Eivissa Jazz 2017 (III): Omar Alcaide Quartet / Kontxi Lorente Trío / Eivissa Jazz Experience ’17 (2017 / 09 / 08) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 8 de septiembre de 2017
  • Lugar: Sala Refectori (Ajuntament d’Eivissa) / Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Chelu García (teclados)
    Marco Jelača (batería)
    Kontxi Lorente Trío
    Kontxi Lorente (piano)
    Alessandro Cesarini (contrabajo)
    Borja Barrueta (batería)
    Eivissa Jazz Experience
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Ariel Brínguez (saxo)
    Antoni Belenguer (trombón)
    Naima Acuña (batería)
    Giulia Valle (contrabajo)
    Arturo Serra (vibráfono)

La tercera jornada de Eivissa Jazz 2017 comenzaba con la presentación del videoclip “Thrashê”, del Omar Alcaide Quartet. La grabación de una maqueta y del videoclip son los premios del concurso de jóvenes talentos “Música Vila Jove”, que el cuarteto de Omar ganó en 2016. Después del estreno del videoclip, el cuarteto ofreció un miniconcierto de cuatro temas compuestos por el que ya es un virtuoso de la guitarra a sus 17 años. Jazz fresco y moderno y mucho talento en los tiempos rápidos pero también en los lentos, algo importante. Y todo un lujo contar con Pere Navarro. En el videoclip además de Omar y Pere intervienen Omar Guzmán (teclados), y Andreas Fernández (batería).

Tras la presentación del videoclip, un paseo de un par de minutos y nos plantamos en el Baluarte de Sta. Lucía, escenario habitual de los conciertos. Para empezar, Kontxi Lorente. La pianista navarra afincada en Valencia nos ofreció un autorretrato a partir de su segundo disco, ese precioso About Me (Sedajazz Records, 2015). Es una delicia ver la elegancia con la que sus manos recorren el teclado, con un sonido claro, diáfano. A Borja Barrueta pudimos verle el año pasado acompañando a Moisés P. Sánchez, y con Alessandro Cesarini forman un trío lleno de dinamismo en temas como “The Return”, o “The Coming”, pero este trío también funciona en baladas como “Boreal”, con una hermosa introducción a piano solo y posteriormente con un sutil acompañamiento de contrabajo y batería. Según se desarrolla el concierto, vamos descubriendo aspectos de la vida de Kontxi, como una gata que escuchaba su música hasta que se dormía (“Mamá Rita”), o su gusto por Bill Evans (“Around Bill”). “Ángel” nos dejó un buen solo de contrabajo, terminando este brillante concierto con “For The Cat”, todas las composiciones de la propia Kontxi Lorente.

Era el turno de la Eivissa Jazz Experience ’17. El pianista Abe Rábade se presenta cada año con una formación diferente elegida por él. Cada integrante del grupo aporta una composición y el día anterior al concierto quedan para ensayar, sólo ese día. Es casi como caminar sobre el alambre sin red, y en general la fórmula funciona, siendo la edición de este año una de las mejores desde que comenzó a funcionar en 2006. A veces tocaban todos, otras veces en quinteto, cuarteto o trío, y por supuesto con espacio para algunos solos. Empezaron con el enérgico “Naima’s eyes” (Arturo Serra), para seguir con “Our Secret” (Naíma Acuña), con un descomunal solo de Ariel Bringuez y también un buen momento a trío batería-piano-contrabajo. Naíma, sobrina de Alex Acuña (Weather Report), según nos contó, empezó con el piano antes de pasarse a la batería, y fue un descubrimiento para muchos, no tanto para los que hace tiempo que la seguimos por las redes sociales y sabíamos que ha acompañado a gente como Paco Charlín o Greg Osby.

A continuación el tema aportado por Toni Belenguer, “Symetric Steps”, deconstrucción del “Giant Steps” de John Coltrane, con Ariel haciendo de Coltrane, pasando luego a quinteto con Toni, luego vuelven al cuarteto pero con vibráfono y de remate solo de Giulia Valle. En “Gotas de agua” (Abe Rábade), los músicos tocan sobre una grabación que hizo el pianista del sonido de unas gotas de agua, cada músico con su timbre. “Eivissa” fue el tema de Giulia Valle, para lucimiento de Toni Belenguer y solo de la contrabajista con un suave acompañamiento de batería. La sorpresa llegó con el tema de Ariel Bringuez, “Abstract of Life”, cuando subió a cantar la ibicenca Ángela Cervantes, buen remate para una gran edición de “la Experience”.

El final de verdad llegó con “Alalá das Mariñas”, un aire lento gallego que más que cantado fue tarareado por la estupenda Ángela Cervantes.

Quien quiso seguir la fiesta pudo hacerlo en la jam de ‘Sa Qüestió’, riendo con la faceta de showman de Toni Belenguer, o viendo tríos intercambiados: Bringuez teclados, Belenguer contrabajo y Rábade batería. Este último también se atrevió con el saxo tenor.

 

 

  Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017
Fotografías: José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 187. Pablo Sanz y la historia del jazz en España [Podcast]

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El viernes 4 de noviembre Pablo Sanz será el ponente en el debate La historia del jazz en España que tendrá lugar en el Centro Cultural Conde dentro de la programación de conferencias – charlas – debates que tendrán lugar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. Pablo Sanz charló con Pachi Tapiz acerca de esta charla realizando diversas aproximaciones a su contenido: el desarrollo histórico del jazz en nuestro país -en primer lugar-, pero especialmente acerca del estado del jazz en España en la actualidad, con cuestiones como el nivel de los músicos y el público, la escena de clubs y festivales, y también el estado de la crítica jazzística en la actualidad. Como complemento a la entrevista, en el programa suena la música de cuatro propuestas nacionales que actuarán en el festival: “Son Mediterráneo” de Ximo Tébar -antes de la charla-; “Mamá Rita” de Kontxi Lorente, “Chacarera búlgara” de Giulia Valle Trío, y “Balada del momento” de Marta Sánchez.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

En HDO 187 suena:

ximo-tebar_soleo_2016Kontxi Lorente_About Me_Sedajazz Records_2015giulia-valle-trio_live-in-san-francisco_2016Marta Sánchez Quintet - Partenika




JazzFermín 2016 IV: Kontxi Lorente Trío; Domínguez – Colina – McGill (Pamplona, Navarra. 2016-07-12) [Concierto]

JazzFermín 2016

Lugar: Plaza Compañía, Pamplona (Navarra)

  • Fecha: 12 de julio de 2016. 21:00
    • Grupo:
      Kontxi Lorente Trío
      Kontxi Lorente: piano
      Alessandro Cesarini: contrabajo
      Mariano Steimberg: batería
  • Fecha: 12 de julio de 2016. 23:59
    • Grupo:
      Chano Domínguez, Javier Colina, Guillermo McGill
      Chano Domínguez: piano
      Javier Colina: contrabajo
      Guillermo McGill: batería
      Invitado:
      Marcel Domínguez: saxo alto

La última jornada de JazzFermín 2016 fue una cita con sendos tríos canónicos de piano, bajo y batería: Kontxi Lorente Trío en el concierto de las 21:00, y Chano Domínguez – Javier Colina – Guillermo McGill en el de medianoche.

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Kontxi Lorente, pianista nacida en Navarra aunque afincada en estos momentos en Valencia y relacionada profesionalmente con el colectivo Sedajazz, se presentó al frente de un trío en el que el que Borja Barrueta, que fue el baterista inicialmente anunciado, fue sustituído por Mariano Steimberg. El tercer miembro fue el contrabajista Alessandro Cesarini. Es precisamente en el sello de Sedajazz donde ha publicado su última grabación titulada About Me. Esa obra, en la que todos los temas son composiciones de Kontxi Lorente, fue la base a partir de la que construyó su actuación, interprentado –si no fallan las cuentas-, la grabación casi al completo. De ese modo sonaron –no en este orden- “Mamá Rita”, el tema preferido de su nuevo CD para un servidor; “Aurora” y “Boreal” en un único bloque iniciado a piano solo y a trío, es decir, sin contar con la colaboración de un saxofonista que sustituyese a Perico Sambeat que aparece como invitado en la grabación; el precioso homenaje al gran Bill Evans, toda una referencia para los pianistas, de título “Around Bill”; los temas de ida y vuelta (o viceversa) que son “The Coming” y “The Return”; también ese tema paradójico en su título que es “No Name”.

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El directo sirvió para amplificar las bondades de esta grabación: un buen puñado de composiciones, variedad en los ambientes que plantean los distintos temas (con alguna preciosa balada y otras piezas más energéticas), y a un buen trío de músicos en el que incluso Steimberg se animó a realizar algún solo.

Si hubiera que poner algún pero al concierto este no vino de parte de los músicos, sino de la respuesta del público, más pobre que en las tres ocasiones anteriores-. Quien no acudió perdió la oportunidad de ver a una paisana que aunque despacito, tiene apenas dos grabaciones como líder, ya es ahora mismo una figura emergente dentro del panorama del jazz en España.

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Muy diferente fue la respuesta del respetable apenas dos horas después de la finalización del concierto de Kontxi Lorente, frente a la actuación del trío formado por Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill. Colina es un músico pamplonés cuyas actuaciones reúnen siempre en su ciudad a un buen número de espectadores. La popularidad de Chano, una de las figuras más importantes del jazz en España de la actualidad, es algo que está fuera de toda duda. Guillermo McGill es quizás el integrante del trío que pueda resultar menos conocido a nivel popular, aunque si se tiene la deferencia de escuchar Es hora de caminar, su nuevo CD recién editado en 2016, se verán las buenas maneras que tiene componiendo y tocando. Si a esta apuesta ya segura de por sí se une que esta era una especie de reedición del trío que estuvo tocando con gran popularidad a partir del final de la década de los 80 tanto en solitario como acompañando a la cantante Martirio, la expectativa entre el público -que tal y como ocurrió la noche anterior abarrotaba la Plaza Compañía-, estaba algo más que justificada.

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El trío cumplió con lo que se esperaba con un concierto que fue algo más que una reunión ad hoc prisionera de la nostalgia. Los tres músicos están en un momento dulce de sus carreras y sobre el escenario demostraron que además de una magnífica comunicación entre ellos tienen mucho que contar. El concierto comenzó a piano solo con la composición “Marcel” de Chano Domínguez en sus primeros compases. No hizo falta que transcurriera demasiado tiempo para que tanto Colina como McGill mostrasen de lo que es capaz el trío, que más allá de las individualidades, funcionó como una máquina muy bien engrasada. Este primer tema (que como el resto de piezas tuvo una duración en torno a diez minutos, perfectas para que los músicos se explayasen a gusto en sus solos e interacciones), sirvió para establecer una tónica que siguieron a rajatabla el resto del concierto. El trío, no podía ser de otro modo, miró al jazz flamenco, encajando en esa concepción a un par de clásicos de Miles Davis como “Blue In Green” y “Freddie Freeloader”. La sorpresa de la noche vino de la mano de Marcel Domínguez, saxofonista alto e hijo del pianista, que con apenas 14 años se unió al trío en un par de temas estando a la altura de sus compañeros, lo que ya es mucho decir. El tema “Oye como viene”, que los músicos grabaron en la película documental de Fernando Trueba Calle 54 fue el tema que puso el broche de oro al concierto y también a una edición de JazzFermín, bastante más que notable.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




Jazzfermín 2016 (Pamplona. 9 al 12 de julio de 2016) [Noticias]

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Entre el 9 y el 12 de julio de 2016 tendrá lugar dentro de la programación de las fiestas de San Fermín el ciclo Jazzfermín, que contará con una sesión doble con sendos conciertos a las 21:00 y a las 24:00. Todas las actuaciones serán gratuitas y tendrán lugar en la Plaza Compañía de Pamplona.

9 de julio
21:00. Hutsun Txalaparta & Javier López Jaso – Marcelo Escrich Trío
24:00. King Solomon Hicks

10 de julio
21:00. Andoni Arcilla Quarteto
24:00. Mikel Andueza Sexteto

11 de julio
21:00. Ulrich Calvo Cuarteto
24:00. Spyro Gyra

12 de julio
21:00. Kontxi Lorente
24:00. Chano Domínguez – Javier Colina – Guillermo McGill




En concierto con… Kontxi Lorente Trío en Bogui. HDO 0084 [Podcast]

Kontxi Lorente_About Me_Sedajazz Records_2015El próximo jueves 17 de marzo de 2016 la pianista Kontxi Lorente presentará en el madrileño Bogui Jazz su grabación About Me (Sedajazz Records, 2015) acompañada por el contrabajista Alessandro Cesarini y el baterista Borja Barrueta, los músicos con los que grabó su segundo CD. En HDO escuchamos la música de Kontxi Lorente. Comenzamos con su tema con Perico Sambeat – que también colaboraba puntualmente en la obra- titulado “Boreal”, al que siguen “The Coming”, “No Name” y “Magnolia”.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 La grabación, los músicos

  • Kontxi Lorente TríoAbout Me (Sedajazz, 2015)
    Kontxi LorenteAlessandro Cesarini,  Borja Barrueta Perico Sambeat.



Sedajazz: 25 años no es nada. Al habla con Latino. HDO 0068 [Audioblog]

Sedajazz_logo

Aunque la idea viene de antes, el año oficial de puesta en marcha de Sedajazz –según reza su página web-, es 1991. En 2016 este colectivo de músicos valencianos, llega a 25º Aniversario, a su primer cuarto de siglo de vida. Con motivo de sus bodas de plata Pachi Tapiz charló con Francisco Ángel Blanco “Latino”. Como complemento a sus palabras, suenan algunas de las últimas producciones del sello Sedajazz Records con temas de las nueva grabaciones de Sedajazz Big Band, Kontxi Lorente Trío, Thaïs Morell, Víctor Jiménez & Friends, Fabio Zambelli – Matt Baker, Voro García – Toni Belenguer 5tet, Miquel Asensio Quartet y Alexey León.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producto de la factoría Tomajazz, ideado, editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.


Kontxi Lorente Trío_About Me_Sedajazz Records_2015Albert Sanz - Sedajazz Bigband_l'emigrant_Sedajazz_2015 Alexey León Reyes_Cuba Meets Russia_Sedajazz_2015 maqueta Train to Laveno Miquel Asensio Quartet_Senda Nova_Sedajazz_2015 Thais Morell_Amaralina_Sedajazz_2015 Victor Jiménez_Victor Jiménez & Friends_Sedajazz_2015 Voro García - Toni Belenguer 5tet_Reality Shaw_Sedajazz_2015

Los temas, las grabaciones, los músicos participantes

  • “For the Cat”, “About Bill”
    Kontxi Lorente Trío: About Me (Sedajazz, 2015)
    Kontxi Lorente, Alessandro Cesarini, Borja Barrueta, Perico Sambeat
  • “Segura o tombo da canoa”, “Sambhaliji”, “Amaralina”
    Thaïs Morell: Amaralina (Sedajazz, 2015)
  • “KI”, “Buscando conflicto”
    Víctor Jiménez: Víctor Jiménez & Friends (Sedajazz, 2015)
    Víctor Jiménez, Albert Palau, Iván Cebrián, Alessandro Cesarini, Miguel Asensio. Special guest: Toni Belenguer, Jaume Guerra
  • “Lisboa adormece”
    Albert Sanz & Sedajazz Big Band: L’emigrant (Sedajazz, 2015)
    Albert Sanz & Sedajazz Big Band: Voro García, David Martínez, Pepe Zaragoza, Roqui Albero, Vicent Pérez, Toni Belenguer, Victor Colomer, Paco Soler, Kako Rubio, Joan Saldanya, Víctor Gimenez, Vicente Macian, Javier Vercher, Latino Blanco, Borja Barrueta, Ruben Carles, Albert Sanz. Special guest: Carles Denia, Ganavya Doraiswamy, Sergio Martinez
  • “Train to Laveno”, “Corale nº2”
    Fabio Zambelli, Matt Baker: Train to Laveno (Sedajazz, 2015)
    Fabio Zambelli, Matt Baker
  • “Zoltan”
    Voro García – Toni Belenguer 5tet: Reality Shaw (Sedajazz, 2015)
    Voro García – Toni Belenguer 5et: Voro García, Toni Belenguer, Toni Vaquer, Max Ridley, Santi Colomer. Invitados: Alberto Palau, Ruben Carles
  • “Rectilini”, “Cami a Santa Barbara”
    Miquel Asensio Quartet: Senda Nova (Sedajazz, 2015)
    Miquel Asensio, Javier Vercher, Ruben Carles. Invitados: Joan Soler, Santi Navalon, Ales Cesarini, Carlos Martin, Gianni Gagliardi
  • “Como fue”, “Perséfone”
    Alexey León: Cuba Meets Rusia (Sedajazz, 2015)
    Alexey León, Voro García, Francisco “Latino” Blanco, Javier Vercher, Toni Belenguer, Piotr Orzhechowski, Alberto Palau, Aless Cesarini, Maxwell Ridley, Ruben Carles, Mariano Steimberg, Vicente Espí, String Quartet from the Conservatory of Valencia, Sedajazz children’s choir



Kontxi Lorente Trío: About Me (Sedajazz, 2015; CD)

Kontxi Lorente_About Me_Sedajazz Records_2015Ya lo destacamos a propósito de su primer trabajo Mediterranean Sea, en el que destacaban la frescura, el colorido y la luminosidad de las composiciones de la pianista navarra Kontxi Lorente. Cuatro años después aquí tenemos su segundo disco, About Me, de nuevo editado por Sedajazz, donde confirma las buenas sensaciones. Repite Alessandro Cesarini al contrabajo; Borja Barrueta sustituye a Gonzalo del Val a la batería, con la colaboración de Perico Sambeat al saxo alto.

Ya en las tres primeras piezas de las diez que se incluyen en el disco queda patente que la navarra ha dado un paso más allá y ha realizado un trabajo más maduro, pero igual de honesto. Tanto en los temas más líricos como en los más enérgicos no se desperdicia ninguna nota.

En “For the cat” la pianista gasta buenas energías en una interpretación redonda en cuanto al perfecto engarce del trío. “Boreal” es una balada preciosa con la participación de Perico Sambeat. Otros tema remarcable son “Around Bill” y “Angel”, sugerentes y relajantes al mismo tiempo. Un valor del trabajo de Kontxi Lorente es el equilibrio que manifiesta el trio con amplios espacios expositivos, en los que tanto Cesarini como Barrueta se mueven con mucho desahogo. Al piano, Kontxi Lorente, sigue mostrando un estilo directo e intenso, en unos temas que dejan patente también su calidad como compositora. Muy recomendable.

© Carlos Lara, 2016

Kontxi Lorente Trío: About Me

Kontxi Lorente (piano), Alessandro Cesarini (contrabajo) y Borja Barrueta (batería).
Invitado: Perico Sambeat (saxo alto).

“The Coming”, “The Return”, “No Name”, “Boreal”, “For the Cat”, “Magnolia”, “Mamá Rita”, “Around Bill”, “Angel” y “Aurora”.
Todos los temas compuestos y arreglados por Kontxi Lorente.

Grabado en junio de 2015 en Cut Records Studies de Valencia.

Editado en 2015 por Sedajazz Records. SJ 037




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




All Jazz Sera: Kontxi Lorente

Kontxi Lorente

Kontxi Lorente
Pamplona, Navarra. 2014-07-14

© Sera Martín, 2014




Kontxi Lorente: Mediterranean Sea (Jazz en la Calle III)

Kontxi Lorente es la protagonista del tercer concierto de la XIV Edición del Ciclo Jazz En La Calle de Pamplona, presentando su grabación Mediterranean Sea. La pianista respondió al cuestionario remitido por Pachi Tapiz acerca de su concierto.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es para tí el jazz?

Kontxi Lorente: Para mí el Jazz es la mejor manera o vehículo de expresión creativa. Es un estilo musical donde puedo expresar de forma libre mis emociones y sensaciones, mostrando mi personalidad a través de la imaginación. Además el Jazz es ilimitado, se renueva constantemente, y puede fusionarse con cualquier otro estilo, así que ofrece infinitas posibilidades, no sólo a nivel compositivo sino también interpretativo. Y es desde luego una forma de vida.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en jazz en la calle?

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaKontxi Lorente: El proyecto es un CD titulado Mediterranean Sea, grabado hace un par de años, y ahora, tengo el placer de presentarlo en este ciclo de Jazz. Este proyecto es un recuerdo de los años que estuve viviendo en Valencia. En él plasmo mis vivencias, sensaciones y emociones que se traducen de todos esos años. Fue entonces cuando me formé como músico profesional de Jazz, conocí y compartí escenario con grandes músicos y aprendí muchísimo tanto a nivel personal como musical. Y todo ello con un denominador común: el Mar Mediterráneo.

El estilo de este proyecto es fruto también de muchas influencias de grandes jazzistas, y oscila entre el hardbop y la vanguardia intimista del Jazz europeo.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuarán en el concierto?

Kontxi Lorente:  Los músicos que actuarán conmigo el 13 de junio en “Jazz en la calle” son los protagonistas del CD, músicos valencianos con los cuáles compartí muchos momentos y conciertos durante mi estancia en Valencia.

Uno de ellos es el gran saxofonista todoterreno Vicente Macián, al cual confieso gran admiración musical. Su personalidad define fuertemente el concepto y el sentido de este disco. De hecho, cuando componía pensaba en su sonido y su buen gusto.

En el contrabajo tengo el honor de contar con Alessandro Cesarini, músico de gran versatilidad que se mueve como pez en el agua también en otros estilos como el reggae o música brasilteña, aportando una enorme riqueza rítmica al grupo.

Por último estoy muy contenta de presentar al baterista de este concierto. En este caso no ha sido posible contar con el original del disco, Gonzalo del Val. Ahora compartiremos escenario con una excelente baterista gallega, Naima Acuña, con la cual siento gran complicidad musical. Naima, a pesar de su juventud, tiene una gran profesionalidad y madurez. Y sobre todo posee una energía y generosidad que me atrae enormemente.

Pachi Tapiz: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

Kontxi Lorente: Como he comentado, este CD es un homenaje a aquellos años vividos en el Mediterráneo. Cada tema es una emoción diferente. Comienza con “El Viaje” y termina con “De vuelta a casa”. Y en medio está “El Mar”, “Azul en Verde”, etc. Se trata de un camino que tiene principio y final. Así pues, cada tema trasladará al oyente a una emoción diferente. Al menos es lo que yo pretendo plasmar. Sin embargo la música es el lenguaje más abstracto que existe, por lo que cada persona percibirá algo diferente. Así es el arte.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son tus proyectos actuales y tus próximos proyectos?

Kontxi Lorente: Actualmente tengo varios proyectos en los que me veo inmersa, afortunadamente. Uno de ellos es el trío KGM, con el cual hacemos homenajes a los grandes tríos de Piano Jazz, aportándome por ello un gran aprendizaje en este sentido. También colaboro en otros proyectos con navarros como Tribute to Jazz Messengers, The Modern Soul Gang, Dani Lizarraga Quartet, además tener la oportunidad de tocar con músicos de renombre como Bob Sands. Recientemente hemos creado un proyecto que también me ilusiona enormemente, el del grupo Girls in Band, formado por cuatro mujeres de diferentes puntos de la geografía española y con el que hemos grabado un CD en Hacería Jazz Club de Bilbao. Por último estoy preparando la grabación de mi segundo CD como líder. Esta vez tengo previsto que sea en formato de trío, adquiriendo de esta manera mayor peso como líder, y suponiendo así un reto mayor para mí. En principio apuesto por un jazz algo más enérgico, aunque está todavía sin definir.

Fuera de mi faceta jazzística también realizo bandas sonoras para cortometrajes y video-mappings, danza o teatro, algo que me realiza enormemente en el terreno de la composición.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia que tienen para tí ciclos como jazz en la calle?

Kontxi Lorente: Desde luego es vital para el Jazz que se realicen ciclos de este tipo. En ciudades pequeñas como Pamplona, no ha existido una gran tradición jazzística ni mucho menos. Sin embargo en los últimos años están emergiendo músicos de gran nivel y por tanto es necesario que haya plataformas donde puedan manifestarse profesionalmente, y de esta manera mantener la llama viva. Así también se va educando poco a poco a la gente, contribuyendo a ampliar sus horizontes culturales.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Aitor Gastón

Kontxi Lorente Mediterranean Sea actúa el viernes 13 de junio a las 20:00 en XIV Edición Jazz En la Calle 2014. Ciudadela, Pamplona, Navarra. Entrada gratuita.