Mostly Other People Do the Killing (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid.2017-11-10) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 10 de noviembre de 2017
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque
  • Grupo:
    Mostly Other People Do the Killing
    Steven Bernstein (trompeta y trompeta slide)
    Jon Irabagon (saxo tenor)
    Dave Taylor (trombón bajo)
    John Arman (guitarra)
    Ron Stabinsky (piano)
    Moppa Elliott (contrabajo)
    Kevin Shea (batería)

En el eterno debate sobre la música contemporánea, la que nos toca vivir, siempre sale a relucir si las propuestas deben ser realizadas para ser entendidas por el gran público o si por el contrario, los músicos no tienen que hacer concesiones y simplemente ser coherentes, fieles a sus esencias,  y no buscar el botón que conecte automáticamente con la audiencia. Supongo que en muchas ocasiones, Moppa Elliott, líder de Mostly Other People Do the Killing se lo habrá planteado, sobre todo en la más reciente etapa del grupo.

Una formación como MOPDTK, que a lo largo de su trayectoria (once discos en el mercado) ha ido cambiando su personal y enfoque estilístico, no ha debido ser precisamente una balsa de aceite y por la mente de Elliott y sus acompañantes se han debido cruzar muchos cables a la hora de ser siempre originales y ofrecer música de tanta calidad. Estamos hablando de músicos curtidos en mil batallas con proyectos propios a sus espaldas, lo que vendría a ser un supergrupo en el que como siempre, se trata de equilibrar los egos y ese papel le toca a Moppa Elliott, un tipo con cara de no haber roto nunca un plato.

Tras un periplo de quince años, con distintos vaivenes y cambios de formación, este septeto pisaba por primera vez suelo madrileño para presentar Loafer’s Hollow, su penúltimo trabajo.

Para abrir boca se lanzaron con las dos primeras piezas que inician el disco, “Hi-Nella” y “Honey Hole”, ambos nombres de ciudades de Pennsylvania. Un comienzo ciertamente arrollador, en el que sus incursiones por el jazz más tradicional y reconocible, dieron paso a muchas asonancias, sonidos exploratorios y ritmos chocantes. Lo que parecía un concierto lleno de homenajes al jazz de los treinta y cuarenta se transformaba constantemente. Los momentos más apacibles daban paso a una formación que se prodiga con mucha contundencia, donde el trombón bajo de Dave Taylor se lleva la palma por su corpulencia sonora. La primera impresión es que estamos ante un grupo ciertamente innovador que ha querido hacer un homenaje al jazz de los treinta y cuarenta reactualizándolo al siglo XXI, y así se corroboró con “Seabrook, Power, Plank”, una pieza contenida en su disco Red Hot, donde a modo de marchin´ de Nueva Orleans, con un solo de Jon Irabagon, la banda se decanta por derroteros clásicos, aunque siempre aportando ritmos y giros imprevistos.

La música de Duke Ellington, músico ilustre de Pennsylvania, planea constantemente en el repertorio y eso lo tiene muy asumido su paisano Moppa Elliott en sus composiciones, como es el caso de “Whitehall”, incluída en el último disco de MOPDTK, Paint, con un trabajo espléndido de Ron Stabinsky al piano, que tiene continuidad en “King of Prussia” (otra incluida en Red Hot). Aquí Stabinsky dio una lección de digitación lenta, precisa, pero que se fue tornando asonante, abstracta y compleja, para dar entrada a la banda en una balada “elligtoniana”, con el saxo y la trompeta internándose en terrenos cálidos. Rotos de nuevo estos matices por las acometidas absolutamente libres de los metales. Aquí llegó un inciso con la aparición del piano, la guitarra de John Arman (sustituto de Brandon Seabrook, especialista en el banjo) y de la batería, que ofrecen un momento inolvidable, hasta que el grupo invade de nuevo todo el protagonismo y sobresale de manera portentosa la trompeta de Steven Bernstein, un músico polifuncional que, como todo el grupo, se vacía en el escenario.

El grupo continuó con la presentación de su disco Loafer’s Hollow, con cuatro piezas más incluidas en el mismo, donde homenajea a escritores ilustres. Empezando por “Mason and Dixon” (para Thomas Pynchon), pieza muy contundente con la banda aplicando constantes giros rítmicos que apabullan. Otra eminentemente potente fue “Bloomsburg” (para James Joyce), con Jon Irabagon, Steven Bernstein, y Dave Taylor en plena efervescencia creativa. Un blues donde estos últimos establecieron unos diálogos rotundos. De nuevo un giro, y recoge el testigo Ron Stabinsky, con un solo improvisado con el inestimable apoyo del saxo tenor Jon Irabagon.

A todo esto, Moppa Elliott a lo suyo dirigiendo a la banda con una autoridad disimulada que sirve para poner a todos los músicos en su sitio. Su comienzo con el apoyo del trombón y la guitarra de John Arman, caracterizan el tema “Kilgore” (para Kurt Vonnegut). Recogen el relevo con sus nuevos aportes el trombón bajo y la trompeta slide, en una pieza que respira un cierto tono de festival y danza, donde tampoco hay que olvidar el dueto del saxo tenor y el trombón. Ron Stabinsky, fiel a su tónica de toda la noche, acometió un solo enérgico que se iba desfigurando poco a poco y descomponiéndose en multitud de referencias estilísticas.

Entonces llegó una pieza lenta, con reminiscencias de los sesenta, “Gum Stamp” contenida en Red Hot, casi bailable, hasta que un solo de trompeta rompe la tranquilidad y la pieza comienza a intercalar aportaciones claramente libres de todos los músicos en una especie de aquelarre en espera de una aparición.

Un solo a dueto de Jon Irabagon y Steven Bernstein en la trompeta slide, dan comienzo a la última pieza del disco presentado, “Meridian” (para Cormac McCarthy). Testigo que recoge toda la banda para ofrecer un nuevo blues marca de la casa de Moppa Elliott. El final llega con todos los miembros de la banda alargando sus improvisaciones.

El lazo a la actuación vino de la mano de la composición de Duke Ellington, “Blue Goose” incluida en Paint, último disco de la banda publicado en formato de trío. Un tema que suena lento y melódico, con el típico aroma de pequeña banda de jazz de Ellington, donde el batería, Kevin Shea, marca el rítmo e impulsa al grupo hacia niveles superiores. El intercambio de los solistas, tenor, trompeta y trombón, va preparando el terreno para el fin de fiesta que fue arrollador, en plena coherencia con lo que se pudo disfrutar en el concierto.

Al final, volviendo al comienzo de esta reseña, siempre nos quedará la incógnita de si el grupo ha sido absolutamente honesto con el público y le ha ofrecido justamente lo que quería escuchar. Esa es una de las bazas con las que juega esta banda, que sin poner ni un milímetro en duda su calidad y profesionalidad, parece que no han roto un plato nunca, pero quien sabe si alguna que otra vez, jugando con su nombre, estarían dispuestos a matar.

Tomajazz
Texto: © Carlos Lara, 2017.
Fotografías: © Enrique Farelo, 2017




HDO 341. Al habla (y en concierto) con… Moppa Elliott (MOPDTK) [Podcast]

El viernes 10 de noviembre actuará en JazzMadrid17 el grupo Mostly Other People Do The Killing. Este grupo jazzísticamente iconoclasta se encuentra en un momento muy interesante. Tras sus primeras grabaciones en cuarteto (con Peter Evans, Jon Irabagon, Kevin Shea y su líder, Moppa Elliott), el grupo incorporó al pianista Ron Stabinsky conviertiéndose  en un quinteto. Tras la salida de Evans y la incorporación de Steven Bernstein (de los divertidos Sex Mob), Dave Taylor y Brandon Seabrook, este septeto registró en 2016 Loafer’s Hollow (Hot Cup Records, 2016), que es la grabación que está anunciado que presentarán en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. Sin embargo, el futuro (ya presente) va a traer novedades en el grupo, como la publicación en el pasado mes de octubre de Paint (Hot Cup Records) a nombre de Mostly Other People Do The Killing en formato de trío de piano (con Elliott, Stabinsky y Shea), que será la formación que defenderá en directo las composiciones de Moppa Elliott en un futuro próximo.

Portadas (de izquierda a derecha y de arriba abajo) de Paint, Slippery Rock, Still Up In The Air, Blue y Loafer’s Hollow

HDO 341 está dedicado a este contrabajista. Por un lado están las palabras del músico (en inglés) sobre MOPDTK y sus últimas grabaciones, el formato de trío de este grupo y del artefacto Blue que recreaba nota a nota el eterno Kind Of Blue de Miles Davis, su trabajo en solitario o sus próximos proyectos. Por otro lado se puede escuchar música de las dos grabaciones cuya música sonará en el concierto de Madrid ( Loafer’s Hollow -en septeto-, Paint -en formato de trío-), Blue (en quinteto interpretando “So What”) y Slippery Rock (en cuarteto, en una grabación que se aproximaba al Jazz Fusion), todas ellas grabaciones del grupo Mostly Other People Do The Killing. También suenan dos temas de Still, Up In The Air, la primera grabación en solitario de este contrabajista, compositor, agitador, educador, crítico musical en forma de su alter ego Leonard Featherweight, y defensor de las ciudades de Pennsilvania.

Tomajazz. Texto: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: © Peter Gannushkin, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 244. Ross Hammond, MOPDTK, Noah Preminger, Miguel Zenon, Rich Halley – Carson Halley [Podcast]

El precioso disco a guitarra sola de Ross HammondFollow Your Heart (Autoedición, 2017) abre la edición 244 del 8 de marzo de 2017 del podcast HDO. The Wild (Pine Eagle Records) del saxofonista Rich Halley (padre), y del baterista Carson Halley (hijo), se adentra en los terrenos de la improvisación que no deja de mirar hacia el free jazz, pero sin perder de vista ni las melodías, ni las tradiciones. Tradiciones como las que sirven para que el saxofonista Miguel Zenon arme su nuevo CD Tipico (Miel Music, 2017), liderando un cuarteto en el que participan el pianista Luis Perdomo (piano), Hans Glawischnig  (contrabajo), y Henry Cole (batería). La tradición, el jazz clásico, inunda Loafer’s Hollow (Hot Cup Records, 2017) lo nuevo de Mostly Other People Do The Killing, que en su última encarnación a los fijos Moppa Elliott (contrabajo, composiciones), Kevin Shea (batería) y Jon Irabagon (saxos), une a dos músicos habituales en la órbita de este grupo y sello discográfico como Ron Stabinsky (piano), y Brandon Seabrook (banjo y electrónica), e invita a la formación a Steven Bernstein (trompeta y trompeta de varas), y Dave Taylor (trombón bajo). En una más habitual formación de cuarteto, Noah Preminger (saxo), deja muestra de sus Meditations On Freedom (Dry Bridge Records, 2017), en forma de temas propios y versiones (Dylan, George Harrison, Sam Cooke, Bruce Hornsby), acompañado por Jason Palmer (trompeta), Kin Cass (contrabajo), y Ian Froman (batería).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Jon Irabagon: solo y en buenas compañías. Especial HDO (0016) [Audioblog]

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A lo largo de los meses de septiembre – octubre de 2015, son cuatro las novedades discográficas publicadas que cuentan con la participación del saxofonista Jon Irabagon. Este ganador de la Thelonious Monk Saxophone Competition en el año 2008 publica dos CD en su sello Irabbagast Records, que muestran su gran versatilidad. Inaction Is An Action es un CD en solitario, interpretado exclusivamente con el saxo sopranino, en la que este músico desarrolla sus improvisaciones haciendo un uso intensivo de distintas técnicas extendidas con este instrumento no demasiado habitual. Estas improvisaciones, a su vez, muestran la enorme imaginación de este músico, puesto que la música que surge en ellas no se desarrolla de un modo lineal, sino que varía de tema en tema. La obra, cuya portada es un bodegón creado para la ocasión por Kyunghee Kin (titulado Still Life With Sopranino), es de escucha obligatoria por su planteamiento, desarrollo y resultados. Behind The Sky es la otra obra publicada en Irabbagast, alejada radicalmente de su grabación en solitario. Luis Perdomo al piano, Yasushi Nakamura al contrabajo y Rudy Royston a la batería, más el trompetista y fiscornista Tom Harrell en tres temas, más Irabagon a los saxos tenor y soprano, ofrecen una obra de mainstream contemporáneo. Irabagon es el autor de las once composiciones en las que hay aproximaciones al jazz modal, al hard-bop o toques de latin jazz, aunque más allá de la nomenclatura de los estilos hay muy buenos solos, buenas composiciones y un grupo muy bien engrasado. Quizás el único pero que se le puede poner son los desvanecidos en algunos de los temas. Jazz para todos los públicos. Tales Of The Unforeseen del Barry Altschul’s 3Dom Factor, publicado en Tum Records, es la segunda grabación de este trío integrado por Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Altschul (batería y percusión), y Joe Fonda (contrabajo). El estreno homónimo de este grupo desarrollaba las composiciones de Altschul en una obra que servía para celebrar el 70º cumpleaños de este grande de la batería. En su continuación, el trío crea unas improvisaciones, entre las que intercala sendas recreaciones de Thelonious Monk (“A Tale Of Monk: Ask Me Now”) y Annette Peacock (“Annete’s Tale Of Miracles”). Libertad, interacción, creatividad a raudales y un entendimiento magistral por parte de tres músicos pertenecientes a dos generaciones distintas.  Power jazz por un trío de lujo. La última grabación comentada es Mauch Chunk (Hot Cup Records), lo nuevo de Mostly Other People Do The Killing. ¿Cuál tenía que ser el siguiente paso de este grupo tras la recreación del mítico Kind Of Blue? Posiblemente la única opción tras esa bomba de profundidad en la línea de flotación de una cierta manera inmovilista de entender la ortodoxia jazzística era una nueva grabación con composiciones de Moppa Elliott que volviesen la mirada a ese hard-bop que ha sido la línea argumental del repertorio de MOPDTK. Et voilá. Leonard Featherweight nos vuelve a relatar en sus magistrales notas del CD la historia de esa ciudad llamada Mauch Chunk. Los temas pierden gran parte de ese carácter de batidora estilística que poseían antes del irreverentemente respetuoso Blue, debido posiblemente al abandono del trompetista Peter Evans del grupo, quien es sustituido por el pianista Ron Stabinsky, que ya había participado en anteriores grabaciones. Sin embargo, los temas -dedicado cada uno de ellos a personajes como Henry Threadgill, Dave Holland, Sonny Clarke o Caetano Veloso-, siguen siendo atractivos y muestran a Stabinsky, Elliott (contrabajo), Kevin Shea (batería y percusión) e Irabagon (saxo alto), en plena forma.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

  • La música en HDO:
    • “The Best Kind Of Sad”, “What Have We Here”, “Hang Out A Shingle” [Jon Irabagon. Inaction Is An Action. Irabbagast Records]
    • “Eternal Springs”, “The Cost Of Modern Living” [Jon Irabagon. Behind The Sky. Irabbagast Records]
    • “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” [Barry Altschul ‘s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen.Tum Records]
    • “Mauch Chunk Is Jim Thorpe”, “Townville” [Mostly Other People Do The Killing. Mauch Chunk. Hot Cup Records]
  • Las grabaciones: 

Jon Irabagon_Inaction Is An ActionJon Irabagon. Inaction Is An Action

Jon Irabagon (saxo sopranino)

“Revvvv”, “Acrobat”, “What Have We Here”, “The Best Kind Of Sad”, “Hang Out A Shingle”, “Ambiwinxtrous”, “Liquid Fire”, “Alps”
Todas las composiciones por Jon Irabagon

Grabado el 29 de diciembre de 2014 en la iglesia presbiteriana de Lake View en Chicago, Illinois. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Jon Irabagon_Behind The SkyJon Irabagon. Behind The Sky

Jon Irabagon (saxos tenor y soprano), Luis Perdomo (piano), Yashushi Nakamura (contrabajo), Rudy Royston (batería). Tom Harrell (trompeta y fiscorno en “Still Water”, “Obelisk” y “Eternal Springs”)

“One Wish”, “The Cost Of Modern Living”, “Music Box Song (For When We’re Apart)”, “Still Water”, “Obelisk”, “Sprites”, “Lost Ship At The Edge Of The Sea”, “Mr. Dazzler”, “Eternal Springs”, “100 Summers”, “Behind The Sky (Hawks And Sparrows)”
Todos los temas compuestos por Jon Irabagon.

Grabado el 24 de abril de 2014 en Samurai Hotel. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Barry Altschul's 3Dom Factor_Tales Of The UnforeseenBarry Altschul’s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen

Barry Altschul (batería y percusión), Jon Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Joe Fonda (contrabajo)

“As The Tale Begins”, “A Tale of Monk: Ask Me Now” (Thelonious Monk), “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” (Annette Peacock), “A Drummer’s Tale” (Barry Altschul), “And the Tale Ends”
Música compuesta instantáneamente por Barry Altschul, Jon Irabagon y Joe Fonda, salvo los temas indicados.

Grabado el 11 y 12 de febrero de 2014 en Ear Sound Studios, New York City, New York. Publicado en 2015 por Tum Records.

mostly other people do the killing_mauch chunkMostly Other People Do The Killing: Mauch Chunk

Mostly Other People Do The Killing: Moppa Elliott (contrabajo), Jon Irabagon (saxo alto), Ron Stabinsky (piano), Kevin Shea (batería, percusión y batería aérea)

“Mauch Chunk Is Jim Thorpe” (for Henry Threadgill), “West Bolivar” (for Caetano Veloso), “Obelisk” (for Dave Holland), “Niagra” (for Will Connell), “Herminie” (for Sonny Clark), “Townville” (for Brieanne Beaujolais), “Mehoopany” (for Frank Fonseca)
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott

Grabado el 23 de mayo de 2015 en Oktaven Audio. Publicado en 2015 por Hot Cup Records.

 




Mostly Other People Do The Killing: Blue (Hot Cup Records, 2014)

Mostly Other People Do the Killing: Blue. Hot Cup Records (2014)

A lo largo de la historia del jazz ha habido varios momentos críticos (peleas a limpio guantazo incluidas entre defensores de distintos estilos), en los que se ha cuestionado su propia esencia a partir de cuestiones estilísticas, armónicas e incluso geográficas. Sin embargo es en 2014, con la publicación de Blue por parte de los iconoclastas MOPDTK, cuando más certeramente se ha reconsiderado su propia esencia de arriba abajo. En un momento de aparente estabilidad (no hay movimientos que amenacen su status quo), su osadía ha sido brutalmente sencilla: tomar el disco más popular y reconocible de la historia del jazz, el mítico Kind Of Blue de Miles Davis, y reproducirlo nota a nota. Algo tan aparentemente inocente es una carga de profundidad en toda regla. Una música aparentemente creativa, improvisada en su esencia, pasa a ser totalmente pautada y predeterminada: se convierte en pura música de repertorio. A partir de aquí varias reflexiones – preguntas: ¿qué sentido tiene intentar enseñar en los conservatorios a batirse el cobre en la improvisación reproduciendo solos creados hace décadas? ¿Qué mérito creativo reside en la mera imitación o en reivindicar los méritos de lo que ya fue como pretexto al no arriesgarse ahora? ¿Es el jazz voces que ya fueron, o es las individualidades que son y serán? Una posible respuesta es bien simple: el jazz consiste en buscar una voz propia. El resto cuentos brillantes, pero sin gracia.

© Pachi Tapiz, 2014

Publicado en el número 321 (diciembre de 2014) de la revista Ruta 66.

Mostly Other People do the Killing: BLUE

Peter Evans (trompeta), Jon Irabagon (saxos alto y tenor), Ron Stabinsky (piano), Moppa Elliott (contrabajo), Kevin Shea (batería)

“So What”; “Freddie Freeloader”; “Blue in Green”; “All Blues”; “Flamenco Sketches”.

Publicado en 2014 por Hot Cup Records




Un Kind of Blue sin alma ni color, por Jesús Gonzalo

Mostly Other People Do the Killing: Blue. Hot Cup Records (2014)

Mostly Other People Do the Killing: Blue. Hot Cup Records (2014)

Esto no es una reseña de un disco. Para que lo fuera tendría que haber música. Lo que el lector tiene delante es un anásilis de una obra conceptual. El objeto que nos ocupa forma parte del llamado “arte de acción”, en este caso representar algo vivo que muere al ser representado. Es, para entendernos, una “performance” que dura lo que dura el disco original de Miles Davis: en torno a los 45 minutos y 4 segundos, dependiendo de la edición. Ese es el tiempo que conforma lo que por todos es considerado  “un clásico” de creatividad y belleza irrepetibles, un trabajo que pertenece y está inserto en la memoria colectiva de nuestra civilización como lo puedan estar los Beatles o Bob Dylan, porque tras de sí todo cambió, alumbrando dentro y fuera del género que lo hizo posible.

“No existen nuevos comienzos para el arte”, George Steiner abre así su riguroso y lúcido ensayo Gramáticas de la Creación. Esta versión de MOPDTK  no es una ni una re-visión ni una interpretación, sino una lectura milimétrica del original. Lo que pretende es, justamente, sentenciar la obra, despojarla de lo que más la define, que es su sonido, el clima, el espacio, lo intangible, su significado, para reducirla a un ejercicio intelectual y técnico-virtuoso, un desafío, una competición, un trabajo de cirugía en el que se disecciona cada instante, cada una de sus melodías, solos y detalles pequeños que la han hecho grande: le roba el alma para dejarla en su significante musical.

Decía Picasso que “el arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad”. Una reflexión que otro gran maestro del siglo XX como Orson Welles llevó al cine en la genial y poco conocida obra F for Fake (1975), donde, tras haber cometido su propio “fraude” con la versión radiofónica de La guerra de Los Mundos (1938), haciendo uso de una gran destreza plástica y avanzada edición de imágenes, Welles recorre los pasos de un famoso falsificador de arte. Y…¿verdadero, falso, réplica?

MOPDTK, posicionándose en la frontera entre el pop art y la posmodernidad hecha con rigor (menos mal), ya había tratado esta idea de la réplica, del clonar imágenes de cierto peso histórico en sus portadas. Intentaban quizá con ello enterrar el concepto de obra maestra que conllevan las fotografías del Köln Concert de Keith Jarrett en The Coimbra Concert (2012), Out of the Afternoon de Roy Haynes en Forty Fort (2010) y This is our music de Ornette Coleman en This is Our Moosic (2008). Una performance hecha imagen y protagonizada por todo el grupo, los cuatro, que ahora han duplicado en sonidos con Kind of Blue.

 

MOPDTK Fotografía: © Bryan Murray

 

Disponiendo de pocas oportunidades de ser promovido en directo (mejor sería una instalación en el MOMA, aunque la imagen superior lo desmienta), con aún menos éxito de venderse como producto discográfico, Blue es simplemente arte conceptual, consecuencia de una postura trasgresora que entierra los pilares creativos de no repetirse del jazz. El jazz y su conciencia ninguneadas, replicadas…. Aquí lo importante no es qué vamos a decir nuevo hoy, sino que lo que se dice ya se dijo y vamos a intentar repetirlo palabra por palabra. Un trabajo propio de niños prodigio: transcribir y luego reproducir nota a nota, entonación a entonación, golpe a golpe de batería.

Kind of Blue al completo pero envasado al vacío, sin alma, sin el aliento de sus hacedores…Una radiografía desnuda. Esto o es una inocentada propia de genios que aún gustan de presumir de inteligencia frente al espejo o encubre una lección a todos aquellos que pretenden aprenderse de memoria los solos de los gigantes sin encontrarse a sí mismos. Juzguen ustedes.

© Jesús Gonzalo, 2014

Mostly Other People do the Killing: BLUE

Músicos: Peter Evans: trompeta; Jon Irabagon: saxo alto y tenor; Ron Stabinsky: pianoMoppa   Elliott: bajo; Kevin Shea: batería.

Lista de temas: “So What”; “Freddie Freeloader”; “Blue in Green”; “All Blues”; “Flamenco       Sketches”.

Sello discográfico: Hot Cup Records

 




All Jazz Sera: Mostly Other People Do The Killing

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Mostly Other People Do The Killing
Centro Cultural del Matadero, Huesca. 2011-02-15

© Sera Martín, 2014




En “La Casa del Mundo” (LX): “White Light / White Heat” (Puttin’ On The Ritz, 2010)

Puttin on the ritz white light white heatEn homenaje a Lou Reed, fallecido el 27 de octubre de 2013, en el espacio de jazz en La Casa del Mundo una mirada al mejor disco de la Velvet Underground en clave de jazz. En 2010 el dúo Puttin’ On The Ritz (BJ Rubin y Kevin Shea) versioneaba White Light / White Heat de arriba abajo. Para ello contaron con la colaboración de Moppa Elliott y Jon Irabagon (que junto a Kevin Shea y Peter Evans forman Mostly Other People Do The Killing); Nate Wooley, Sam Kulik y Matt Motel. El tema seleccionado es el que abre y da título a la grabación, y que en esta versión era llevado por estos músicos a los terrenos del swing.

© Pachi Tapiz, 2013

“White Light / White Heat”
Puttin’ On The Ritz
White Light / White Heat
Hot Cup Records (2010)

Escuchar “White Light / White Heat” por Puttin’ On The Ritz en La Casa del Mundo




Mostly Other People Do The Killing: Red Hot (Hot Cup Records, 2013)

MOPDTK Red HotMostly Other People Do The Killing continúan realizando su particular recorrido por la historia del jazz. Si en su anterior disco Slippery Rock (Hot Cup Records, 2013) daban su visión sobre el jazz fusion, unos meses después en Red Hot su líder y compositor Moppa Elliott vuelve la vista al jazz de las décadas de los años 20 y 30 del pasado siglo. Una importante novedad en esta ocasión es el cambio en la formación. Esta aumenta del cuarteto original (Peter Evans a la trompeta, Jon Irabagon al saxo, Kevin Shea a la batería y percusión, y Moppa Elliott al contrabajo) hasta un septeto con la incorporación de Brandon Seabrooks (banjo y electrónica), Ron Stabinsky (piano) y David Taylor (trombón bajo).

Paradójicamente el disco más completo del grupo a nivel de composiciones, resulta ser el que incluye la menor cantidad de esos puntos de fuga estilísticos habituales en sus obras. Resulta curioso cómo una música que en esas décadas no incluía las limitaciones que el jazz, como estilo, ha ido imponiendo posteriormente, restrinja la manera en que el grupo desarrolla su repertorio. Sus característicos saltos estilísticos desaparecen casi en su totalidad del interior de los temas, apareciendo sorpresivamente en forma de introducciones en solitario y en dúo en la mayor parte de los temas.

Red Hot sin ser un mal CD, resulta una obra menor en la discografía de este grupo. Al muy logrado nivel compositivo, se le contrapone la ausencia del rompedor carácter iconoclasta y el humor presente en sus anteriores grabaciones, todas ellas más que recomendables.

© Pachi Tapiz, 2013

Mostly Other People Do The Killing: Red Hot

Mostly Other People Do The Killing: Peter Evans (trompeta), Jon Irabagon (saxos soprano y melódico en do), David Taylor (trombón bajo), Brandon Seabrooks (banjo y electrónica), Ron Stabinsky (piano), Moppa Elliott (contrabajo), Kevin Shea (batería y percusión)

“The Shickshinny Shimmy”, “Zelienople”, ” Red Hot”, “King Of Prussia”, “Turkey Foot Corner”, “Seabrook, Power Plank”, “Orange Is The Name Of The Town”, “Gum Stump”, “Bird In Hand”
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott.

Grabado en The Bunker Studio. Publicado en 2013 por Hot Cup Records.




Mostly Other People Do The Killing: Slippery Rock (Hot Cup Records, 2013)

mopdtk_slippery_rockTras The Coimbra Concert, su doble CD en directo publicado en Clean Feed, el cuarteto Mostly Other People Do The Killing retorna a Hot Cup Records, la discográfica de su líder el contrabajista y compositor Moppa Elliott, para publicar su sexto CD titulado Slippery Rock!. Tal y como sucede en sus CD, el disco incluye su correspondiente homenaje comenzando por la portada, que en este caso está dedicado -sorprendentemente- al smoth jazz.

El asunto podría quedar en forma de una broma musical malintencionada, en un chiste de mal gusto. Afortunadamente no es así. Moppa Elliott, tal y como ocurre en la práctica totalidad de las piezas que el grupo ha grabado a lo largo de su carrera (el resto entraría en la categoría de standards), es el autor de los nueve temas (en esta ocasión no toca revisar composición ajena alguna). Bajo unos títulos inspirados en poblaciones de su Pennsylvania natal, este autor ha tomado ciertos giros y elementos propios del smooth jazz que ha incorporado a sus composiciones.

El cuarteto maneja esas buenas melodías como únicamente un grupo perfectamente engrasado puede hacerlo: preciso en las partes compuestas, se muestra sumamente libre en los amplios espacios que quedan para la improvisación; todo ello sin perder en ningún momento su gran sentido del humor, las ganas de disfrutar con la música y de transmitir ese sentimiento al oyente.

Los cuatro integrantes tienen unas enormes carreras en solitario (especialmente el trompetista Peter Evans que se está convirtiendo en un músico imprescindible dentro del jazz y la libre improvisación actuales, sin olvidar al saxofonista Jon Irabagon ni al inquieto baterista Kevin Shea), que estilísticamente no tienen que ver demasiado con el conglomerado de estilos que es Mostly Other People Do The Killing. Un grupo en el que sin embargo se mueven como peces en el agua y con el que demuestran divertirse como pocos músicos son capaces.

© Pachi Tapiz, 2013

Mostly Other People Do The Killing: Slippery Rock! (Hot Cup Records, 2013) *****

“Yo, Yeo, Yough” – Mostly Other People Do the Killing from Yuan Liu on Vimeo.