia, y que por su propio carácter y desarrollo (tanto del proyecto en sí, como del de sus integrantes), resulta más necesario que nunca en el panorama jazzístico nacional.

Fotografías: © Sera Martín y Rubén Tapiz, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




All Jazz Sera: Josetxo Goia-Aribe

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Josetxo Goia-Aribe
Josetxo Goia-Aribe y Seidagasa Las cortinas…
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-09

© Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Josetxo Goia-Aribe

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Josetxo Goia-Aribe
Josetxo Goia-Aribe y Seidagasa Las cortinas…
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-09

© Sera Martín, 2015




Josetxo Goia-Aribe – Seidagasa “Las cortinas…” (Murajazz 2015, Baluarte, Pamplona. 2015-10-15)

Murajazz 2015

  • Fecha: jueves, 15 de octubre de 2015
  • Lugar: Sala de la Muralla, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa “Las cortinas…”
    Josetxo Goia-Aribe: saxos tenor y soprano
    Seidagasa:
    Quique Simón: piano, melódica, ocarina
    José María Pastor: batería, percusiones variadas y pequeños instrumentos

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Son ya varios los músicos de jazz a los que he escuchado comentar que una vez uno se introduce en el vasto mundo de la improvisación libre, otro tipo de propuestas creativas se aprecian y disfrutan de una manera distinta que antes de esa epifanía creativa. Parece ser el caso del saxofonista Josetxo Goia-Aribe. Tras trabajar con Baldo Martínez, Antonio Bravo y Lucía Martínez en su proyecto Hispania Fantastic, en el que llevaban melodías tradicionales a los terrenos libres de la improvisación, el siguiente paso en su discografía ha sido Tras las cortinas…, una grabación de un encuentro de improvisación libre con el colectivo Seidagasa, o lo que es lo mismo, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor. En ese doble CD los tres músicos muestran el resultado del proceso de creación musical instantánea en el estudio. Una creación que si bien no parte de un conjunto de composiciones preestablecidas, no por ello deja de estar llena de melodías, interacción entre los músicos y unos cuantos momentos muy brillantes. Algo que es, en definitiva, esa inspiración que cualquier artista busca en su proceso creativo. El tercer concierto del ciclo Murajazz 2015 sirvió para presentar en directo esta propuesta creativa.

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Cual cronómetro natural, una vela sirvió para medir la duración de la actuación. Lo habitual es que los músicos, dejándose llevar por el placer de esa manera de tocar en la que lo esencial es la interacción con los compañeros, pierdan la noción del tiempo en un concierto inspirado… Y la cita de Pamplona lo fue.

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Josetxo Goia-Aribe dio la bienvenida a sus dos compañeros, al pie del escenario, interpretando (libremente) un tradicional aurresku. Fue el inicio de un tipo de propuesta que no es habitual disfrutar en Pamplona. Entre los escasos conciertos de jazz que se programan, apenas hay espacio para la libre improvisación. Este es un estilo bastante más que establecido desde hace décadas, en el que hay múltiples referencias y formas de plantear la creación, con resultados excelsos tanto grabados como en forma de conciertos. A pesar de ello sigue siendo un terreno muy poco visitado en la escena nacional, si bien parece que desde hace unos años y gracias al reconocimiento de figuras como la de Agustí Fernández, y a sellos hiperactivos como Discordian o Vector Sounds, está tomando un cierto impulso.

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Las cortinas… sirvió como punto de referencia para la música que sonó en el concierto, una hora y media larga de creación musical sin red. La música barroca, magnífico hallazgo presente en dos piezas de ese CD, estuvo presente en el concierto. En una propuesta libre improvisada es esencial el bagaje de cada uno de los músicos. Es bien conocida la querencia de Josetxo Goia-Aribe hacia la música tradicional, por lo que no resultó extraño en absoluto que estuviese presente en varios momentos. Tampoco que por ese mismo motivo los dos músicos de Seidagasa (erradicados en Torrevieja), planteasen una habanera que llevaron a lo libre improvisado como eje en torno al que estructurar su propuesta.

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El concierto fue una sucesión de momentos inspirados que el trío desarrolló manejando con mucha maestría la dinámica de su propuesta. Los momentos más melódicos y los de mayor intensidad se fueron sucediendo con una gran naturalidad, dejando patente la capacidad de los tres músicos de construir un diálogo sin fisuras, lleno de melodías que escondían múltiples matices y detalles. Un enorme concierto, toda una sorpresa para quienes no acostumbran a dejarse llevar por la inspiración instantánea de la música libre improvisada.

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El único pero al concierto, que no a la actuación -y que no fue culpa ni de los músicos, ni de los organizadores-, fue la rácana respuesta del potencial público pamplonés ante una oferta que se salía de lo habitual. Esta es una propuesta de músicos nacionales, distinta en su planeamiento a otras (lo que no significa a priori que sea mejor o peor que el resto, sino que simplemente es distinta), que ya estaba plasmada en forma de grabación, que por tanto se podía escuchar, y con ello constatar que no es un pandemónium sonoro. Por lo visto no fue suficiente para apelar a la curiosidad de ese supuesto público. Es paradójico que no hubiese movido a asistir al concierto tanto a los aficionados al jazz, como a los músicos del género de la escena local, o a los muchos estudiantes de música presentes en la ciudad, incluyendo a los que cursan los estudios de jazz en el conservatorio… Aunque es habitual escuchar quejas en ciertos círculos acerca de que no se programa a grupos locales, que siempre se programa lo mismo… ¡Incomprensible y patético! Nunca es tarde para hacer más y hablar menos, no vaya a ocurrir que alguien decida que ciclos como Murajazz o propuestas como las de Josetxo, Quique y Chema no tengan lugar, lo que sería una gran pérdida en una escena como la pamplonesa, que aunque cuenta con un buen número de músicos en activo, en lo relativo a ciclos y festivales de jazz es en estos momentos raquítica.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Josetxo Goia-Aribe y José María Pastor

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José María Pastor (izquierda) y Josetxo Goia-Aribe (derecha)
Josetxo Goia-Aribe y Seidagasa Las cortinas…
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-09

© Sera Martín, 2015




Josetxo Goia-Aribe – Seidagasa: Las cortinas (Murajazz 2015 – y III)

El tercer y último concierto de Murajazz 2015 lo protagonizarán el colectivo Seidagasa (Quique Simón –piano- y José María Pastor -batería) y Josetxo Goia-Aribe (saxofones tenor y soprano). Los tres músicos presentarán su doble CD titulado Las Cortinas.

Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico, con un cuestionario común, a los tres músicos. Esto es lo que Quique Simón, José María Pastor y Josetxo Goia-Aribe comentaron -entre otras cuestiones- acerca de su proyecto conjunto y su presentación en Pamplona el 15 de octubre de 2015.

Seidagasa + Josetxo Goia-Aribe

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Me gustaría que cada uno de vosotros presente a sus compañeros…

JOSETXO GOIA-ARIBE: Quique y José Mari son grandes músicos y mejores personas. Abrazan y viven la contemporaneidad musicalmente hablando, y por lo tanto son artistas con descaro, con valentía.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Hace tres años, Chema me propuso un nuevo y excitante proyecto donde dar rienda suelta a nuestro impulso creativo, dando lugar a Seidagasa. Para mí ha sido un catalizador de mis inquietudes más radicales, guía fundamental para ayudarme a romper moldes y esquemas preestablecidos. Gracias a él, he podido canalizar mis impulsos creativos más puros, sin condicionamientos, quedando únicamente al servicio de las musas. La química entre los dos es perfecta, tanto a nivel musical como humano. Cuando trabajo con Chema siento que el resultado es mucho mayor que la suma de ambos. Su formación en música contemporánea, junto a un carácter investigador en constante lucha contra las normas, añade los elementos estéticos más inesperados, que sumado a su dominio y expresión máxima en su instrumento, hace de cada proyecto una nueva obra llena de nuevos y estimulantes caminos.
En nuestra última experimentación sonora, Josexto ha entrado en el universo de Seidagasa guiándonos como un maestro, revelándose en esta fusión un nuevo espacio lleno de diversas influencias como el folclore, el jazz y la música barroca. El saxofón es una extensión natural de Josetxo, dando salida a sus emociones de una forma pura y sincera que resuena en el oyente de una manera impactante. Con una gran trayectoria artística, siempre en la búsqueda de nuevas formas de expresión al margen de las corrientes establecidas, Josetxo nos ha hecho enriquecido tanto musical como personalmente.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Quique es un compañero de viaje musical a la vez que un excelente músico y persona.
Josexto es otro excelente músico y persona, y por mi parte, se ha convertido en otro compañero de viaje musical.

seidagasaPACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surge este proyecto?

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Seidagasa se ha desarrollado a través de sucesivas colaboraciones con diferentes artistas como Rubén Medrano, Juan Pablo Zaragoza, Niño de Elche o Josep Lluis Galiana. Cada trabajo ha significado un paso adelante en la consolidación y desarrollo de esta idea. Del mismo modo, Chema contactó con Josetxo después de escucharle en el programa de radio “Club de Jazz”. Le propusimos colaborar y unos meses después tuvimos nuestro encuentro en el estudio, que se tradujo en el doble CD Las Cortinas.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Este proyecto surge como consecuencia de estar escuchando “Club de jazz”, donde Josetxo presentaba su genial trabajo Hispania Fantastic. En un momento de la entrevista josetxo comentó que nadie le llama últimamente para hacer música. Es ahí cuando decido contactar con él para ver si quería participar en un trabajo junto a Seidagasa.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Son ellos quienes contactaron conmigo, no nos conocíamos de nada. Supimos los unos de los otros por la nube.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Teníais algún trío similar en mente cuando os lanzasteis a grabar?

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: No, a pesar de existir formaciones similares, no ha habido referencias musicales explícitas a la hora de improvisar.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Yo al menos no.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Ya habíamos trabajado con el formato saxofón, piano y batería, pero cada colaboración es única y no buscamos ningún referente estético o artístico, simplemente que cada trabajo cobre entidad propia a partir de la fusión de cada artista con el resto.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Este fue un proyecto que surge de cero en el estudio -en cuanto a que no hubiera nada predeterminado antes de comenzar a grabar salvo que ibais a grabar juntos-, o hubo algún tipo de aproximaciones previas? Me refiero a algún ensayo, una toma de contacto antes de ponerse a tocar, alguna indicación…

JOSETXO GOIA-ARIBE: Fue una caída libre total, proponíamos lo que se nos ocurría y disponíamos… con esa incertidumbre de no saber cómo se iba a acabar lo que empezábamos. La carretera se iba construyendo, no sé… era y es como una especie de “rubato” a lo bestia. En esta música no hay 32 compases y “x” vueltas cada uno y se termina en un acorde resolutorio o final evidente.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: No hubo ningún ensayo, solo unos correos donde planteábamos algunas ideas a desarrollar. En cambio, al no conocernos previamente, sí valoramos poder dedicar un tiempo a conocernos, mientras paseamos o cenamos, que nos ayudase a establecer algunos vínculos y relajar ciertas tensiones o expectativas. En definitiva, poder generar el ambiente más propicio para la creación espontánea.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Este trabajo surge de la improvisación y de las ganas de comunicarnos. No había nada hablado, nada concretado, nos pusimos detrás de los instrumentos, y nos dejamos llevar por la deriva que la improvisación te permite sin más. Solo y puntualmente, en algunos de los temas nos planteamos una idea tipo “mar”, “prostitución” e inmediatamente nos poníamos a improvisar con las sensaciones que pueden generar estas palabras en cada uno.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: En el CD un tema muy interesante es la aproximación que realizáis a la música barroca… ¿cómo surge y cómo se desarrolla?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Aquí yo me acuerdo que les dije que iba a empezar a hacer algo clásico, barroco… y nada, nos quitamos las pelucas y salió lo que salió.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Surgió de manera totalmente espontánea. Creo recordar que Josetxo comenzó a exponer una melodía con aires barrocos e inmediatamente le seguí utilizando algunos recursos estilísticos de dicha época. Cuando terminamos la pieza, los tres estábamos muy sorprendidos. Como consecuencia decidimos grabar una segunda pieza de estilo barroco ahora sí, con la inspiración de la primera.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: El acercamiento al barroco surge de una manera espontánea. En un momento dado de la grabación alguien (creo que Josetxo) planteó la posibilidad de improvisar con ese concepto estético en la mente, y como no podía ser de otra manera, nos pusimos inmediatamente a improvisar y dejar constancia de cómo vivimos sonoramente una estética tan sobada como es el barroco.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué vais a presentar en Murajazz? Es obvio que la publicación de vuestro doble CD es la excusa, pero lo que quiero decir es si vais a intentar reproducir de algún modo esas músicas que surgen en la grabación, si lo dejaréis de la mano de la inspiración instantánea únicamente, si habrá algún leitmotiv, si pediréis al público que os digamos nuestros temas favoritos o los más odiosos…

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: En principio vamos a reflexionar musicalmente sobre el CD. Habrá un poco de todas las ideas que planteas en la pregunta, pero básicamente será una reflexión sonora sobre el encuentro que tuvimos hace ya un año.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Sí tenemos intención de utilizar como referencia algunos temas del disco. A partir de ahí todo quedará en manos de la inspiración, el ambiente y nuestra propia simbiosis en el escenario.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Quizás haya en la exposición de algún tema algún guiño de ojo a lo ya grabado y me refiero a los ocho primeros segundos… luego ya saltamos de la avioneta y caída libre… La inspiración instantánea es nuestro cuarto músico, en realidad somos un cuarteto.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Pregunta para el colectivo Seidagasa: ¿qué significa Seidagasa? Probablemente no sea el nombre de una sociedad anónima…

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Seidagasa es un término extraído de un libro de antropología, en el cual durante un trabajo de campo el antropólogo en cuestión pudo comprobar como los miembros de una tribu africana, utilizaban ese término para hacer referencia a la sordera de los perros como consecuencia de la mierda acumulada en sus orejas. Inmediatamente me apropie del término para nombrar este proyecto colectivo en clara referencia a la sordera crónica que sufre la mayoría de las personas en relación al hecho sonoro y a determinadas estáticas (la improvisación libre es una de ellas).

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Pregunta para Josetxo Goia-Aribe: se te ve muy cómodo en el terreno de la improvisación libre. ¿Cuáles son tus siguientes pasos en este sentido?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Pues de momento mostrar al público el trabajo que he hecho con Quique y José Mari, y a partir de ahí pues ya iremos viendo…

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Ahora mismo hay más músicos de jazz en activo en España que los que ha habido nunca, muchas escuelas que enseñan música y jazz a todos los niveles. Sin embargo, no siempre es posible ver los proyectos que van surgiendo en directo: ¿qué es lo que echáis en falta?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Que algún día podamos dejar de ser un país de catetos.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Hace falta que se regularice la situación laboral del músico. Que los propios locales y clubes estén respaldados y apoyados para ofrecer música en vivo. Sería fantástico contar con algún tipo de sindicato musical a nivel nacional que defienda y regule las condiciones de trabajo. En definitiva, trabajar juntos en mejorar nuestra escena. A partir de ahí estoy seguro que se multiplicaría la oferta de proyectos y nuevas ideas que se están creando en los últimos tiempos.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Implicación tanto institucional como privada; gestores culturales competentes, y una apuesta clara por la cultura por parte de todas/os las personas que de una manera u otra pueden ayudar a presentar proyectos y generar sinergias en beneficio del acto musical en sí mismo.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia para vosotros de un ciclo como Murajazz que apuesta por lo local?

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Es fundamental este tipo de ciclos para el desarrollo cultural. Ojalá los pudiéramos disfrutar en otras comunidades.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Me parece muy importante que también se apueste por proyectos locales para tomar conciencia del gran número de artistas y propuestas interesantes que se realizan aquí, muchas veces al mismo nivel que los máximos referentes internacionales. Además, es el mejor modo de poder dar identidad propia a nuestros ciclos y festivales.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Está mal que lo diga porque yo soy “local” y he sido llamado para participar en este ciclo pero creo que la apuesta no debe ser por “lo local” sino por la calidad. Bien. ¿Que hay calidad en “lo local”? Pues adelante, ¡súper! Eso de “lo local” puede ser muy peligroso, puede contentar a la ciudadanía, al político, a la “política cultural de y sobre…”. “Lo local” se puede convertir en una suerte de nacionalismo excluyente en el que se prima al aborigen (local) y se rehúya de otras propuestas; aquí en Navarra esto de “lo local” mola muchísimo, creo que hay un ambiente de falsa progresía que no se entera y ensalza “lo nuestro” ¡Uy qué miedo!

¡Y ojo! Está el responsable u organizador que desconfía de que en “lo local” pueda haber calidad y le da más garantía a “el de fuera”, en fin… ¿Por qué un músico tiene calidad? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? ¿De qué y de quién depende?… Yo no voy a responder a esta pregunta. Yo toco los saxos soprano y tenor como buenamente puedo, y trato de emocionarme en ello y por ende llegar a los demás. Muchos o todos, supongo, estamos en esto.

Entrevista: © Pachi Tapiz – Tomajazz, 2015
Fotografías: © Josetxo Goia- Aribe – Seidagasa, 2014

MuraJazz