De Diego Brothers: Since 1993 (Errabal Jazz, 2019) [Grabación]

Por Carlos Lara.

Un cuarto de siglo en la brecha para una banda de jazz es una gesta en este país. Los hermanos de Diego lo han conseguido después de haber llevado una dilatada carrera, en la que han participado en multitud de actuaciones en directo en grandes festivales nacionales e internacionales, así como en su amplia discografía, tanto líderes como acompañantes.

Para celebrarlo han editado este trabajo, Since 1993, donde en ocho temas despliegan sus principales señas de identidad tanto a nivel interpretativo como compositivo. Sonidos divertidos y ya conocidos: hay funk, blues, y soul con el buen hacer de los dos hermanos bilbaínos. Tanto en sus interpretaciones conjuntas como alternando los solos, los de Diego se muestran brillantes como sus instrumentos, sin despreciar el trabajo de los otros dos acompañantes, Abel Boquera al órgano y Caspar St. Charles en la batería.

Así, para comenzar con “Macarrones con David” ya se entra en faena con una pieza alegre con ribetes funkies donde los metales siempre marcan la dirección. Con un primer solo de Víctor de Diego, el órgano va acentuando las notas, junto con la batería. La trompeta de Juan de Diego a medio tempo propone un nuevo enfoque al tema. “Chiretas” también es una pieza que suena claramente a funky de los setenta, con amplio protagonismo del órgano y los metales de nuevo. “Roc´s” es un blues acelerado y perfectamente engrasado por toda la banda.

Y por supuesto no podían faltar las referencias al soul en “Yeah”, una pieza lenta de las que se ponían para bailar. “Me niego” recoge toda ala ebullición rítmica de los sesenta. Donde el órgano vuelve a encaramarse como guía. El dúo de metales le imprime la quinta marcha a la pieza. En “Amor crónico” se insiste en los ritmos soul y funkies con los tempos perfectamente establecidos.

El cuarteto muestra una sincronía apabullante y los ritmos están muy bien engarzados. En “Gostrondiko”, Víctor de Diego y Abel Boquera hace una gran aportación. Y para terminar “Mikro”, otra pieza claramente soul que alegra al más aburrido.

Por tanto, una buena celebración para los hermanos de Diego, siempre en primera línea con sus trabajos en solitario o en sus colaboraciones con lo más granado del jazz nacional, donde por supuesto también están ellos.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

De Diego Brothers: Since 1993

Músicos: Victor de Diego (saxo tenor), Juan de Diego (trompeta y fliscorno), Abel Boquera (órgano hammond B) y Caspar St. Charles (batería).

Temas: “Macarrones con David”, “Chiretas”, “Roc´s”, “Yeah”, “Me niego”, “Amor crónico”, “Gostrondiko” y “Mikro”.
Todos los temas compuestos por Victor de Diego y Juan de Diego.

Grabado el 9, 10 y 20 de abril de 2018 en Amigó 42. Publicado en 2018 por Errabal Jazz




Jazz Para Ti. Programa 025 (2018-11-27) JPT.T2.08 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el octavo programa de la temporada suenan novedades:

  • Marty Elkins: Fat Daddy
  • De Diego Brothers: Since 1993
  • Jorge Nila: Tenor Time
  • Kandace Springs: Indigo
  • \\livingfossil//: Never Die!
  • Jeremy Ledbetter: Got a Light?
  • Eyolf Dale: Return To Mind
  • Christopher Hollyday: Telepathy

Y un clásico:

  • Charlie Christian: The Genius Of Electric Guitar

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




HDO 129= 127 + 128: (El montaje final) Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 129 (el montaje final):

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 2! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 1! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

HDO 127-128-129

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



24è Festival Jazz Granollers (II): BB&C Berne/Black/Cline – Sheila Cooper Quartet – Juan De Diego “Trakas” – Miralta/Maestro/Lohikari – Claudio Sanfilippo Trio – Karol Green & Santi Careta (Granollers, Barcelona. Febrero de 2014)

Miralta/Maestro/Lohikari

  • Fecha: Viernes, 07 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta: batería
    Shai Maestro: piano
    Marko Lohikari: contrabajo

Claudio Sanfilippo Trio

  • Fecha: Sábado, 08 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant Anònims
  • Componentes:
    Claudio Sanfilippo: guitarra, voz y composiciones
    Joan Sanmartí: guitarras y arreglos
    Joan Vidal: batería

Karol Green & Santi Careta

  • Fecha: Jueves, 13 de febrero de 2014
  • Lugar: Reataurant Anònims
  • Componentes:
    Karol Green: voz, loops y percusión corporal
    Santi Careta: guitarra y loops

Sheila Cooper Quartet

  • Fecha: Viernes, 14 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Sheila Cooper: voz y saxo alto
    Albert Bover: piano
    Ignasi González: contrabajo
    Ramon Prats: batería

BB&C Berne/Black/Cline

  • Fecha: Viernes, 28 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Tim Berne: saxo alto
    Jim Black: batería, percusión y efectos
    Nels Cline: guitarra y efectos

Juan De Diego “Trakas”

  • Fecha: Miércoles, 05 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant El Mirallet
  • Componentes:
    Juan De Diego: trompeta y fiscorno
    Jordi Matas: guitarra y pedales
    Abel Boquera: órgano
    Caspar St. Charles: batería

Comentario:

Además de las tres características diferenciales –fechas madrugadoras, el Joan Bretcha Guitar Series y el proyecto anual del JazzGranollers Ensemble- comentadas en la entrega anterior, Jazz Granollers complementa el programa de su festival con actuaciones de formaciones de la escena catalana así como artistas de ámbito internacional.

01 SANTI CARETA KAROL GREEN

Entre los primeros, el dueto formado por la cantante sudafricana, residente desde los 12 años en Catalunya, Karol Green, que juega de forma muy interesante con su estación de loops, más allá de pequeñas aportaciones de percusión corporal. Se complementa a la perfección con Santi Careta, a la guitarra y loops. La propuesta del dueto, como ya comentamos en su momento (en relación a la última edición del Festival de Jazz de Girona), resulta fresca, desinhibida y vitalista, con un interesante maridaje entre pop, rock, funk, músicas neotradicionales que abarcan desde África hasta el norte de Europa. Una simbiosis de lo más variado que resulta totalmente  natural.  Todos los loops están realizados y amalgamados sobre la marcha, creados y recreados al momento, hecho que es de agradecer, especialmente para los amantes de la música en directo. Fue la segunda de las dos actuaciones del festival, realizadas en el espacio del “Anònims”, restaurante-bar-librería-sala de exposiciones, conferencias y conciertos, de tendencia totalmente alternativa.

02_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

El trompetista vasco Juan De Diego al frente del cuarteto “Trakas” en la semi cava del restaurante “El Mirallet”, ofreció una buena muestra de los temas recogidos en su último disco “Erbestea” (exilio en eukera, en recuerdo al exilio que padeció su familia durante el franquismo), que también da nombre a un tema pausado y emotivo, iniciado y terminado a ritmo de marcha casi fúnebre con una melodía con cierto regusto felliniano. Fue una notable sesión de jazz y funk, con algunos e interesantes “ruidismos” cercanos al free. Dieron comienzo con un tema pausado, no incluido en el disco, “Amor crónico”, y concluyeron con un boogaloo de Horace Silver, entre ellos y con presentaciones, del cabeza de grupo, entre irónicas y reivindicativas, relacionadas con el momento actual, “Todos a una”, “Isla desierta”, “Fukushima, mon amour” (en referencia al accidente de la central nuclear japonesa) o “Carril guiri”. Una propuesta mucho más cercana a un ambiente con copa o vaso largo en mano que para plato en mesa, pero, a pesar de ello, el público la degustó plenamente.

03_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

Las distancias cortas son siempre de agradecer, muy especialmente con los músicos que poseen y además muestran sus buenos mimbres. La cualidad y calidad de los miembros de este cuarteto son de sobras conocidas y las volvieron a dejar plenamente de manifiesto.

04_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Cuatro han sido las propuestas programadas con músicos internacionales, propuestas diversas con resultados distintos. La primera y responsable de la inauguración de la veinticuatroava edición correspondió al trío formado por el pianista israelí Shai Maestro, el baterista catalán Marc Miralta, y el contrabajista sueco Marko Lohikari. Un trabajo que le falto, desgraciadamente, un mayor tiempo para su puesta en común, a pesar del buen trabajo desarrollado por estos tres músicos profesionales del jazz, donde las andaduras por los caminos de la improvisación redondearon los cantos angulosos de los embastes.

05_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Una interesante propuesta donde se agradeció el contrapunto entre los temas escogidos, más melódicos y especulativos, incluso en ocasiones un poco almibarados, compuestos por  Maestro, “Gal”, “Cinema G” o “Angelo”, y mucho más musculosas, rítmicos y directos los de Miralta, “Be careful what you dream” o “Boston in 3/4”, más allá de su delicioso “Sol d’octubre”, pero a gusto de uno, la guinda de la noche estuvo en la versión, espléndida y vigorosa, de “It just did” d’Ornette Coleman, y arreglos del propio Shai. En el bis los ánimos se calmaron con el estándar “I fall in love too easily”.

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Al día siguiente el segundo concierto del festival y primero en el Anònims – Menjars i Pensars (comidas y pensares), un espacio con una amplia biblioteca de temática crítica y alternativa-, actuó el trío formado por el cantautor y guitarrista milanés, Claudio Sanfilippo (que ya estuvo en el 2011 como invitado y protagonista principal de la propuesta del Jazz Granollers Ensemble) compartiendo espacio y proyecto con las percusiones casi minimalistas, para la ocasión, de Joan Vidal y la guitarra y los arreglos cuidados de Joan Sanmartí.

07_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Un concierto que resultó entrañable en todo momento, perfecto para un sábado por la noche, compartiendo platos, copas, compañía y música, que evocaba en buena parte algunos de aquellos actos reivindicativos en los albores de “nuestra” democracia (en que inocentemente todo parecía posible y a su vez sumamente alejado, en los deseos y aspiraciones, de las corrupciones y recortes actuales).

08_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Sanfilippo es poseedor de una voz grave y carismática, que sabe muy bien como arropar sus canciones, como si las acunara, entre ellas “Agosto” (quiero una copa de vino tinto, noto que el invierno me ha secuestrado el ánima,…), “Isile nella corriente” (El mar nos aleja, pero todos los lugares son semejantes,…), “Polaroid” (son campos extensos hechos de niebla,…) o “La notte di San Lorenzo” (Fue la noche de San Lorenzo, cuando una estrella iluminó el lago, mientras decíamos adiós a un sueño,… ). Temas delicados y sencillamente melodiosos, perfectamente compenetrados con las sonoridades de la guitarra y pedales de Joan Sanmartí y las percusiones sutiles de Joan Vidal.

09_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Una propuesta que tuvo su buena comunión con los presentes, como lo demostraban las caras cómplices y sonrientes, a lo largo de la velada.

10_SHEILA COOPER 4t (©Joan Cortès)_Casino_24FJazzGranollers

La actuación de la cantante y saxo alto Sheila Cooper, dejó a propios y a extraños algo descentrados, teniendo en cuenta las referencias que la abalaban y así como algunos de los músicos que han colaborado en sus proyectos discográficos.

Remarcar el trabajo de la sección rítmica, muy especialmente el del multiterreno Ramon Prats, -des del free jazz hasta las cercanías más pop jazzeras-, que este donde este, sea en proyectos propios  o ajenos, desde sus cueros, platos y otros utensilios percusivos, siempre transmite la sensación de encontrarse en perfecta sintonía y estar totalmente integrado. A destacar, también y como no, la aportación del pianista Albert Bover, con su discurso cada día más elaborado hacía la complejidad de la simplificación, con un mayor e interesante alto nivel de destilación y, más allá de su capacidad como solista, mostrándose nuevamente como un perfecto acompañante de voces femeninas.

11_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto estrella del festival, BB&C -Berne, Black & Cline-, no dejó indiferente a nadie, más allá de las concepciones estéticas y/o militancias de cada uno, teniendo en cuenta la dureza de la propuesta, nada complaciente, y que requería de una buena atención y predisposición por parte del público.

Tres músicos en perfecta complicidad y sintonía, escuchándose, aportando, jaleándose, proponiendo, un trabajo de y para el grupo, de proceso autogestionario y trazas libertarias.

12_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Jim Black, puro nervio adolescente, a la batería, percusiones y loops, es el músico de este trío que más veces hemos podido apreciar y contrastar sus cualidades, en un reciente relativo, en tres propuestas (dos excelentes, Trio Azul –Perpignan, 2012- y Endangered Blood –Vic, 2013- y una tercera de bastante menor cualificación, con Uri Caine y sus variaciones Goldberg –Barcelona, 2013- ). Nels Cline, a pesar de tener vida propia más allá de Wilco, sólo había pisado estos lares con el grupo americano. El año pasado, a su nombre, tenía ultimados alrededor de una decena de conciertos en Europa, uno de ellos en Vic, pero tuvo que suspenderlos al ser reclamado para empezar a grabar con el grupo de rock. Tim Berne es el que hacía más tiempo que no pisaba los escenarios catalanes, aunque todavía se le recuerde, a finales del 2004, al frente de “Science Friction”.

13_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto de Granollers, el tercero y último en el estado español, consistió en un único tema, a modo de suite, con muchas descargas musculadas, “ruidismo” notorio y pequeñas islas pausadas a modo de contrapunto, todo perfectamente encajado, en apenas unos setenta minutos, que contó con un tranquilo y psicodélico bis, de apenas, cinco minutos.

14_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Un proyecto a caballo de varios estilos, pero sin militar en ninguno de ellos, en una especie de tierra de nadie, jazz de trazas contemporáneas, rock musculado, free de diferentes procedencias y mucha improvisación. Contundentes en todos los campos, sin aspavientos ni contorsiones innecesarias. Un remarcable ascensor entre las vísceras y el cerebro.

Sin duda, una de aquellas propuestas que da prestigio y, a su vez, engrandece a cualquier festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Juan de Diego Cuarteto Trakas – Erbestea (Errabal Jazz, 2012)

Comentario: Erbestea es el nuevo disco del trompetista bilbaíno Juan de Diego al frente del cuarteto Trakas. Aunque a lo largo del trabajo se aprecia una determinada querencia por los sonidos más groovy , siendo esta una gran referencia (el propio Juan de Diego junto a su hermano Víctor ya han explorado estas vías en otro proyecto), Erbestea (“exilio” en eusquera) presenta una serie de matices y colores propios con un logrado equilibrio en todas las posiciones instrumentales. Hay gran predominio de la trompeta, del Hammond B3 y de la guitarra. Un triángulo mágico, que funciona a la perfección. La mayoría de las piezas transcurren por los caminos ya definidos, pero es “Fukushima, Mon Amour” la que rompe esa homogenidad más reconocible. En este tema, el mejor del disco, la exposición de la trompeta dibuja claramente una secuencia congelada en el tiempo entre luces y sombras, con un perfecto acompañamiento de órgano, guitarra y batería.

Aunque el tema que resume a la perfección el conjunto del disco es “Calçotsalda”, en el que sobre las palabras introductorias de Juan de Diego, se desarrollan rítmos enérgicos que viran hacia terrenos en los que hay horizontes más abiertos y donde los caminos de la improvisación se hacen más patentes.

Una formación con una gran presencia de sonidos que recuerdan, según los propios créditos del disco, a los trabajos firmados por Donald Byrd, Grant Green, Johnny Smith, Horace Silver y tantos otros. Juan de Diego ha sabido inspirarse en muy buenas fuentes para un trabajo que transmite agradables sensaciones.

Carlos Lara

Composiciones: “Isla Desierta”, “Todos a Una”, “Erbestea”, “Carril Guiri”, “Fukushima, Mon Amour” y “Calçotsalda”.
Todas las composiciones por Juan de Diego.

Músicos: Juan de Diego (trompeta y fiscorno), Jordi Matas (guitarra), Abel Boquera (órgano Hammond B3 ) y Caspar St. Charles (batería). Dani Domínguez batería en “Calçotsalda”.
Grabado en los estudios Nómada 57 de Barcelona, el 25 y 26 de enero de 2012.
Editado por Errabal Jazz
ER 051




Cirera & Tres Tambors, Trakas, Frankament David Soler (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 27-VII-2012)

Atac de Jazz’12

  • Fecha: 27 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Cirera & Tres Tambors
    Albert Cirera: saxo tenor
    Marco Mezquida: piano
    Marko Lohikari: contrabajo
    Òscar Domènech: bateríaTrakas
    Juan de Diego: trompeta, fiscorno
    Jordi Matas: guitarra eléctrica
    Caspar St. Charles: batería
    Txema Riera: órgano Hammond

    Frankament David Soler
    David Soler: guitarra eléctica, pedal steel, efectos, electrónica

  • Comentario: Mientras la ciudad de Londres estrenaba sus Juegos Olímpicos y la gran mayoría de los 17.000 habitantes de Tàrrega lo veían por televisión, el modesto pero voluntarioso festival Atac de Jazz iniciaba su 8ª edición después de un año en blanco. Sin duda la cita olímpica restó espectadores a esta primera jornada pero esto no borró la sonrisa a la organización que después de las dificultades burocráticas y presupuestarias que han sufrido desde que tuvieron que cancelar la edición del 2011 – con toda la programación ya confirmada – habían conseguido que de nuevo los músicos subieran sobre aquel escenario al aire libre. Y lo han hecho con una programación que es toda una apuesta por el futuro.

    En medio de un cierto retraso horario y un ambiente distendido que invitaba a olvidarse del reloj – “me gusta que haya un cierto descontrol”, comentaba su director artístico Josep Mestres paseándose entre las mesas – el cuarteto liderado por el saxofonista Albert Cirera, Cirera & Tres Tambors daba el pistoletazo de salida del certamen interpretando gran parte de su primer disco Els Encants (Fresh Sound New Talent, 2012). No le ha resultado fácil debutar como compositor y líder de su propia banda a este músico que hasta ahora había brillado como un jugador de equipo (Nelson Project, Land Space, Spice berberechos, CanFalanga, etc.) con una especial sensibilidad para adaptarse a estilos y registros. “Es mi virtud y mi defecto”, comentó sobre dicha flexibilidad después de la actuación, quizá resultado de un exceso de pasión por la música más que de falta de objetivos.

    Els Encants es un disco repleto de historia del saxo jazz muy bien digerida y sin artificios innecesarios. Y eso mismo es lo que se pudo oír durante el concierto pero con ese ímpetu añadido que sólo se consigue sobre un escenario – ¿por qué los músicos no graban más discos en directo? -. Con una organicidad y flexibilidad rítmica que a veces rozaba la temeridad, ese ímpetu espotáneo llenaba de adrenalina unos temas que parecían una tan sólo una estructura que se completaba con música hecha en el momento. Hay muchas formas de composición, sin duda.

    Mientras Lohikari y Domènech se mantenían maleables pero sólidos como sección rítmica, Mezquida y Cirera establecían un diálogo intenso, de grandes solistas, que tema tras tema mantenía a raya la previsibilidad armónica y que tuvo puntos álgidos como la explosión expresiva de la balada “8.1” y el final free de “Paco el Bala”, donde además el pianista se marcó un solorockanrolero casi kamikaze. Tambien andaron con soltura al lado de Coltrane en “De mars i rius” – tema con el que comenzaron el concierto y que ya puso a todos en tensión -, y recorrieron senderos de pura tradición freejazzera con Ornette Coleman en “Panellet Song” – pieza no incluida en el disco – e “Infeccion”, heredera a su vez de contemporáneos como los escandinavos Atomic. El concierto se remató con otra balada llena de texturas (“Beautiful”) que desembocó en “Tantra” con Mezquida flirteando con el minimalismo de Philip Glass y donde Cirera fue más Cirera que nunca, respirando, construyendo, caminando, caminando, respirando, sin miedo a la melodía.

    La noche continuó con el también cuarteto Trakas, reciente proyecto del trompeta vasco afincado en Barcelona Juan de Diego. En contraste con la actuación anterior, y a pesar de tener un repertorio más plenamente groovero , bailable y hard bopero , Trakas tuvieron dificultades para dar fluidez a la música, en parte debido al hecho de actuar al aire libre sin la presión sonora que necesitan ciertos registros, en parte por no haber tenido a su teclista titular, Abel Boquera.

    Con un Diego algo descafeinado según lo que nos tiene acostumbrados, Matas y Charles se erigieron como la columna vertebral de un set trabajado y luchado que al final logró contagiar buen rollo y hacer mover pies y cabezas. El set list fue prácticamente calcado al de la presentación del disco en la sala Jamboree un par de meses antes: “Todos a una” – un fantástico tema de inspiración cien por cien Lee Morgan -, “Fukushima” – que sonó un poco desapasionada -, “Carril Guiri” – otra descarga groove en el que el guitarrista acabó haciendo un solo magnífico después de luchar con perseverancia y escapar del espesor general -, “Erbestea” y “Calçotsalda” que sirvieron para remontar el concierto y dejar un mejor sabor de boca.

    David Soler puso punto y final a la jornada con “Frankament”, su proyecto en solitario de música electrónica improvisada con el que se ha tirando a la piscina sin apenas experiencia en directo en este tipo de formatos. Quería trabajar con ruido, con texturas, con efectos, y ahí está. ¡Un aplauso! Sobre el escenario ya el guitarra, enfermo confeso de los pedales, amplis y todo tipo de gadgets, fue recorriendo la enorme arquitectura de aparatos que como una especie de Torre de Babel ofrecían infinidad de lenguajes y posibilidades pero con el peligro latente de la confusión y que la misma arquitectura ganara la musicalidad. Y, sí, la confusión pareció reinar gran parte del set, demasiado largo, con algunos errores técnicos que entorpecieron el discurso. Pero hubieron momentos de lucidez, precisamente cuando ante la infinidad, Soler aplicaba la esencia del rock, aquello del “menos es más” que tan bien sabe aplicar en otras formaciones como Denga o Libera Quartet.

    Texto: © 2012 Olga Ábalos 
    http://elmetodeklose.wordpress.com
    / http://badmusicjazz.blogspot.com.es/
    Fotografías: © 2012 Assumpta Burgués




De Diego Brothers: el gusto por la música. Entrevista por Juan Carlos Abelenda

De Diego Brothers es el proyecto conjunto de los hermanos vascos Víctor y Juan de Diego, ambos con reconocidas trayectorias a sus espaldas, tanto como líderes por derecho propio como en el papel de acompañantes en numerosos grupos junto a otros músicos. La formación que ambos músicos comparten desde el año 1993 acaba de grabar su primer disco en directo en “La Bilbaína Jazz Club” de Bilbao para el sello Artimaña Records. Esta grabación permite comprobar el gran conocimiento musical de ambos músicos y los planteamientos que han utilizado para llevarla a cabo. Víctor y Juan de Diego se prestaron a charlar sobre su disco.

JUAN CARLOS ABELENDA: Tenéis publicado un nuevo CD grabado en La Bilbaína Jazz Club de Bilbao. ¿Cómo surgió la idea de este proyecto, y por qué la idea de llevarlo a cabo en directo y no en un estudio de grabación?

VÍCTOR DE DIEGO: La idea fue muy sencilla, pues a la persona responsable de programación de este club –Gorka Reino– le encargaron hacer un disco en directo. Esta grabación en parte era como motivo de una celebración y por otra una promoción del local. Gorka pensó en nosotros debido a que hemos tocado en muchas ocasiones en ese club, tanto por separado como conjuntamente.

JUAN DE DIEGO: Para los responsables del club una condición indispensable es que la grabación se llevara a cabo en directo.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Tuvisteis todas las facilidades por parte de los responsables del club para llevar a cabo la grabación?

JUAN DE DIEGO: Sí, sin duda nos dieron el máximo de facilidades, teniendo en cuenta que la mayoría de personas dentro del club no se dedican a esto de forma profesional, sino que son apasionados por este tipo de música. Ello hizo que cualquier tipo de problema que surgiese fuera solucionado de una forma muy rápida y maravillosa.

VÍCTOR DE DIEGO: Aunque yo añadiría con respecto a este disco, que a pesar de que las personas de La Bilbaína Jazz Club son aficionados, la grabación salió muy bien, de hecho todo el tema técnico del sonido quedó estupendamente bien, y esto no se puede decir siempre de todos los discos. Además, los temas de la grabación fueron tratados por Jordi Vidal en Barcelona, pero no tuvo que hacer casi nada, y quedó gratamente sorprendido por el nivel de la toma sonido. Eso lo dice todo.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Como se combinó el hecho de que haya dos músicos líderes, como son Juan de Diego y Víctor de Diego, con sus propios grupos y sus propias ideas a nivel individual, y la adscripción a un mismo grupo?

VÍCTOR DE DIEGO: Porque creo que tenemos la suficiente categoría técnica y nos vemos capacitados para tocar en este grupo y en otros muchos. A mí personalmente me gusta tocar en este grupo, en el mío propio que es diferente, o en cualquier otro.

JUAN DE DIEGO: Lo que es un hecho clave para que este grupo funcione es nuestra versatilidad. Además, la música que se desarrolla en este grupo la entendemos perfectamente tanto Víctor como yo.

VÍCTOR DE DIEGO: Es evidente que cada uno de nosotros tiene su propia personalidad, pero en cuanto a la música yo siempre he procurado no encasillarme en un tipo de música en concreto.

JUAN CARLOS ABELENDA: Pero siempre se aporta algo por parte de los músicos a un grupo, ¿qué aportan tanto Víctor de Diego como Juan de Diego?

JUAN DE DIEGO: Yo lo que intento tanto con De Diego Brothers como con el resto de grupos en los que participo, es tener una personalidad propia, aunque es evidente que hay que acoplarse en función de la formación donde se toca, y lo que se quiere es dejar la impronta personal o el ir encontrándose a uno mismo.

VÍCTOR DE DIEGO: Yo trato de encontrar mi sitio en diferentes grupos, para mí la música es como un lenguaje. Yo hablo castellano, pero puedo también hablar catalán, euskera, u otros idiomas, con lo cual no hablo una sola lengua. Trasladándose eso a la música, quiere decir que, a partir de saber unos cuantos idiomas, puedes inventar uno que sea personal.

“Yo creo que la música tradicional no molesta,
lo que molesta es la música aburrida,
que tanto puede ser tradicional como contemporánea.”
Juan de Diego

JUAN CARLOS ABELENDA: El grupo De Diego Brothers tiene una estética musical muy clara, en concreto, dentro del estilo be-bop y muy especialmente en el repertorio del sello discográfico Blue Note de los años 60. ¿Por qué este tipo de línea, que también siguen los temas originales de los integrantes del grupo?

JUAN DE DIEGO: Principalmente porque nos gusta, y porque en el año 1993, que es cuando llegué por primera vez a la ciudad de Barcelona y cuando montamos el grupo, encontramos que era una música sencilla y divertida en el punto más primario. Yo incluso la calificaría de desenfadada, y encuentro que en ello se encuentra su gracia. Además, hay que tener en cuenta a los músicos que en los años 60 llevaban a cabo ese lenguaje y este tipo de música en concreto.

VÍCTOR DE DIEGO: Este lenguaje que se hacía por aquella época nos gusta muchísimo, eso no quiere decir que se tenga que tocar la música de la forma exacta en que lo hacían, pues no tendría sentido.

JUAN DE DIEGO: Tampoco queremos sonar como en los años 60.

VÍCTOR DE DIEGO: Lo que está claro es que, es un lenguaje que de alguna forma queremos reeditar, pero intentamos que nuestros solos tengan su propia personalidad.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Creéis que en la actualidad hay un público para este repertorio?

VÍCTOR DE DIEGO: Yo creo que sí, e incluso he percibido que hay más público para este tipo de repertorio que en otras músicas. Además, es una música identificable por el gran público.

JUAN DE DIEGO: En los conciertos que hemos llevado a cabo ha habido mucho público. Aunque yo creo que no hay público, debido a que para el jazz no hay público, y se está viendo que en Barcelona cada vez hay menos sitios donde tocar. A lo mejor, hay otra cosa donde no estamos muy acertados, es decir, el dar a conocer este tipo de proyectos.

JUAN CARLOS ABELENDA: Se podría decir que la música que desarrolláis, es la gran música de la tradición de los años 60.

JUAN DE DIEGO: La tradición la tenemos siempre, pues con mi propio trío también toco tradición.

VÍCTOR DE DIEGO: Mucha gente a veces asocia tradición a que tocas antiguo, y esto es algo que no acabo de entender. No cabe duda que el be-bop surge a partir de Charlie Parker, y que los músicos que vinieron después como Miles Davis o John Coltrane establecieron las bases de lo que se entiende como jazz moderno, a partir del cual se desarrollaron otras líneas musicales.

JUAN DE DIEGO: Víctor y yo somos dos músicos que tocamos la tradición. Yo personalmente cuando toco con mi propio trío o, como por ejemplo, con grupos más experimentales, tengo claro que la tradición la tiene uno mismo. La tradición, toques lo que toques, la tiene uno mismo. Por ejemplo un músico que tiene tradición es Dave Douglas.

VÍCTOR DE DIEGO: Efectivamente, Dave Douglas tiene tradición. Para mí este músico es un claro ejemplo de lo que yo entiendo que es la música. Dave Douglas es un músico apasionado de la música tradicional, que la ha seguido, que entiende todos los grandes clásicos, incluido Louis Armstrong. Es un músico que puede sonar clásico, pero que a su vez tiene a su grupo que suena de forma vanguardista pura y dura, con grandes ideas y muy innovador.

JUAN CARLOS ABELENDA: Siguiendo y abundando en este tema, la formación del disco respira este tipo de tradición musical que estamos comentando.

JUAN DE DIEGO: La formación es maravillosa. Es una formación la del quinteto, y en la que está basado el repertorio, ideal.

VÍCTOR DE DIEGO: Dave Douglas tiene discos en formación de quinteto que suenan mucho más modernos, pero donde se percibe todo esto que estamos hablando. Los temas son modernos pero hay una gran tradición y hay mucho swing. Además, nuestro quinteto con trompeta, saxo, piano, contrabajo y batería, se podría decir que es como una big band, pero en pequeño.

JUAN DE DIEGO: Por ejemplo, en el repertorio que tocamos, si se pusiese un batería que tocase de una forma más abierta o etérea, no encajaría, sino que por el contrario hace falta un batería como Caspar St. Charles que lo hace fenomenalmente bien. La base rítmica toca con un groove tan bonito, que debe sonar de esta forma, pues no cabe duda que el grupo es muy importante.

“El problema con la música es que no han existido políticas de ayuda como ha existido en el cine o en el teatro”
Víctor de Diego

JUAN CARLOS ABELENDA: Y con respecto a los músicos que os acompañan, ¿han sido los perfectos para este proyecto?

JUAN DE DIEGO: Podemos decir que estamos muy contentos con este grupo.

VÍCTOR DE DIEGO: A mí me gustaría señalar que aunque sea un tópico, es necesario que en el grupo haya “buen rollo”. En el primer ensayo que hicimos todos juntos, se percibió un muy buen ambiente, que es imprescindible para que la música pueda sonar.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Qué han aportado estos músicos al grupo?

JUAN DE DIEGO: Aportan cosas tan sencillas, pero que son necesarias para el grupo en su conjunto. La sección rítmica ante todo debe “caminar”, posiblemente habrá músicos que toquen mejor, pero la base rítmica lo que tiene que hacer es que camine la música, pero nosotros también tenemos que hacer que camine.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Qué futuro le veis al grupo una vez llevada a cabo la grabación, así como después de haber realizado algunas actuaciones presentando este trabajo?

JUAN DE DIEGO: La idea es grabar otro disco, pero ello se tiene que hacer poco a poco, haciendo bolos e ir incorporando temas para tener un repertorio más amplio.


“El problema es que hoy en día hay muy poca valentía a la hora de programar grupos españoles en los festivales de jazz”.
Juan de Diego

JUAN CARLOS ABELENDA: Y ante todo buscar dónde poder tocar, como bien antes señalabais.

JUAN DE DIEGO: Este tema es muy decepcionante, pero muy decepcionante. Todo esto que hacemos lo llevamos a cabo porque nos gusta, pero también lo haces para tocar. Aunque también lo puedo entender debido a la avalancha de discos que se están llevando a cabo en todo el estado. Pero no veo a ninguno de estos grupos que están grabando sus discos en un festival de jazz. No se ve ninguna representación de todo lo que se está grabando en Cataluña, que es donde se está grabando casi el noventa por ciento del jazz estatal. Aquí se está grabando una gran cantidad de jazz de todos los colores, de todos los gustos y de todas las tendencias.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Pensáis que el tipo de música que lleváis a cabo, puede hacer que los programadores de los conciertos crean que es un repertorio demasiado clásico y que preferirían algo más avanzado?

VÍCTOR DE DIEGO: Hay unos programadores que les gusta un tipo de música experimental, y otros por el contrario una música más clásica, eso depende del gusto del programador. Aunque considero que este grupo tiene bastante aceptación, porque tiene ese componente comercial, digamos entre comillas, dentro de lo que es el jazz, y siempre y cuando si lo comparamos con un grupo más experimental.

JUAN DE DIEGO: Yo creo que la música tradicional no molesta, lo que molesta es la música aburrida, que tanto puede ser tradicional como contemporánea. Lo que se dice un “tostón”.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Creéis que si en vez de los Diego Brothers fueran músicos afro-americanos de turno los que interpretasen esta música, entonces tendría más aceptación?

VÍCTOR DE DIEGO: Si, pero creo que este tópico se ha ido suavizando poco a poco.

JUAN DE DIEGO: No cabe duda que los nombres influyen, tan solo hay que mirar en los festivales de jazz y mirar la programación que hay. El problema es que hoy en día hay muy poca valentía a la hora de programar grupos españoles en los festivales de jazz. Para mi el gran ejemplo es el cine español, pues en un momento determinado empezaron a salir actores de debajo de las piedras, y algunas de las películas que se hacían eran muy malas, pero esa gran cantidad ha hecho que salgan cosas muy buenas y otras menos. Pero hay películas españolas. Si observas el Festival de Cine de San Sebastián podrás ver al actor Sean Penn al lado de un actor español. ¿Aquí donde has visto que este Herbie Hancock y al lado a Albert Bover o cualquier otro músico?

JUAN CARLOS ABELENDA: Pero lo que es indudable es que hay un buen número de músicos nacionales de nivel, y lo más importante, que hay músicos en todo tipo de instrumentos, circunstancia que anteriormente no se producía.

VÍCTOR DE DIEGO: Si por supuesto. Pero el ejemplo que ha puesto Juan es muy claro, pero ello no ha ocurrido con los músicos de jazz.

JUAN DE DIEGO: Nosotros estamos en la tercera división de una forma clara y mientras lo festivales de jazz no se conciencien de que existimos, esto no cambiará.

JUAN CARLOS ABELENDA: ¿Y de donde creéis que procede el problema, de la falta de dinero, de la falta de cultura musical de nuestro país, de los programadores, o del público que se interesa poco por el jazz?

JUAN DE DIEGO: Debemos de partir del axioma que el público de entrada no tiene la culpa, sino esto sería una locura.

VÍCTOR DE DIEGO: El problema con la música es que no han existido políticas de ayuda como ha existido en el cine o en el teatro, es decir, no se ha invertido en la partida presupuestaria para este tipo de música.

JUAN DE DIEGO: El problema es que nadie invierte en los músicos, y eso que hay un buen número de festivales por todo el territorio nacional. Si estos festivales se molestaran en programarnos, llegaríamos un poco más al público.

Yo creo sinceramente que los músicos hacen su labor. Podría ser que parte de esta culpa recayese en los programadores. Pues si en los grandes festivales se empezase a oír tu nombre, ello conllevaría que se vendiesen más discos, y ello llevaría así mismo a más cosas.

VÍCTOR DE DIEGO: Lo que le pasa a la música, y en concreto a la industria de la música, es que es una de las actividades que favorece el mercadeo, el mamoneo y a la mafia, lo que presta a que se mercadee con ella, siendo las grandes multinacionales las encargadas de aplastar todo lo que estamos hablando.

Para nosotros la música es nuestro primor. Yo pienso que el problema es mucho más global, y el programador es uno más de la cadena.

JUAN DE DIEGO: Creo que si vas a un festival de jazz, aunque sea pequeño y le das música bien hecha, yo sinceramente creo que les va a gustar.

Discografía De Diegos Brothers:
2005 Live Bilbaína Jazz Club # 1 Artimaña Records.

Discografía como líder de Víctor de Diego:
2005 Víctor de Diego Group “Oraindik ametsetan” Errabal
2002 Víctor de Diego Group “Iratxo” SatchmoJazz Records.
1996 Víctor de Diego “Amaia” FreshSound New Talent.
1993 Víctor de Diego Quartet “Speak low” Taller de Musics.

Discografía como líder de Juan de Diego:
2003 Freaky Trio “Kea” Artimaña Records.

© Juan Carlos Abelenda, Tomajazz, 2006

Publicado originalmente en Tomajazz en junio de 2006