365 razones para amar el jazz: una grabación. Ballads (Paul Bley) [265]

Una grabación. Paul BleyBallads (ECM, 1967)

Seleccionado por Oriol Roca

Con Paul Bley, Gary Peacock, Mark Levinson, Barry Altschul. Composiciones de Annette Peacock

Oriol Roca es un baterista y percusionista de jazz. Ha pasado en varias ocasiones por Tomajazz tanto como sujeto pasivo (se puede ver aquí), como sujeto activo (la última ocasión en forma de entrevista en el podcast HDO, se puede escuchar aquí).




Quatour Machaut, Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel » y Philippe Mouratoglou Trio (Festival Les Nits d’Eus, Eus –Francia-. 2017-09-03/16) [Concierto]

Festival Les Nits d’Eus

  • Fecha: Domingo, 03 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Haut
  • Grupo:
    Quatour Machaut
    Quentin Biardeau, saxo tenor, composiciones, arreglos y dirección artística
    Simon Couratier, saxo barítono y arreglos
    Francis Lacointe, saxo alto, saxo barítono y arreglos
    Gabriel Lemaine, saxo alto, saxo barítono y arreglos

 

  • Fecha: Domingo, 10 de setiembre de 2017
  • Lugar: Maison du Temps Libre
  • Grupo:
    Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel »
    Guillaume de Chassy, piano, composiciones y arreglos
    Joël Suhubiette, dirección
    Pierre Dayraud, percusión
    Le Choir “Archipiel”, l’atelier vocal des Éléments

 

  • Fecha: Sábado, 16 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Bas
  • Grupo:
    Philippe Mourtoglou Trio
    Philippe Mourtoglou, guitarras acústicas
    Bruno Chevillon, contrabajo
    Ramón López, batería y tabla

Comentario:

Tres han sido las actuaciones a las que hemos asistido en la última edición del festival “Les nits d’Eus”, en la pequeña población del sudoeste francés, bien cercana a la frontera con Catalunya. Una población que no llega al medio millar de habitantes, donde la bailarina Ursula Vian-Kúber, viuda del polifacético Boris Vian, dejó impronta remarcable, desde la Fundación que lleva el nombre de su marido hasta el festival citado.

Tres actuaciones disfrutadas en tres espacios diferentes, en la iglesia de “Saint-Vincent-d’En-Haut” –construida en las ruinas del castillo, en la parte alta de la población-, en la “Maison du Temps Libre –de planta rectangular con una magnífica panorámica del “Mont Canigó”- y en la iglesia románica, de doble planta, de “Saint-Vincent-d’En-Bas” -situada en la parte baja, a un kilómetro de la población-.

Tres actuaciones más o menos colindantes con el jazz –en su concepción más amplia-, distintas pero sumamente interesantes: Quatuor Machaut, Guillaume de Chassy avec le Choeur Archipiel y Philippe Mouratoglou trio.

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El domingo 3 de setiembre el “Quatuor Machaut” presentó su lectura personal de temas del compositor, poeta y clérigo Guillaume de Machaut (1300-1377). Arreglos específicos y composiciones originales para cuarteto de saxofones.

Un cuarteto atípico, con sólo tres de los siete saxos de la familia de Adolph Sax, el alto, el tenor y el barítono. Los conjugaron en distintas combinaciones, dos altos, un tenor y un barítono, tres barítonos y un tenor, o dos barítonos, un tenor y un alto.

 

Según la composición variaban su disposición en la Iglesia, ya fueran los cuatro saxofonistas delante del altar, en la parte media del pasillo, o distribuidos por separado en distintos espacios, en el altillo de la entrada, entre las columnas laterales, en la sacristía con las puertas cerradas para amortiguar el sonido o desplazándose por la iglesia. Un elemento clave de su proyecto consiste la de jugar con las reverberaciones propias de cada espacio, que no siempre son eclesiásticos, obteniendo en ocasiones sonoridades bien próximas a la de un órgano.

 

Un compendio entre música antigua, contemporánea e improvisación perfectamente aunado, de los que te sorprenden desde el primer momento, envolvente, sugerente y atmosférico. Un trabajo plasmado en su único disco hasta la fecha, titulado con el escueto nombre del cuarteto, grabado y publicado en el 2015 en Ayler Records.

 

Un segundo, sorprendente y, también, plenamente convincente acercamiento al mundo de Machaut, realizado por músicos europeos a caballo entre el jazz y la improvisación. El primero fue a cargo del trombonista Samuel Blaser y su Consort in Motion, A mirror to Machaut (grabado en el 2013 y publicado por Songlines Recording). Dos discos y dos directos plenamente recomendables.

 

El domingo siguiente el pianista y compositor Guillaume de Chassy con el coro “Archipiel” –Ensemble vocal Les Éléments- bajo la dirección de Joël Suhubiette y la percusión de Pierre Dayraud, nos sorprendieron muy gratamente con la Cantanta Jazz “Lunes” (Lunas).

 

Un coro formado por 33 voces, 18 femeninas y 15 masculinas.

 

Un trabajo que habían grabado en el 2001 y que se publicó tres años más tarde el Éditions Hortus.

 

Un proyecto que entreteje como si de un solo elemento se tratara, el jazz, la música clásica –una adaptación de Serge Prokofiev y un homenaje a Claude Debussy- y las músicas del mundo, entre ellas el flamenco –seguiriya y bulerías-, la música hindú o el entorno próximo a “las voces búlgaras”.

 

Un tratamiento coral a modo de orquesta, creando sugerentes y sutiles atmosferas o, por el contrario, proyectando fulgurantes cambios rítmicos, tan cortantes como precisos, tanto en un caso como en otro con improvisaciones al piano de Chaussy, con un concepto pianístico de amplia querencia por la frase bien elaborada y clara, jugando con el silencio como elemento musical.

 

El tercer y último concierto, estuvo envuelto por una tarde/noche lluviosa y fría, prácticamente de invierno, con tonalidades de azul plomizo y con la parte superior del Mont Canigó nevada. Se realizó en la pequeña iglesia románica situada en el cementerio, a las afueras de la población.

 

A pesar de lo gris de la ambientación previa, la actuación devino cálida, elegante y de amplio colorido, manteniéndonos en una peculiar sensación de atemporalidad y atmósfera familiar, entre un público cuatrilingüe.

 

Philippe Mouratoglou, con sus tres guitarras acústicas, estrenó “Rêves d’Oiseaux” –suite pour trio-. Un trío formado con Bruno Chevillon al contrabajo y Ramón López a la batería y percusión.

 

Una formación de altos vuelos, como dejaron de manifiesto el solo/tema de Chevillon, con maza y púa, o el de Ramón a la batería. Una batería donde la tabla hindú se ha convertido en un elemento más, perfectamente integrado en su set baterístico. Así como la nitidez cristalina del toque de Philippe, donde el menos resulta más y el silencio musical es fehacientemente formalizado.

 

Una propuesta a caballo entre un folk, que podríamos calificar de imaginario, el jazz y la improvisación. Entre partitura elaborada y composición inmediata.

 

Temas de carácter pausado, con algún que otro destello puntual, a modo de contrapunto. Buena parte de los temas los podríamos calificar de canciones sin texto.

 

Los músicos estuvieron dispuestos sobre una alfombra de colores vistosos y el público estuvo sentado en los bancos de espaldas al altar.

 

Mientras tanto esperaremos la grabación del proyecto, deseando en buena medida que se edite en el sello “Vision Fugitive”, del que Mouratoglou junto al clarinetista Jean-Marc Foltz son dos de sus máximos responsables. Un sello que mima especialmente cada proyecto con acabados bien próximos al disco-libro. Por el momento nos contentaremos con la escucha del último trabajo de ambos, Legend of the Fall (2017), en el que también colabora Ramón López.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 

 

 




365 razones para amar el jazz: un club de jazz. Village Vanguard [264]

Un club de jazz.  Village Vanguard. Greenwich Village. New York.

Seleccionado por Luis Escalante Ozalla

Fotografía del blog https://jazzyoutoo.wordpress.com de José Melo




365 razones para amar el jazz: un disco. Carnet des routes (Romano, Sclavis, Texier, Le Querrec) [263]

Un disco. Romano, Sclavis, Texier, Le QuerrecCarnet Des Routes (Label Bleu, 1995)

Seleccionado por Martí Farré

Con Louis Sclavis, Henri Texier, Aldo Romano, Guy Le Querrec 




HDO 312. Vijay Iyer, Nate Wooley, Tim Berne: de voces personales (y de lo mejor de 2017) [Podcast]

Tres voces personales en la entrega 312 con tres grabaciones recién estrenadas, y todas ellas más que recomendables, puesto que es muy elevado el grado de verosimilitud de que las tres estén entre lo mejor del año 2017 en esas listas que comenzarán a aparecer unos meses antes del final de año: Tim Berne Snakeoil (con Tim Berne, Oscar Noriega, Ryan Ferreira, Matt Mitchell, Ches Smith) con Incidentals (ECM, 2017); Vijay Iyer Sextet (con Vijay Iyer, GHraham Hayhnes, Steve Lehman, Mark Shim, Stephan Crump, Tyshawn Sorey) con Far From Over (ECM, 2017); Nate Wooley (con Nate Wooley, Ingrid Laubrock, Sylvie Courvoisier, Matt Moran) con Battle Pieces 2 (Relative Pitch Records, 2017). Como suele suceder en estos negociados de la música creativa -y en otros ámbitos-, no es únicamente cuestión del líder, sino especialmente de las magníficas compañías.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: Rudy Van Gelder [262]

Rudy Van Gelder. Pues no se me ocurre otro tipo que haya hecho más por el jazz, apartando a los músicos, que éste. Una razón más para amar el jazz.

Seleccionado por Juanma Castro Medina




HDO 311. Nabatov – Johnson – Sarin / Vonlanthen – Audetat / Peters – Rose / Bones (Leo Records, Agosto 2017) [Podcast]

Una de las características del incansable sello Leo Records, es su capacidad para dar cabida a propuestas en las que aparecen músicos bien conocidos junto a otras propuestas que no por menos populares resultan menos interesantes. Es el caso del último lote de novedades publicadas hace unas semanas: Free Reservoir (Simon NabatovMichael Sarin, Max Johnson), Haberdashery (de Bones, trío integrado por Ziv Taubenfeld, Shay Hazan, Nir Sabag), Walking Contradiction (VIP con Vinz Volanthen, Pierre Audetat), y Edith’s Problem (Deniz Peters, Simon Rose). En HDO 311 suenan esas cuatro propuestas que se mueven por los terrenos del jazz y la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una grabación. Hommage (Ledesma – Angelillo) [261]

Una grabación: Hommage, por la dupla Ledesma-Angelillo, cierra una trilogía discográfica – iniciada hace diez años con Memorial y continuada en 2011 con M&M – que gira especialmente en torno a la figura de Steve Lacy.
Si Memorial ponía explícitamente el foco en la obra de Lacy, y M&M ampliaba la conexión a Monk y Mingus, la lista de homenajeados que, de alguna manera u otra, están relacionados con el legado de Lacy, se dispara en este Hommage con nombres que hablan a las claras de las filiaciones de Pablo Ledesma (saxofón soprano) y Pepe Angelillo (piano): Herbie Nichols, Mal Waldron, Misha Mengelberg, Sun Ra, William Parker.

Seleccionado (y argumentado) por Roberto Barahona




Cole Porter (III). Los compositores del Tin Pan Alley (XIX). La Odisea de la Música Afroamericana (112) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La entrega 112 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla es la tercera dedicada a Cole Porter, uno de los compositores más importantes en la historia del jazz. Continúa el recorrido alfabético por alguna de sus grandes composiciones, como “Love for Sale” o “I’ve Got You Under My Skin”. Frank Sinara, Peggy Lee, Benny Goodman, Lionel Hampton o Dee Dee Bridgewater son algunos de los músicos que aparecen en este programa.

Cole Porter en la tercera década del pasado siglo

En el capítulo 112 suenan:

  • “A day in the life of a fool” Rosemary Clooney
  • “Go tell it on the mountain” Dianne Reeves & The Boys Choir of Alabama
  • “I´ve got you under my skin” Frank Sinatra
  • “In the still of the night” Patrick Williams”
  • “It´s all right with me” Sylvia Bennett & Lionel Hampton Band
  • “Just one of those things” Dee Dee Bridgewater
  • “Let´s do it” Peggy Lee & Benny Goodman Orchestra
  • “Love for sale” Manhattan Transfer
  • “Love for sale” Dr. John
  • “My heart belongs to daddy” Lisa Ekdahl
  • “So in love” Patricia Barber
  • “Don´t cry for me Argentina” Sinead O´Connor Band

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Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

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365 razones para amar el jazz: una grabación. Fragments (Paul Bley) [260]

Una grabación. Paul BleyFragments (ECM, 1986)

Seleccionado por Enrique Farelo

Con Paul Bley, John Surman, Bill Frisell, Paul Motian