Razones para el jazz. Una formación: Rova [439]

Una formación: Rova Saxophone Quartet

En 2018 Rova Saxophone Quartet (Jon Raskin, Larry Ochs, Steve Adams -que sustituyó a Larry Voight en el único cambio que ha habido en la formación- y Bruce Ackley), comienza su quinta década de actividad. Además de su trabajo propio (proyectos, grabaciones y composiciones del cuarteto), a lo largo de esos cuarenta años la lista de colaboradores y/o compositores que han pasado por sus proyectos – grabaciones incluye a John Coltrane (del que han grabado varias recreaciones del mítico Ascension aumentando el tamaño de la formación), John Zorn, Nels Cline, Henry Kaiser, Steve Lacy, Satoko Fujii, Wadada Leo Smith, Terry Riley, Butch Morris, Anthony Braxton, Hamid Drake o Rob Mazurek por nombrar a algunos de ellos.

Una magnífica manera de comprobar su forma actual es con la grabación In Transverse Time (Les Disques Victo, 2018), publicada sin concesiones en el año de la celebración de su 40º aniversario: Rova trabaja como cuarteto con un repertorio compuesto por piezas originales de todos y cada uno de sus integrantes actuales. El resultado no mira hacia atrás ni siquiera para hacer un guiño a lo mucho que Rova ha dejado en estos cuarenta años, sino que continúa mirando hacia adelante. ¡Feliz aniversario Rova Saxophone Quartet!

Seleccionado y comentado © Pachi Tapiz

Addenda:

  • Disco recomendado: Rova: In Transverse Time (Les Disques Victo, 2018)
  • Web recomendada: http://www.rova.org/



HDO 402. The Rempis / Daisy Duo & Guests – Empty Castles (Rempis – Ochs – Jonhston) (Aerophonic Records) [Podcast]

El 1 de mayo de 2018 el sello Aerophonic Records publica dos grabaciones: Dodecahedron (doble CD de The Rempis/Daisy Duo & Guests, entre los que se encuentran Jason Adasiewicz, Jim Baker, Fred Lonberg-Holm, Steve Swell, Katie Young y Aaron Zarzutzki), y Empty Castles (a nombre de Spectral, grupo integrado por Dave Rempis, Darren Johnston y Larry Ochs).

En HDO 402 escuchamos dos temas de esta última grabación, un tema -magnífico- del dúo formado por Dave Rempis y Tim Daisy, y dos piezas de estos dos músicos en compañía de Fred Lonberg-Holm y Aaron Zarzutzki. Además, suenan un par de temas de Empty Castles.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 355. Matthew Shipp, Third Coast Ensemble, Larry Ochs Sax and Drumming Core, Didier Petit: RogueArt [Podcast]

Con un catálogo que mira tanto hacia la escena internacional de la improvisación, como a la escena local (francesa en este caso), el sello RogueArt está repleto de referencias bien interesantes. Como ocurre en el caso de sus últimas publicaciones en este otoño de 2017.

En HDO 355 suenan D’Accord (RogueArt, 2017), grabación en solitario del violonchelista Didier Petit; Wrecks (RogueArt, 2017) del potente Third Coast Ensemble, dirigido por Rob Mazurek y en el que participan Jeff Parker, Nicole Mitchell, Mazz Swift, Avreearyl Ra, Nicolas Pointard, Tomeka Reid o Alexandre Pierrepont por mencionar a algunos de los músicos involucrados en el proyecto; el doble CD Magnetism(s) (RogueArt, 2017) de Matthew Shipp acompañado por Rob Brown y William Parker; Wild Red Yellow (RogueArt, 2017) del potente Larry Ochs Sax And Drumming Core con el saxofonista -obviamente-, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, y el drumming core formado por Scott Amendola, Matthias Bossi y William Winant.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 180: composición, conducción: improvisación, con Barry Guy Blue Shroud Band, Rova::Orkestrova, Wadada Leo Smith [Podcast]

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Tres grabaciones (que sin duda estarán entre lo mejor de este año 2016 en las votaciones que aparecen en los diferentes medios), en la entrega 180 de HDO. The Blue Shroud (Intakt, 2016) de Barry Guy Blue Shroud Band; No Favorites! (New World Records, 2016) de Rova – Orkestrova; America’s National Parks (Cuneiform, 2016) de Wadada Leo Smith.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 180 suena:

  • Barry Guy Blue Shroud Band: The Blue Shroud (Intakt, 2016)
    Blue Shroud Band: Barry Guy; Savina Yannatou, Ben Dwyer, Agustí Fernández, Maya Homburger, Fanny Paccoud, Percy Pursglove, Torben Snekkestad, Michael Niesemann, Per Texas Johansson, Julius Gabriel, Michel Godard, Lucas Niggli, Ramón López.
  • Rova::Orkestrova: No Favorites! For Lawrence “Butch” Morris (New World Records, 2016)
    Rova: Bruce Ackley, Steve Adams, Larry Ochs, Jon Raskin; Orkestrova: Tara Flandreau, Christina Stanley, Alex Kelly, Scott Walton, John Siurba, Jason Hoopes, Jordan Glenn, Gino Robair
  • Wadada Leo Smith: America’s National Parks (Cuneiform, 2016)
    Golden Quintet: Wadada Leo Smith, Anthony Davis, Ashley Walters, John Lindberg, Pheeroan akLaff



HDO 153. Improvisando y algo más con Festen, Jones Jones, The Sync y Szilar Mezei [Podcast]

Festen_Festen_Clean Feed_2016 Jones Jones_The Moscow Improvisations_Not Two_2016 Szilard Mezei Septet_Polar_Not Two_2016 The Sync_The Bridge Sessions_The Bridge_2016

HDO 153, adelantada primera entrega de la temporada 2016-17. En el podcast se escucha música del joven cuarteto nórdico Festen (Festen, Clean Feed), Szilard Mezei Septet (Polar, Not Two), The Sync -con Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary- (The Bridge Sessions 02, The Bridge), y Jones Jones –con Larry Ochs, Mark Dresser y Vladimir Tarasov- (The Moscow Improvisations, Not Two).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido, mantenido y presentado por Pachi Tapiz

En HDO 153 suenan:

  • Festen: Festen (Clean Feed, 2016)
    Isak Hedtjarn, Lisa Ullén, Elsa Bergman, Erik Carlsson
  • Szilard Mezei Septet: Polar (Not Two, 2016)
    Szilard Mezei Septet: Szilard Mezei, Andrea Berendika, Bogdan Rankovic, Branislav Aksin, Mate Pozsar, Erno Hock, Istvan Csik
  • The Sync: The Bridge Sessions 02 (The Bridge, 2016)
    Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary
  • Jones Jones: The Moscow Improvisations (Not Two, 2016)
    Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov



Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension (Rogue Art, 2016; CD+DVD+Blu-Ray)

Rova Channeling Coltrane_Electric Ascension_Rogue Art_2016Son ya varias las grabaciones en las que el cuarteto Rova ha realizado su aproximación a Ascension (Impulse!) de John Coltrane. Una obra que el saxofonista grabó en 1965 y que tiene su importancia por ser una de las primeras big band de Free Jazz. Allí participaron figuras esenciales en este movimiento como fueron aparte del propio cuarteto de Coltrane (con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones), los saxofonistas Archie Shepp, Pharoah Sanders, Marion Brown y John Tchicai, además de Freddie Hubbard, Dewey Johnson y Art Davis. En 1996 se publicó John Coltrane’s Ascension: Rova’s 1995 Live Recording (Black Saint) interpretada por una formación amplia en la que estaban, entre otros, Dave Douglas, Raphe Malik o Glenn Spearman. En 2003 fue el turno de Electric Ascension (Atavistic, 2003) por Orkestrova, otra formación amplia. En 2016 se publica finalmente una nueva revisión a nombre de Rova Channeling Coltrane en la que además de los cuatro integrantes de la veterana formación de saxofonistas, están Nels Cline (sí, el guitarrista de Wilco), Hamid Drake, Fred Frith, Rob Mazurek, Ikue Mori, Jenny Scheinman, Carla Kihlstedt y Chris Brown. Los más de veinte años durante los que Rova ha ido reflexionando, reinterpretando y reinventando “Ascension” han conseguido que esta haya transmutado hasta convertirse en algo que sin dejar de ser lo que Coltrane y compañía grabaron en dos tomas allá por 1965, se ha transformado en algo totalmente distinto. En Electric Ascension suenan las cinco notas que en la grabación original daban paso a una música que a pesar de los años transcurridos sigue sin dejar indiferente a los oyentes, aunque aquí no lo hace como una hipótesis única a partir de la que desarrollar el discurso (tal y como sucedía en la grabación de Orkestrova mencionada), sino como un elemento más. En el desarrollo de la música se alcanzan algunos momentos de intensidad paroxística asimilables al free jazz, pero a su vez otros momentos más calmados abiertos al diálogo y también abiertos a la improvisación libre, así como pasajes que caminan con un magnífico groove.

Como complemento a la música, el DVD que incluye las imágenes del concierto incluye el documental Cleaning The Mirror de John Rogers en el que se recorre tanto la intrahistoria de esta grabación, como la importancia que Ascension ha tenido para los músicos protagonistas que aparecen en el documental.

© Pachi Tapiz, 2016

Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension

Bruce Ackley (saxo soprano), Steve Adams (saxo alto), Larry Ochs (saxo tenor),  Jon Raskin (saxo barítono), Chris Brown (electrónica), Nels Cline (guitarra), Hamid Drake (batería), Fred Frith (bajo), Carla Kihlstedt (violín y electrónica), Rob Mazurek (corneta y electrónica), Ikue Mori (electrónica), Jenny Scheinman (violín), Marc Urselli (ingeniero de sonido)

“Electric Ascension” (partes 1 – 13) (John Coltrane)

Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival

Disco 1. CD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)
Disco 2. DVD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)/ Documental Cleaning The Mirror de John Rogers sobre la historia musical y el proceso creativo de Electric Ascension. Incluye imágenes y entrevistas con Nels Cline, Andrew Cyrille, Art Davis, Jason Kao Hwang, Eyvind Kang, Rova, Jenny Scheinman, y Elliot Sharp.
Disco 3. Blu-Ray: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival). HD, Dolby 5.1, sonido Surround




Jazz de autor (I): Dave Rempis y Aerophonic Records [Noticias]

Ballister_Worse For The Wear_Aerophonic_2015El pasado mes de junio de 2013 el saxofonista Dave Rempis (Rempis Percussion Quartet, The Engines, Ballister, Vandermark Five) lanzaba las dos primeras referencias de Aerophonic Records. Tal y como ocurre con otros pequeños sellos, su objetivo es documentar su trabajo teniendo un control total sobre el resultado final. A lo largo de estos primeros meses ha publicado ocho referencias de distintos grupos como The Rempis Percussion Quartet, Wheelhouse, Ballister; también grabaciones en dúo (en compañía de Tim Daisy y Lasse Marhaug), trío (con Joshua Abrams y Avreeayl Ra; con Darren Johnston y Larry Ochs) y cuarteto (con Nate Wooley, Pascal Niggenkemper y Chris Corsano). Elegantementes presentados, los diseños de Jonathan Crawford aportan en lo visual a Aerophonic un sello personal e inconfundible, que se une a la estética musical, ciertamente libre y más que recomendable.

© Pachi Tapiz, 2015




East-West Collective: Humeurs (RogueArt, 2013)

east-west collective_HumeursInteresante la propuesta del East-West Collective, en la que se alternan sonoridades de Oriente (el koto de Miya Masaoka, y el guzheng de Xu Fengxia), con las más habituales en Occidente de saxos (Larry Ochs), clarinetes (Sylvain Kassap) y violonchelo (Didier Petit). De este encuentro entre culturas surgen los diferentes elementos musicales que sirven para armar una propuesta de libre improvisación. Lo realmente novedoso en esta ocasión es la presencia de unos instrumentos con unas sonoridades no muy habituales, aunque tanto Masaoka como Fengxia ya han aparecido en una discográfica tan interesante como Intakt, y ambas tienen un currículum más que notable tocando en compañía de primeras figuras de la improvisación como Kowald, Brötzmann, Niggli, Frith, Cyrille. En lo que no hay sorpresa es en la manera en que el quinteto de músicos interactúa. Entre ellos se establece un muy bien entendimiento, gracias al cual la música está llena de espacios que permiten que la música fluya con total naturalidad. Teniendo en cuenta a lo largo de la grabación la importancia de la melodía, existen algunos momentos de una cierta urgencia y expresionismo, aunque estos son los menos. A lo largo de todo el CD el grupo trabaja sin forzar a la música para que llegue a un siguiente estadio. El origen oriental de las dos féminas (Xu Fengxia es china, Miya Masaoka es de origen japonés aunque nacida en USA) explica que en algunos de los temas se imponga un aroma tradicional oriental que ayuda a lograr que la propuesta muestre un carácter espiritual, por momentos muy marcado.

© Pachi Tapiz, 2014

East-West Collective: Humeurs

Didier Petit (vionlonchelo, voz), Larry Ochs (saxofones tenor y sopranino), Miya Masaoka (koto), Xu Fengxia (guzheng, voz), Sylvain Kassap (clarinetes)

“Mountain”, “Wine”, “Humeur du Dessous”, “By Any Other Media (for William Kentridge)” (Larry Ochs), “Humeur de Terre”, “Road”, “Humeur de l’Esprit”
Temas compuestos por Didier Petit, Larry Ochs, Miya Masaoka, Xu Fengxia, Sylvain Kassap, salvo el indicado.

Grabado el 20 de junio de 2013 en Unsound Recording, San Francisco, California, USA. Publicado en 2013 por RogueArt.




All Jazz Sera: Larry Ochs (Festival Internacional de Jazz de Sigüenza In Memoriam aka Yo sí estuve allí)

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Larry Ochs
Larry Ochs Sax & Drumming Core
V Festival Internacional de Jazz de Sigüenza 2009
Ermita de San Roque, Sigüenza, Guadalajara. 2009-12-05

© Sera Martín, 2009




Larry Ochs & Don Robinson (Jazzroom, Barcelona, 2013-05-02)

Temporada Arco y Flecha 2012-2013

  • Lugar: Jazzroom (Barcelona)
  • Fecha: Jueves, 2 de mayo de 2013
  • Componentes:
    Larry Ochs: saxo tenor, sopranino
    Don Robinson: batería

Comentario:
01_130502_LARRY OCHS&DON ROBINSON (©Joan Cortès)_JazzRoom_Bcn

Los clones del imperio se tomaron una tregua y no hicieron acto de aparición (por si acaso, acudí al Jazzroom armado con un espantasuegras). Bromas aparte, de entre los varios proyectos que maneja Larry Ochs en la actualidad y con los que suele girar, el dúo con Don Robinson tal vez sea el más dúctil de todos. De hecho, podríamos entenderlo como una versión desnuda y despojada de otros dos proyectos en los que ambos también están juntos, el quinteto Sax & Drumming Core y el trío What We Live: el elemento rítmico primario y el melódico. Es decir, es la formulación esencial, casi el ejercicio íntimo de estos dos músicos que se conocen y colaboran juntos desde hace varios lustros. Pero ocurre algo más, y es que esta formulación les permite ensayar diversas vías estilísticas y genéricas.

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Estilísticas, porque de alguna manera a través de este dúo (lo que hicieron la otra noche, cuando menos) se acercan o establecen conexiones con otros dúos saxo/batería del pasado. Y aquí me viene a la memoria especialmente uno, el que montaron puntualmente a finales de los 70 dos grandes como Anthony Braxton y Max Roach (del que surgieron dos excelentes LPs: Birth and Rebirth y One in Two – Two in One). Por una razón, sobre todo: porque fue un concierto más de ir destilando ideas, esquemas o apuntes que no de especular con ellos (y he de remarcar que me pareció más cercano a Birth and Rebirth, que se apoya en temas esbozados, que al siguiente). Por ejemplo, Robinson partió de secuencias rítmicas que iba trabajando, modificando, complicando o simplificando. El resultado era mucho más cálido de lo que cabía esperar, y en cierto modo muy enraizado en la tradición (¡con ritmos a veces hasta funk!). Ochs, por su parte, también estuvo sintético, tanto con el tenor como con el sopranino (con el que consigue un sonido saturado que me hace pensar en ciertos folklores), desarrollando sus líneas a veces sin urgencias (por más que el sonido en ocasiones pudiera resultar muy ácido), otras en cambio exprimiéndolas a fondo (aunque en general nunca me pareció que llegara a la catarsis que tanto se presta en estos juegos), como si estuviera persiguiendo algo. En este sentido, creo que, sin temor a equivocarnos, una forma de definir –de entre las muchas posibles– el trabajo de Ochs sería como post-braxtoniano. El conjunto del set fueron una serie de temas, o pasajes, que Ochs y Robinson trataron de explotar, de perfilar, de extraer las cosas de ellos que en aquel preciso momento les debían parecer relevantes.

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Por otra parte, también en lo tocante a lo genérico hay cosas a apuntar que se hicieron patentes la otra noche. Ambos músicos pertenecen a una generación que se formó utilizando métodos y estrategias del jazz, cierto, pero que por el contexto en el que crecieron tenían sus intereses puestos en muchas otras cosas, tanto desde el punto de vista de músicas diferentes como de la relación de éstas con otras disciplinas. De lo único que se les podría acusar, en todo caso, es de ser fruto de un tiempo determinado (si es que eso es algo punible). En la dinámica que se estableció entre ellos en el concierto, se podían apreciar claramente influencias musicales diversas, pero en el acercamiento a ellas había una actitud inmediata, natural, lógica. No es que fuera jazzística en el sentido musical estricto, sino que lo era por esa actitud tan característica del jazz que es la de improvisar libremente y acompañado sobre unos patrones más o menos sencillos. Es decir, las cosas no son unívocas y por tanto es importante poder verlas también parcialmente, aislar los diferentes aspectos que de ellas se desprenden. Y esa actitud frente a la música, más allá de lo qué se esté interpretando, me parece que es la misma. Es decir, que una parte del legado del jazz se va a perpetuar –se quiera o no– no sólo en el mismo jazz sino también en las otras nuevas músicas que han surgido en las últimas décadas. Y disculpen si no hago una crónica pormenorizada del concierto, pero es que a veces los conciertos le dan pie a uno para considerar otras cosas.

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Así pues, llegó el infiel tres años después de la blasfemia, y el apocalipsis no tuvo lugar. Es más, pienso que si el que entonces denunció a Ochs en Sigüenza hubiera presenciado el concierto de la otra noche, sus neuras no hubieran desaparecido pero con toda probabilidad no habría llegado a denunciar a nadie. En cualquier caso, en pos de un armisticio definitivo y por la paz perpetua, propongo definir o describir el trabajo de estos dos músicos (y de tantos otros que se mueven por dónde ellos) como afterjazz.

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Texto: © Jack Torrance, 2013
Fotografías: © Joan Cortès, 2013