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Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante” (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Centro Cultural Fernán Gómez, Madrid. 2020-11-15) [Concierto de jazz] Por Enrique Farelo y Carlos Lara

  • Fecha: Domingo, 15 de noviembre de 2020.
  • Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid).
  • Grupo:
    Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante”
    Juan Saiz: saxo tenor, saxo soprano y flauta.
    Baldo Martínez: contrabajo.
    Lucía Martínez: batería y percusiones.

Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez han unido su sabiduría musical en Frágil Gigante, una apuesta muy solvente para la música contemporánea, el free jazz y la libre improvisación. Durante este fatídico año ha visto la luz, editado por el prestigioso sello Leo Records, un disco en el que estos extraordinarios músicos forman una comunión llena de estimulantes propuestas sonoras.

El concierto sirvió de presentación del disco y fue una perfecta excusa para que los músicos expresaran su agradecimiento al público que, a pesar de la frialdad del momento que se vive, está respondiendo y asiste a los conciertos programados en esta nueva edición del Festival de Jazz de Madrid.

Además de buenos intérpretes, los tres componentes de Frágil Gigante son grandes compositores. “Elwha”, “X”, “Responso”, “Bloque Nº 1”, “Nena”, “Bradada”, “Freaks”, “Saku” y “Nana” son los nombres de las piezas que sonaron a lo largo de 60 minutos. Títulos cortos y expresados con plena libertad, que dan lugar a un cuadro sonoro en el que cualquier pincelada tiene su propio valor. Estos nombres bien podrían ser títulos de cuadros que requieren plena atención porque están llenos de texturas.

Así es la música de Frágil Gigante: inquieta y arriesgada. Concebido como un trío de cámara, al mismo tiempo es capaz de expandir la música hasta amplios horizontes.

El cántabro Juan Saiz en la flauta y saxofones realizó diferentes propuestas con ambos instrumentos, dejando ver que domina todos los registros: desde unas obvias influencias debussyanas se traslada hacia pasajes claramente coltranianos, dejando entremedias paso a reminiscencias de Eric Dolphy o Dave Liebman.

Las aportaciones de Baldo Martínez ya han creado escuela, pues no existe en España otro músico semejante que haya trazado en su trayectoria un estilo tan personal. Su capacidad de extraer sonidos sigue asombrando.

El complemento perfecto para este trío es Lucía Martínez, que ya ha alcanzado niveles muy altos en el dominio de la batería, las percusiones y un arsenal de matices que se escuchan casi transparentes en todos los temas.

La complementariedad de los músicos es la clave de su éxito. Sus precisas combinaciones entre la flauta, saxos y el contrabajo, junto con los múltiples recursos de la batería aportaron distintos laberintos sonoros llenos de improvisaciones, lo que convierten a este trío en un grupo perfectamente homologable a las nuevas tendencias del avantgarde internacional. Además de esto, Frágil Gigante hace poesía musical a tres voces.

Texto: © Carlos Lara, 2020
Fotografías: © Enrique Farelo, 2020




Juan Saiz o sobre lo oportuno de lo circunstancial [Entrevista de jazz] Por Pachi Tapiz

El trío formado por Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez acaba de editar Frágil Gigante. La grabación ha sido publicada Leo Records, un sello británico en el que han grabado algunas luminarias del jazz como Anthony Braxton, Cecil Taylor o Sun Ra, por mencionar únicamente a tres primeras figuras del jazz de las últimas décadas. El flautista y saxofonista Juan Saiz contestó al cuestionario de Pachi Tapiz.

¿Cómo surge el trío con Baldo y Lucía Martínez?

El trío surge, como muchas otras tantas cosas, gracias a las circunstancias. Tanto Lucía como yo habíamos colaborado con Baldo en diferentes proyectos. Además, yo era conocedor del trabajo que lleva haciendo ya unos cuantos años.

Lucía iba a venir a tocar a Santander que es la ciudad donde resido actualmente. Es entonces cuando pensé que junto a Baldo podríamos entendernos con facilidad y hacer música de una forma muy natural.

En la impro libre lo habitual son la grabación de primeros encuentros. En vuestra grabación hay temas de cada uno de vosotros. Si no estoy equivocado, pasó poco tiempo entre ese primer concierto y el paso por el estudio de grabación. ¿Cómo decidisteis montar ese repertorio con temas propios?

Tomamos la decisión de que cada uno de nosotros dirigiese una parte de la música. Creímos que era la forma más auténtica de hacerlo y que también sería la más efectiva puesto que, aunque en la propuesta que ofrecemos la responsabilidad está repartida y nadie puede escaparse, era necesario aprovechar el tiempo que estuviésemos juntos.

Esta forma de trabajo da resultados muy variados y, en ocasiones, se producen obras, conciertos o discos faltos de consistencia o de un argumento artístico común, siendo más bien como un collage. No puedo decir que nos preocupásemos de forma consciente de este aspecto, sino que nuestros enfoques musicales encajan de una forma sencilla sin necesidad de forzarlos.

¿Por qué el tono calmado, incluso melancólico de la grabación? ¿Fue algo acordado previamente, algo improvisado o el resultado de la edición de la grabación?

Este sí fue un aspecto que hablamos y que creo que da unidad a la grabación. Pensamos en hacer algo en donde dejásemos espacios, que la música respirase y aunque también hay momentos de mucha actividad, creo que es por esto por lo que da esa sensación de melancolía. En cuanto a la edición, no hubo prácticamente nada, lo que se escucha es lo que tocamos.

¿Los músicos lleváis a las improvisaciones o las improvisaciones os llevan a los músicos?

¡Esta pregunta sí que es difícil! Entiendo que esta cuestión entra de lleno en lo que son las partes consciente e inconsciente del acto musical… si dirigimos la música consciente o inconscientemente. Me resulta complicado expresarlo en palabras, la música surge de dentro, de lo que ya es inconsciente, de ahí proviene la música auténtica (este hecho no hace diferencias entre música escrita o no escrita) pero al mismo tiempo también diría que los músicos debemos tener control de dónde estamos y que lo que hacemos tenga sentido, así que quizás sea algo entre las dos cosas.

Cuando estoy tocando tengo la sensación de estar en un ambiente fluido en el que no me es fácil determinar racionalmente exactamente qué es lo que está pasando, es por esto por lo que creo que te diría que ambas cosas son ciertas.

¿Cómo ves la escena de la impro libre en España? En dos niveles: el primero el artístico… el segundo en la posibilidad de mostrarse al público… 

La improvisación libre es una manifestación musical tan primigenia, original y universal como desconocida y este país no es una excepción al respecto. Podemos hablar de lugares en los que está más asimilado que la música no tiene por qué ser tonal siempre, que puede incorporar elementos no convencionales y, estos lugares, están más abiertos a estas experiencias.

A pesar de ello, podemos decir que hay músicos que están haciendo un trabajo muy importante dentro de la improvisación libre. Podríamos hablar del caso de Barcelona, en donde hay una red de músicos con un sello como Discordian que favorece sus producciones, con músicos veteranos y también jóvenes que se están sumergiendo profundamente en la improvisación en donde la calidad artística está más que contrastada.

Pero también diría que el nivel artístico y la posibilidad de trabajar están unidos de forma indisoluble. Si no hay posibilidad de estar en un escenario, no hay posibilidad de desarrollo, no hay forma de que eso sea viable y la gente dedique todos sus esfuerzos a ello, nos quedamos en el potencial, lo que podría ser y no es.

No es el primer disco que publicas en un sello tan importante como Leo Records… allí están algunos de mis discos favoritos de Braxton, Cecil Taylor o la Sun Ra Arkestra por mencionar únicamente a tres monstruos del jazz. ¿Cómo lograste convencer a Leo Feigin para que os publicase vuestra obra en su sello?

Él escuchó mi música y tomó una decisión en base a criterios artísticos y musicales. Muchas veces no es así y, dadas las dificultades del sector, los directores de los sellos discográficos están pensando más en quién eres o si eres conocido, porque entonces ellos pueden sacar rendimiento al producto o, al menos, no perder dinero contigo, lo cual es comprensible. Leo (Feigin -dueño del sello-) tiene la suerte de tener un sello con un bagaje muy sólido que ofrece una consistencia grande y que no necesita a los artistas para que den relieve y posición a su trabajo, sino que ya cuenta con ello. Esto le permite ser más libre.

¿Cuáles son los siguientes pasos en vuestro trío? Próximos conciertos, próxima grabación… 

Por el momento, tenemos varios conciertos de presentación que pasan por el Festival de Jazz de Madrid, Huesca o el Festival Raqueros de Jazz de Santander. Ya solo el goce de tocar juntos y el vértigo que implica no saber qué es lo que va a pasar cada vez que tocamos es un motivo de gran felicidad para nosotros. Estamos deseosos de poder seguir presentando nuestro trabajo y continuar compartiendo música con la máxima sinceridad.

¿Cómo ves ahora mismo -octubre de 2020 en una segunda oleada de Coronavirus- el panorama del jazz en directo? 

La incertidumbre es lo que marca la pauta actualmente. Hay una realidad clara y, es que los conciertos en clubes o locales pequeños no pueden celebrarse por el momento. Y es que, muchas veces se sostenían a duras penas gracias al esfuerzo de todas las partes implicadas: músicos, dueños y programadores de estos locales.

Por suerte, hay ciclos y festivales organizados con mayor o menor apoyo institucional que han luchado mucho para seguir activos, incluso con reducciones presupuestarias. Debemos estar muy agradecidos al esfuerzo que han hecho muchos organizadores, asociaciones y gente particular para que hayan salido adelante estas actividades que nos permiten seguir con cierta actividad.

Por otro lado, las dificultades de movilidad entre países y, particularmente, entre Estados Unidos y Europa, han hecho que los conciertos que se llevan a cabo sean principalmente con músicos nacionales y, paradójicamente, se está empezando a visibilizar el trabajo que estamos haciendo en este país. No sé si es el fin de la globalización, pero en nuestro ámbito era una obviedad que la mayor parte del dinero público destinado a la música se iba a músicos de fuera, sin preocupaciones por una inversión en la economía local que, a su vez, pudiese revertir en la creación de cultura de calidad siendo esto una parte importante de lo que crea comunidad, de lo que hace país. Solo espero que esto sirva para que las cosas no vuelvan a ser como antes en este sentido.

Texto: © Pachi Tapiz, 2020
Fotografía: © Pepe Ainsua, 2020

Más sobre Juan Saiz y Frágil Gigante:
Carlos Lara reseñó Baldo Martínez, Juan Saiz y Lucía Martínez: Frágil Gigante (Leo Records, 2020) en https://www.tomajazz.com/web/?p=51289




Baldo Martínez, Juan Saiz y Lucía Martínez: Frágil Gigante (Leo Records, 2020) [Grabación de jazz]

Por Carlos Lara.

Pindio de Juan Saiz, Marco Mezquida, Alex Reviriego y Genis Bages fue en 2016 el primer grupo español que grabó para la prestigiosa discográfica inglesa Leo Records. El sello, especializado en música contemporánea, free jazz y libre improvisada, supo ver el talento de este cuarteto y por eso decidió darles proyección internacional. Recientemente ha visto la luz Frágil Gigante, una nueva apuesta de Leo Records por músicos nacionales personalizada en el trío formado por Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez.

La reunión de estos tres músicos ha sido una cuestión de tiempo y oportunidad. El saxofonista y flautista Juan Saiz ya había colaborado con Baldo Martínez, tanto en el grupo de éste como en el dúo que ambos forman, NU2. Lucía y Baldo Martínez ya tienen un amplio bagaje de colaboraciones con discos editados. Por tanto, la sintonía entre estos músicos inquietos, arriesgados y sumamente creativos parecía perfecta para lanzarse a este proyecto. Y como no podía ser de otra manera, los tres componentes demuestran sus grandes dotes para la composición. Los tres músicos realizan un trabajo excepcional y las composiciones son de las que se dice que dan mucho juego en directo. El trío por momentos parece de cámara y en otros es capaz de expandir la música hasta amplios horizontes.

Los temas de Frágil Gigante transmiten sensaciones abismales, de calma y de sorpresa. Es música imprevisible desde el principio hasta el final. Las piezas no son muy largas, pero con muchas cargas de profundidad y diferentes enfoques sonoros. Estamos ante un caleidoscopio cuyos ángulos van encajando en base al free, la música improvisada o incluso la música de vanguardia. El disco tiene un claro exponente que es el saxofonista y flautista cántabro Juan Saiz. A lo largo de los nueve temas realiza diferentes propuestas con ambos instrumentos, dejando ver que entre los maestros que ha tenido, los que más huella le han dejado son Agustí Fernández y Dave Liebman.

La precisa complementariedad de los músicos es clave en el desarrollo de las piezas. Las combinaciones entre las flautas, saxo y el contrabajo, junto con los múltiples recursos de la batería aportan distintos laberintos de improvisaciones.

El contrabajo con arco de Baldo Martínez más las percusiones de Lucía Martínez crean muchos momentos introspectivos. Juan Saiz a las flautas y a los saxos realiza su trabajo a la perfección con algunas reminiscencias orientales que le otorgan un punto de exquisitez. La batería de Lucía Martínez combina muy sutilmente todo un arsenal de matices sonoros que se escuchan casi transparentes en todos los temas.

Hay que saludar muy efusivamente que los músicos españoles formen parte de los catálogos de los sellos más prestigiosos a nivel internacional. “Frágil Gigante” es uno de los proyectos más arriesgados y creativos de la última hornada del jazz nacional.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2020

Baldo Martínez, Juan Saiz y Lucía Martínez: Frágil Gigante
Músicos: Juan Saiz (flauta, flauta de pico, saxo tenor y saxo soprano), Baldo Martínez (contrabajo) y Lucía Martínez (batería, percusiones y juguetes).
Temas: “Elwha”, “X”, “Responso”, “Bloque nº 1”, “Nena”, “Bradada”, “Freaks”, “Saku” y “Nana”.
Temas compuestos por Juan Saiz (“Elwha”, “X”, “Nena” y “Saku”), Baldo Martínez (“Bradada”, “Freaks” y “Nana”) y Lucía Martínez (“Responso” y “Bloque nº 1”).
Grabado en los Estudios Vumeter (Cantabria), el 9 de mayo de 2019.
Editado por Leo Records en 2020‎. CD LR 889




Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016) [CD]

baldo-martinez-grupo_vientos-cruzados_karonte_2016El grupo de Baldo Martínez tiene la facultad de reinventarse a cada paso que da desde el ya lejano en el tiempo No país dos Ananos (Karonte 1996), pasando por Juego de Niños (Karonte 1998), Nai (Karonte 2001) o Tusitala (Karonte 2004), hasta éste Vientos Cruzados (Karonte 2016).

En el primero de ellos presenta al guitarrista Antonio Bravo y al baterista Pedro López que repiten en todos los demás; en Juego de Niños y Nai cuenta con el concurso del saxofonista Alejandro Pérez, para descubrirnos al excelente violinista Eduardo Ortega en Tusitala, mientras que en Vientos Cruzados es la hora del flautista y saxofonista Juan Saiz.

“Abismo” sienta las bases que hay que tener muy en cuenta en Vientos Cruzados, jazz de vanguardia y europeo no exento de swing con precisos arreglos de metales y no menos brillantes solos, ya sean de Juan Saiz al saxo tenor o David Herrington a la trompeta.

“Ruta” aporta frescura a través de la flauta de Juan Saiz y sus dotes conversativas que conjugan a la perfección con el fliscorno de David Herrington de forma tan inusual como imaginativa.

La composición que da título al disco, “Vientos Cruzados” es una pieza de ritmo lento y sincopado de carácter orquestal y sonido cool donde se suceden los solos de David Herrington con el complemento del misterioso contrabajo de Baldo Martínez en segundo plano y al que sucede el quejumbroso saxo tenor de Juan Saiz en un final al más puro estilo free-jazz.

“Sombra” supone un recital poético a modo de marcha y a cuatro voces donde todos cobran importancia en un juego de silencios calmados y reflexivos con final a coro.

Supone una sorpresa encontrar una composición tan breve y a la vez tan bien estructurada donde se van sumando variaciones “elípticas aflamencadas” donde la flauta de Juan Saiz representa el cantaor y la sección rítmica los bailaores en “Como el Mar”.

Al comienzo Baldo Martínez todo lo inunda dando paso a unos bellos pasajes a dos voces de flauta y fliscorno, de Juan Saiz y David Herrington, que dejan a éste último en solitario y cercano a Kenny Wheeler y para que sea nuevamente la hipnótica flauta la que marque la pauta y ponga el punto y final en “Ao redor do Mundo”.

“El amante del riesgo” es una pieza cool nacida al abrigo de un contrabajo (Baldo Martínez) que lanza mensajes desde el centro del cuarteto y que se apoya en un hipnótico estribillo de metales de principio a fin, libre improvisación, pasajes atonales y un solo de trompeta con sordina de David Herrington en recuerdo a Miles.

Vientos Cruzados sorprende por su facilidad compositiva, su inteligencia estructural, su imaginación y frescura y por tener la capacidad de estar reinventándose constantemente y que le sitúa en un lugar de privilegio dentro del jazz vanguardista no solo en España sino que también le pone en el mapa de Europa por derecho propio.

© Enrique Farelo, 2016

Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)

Músicos: David Herrington (trompeta y fliscorno), Juan Saiz (flauta y saxo tenor), Pedro López (batería), y Baldo Martínez (contrabajo)

Composiciones: “Abismo”, “Ruta”, “Vientos Cruzados”, “Sombra”, “Como el Mar” “Ao redor do Mundo”,  y “El amante del riesgo”
Todas las composiciones de Baldo Martínez

Grabado el 4 de mayo de 2016 en Infinity estudios (Madrid). Distribuido por Karonte.




HDO 179. Baldo Martínez Vientos Cruzados. Sus palabras y su música. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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baldo-martinez-grupo_vientos-cruzados_karonte_2016El contrabajista y compositor Baldo Martínez ha publicado en octubre de 2016 Vientos cruzados (Karonte). Esta grabación está editada a nombre del Baldo Martínez Grupo, que presenta una nueva formación. A  los habituales David Herrington (trompeta y fliscornio) y Pedro López (batería), se une el joven flautista y saxofonista Juan Saiz.

Baldo Martínez charló con Pachi Tapiz en HDO 179 acerca de esta nueva grabación y proyecto, entre otras cuestiones. Como complemento a sus palabras se pueden escuchar tres temas de esta grabación más que recomendable: “Abismo” antes de la charla; “Vientos Cruzados y “El amante del riesgo” tras la conversación.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.




Baldo Martínez Grupo “Vientos Cruzados” en concierto (Aldea del Fresno, Madrid. 2016-09-10) [Noticias]

Baldo Martinez Grupo_Vientos Cruzados_concierto 2016-09-22

Baldo Martínez Grupo presenta en durecto su proyecto Vientos Cruzados, el 10 de septiembre de 2012 a las 22:00 en Sin Antena (Aldea del Fresno, Madrid)

Baldo Martínez Grupo “Vientos Cruzados”
Baldo Martínez: contrabajo
Pedro López: batería y percusión
David Herrington: trompeta
Juan Saiz: flauta y saxo tenor

Sábado 10 de septiembre 22:00
Sin Antena
Ctra. de Madrid 64
Aldea del Fresno, Madrid

http://sinantena.es/events/baldo-martinez-vientos-cruzados/




HDO 121. Juan Saiz: sus palabras y sus músicas [Podcast]

Juan Saiz 01 - (Salvador Cabré - photography)

Juan Saiz (1986) es un joven flautista cántabro que aunque ya había aparecido en algunas grabaciones como Crisis (Discordian Records, 2014) de Memoria Uno, o Vertebrats (Bebyne Records, 2014) de David Mengual Free Spirits Big Band, es en este inicio de 2016 cuando ha mostrado su magnífica capacidad como improvisador, líder y compositor mediante la publicación de su grabación en solitario Sound Of Caves (autoeditado, 2016), su dúo con Samuel Hall centrado en la libre improvisación titulado ARCTOR (Alina Records, 2016), y el estreno del cuarteto Pindio (en el que le acompañan Marco Mezquida, Álex Reviriero y Genís Bages), titulado H.C. en el sello británico Leo Records. Un hecho nada desdeñable puesto que en el sello que dirige Leo Feigin Anthony Braxton ha publicado algunas de sus mejores grabaciones, y el Art Ensemble of Chicago o Cecil Taylor también son algunos de los músicos y grupos que han grabado allí.

Pachi Tapiz charló con este músico acerca de sus tres grabaciones, sus influencias y sus próximos proyectos. Como complemento a sus palabras suenan músicas de Pindio (que ya había sonado con anterioridad en HDO), Sound Of Caves y ARCTOR (un nuevo añadido al interesante catálogo gratuito de Alina Records).

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía de Juan Saiz: © Salvador Cabré, 2015

HDO es un podcast (de momento, aunque todavía sigo esperando ofertas para valorar la forma que tomará como futuro programa de radio convencional) que está ideado, editado, producido y presentado por Pachi Tapiz, que tomó su impulso final gracias a LL y que está en activo desde finales de julio de 2016 en su primera fase de prueba en la que podríamos calificar como “Temporada 0”, y en activo regularmente desde septiembre de 2016.

Esto es lo que suena en HDO 121: Sintonía de entrada; La cueña les cabres; Entrevista a Juan Saiz por Pachi Tapiz; Female’s Mind; XXL; El país de las maravillas; Ámbar; The Mind Is Essentialy a Duel; To Feel the Vacuun; Freek; Sintonía de despedida

Juan Saiz_The Sound of Caves_autoeditado_2016 Pindio_H.C._Leo Records_2016 Sam Hall - Juan Saiz_Arctor_Alina_2016

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “La cueña les cabres”, “Females’s Mind”, “XXL”
    Pindio: H.C. (Leo Records, 2016)
    Juan Saiz, Marco Mezquida, Álex Reviriego, Genís Bages
  • “El país de las maravillas”, “Ámbar”
    Juan Saiz: The Sound Of Caves (autoeditado, 2016)
    Juan Saiz
  • “The Mind Is Essentialy a Duel”, “To Feel the Vacuun”, “Freek”
    Juan Saiz – Samuel Hall: Arctor (Alina Records, 2016)
    Juan Saiz, Samuel Hall



HDO 117: Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, Ernesto Aurignac Quintet

Pindio_H.C._Leo Records_2016Alberto Vilas Quartet_Ubuntu_2015Carlos Lopez_Mandala_Jazz Activism_2015Ernesto Aurignac Quintet_Anunnakis_Fresh Sound New Talent_2015Los cronopios_relatos breves_underpool_2016marco mezquida trio + bill mchenry_cantabile_fresh sound new talent_2015Miguel Fernández_Ocean Blood_Fresh Sound New Talent_2015Paco Weht_Simple_Underpool_2016

Se podría haber titulado Novejazzspain (NOVEdades de JAZZ en SPAIN), pero el palabro resultante era algo así como infumable. Así que mejor indicamos que en la entrega 117 de HDO escuchamos temas pertenecientes a las últimas grabaciones de Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, y el Ernesto Aurignac Quintet.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Las grabaciones, los sellos, los músicos:

  • Pindio: C. (Leo Records, 2016)
    Juan Saiz, Marco Mezquida, Álex Reviriego, Genís Bagés
  • Marco Mezquida Trio + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Bill McHenry, Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga
  • Paco Weht: Simple (Underpool, 2016)
    Paco Weht, Marco Mezquida, Carlos Falanga
  • Los cronopios: Relatos breves (Underpool, 2016)
    Jordi Solé, Ramiro Rosa, Alexander Molas, Juanjo Fernández, Amaiur González, Jordi Santanach, Luca Tondena, Natsuko Sugao, Sergi Felipe
  • Alberto Vilas Quartet: Ubuntu (Autoeditado, 2015)
    Alberto Vilas, Rosolino Marinello, Juansy Santomé, Javier Barral
  • Miguel Fernández: Ocean Blood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Miguel Fernández, Jason Palmer, Marco Mezquida, Masatoshi Kamaguchi, David Xirgu
  • Carlos López: Mandala (Jazz Activist, 2016)
    Carlos López, Sanne Huijbregts, Regis “KinRe” Molina, Sampo Kasurinen, Alistair Duncan, Yuriy Seredin, Matt Adomeit, Virxilio da Silva, Gernando Sánchez, Xan Campos, Xavi Torres, Marco Zenini
  • Ernesto Aurignac Quintet: Anunnakis (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Ernesto Aurignac, Jaume Llombart, Roger Mas, Dee Jay Foster, Joao Lopes Pereira



Raras Músicas. Sesión 053: JunTrunGor Trío – Arctor. La Puerta Estrecha. 2016-04-17 (Madrid) [Noticias]

Raras Músicas 53_2016-04-17

Raras Músicas. Sesión 053
JunTrunGor Trío
Antonio L. Guillén (guitarra), Javier Carmona (batería), Vasil Hajigurdev (bajo)
Arctor
Sam Hall (batería), Juan Sáiz (flauta)

Entrada 7 euros
Domingo 17 de abril de 2016. 18:30
La Puerta Estrecha
C/Amparo, 94. Lavapiés <M>Embajadores
Madrid

Más información: https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/




Baldo Martínez Grupo “Vientos Cruzados” (Jazz y verás. Café Berlín, Madrid. 2015-11-18) [Noticias]

baldo martinez grupo vientos cruzados jazz y veras. cafe berlin. madrid. 2015-11-18

El contrabajista Baldo Martínez presenta una nueva formación del Baldo Martínez Grupo con el proyecto “Vientos Cruzados”. El grupo cuenta esn su formación con David Herrington (trompeta y fiscornio), Juan Saiz (flauta y saxo tenor), Pedro López (batería) y Baldo Martínez (contrabajo)

Baldo Martínez Grupo “Vientos Cruzados”
Programación de la asociación “Jazz y Verás”
Miércoles 18 de noviembre a las 21:00
Café Berlín
Madrid