365 razones para amar el jazz: una grabación. Ballads (Paul Bley) [265]

Una grabación. Paul BleyBallads (ECM, 1967)

Seleccionado por Oriol Roca

Con Paul Bley, Gary Peacock, Mark Levinson, Barry Altschul. Composiciones de Annette Peacock

Oriol Roca es un baterista y percusionista de jazz. Ha pasado en varias ocasiones por Tomajazz tanto como sujeto pasivo (se puede ver aquí), como sujeto activo (la última ocasión en forma de entrevista en el podcast HDO, se puede escuchar aquí).




Quatour Machaut, Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel » y Philippe Mouratoglou Trio (Festival Les Nits d’Eus, Eus –Francia-. 2017-09-03/16) [Concierto]

Festival Les Nits d’Eus

  • Fecha: Domingo, 03 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Haut
  • Grupo:
    Quatour Machaut
    Quentin Biardeau, saxo tenor, composiciones, arreglos y dirección artística
    Simon Couratier, saxo barítono y arreglos
    Francis Lacointe, saxo alto, saxo barítono y arreglos
    Gabriel Lemaine, saxo alto, saxo barítono y arreglos

 

  • Fecha: Domingo, 10 de setiembre de 2017
  • Lugar: Maison du Temps Libre
  • Grupo:
    Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel »
    Guillaume de Chassy, piano, composiciones y arreglos
    Joël Suhubiette, dirección
    Pierre Dayraud, percusión
    Le Choir “Archipiel”, l’atelier vocal des Éléments

 

  • Fecha: Sábado, 16 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Bas
  • Grupo:
    Philippe Mourtoglou Trio
    Philippe Mourtoglou, guitarras acústicas
    Bruno Chevillon, contrabajo
    Ramón López, batería y tabla

Comentario:

Tres han sido las actuaciones a las que hemos asistido en la última edición del festival “Les nits d’Eus”, en la pequeña población del sudoeste francés, bien cercana a la frontera con Catalunya. Una población que no llega al medio millar de habitantes, donde la bailarina Ursula Vian-Kúber, viuda del polifacético Boris Vian, dejó impronta remarcable, desde la Fundación que lleva el nombre de su marido hasta el festival citado.

Tres actuaciones disfrutadas en tres espacios diferentes, en la iglesia de “Saint-Vincent-d’En-Haut” –construida en las ruinas del castillo, en la parte alta de la población-, en la “Maison du Temps Libre –de planta rectangular con una magnífica panorámica del “Mont Canigó”- y en la iglesia románica, de doble planta, de “Saint-Vincent-d’En-Bas” -situada en la parte baja, a un kilómetro de la población-.

Tres actuaciones más o menos colindantes con el jazz –en su concepción más amplia-, distintas pero sumamente interesantes: Quatuor Machaut, Guillaume de Chassy avec le Choeur Archipiel y Philippe Mouratoglou trio.

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El domingo 3 de setiembre el “Quatuor Machaut” presentó su lectura personal de temas del compositor, poeta y clérigo Guillaume de Machaut (1300-1377). Arreglos específicos y composiciones originales para cuarteto de saxofones.

Un cuarteto atípico, con sólo tres de los siete saxos de la familia de Adolph Sax, el alto, el tenor y el barítono. Los conjugaron en distintas combinaciones, dos altos, un tenor y un barítono, tres barítonos y un tenor, o dos barítonos, un tenor y un alto.

 

Según la composición variaban su disposición en la Iglesia, ya fueran los cuatro saxofonistas delante del altar, en la parte media del pasillo, o distribuidos por separado en distintos espacios, en el altillo de la entrada, entre las columnas laterales, en la sacristía con las puertas cerradas para amortiguar el sonido o desplazándose por la iglesia. Un elemento clave de su proyecto consiste la de jugar con las reverberaciones propias de cada espacio, que no siempre son eclesiásticos, obteniendo en ocasiones sonoridades bien próximas a la de un órgano.

 

Un compendio entre música antigua, contemporánea e improvisación perfectamente aunado, de los que te sorprenden desde el primer momento, envolvente, sugerente y atmosférico. Un trabajo plasmado en su único disco hasta la fecha, titulado con el escueto nombre del cuarteto, grabado y publicado en el 2015 en Ayler Records.

 

Un segundo, sorprendente y, también, plenamente convincente acercamiento al mundo de Machaut, realizado por músicos europeos a caballo entre el jazz y la improvisación. El primero fue a cargo del trombonista Samuel Blaser y su Consort in Motion, A mirror to Machaut (grabado en el 2013 y publicado por Songlines Recording). Dos discos y dos directos plenamente recomendables.

 

El domingo siguiente el pianista y compositor Guillaume de Chassy con el coro “Archipiel” –Ensemble vocal Les Éléments- bajo la dirección de Joël Suhubiette y la percusión de Pierre Dayraud, nos sorprendieron muy gratamente con la Cantanta Jazz “Lunes” (Lunas).

 

Un coro formado por 33 voces, 18 femeninas y 15 masculinas.

 

Un trabajo que habían grabado en el 2001 y que se publicó tres años más tarde el Éditions Hortus.

 

Un proyecto que entreteje como si de un solo elemento se tratara, el jazz, la música clásica –una adaptación de Serge Prokofiev y un homenaje a Claude Debussy- y las músicas del mundo, entre ellas el flamenco –seguiriya y bulerías-, la música hindú o el entorno próximo a “las voces búlgaras”.

 

Un tratamiento coral a modo de orquesta, creando sugerentes y sutiles atmosferas o, por el contrario, proyectando fulgurantes cambios rítmicos, tan cortantes como precisos, tanto en un caso como en otro con improvisaciones al piano de Chaussy, con un concepto pianístico de amplia querencia por la frase bien elaborada y clara, jugando con el silencio como elemento musical.

 

El tercer y último concierto, estuvo envuelto por una tarde/noche lluviosa y fría, prácticamente de invierno, con tonalidades de azul plomizo y con la parte superior del Mont Canigó nevada. Se realizó en la pequeña iglesia románica situada en el cementerio, a las afueras de la población.

 

A pesar de lo gris de la ambientación previa, la actuación devino cálida, elegante y de amplio colorido, manteniéndonos en una peculiar sensación de atemporalidad y atmósfera familiar, entre un público cuatrilingüe.

 

Philippe Mouratoglou, con sus tres guitarras acústicas, estrenó “Rêves d’Oiseaux” –suite pour trio-. Un trío formado con Bruno Chevillon al contrabajo y Ramón López a la batería y percusión.

 

Una formación de altos vuelos, como dejaron de manifiesto el solo/tema de Chevillon, con maza y púa, o el de Ramón a la batería. Una batería donde la tabla hindú se ha convertido en un elemento más, perfectamente integrado en su set baterístico. Así como la nitidez cristalina del toque de Philippe, donde el menos resulta más y el silencio musical es fehacientemente formalizado.

 

Una propuesta a caballo entre un folk, que podríamos calificar de imaginario, el jazz y la improvisación. Entre partitura elaborada y composición inmediata.

 

Temas de carácter pausado, con algún que otro destello puntual, a modo de contrapunto. Buena parte de los temas los podríamos calificar de canciones sin texto.

 

Los músicos estuvieron dispuestos sobre una alfombra de colores vistosos y el público estuvo sentado en los bancos de espaldas al altar.

 

Mientras tanto esperaremos la grabación del proyecto, deseando en buena medida que se edite en el sello “Vision Fugitive”, del que Mouratoglou junto al clarinetista Jean-Marc Foltz son dos de sus máximos responsables. Un sello que mima especialmente cada proyecto con acabados bien próximos al disco-libro. Por el momento nos contentaremos con la escucha del último trabajo de ambos, Legend of the Fall (2017), en el que también colabora Ramón López.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 

 

 




365 razones para amar el jazz: un club de jazz. Village Vanguard [264]

Un club de jazz.  Village Vanguard. Greenwich Village. New York.

Seleccionado por Luis Escalante Ozalla

Fotografía del blog https://jazzyoutoo.wordpress.com de José Melo




365 razones para amar el jazz: un disco. Carnet des routes (Romano, Sclavis, Texier, Le Querrec) [263]

Un disco. Romano, Sclavis, Texier, Le QuerrecCarnet Des Routes (Label Bleu, 1995)

Seleccionado por Martí Farré

Con Louis Sclavis, Henri Texier, Aldo Romano, Guy Le Querrec 




HDO 312. Vijay Iyer, Nate Wooley, Tim Berne: de voces personales (y de lo mejor de 2017) [Podcast]

Tres voces personales en la entrega 312 con tres grabaciones recién estrenadas, y todas ellas más que recomendables, puesto que es muy elevado el grado de verosimilitud de que las tres estén entre lo mejor del año 2017 en esas listas que comenzarán a aparecer unos meses antes del final de año: Tim Berne Snakeoil (con Tim Berne, Oscar Noriega, Ryan Ferreira, Matt Mitchell, Ches Smith) con Incidentals (ECM, 2017); Vijay Iyer Sextet (con Vijay Iyer, GHraham Hayhnes, Steve Lehman, Mark Shim, Stephan Crump, Tyshawn Sorey) con Far From Over (ECM, 2017); Nate Wooley (con Nate Wooley, Ingrid Laubrock, Sylvie Courvoisier, Matt Moran) con Battle Pieces 2 (Relative Pitch Records, 2017). Como suele suceder en estos negociados de la música creativa -y en otros ámbitos-, no es únicamente cuestión del líder, sino especialmente de las magníficas compañías.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: Rudy Van Gelder [262]

Rudy Van Gelder. Pues no se me ocurre otro tipo que haya hecho más por el jazz, apartando a los músicos, que éste. Una razón más para amar el jazz.

Seleccionado por Juanma Castro Medina




HDO 311. Nabatov – Johnson – Sarin / Vonlanthen – Audetat / Peters – Rose / Bones (Leo Records, Agosto 2017) [Podcast]

Una de las características del incansable sello Leo Records, es su capacidad para dar cabida a propuestas en las que aparecen músicos bien conocidos junto a otras propuestas que no por menos populares resultan menos interesantes. Es el caso del último lote de novedades publicadas hace unas semanas: Free Reservoir (Simon NabatovMichael Sarin, Max Johnson), Haberdashery (de Bones, trío integrado por Ziv Taubenfeld, Shay Hazan, Nir Sabag), Walking Contradiction (VIP con Vinz Volanthen, Pierre Audetat), y Edith’s Problem (Deniz Peters, Simon Rose). En HDO 311 suenan esas cuatro propuestas que se mueven por los terrenos del jazz y la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una grabación. Hommage (Ledesma – Angelillo) [261]

Una grabación: Hommage, por la dupla Ledesma-Angelillo, cierra una trilogía discográfica – iniciada hace diez años con Memorial y continuada en 2011 con M&M – que gira especialmente en torno a la figura de Steve Lacy.
Si Memorial ponía explícitamente el foco en la obra de Lacy, y M&M ampliaba la conexión a Monk y Mingus, la lista de homenajeados que, de alguna manera u otra, están relacionados con el legado de Lacy, se dispara en este Hommage con nombres que hablan a las claras de las filiaciones de Pablo Ledesma (saxofón soprano) y Pepe Angelillo (piano): Herbie Nichols, Mal Waldron, Misha Mengelberg, Sun Ra, William Parker.

Seleccionado (y argumentado) por Roberto Barahona




Cole Porter (III). Los compositores del Tin Pan Alley (XIX). La Odisea de la Música Afroamericana (112) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La entrega 112 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla es la tercera dedicada a Cole Porter, uno de los compositores más importantes en la historia del jazz. Continúa el recorrido alfabético por alguna de sus grandes composiciones, como “Love for Sale” o “I’ve Got You Under My Skin”. Frank Sinara, Peggy Lee, Benny Goodman, Lionel Hampton o Dee Dee Bridgewater son algunos de los músicos que aparecen en este programa.

Cole Porter en la tercera década del pasado siglo

En el capítulo 112 suenan:

  • “A day in the life of a fool” Rosemary Clooney
  • “Go tell it on the mountain” Dianne Reeves & The Boys Choir of Alabama
  • “I´ve got you under my skin” Frank Sinatra
  • “In the still of the night” Patrick Williams”
  • “It´s all right with me” Sylvia Bennett & Lionel Hampton Band
  • “Just one of those things” Dee Dee Bridgewater
  • “Let´s do it” Peggy Lee & Benny Goodman Orchestra
  • “Love for sale” Manhattan Transfer
  • “Love for sale” Dr. John
  • “My heart belongs to daddy” Lisa Ekdahl
  • “So in love” Patricia Barber
  • “Don´t cry for me Argentina” Sinead O´Connor Band

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365 razones para amar el jazz: una grabación. Fragments (Paul Bley) [260]

Una grabación. Paul BleyFragments (ECM, 1986)

Seleccionado por Enrique Farelo

Con Paul Bley, John Surman, Bill Frisell, Paul Motian




365 razones para amar el jazz: dos películas y una grabación. Off The Road (Peter Kowald – Laurence Petit-Jouvet) [258]

Dos películas y una grabación: Peter Kowald – Laurence Petit-Jouvet: Off The Road (RogueArt, 2007. CD+2DVD)

Seleccionado por Pachi Tapiz

Con Peter Kowald, William Parker, Kidd Jordan, Alvin Fidler, George Lewis, Anna Homler, Marco Eneidi, Eddie Gale, Donald Robinson, Fred Anderson, Hamid Drake, Ken Vandermark, Floros Floridis, Günter “Baby” Sommer




HDO 310. Al habla con… Oriol Roca [Podcast]

El baterista Oriol Roca ha publicado en septiembre de 2017 en el sello belga El Negocito Records, la nueva grabación del Oriol Roca Trio, titulada Mar. Acompañado por el pianista Giovanni di Domenico y el contrabajista Manolo Cabras presentará esta propuesta (grabada en febrero de 2017) en directo en 29º Mercat de Música Viva de Vic (viernes 15 de septiembre de 2017), y Jamboree en Barcelona (sábado 16 de septiembre). Ambos conciertos y la mencionada grabación son la excusa perfecta para charlar con este músico acerca del Oriol Roca Trio, y también de sus últimas grabaciones y proyectos: MUT TríoVrak’Trio Memoria Uno (proyecto ideado por Iván González en el que participa). Como complemento a la entrevista con Pachi Tapiz, en HDO 310 suenan sucesivamente temas (el sonido del cambio de LP lo anuncia) de grabaciones de estos grupos, y también de la Piccola Orchestra Gagarin.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía publicada en INSTANTZZ: 18è Festival Jazz Vic: Giovanni Di Domenico & Oriol Roca (2016-05-05): © Joan Cortès, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una grabación. Heavy Weather (Weather Report) [257]

Una grabación. Weather ReportHeavy Weather (Columbia, 1977)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes

Con Joe Zawinul, Wayne Shorter, Jaco Pastorius, Alex Acuña, Manolo Badrena




INSTANTZZ: Duot -Albert Cirera i Ramon Prats-. “10 anys, 10 hores” (Església Vella de Castellolí / L’Estival Jazz d’Igualada. 2017-07-02) -y II- [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 2 de julio de 2017
  • Lugar: Església Vella de Castellolí (Anoia)
  • Grupo:
    Duot
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano, tenora, vibráfono, violín, flautas, pitos, platos y percusión menor
    Ramon Prats, dos baterías, vibráfono, percusión y pitos

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 309. Una hora con… Steve Lacy [Podcast]

Martin Davidson, al frente de Emanem, continúa realizando una labor titánica documentando discográficamente la escena británica de la improvisación. En septiembre de 2017 ha publicado el doble CD titulado free for a minute que recoge material inédito, mejorado o no disponible al completo, del saxofonista Steve Lacy. A lo largo de más de dos horas suenan las grabaciones Disposability (1965) -a la que Davidson ha mejorado notablemente el sonido de las ediciones publicadas con anterioridad-, Sortie (1966) -reeditado al completo por primera vez-, así como la banda sonora inédita para la película Free Fall, y las versiones inéditas de los temas “The Rush” y “The Thing”. Le acompañan músicos ilustres como Enrico Rava, Paul Motian, Aldo Romano, Karl Berger, Kent Carter, Steve Potts, Irene Aebi y Noel McGhie. En cuanto a la música además de versiones de clásicos (Thelonious MonkCecil TaylorCarla Bley), suenan sus composiciones, que en sus desarrollos ya a mediados de los 60 abrían grandes espacios a la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una grabación. The Shape Of Jazz To Come (Ornette Coleman) [256]

Una grabación. Ornette ColemanThe Shape Of Jazz To Come (Atlantic, 1959)

Seleccionado por Martí Farré

Con Ornette Coleman, Don Cherry, Charlie Haden, Billy Higgins




Duo Religo, Donny McCaslin y Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul (22ème Festival Jazz à Sète, Thèâtre de la Mer, Sète -Francia-. 2017-07-15) –I-

22ème Festival Jazz à Sète

  • Fecha: Sábado, 15 de julio de 2017
  • Lugar: Thèâtre de la Mer (Sète –Francia-)
  • Grupos:
    Duo Religo
    Nicolas Algans, trompeta
    André da Silva, guitarra acústica de siete cuerdas

    Donny McCaslin
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Jason Lindner, teclados
    Jonathan Maron, bajo eléctrico
    Nate Wood, batería

    Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul
    Emile Parisien, saxo soprano
    Vicent Peirani, acordeón
    Paco Séry, batería
    Linley Marthe, bajo eléctrico
    Mino Cinelu, percusión
    Aziz Samahoui, voz y percusión
    Manu Codjia, guitarra
    Tony Paeleman, teclados

 

Dos jornadas y cinco conciertos han sido el resultado de nuestro primer contacto con el festival “Jazz à Sète”, que en este 2017 ha celebrado su edición número veintidós.


Todas las actuaciones se realizaron en el agradable “Théâtre de la Mer”. Un teatro de piedra robusta, al aire libre y el mar como telón de fondo. Un antiguo fuerte reconvertido desde 1960 en teatro, con una capacidad para mil quinientas localidades.

  

Duo Religo, constituido por el trompetista Nicolas Algans y el guitarrista André da Silva, fueron los encargados de abrir la jornada del sábado 15 de julio.

 

Nos ofrecieron una interesante muestra de sus mimbres, con composiciones propias dispuestas entre temas de Steve Swallow, Chet Baker o Miles Davis. Un abanico temático bien abierto, jazz, música brasileña, chanson française y música clásica.

 

Donny McCaslin, que desde los sectores más próximos al pop-rock parece que ha empezado a tener vida propia desde su participación en el Blackstar de David Bowie, cabe decir que un remarcable plus de reconocimiento mediático habrá conseguido, un disco que contó además con otros músicos destacados del circuito jazzístico, Ben Monder, Marc Giuliana, Tim Lebreve, o el mismo teclista de la noche, Jason Lindner.

 

McCaslin en el estado español había dejado buenas muestras de sus capacidades como saxofonista en la excelente Maria Schneider Orchestra o al frente de su grupo, precisamente con el mencionado Lebreve al bajo y el baterista Nate Wood a la batería, también presente en Sète.

 

La propuesta desarrollada en directo, de sonido muy compacto, fue deslizándose por senderos actualizados del jazz rock, bien sazonado de pop, aromas de banda sonora y algunos latigazos punkies.

Un sonido que podríamos calificar de urbano, oscuro, relativamente repetitivo y con puntuales patinas distorsionadas. Al final del concierto uno se quedó con la sensación que todo había resultado demasiado similar, eso sí, desarrollado por cuatro músicos técnicamente impecables.

 

La tercera y última actuación de la jornada fue una aportación de luz, color, timbres y texturas, con una dinámica vertiginosa, comunicativa que entraba directamente por los poros, contagiando su vitalidad y emotividad.

 

Un homenaje al compositor, pianista y teclista Joe Zawinul, en el décimo aniversario de su fallecimiento. Un homenaje bien alejado del mimetismo. Con arreglos propios y apropiados, y, a su vez, respetuosos con los temas originales. Se reconocían pero sonaban gratamente diferentes.

Un concierto que se inició con “Waraya”, a modo de fondo musical para la entrada escalonada de los ocho músicos, y terminó, a la hora del bis, con el pletórico “Birland”, entre ambos, “Cannon ball”, “Gibraltar”, “Madagascar”, “Scarlet Woman” o “Brown Street”.

Un octeto formado por cuatro músicos que colaboraron en diferentes etapas con el maestro vienés, el cantante y percusionista Aziz Samahoui, el percusionista Mino Cinelu, el bajista Linley Marthe y el baterista Paco Séry, más cuatro músicos jóvenes, felinos de la escena hexagonal francesa, el teclista Tony Paeleman, el guitarrista Manu Codjia, el acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista soprano Emile Parisien. Cuatro músicos jóvenes que han colaborando entre ellos en distintas formaciones y proyectos.

Una actuación que nos resultó corta, con arreglos sustanciosos y solos sumamente golosos. Dinámica y musculada, con un destacado entramado de varias capas en paralelo.

Placer, alta calidad y plena alegría, con un Parisien moviéndose cual muñeco de goma recién salido de los estudios “Pixar”.

Aunque podría hacer pensar en un proyecto formalizado para festivales veraniegos, realmente va mucho, pero mucho, más allá.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 




365 razones para amar el jazz: un club de jazz: Birdland. Broadway. New York [255]

Un club de jazz: Birdland. Broadway. New York

En el escenario (izq-der): Max Kaminsky, Lester Young, George Wettling, Hot Lips Page, Charlie Parker, Lennie Tristano. 1949.

Seleccionado por Luis Escalante Ozalla




HDO 308. Jazz Eñe 2017 [Podcast]

Entre el jueves 14 y el sábado 16 de septiembre de 2017 (en sesiones dobles a las 19:00 y 22:00), organizado por la Fundación SGAE, tendrá lugar en Zaragoza (Auditorio de Zaragoza, Sala Luis Galve), la IV edición de Jazz Eñe, en la que actuarán en formato showcase (conciertos de 45 minutos), un total de doce proyectos seleccionados entre los 242 candidatos presentados a la convocatoria de la edición de 2017. En HDO 307 escuchamos a los músicos y grupos que actuarán en la edición de 2017 de Jazz Eñe: Pau Viguer Trío Muy delicado, Antonio Serrano Tootsology, Carola Ortiz SirinAbe Rábade Trío OnceGladston Galliza Grupo LadosMaría Toro Project A ContraluzTr3spuntocer0 Con plomo, Noa Lur TroublemakerRamon Fossati Glowing Trío KaleidophonicChicuelo-Mezquida ConxiónMichael Olivera Group Ashé, y Antonio Lizana Oriente.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




365 razones para amar el jazz: una portada. King Of The Tenors (Ben Webster) [254] [A New Perspective 27]

Una portada. King Of The Tenors (Ben Webster, Verve, 1954). Fotografía de Phil Stern

Seleccionado por José Luis Luna Rocafort. Vigésima séptima entrega de la serie A New Perspective: una selección de portadas de jazz en las que la fotografía es el elemento central.