INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields” (L’Auditori, Sala 1 Pau Casals, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-12)

  • Fecha: Jueves, 12 de noviembre de 2015
  • Lugar: L’Auditori, Sala 1 Pau Casals (Barcelona)
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields”
    Maria Schneider, dirección
    Steve Wilson, saxo alto, soprano y flauta
    Dave Prieto, saxo alto y flauta
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Rich Perry, saxo tenor
    Scott Robinson, saxo barítono y flauta
    Greg Gisbert, trompeta y fiscorno
    Frank Greene, trompeta
    Augie Haas, trompeta
    Mike Rodríguez, trompeta
    Keith O’Quinn, trombón
    Ryan Keberle, trombón
    Marshall Gilkes, trombón
    George Flynn, trombón
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, contrabajo
    Johnathan Blake, batería
    Ken Jablonski, sonido

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: David Virelles Mbókò Quartet (L’Auditori, Sala 3:Tete Montoliu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-10)

  • Fecha: Martes, 10 de noviembre de 2015
  • Lugar: L’Auditori, Sala 3:Tete Montoliu (Barcelona)
  • Componentes:
    David Virelles Mbókò Quartet
    David Virelles, piano
    Vicente Archer, contrabajo
    Gerald Cleaver, batería
    Román Díaz, percusión

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Thomas Ankersmit (Auditori, Barcelona. 2015-02-14)

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  • Día: sábado 14 de febrero de 2015
  • Lugar: Auditori, Sala 4 Alicia de Larrocha, Barcelona
  • Artista:
    Thomas Ankersmit, Sesión para sintetizador analógico modular y electrónica con cuatro altavoces (cuadrafónico)

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Fotografías: © Elena Márquez, 2015




INSTANTZZ: The Swallow Quintet (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Sala Oriol Martorell, L’Auditori. 2014-11-25)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

The Swallow Quintet

  • Fecha: Martes, 25 de noviembre de 2014
  • Lugar: L’Auditori (Sala Oriol Martorell)
  • Componentes:
    Carla Bley, órgano
    Steve Swallow, bajo
    Chris Cheek, saxo tenor
    Steve Cardenas, guitarra
    Jorge Rossy, batería

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




INSTANTZZ: David Krakauer’s Ancestral Groove (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Sala Oriol Marterell, L’Auditori, Barcelona. 2014-11-21)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

David Krakauer’s Ancestral Groove

  • Fecha: Viernes, 21 de noviembre de 2014
  • Lugar: L’Auditori, Sala Oriol Martorell, Barcelona
  • Componentes:
    David Krakauer, clarinete y voz
    Sheryl Bailey, guitarra
    Ed Harris, bajo y voz
    Michael Sarin, batería
    Keepalive, sampler

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© Fotografías: Joan Cortès, 2014




INSTANTZZ: Joe Lovano & Dave Douglas Quintet (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, L’Auditori, Sala Oriol Martorell, Barcelona. 2014-11-12)

46 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona

Joe Lovano & Dave Douglas Quintet

  • Fecha: Miércoles, 12 de noviembre de 2014
  • Lugar: L’Auditori (Sala Oriol Martorell)
  • Componentes:
    Joe Lovano, saxo tenor
    Dave Douglas, trompeta
    Lawrence Fields, piano
    Linda Oh, contrabajo
    Joey Baron, batería

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© Joan Cortès, 2014




INSTANTZZ: Gary Burton Quartet (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, L’Auditori, Sala Oriol Martorell, Barcelona. 2014-11-06)

46 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona

Gary Burton Quartet

  • Fecha: Jueves, 06 de noviembre de 2014
  • Lugar: L’Auditori (Sala Oriol Martorell)
  • Componentes:
    Gary Burton, vibráfono
    Julian Lage, guitarra
    Jorge Roeder, contrabajo
    Henry Cole, batería

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




Francesco Bearzatti Tinissima Quartet – ‘Monk & Roll’ (44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, L’Auditori – Sala 3 Tete Montoliu, Barcelona, 24-XI-2012)

44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

    • Fecha: 24 de noviembre de 2012.
    • Lugar: L’Auditori – Sala 3 Tete Montoliu (Barcelona).
    • Componentes:
      Francesco Bearzatti, saxo tenor y clarinete, efectos
      Giovanni Falzone, trompeta, efectos
      Danilo Gallo, bajo eléctrico
      Zeno de Rossi, bateríaComentario:

      Un concierto divertido, con algunos grandes momentos, pero algo resultón también. Me explico. El proyecto del saxofonista Bearzatti ‘Monk & Roll’, que aparecerá el año que viene en disco (buena cosa esto de ‘girar’ antes de grabar, seguro que el disco tendrá su aplomo), consiste en un dispositivo de sencilla visualización: se trata de combinar patrones melódicos y rítmicos de,  por un lado, Thelonious Monk, y por el otro, de archiconocidos riffs del rock de los 70 y los 80, desfilando por ahí cosas de Pink Floyd (“Money”), Lou Reed (“Walk on The Wild Side”), AC/DC (“Back in Black”), David Bowie & Queen (“Under Pressure”), Michael Jackson (“Billie Jean”), The Knack (“My Sharonna”), o Police (“Walking on the Moon”), entre otros. De Monk escuchamos algunos de sus highlights, como “’Round Midnight”, “Blue Monk”, “Off Minor”, “In Walked Bud”, “Bemsha Swing”, “Brilliant Corners”, etc. Los patrones elegidos son mínimos y sin desarrollos: sólo estribillos, melodías principales,riffs… El ocurrente ejercicio consiste no tanto en fundir o sumar un tema de cada, sino en el de inscribir uno de los patrones en el interior del otro, haciendo una especie de bypass que según el caso estaba más o menos logrado. Por ejemplo, usando una melodía de Monk con una base rítmica de uno de los temas de rock. O bien haciendo confluir un fragmento melódico con un estribillo distinto. O también integrando, en un trabajo casi de bisutería, un grupo reconocible de notas en medio de otro más amplio y asimismo reconocible. Algunas veces la imbricación entre unos modelos y otros se daba con sorprendente naturalidad, mientras que en otras se requería de algo de quirúrgica. Habida cuenta de que próximamente saldrá a la calle un disco con este trabajo, dejaremos que las combinaciones que se dieron las imagine el lector, y sólo le diremos, ¿cómo vería un “Walking on the Moon” con “’Round Midnight”?

       

      Respecto a los modelos rockeros seleccionados se le podría objetar a Bearzatti que haya elegido ejemplos tan reconocibles, pero creo que en eso precisamente consiste parte de la gracia del juego propuesto. Es decir, un poco a la manera de uno de los informales proyectos paralelos de Pascal Comelade, “Riffifí. L’asuntu del rock’n’roll”, en el sentido de que la repetición fragmentaria de un determinado patrón llegaría a disolver la noción de autoría, y no es importante tanto por este hecho en sí como porque permite constatar que algunas músicas –o si se prefiere partes de ellas– serían patrimonio afectivo de todo el mundo, serían como “universales”. Al menos esta es una de las lecturas que yo hago, lo cual no quiere decir que dicha idea forme parte de los objetivos del italiano. En lo que respecta a ‘Monk & Roll’, esto es importante pues al situar en un mismo nivel todas las piezas, otorga al pianista una categoría “popular” que lo aleja de las habituales lecturas que frecuentemente pretenden convertirlo en “clásico”.

Algunos recordarán un proyecto anterior del saxofonista, el trío Sax Pistols (junto a Stomu Takeishi y Dan Weiss), que dejó grabado un potente disco en el sello Auand. Pues bien, aunque la forma en que allí se materializa esa yuxtaposición entre rock y jazz era distinta, podemos decir que este ‘Monk & Roll’ surge en parte de aquello. O al menos por lo que respecta al frecuente uso que Bearzatti hace del saxo tenor con pedales bien característicos del rock (flangerfuzzdelay), lo que convierte su sonido en una guitarra eléctrica, pero tal cual. Esa sonoridad, que sólo la aplica al saxo pues con el clarinete prefiere preservar su tesitura redondeada y algo melancólica, junto a la sección rítmica netamente rockera que forman Gallo y De Rossi, y el sorprendente quehacer de Falzone, tanto a la trompeta como, sobre todo, en los divertidos sonidos que emitía con la boca o con partes de su trompeta, son el sello claro de este efectivo cuarteto que plantea en ‘Monk & Roll’ una propuesta que si bien no es nada del otro mundo sí resulta refrescante y, lo que es más importante desde su perspectiva de músicos profesionales, les puede suponer un buen reclamo a la hora de ser contratados.

 

No obstante, lo que más me gustó de todo es el desparpajo y la manera en que, especialmente sus frontman, Bearzatti y sobre todo el genial y disparatado Falzone, se metieron al público en el bolsillo, de una forma típicamente “rockera” (en el sentido de como en los espectáculos de rock). Con sentido del humor y energía, Falzone consiguió que todo el público de la sala se pusiera a tararear el estribillo de “Walk on the Wild Side”, lo cual no deja de tener su gracia si pensamos que estábamos en el contexto de un festival de jazz: iconoclasia y descaro. Un detalle que denotaba, además, que ya llevaban hechos un puñado de conciertos hechos antes del de esa noche.

Aparte de todo, tenía ganas de ver este espectáculo especialmente por De Rossi y Gallo, miembros importantes del colectivo italiano El Gallo Rojo, que se caracteriza por ser una especie de contrapartida mediterránea de esos núcleos vanguardistas que hay en Nueva York o San Francisco y que hacen su música partiendo de una equidistancia entre el jazz y el rock, e incluyendo también otros muchos géneros. Hay una constante en el trabajo de la música que facturan estos italianos, y es su imaginación proyectiva. Una música moderna formulada en propuestas de gran riqueza. Y en este sentido he de decir que me hubiera gustado más verlos en otros proyectos suyos de mucho más empaque, como Mickey Finn, Orange Room, Einfalt, o ese fabuloso trío que es Guano Padano. Que tome nota quien le corresponda.

Texto: © 2012 Jack Torrance
Fotografía:© Joan Cortès

 




BIB (Banda D’Improvisadors de Barcelona) (5è Festival Internacional NoNoLogic, L’Auditori – sala 3 Tete Montoliu, Barcelona, 16-XI-2012)

5è Festival Internacional NoNoLogic

  • Fecha: 16 de noviembre de 2012.
  • Lugar: L’Auditori – sala 3 Tete Montoliu (Barcelona).
  • Componentes:
    Pablo Rega: dirección
    Alfonso Muñoz: saxo barítono
    Dani Domínguez: batería
    Eduard Altaba: contrabajo y bajo
    Ferran Besalduch: saxo bajo
    Frances Barlett: violoncelo
    Ignacio Lois: guitarra eléctrica
    Javier Carmona: batería y percusión
    John Williams: saxo barítono y trombón
    Manolo López: contrabajo
    Marc Egea: zanfona
    Olga Àbalos: saxo alto y flauta travesera
    Tino Regueira: guitarra eléctrica
    Tom Chant: saxos tenor y soprano
    Colaboración especial de Agustí Fernández: piano
  • Comentario:

    Barcelona, donde sus prebostes presumen de vivir en una ciudad culturalmente activa, cuenta con iniciativas dedicadas a las llamadas músicas alternativas sin casi apoyo público ni privado, ni apenas canales informativos que se hagan eco de su existencia. Es el caso del festival NoNoLogic, dirigido desde hace un lustro por la activista Eli Gras. Con entusiasmo y no sin dificultades, La Olla Exprés, la productora que dirige Gras, propone una veintena de actividades en espacios alternativos de la ciudad condal. No obstante el, digamos, acto central de la edición en curso se celebró en el oficial Auditori, donde la Banda d’Improvisadors de Barcelona presentó su futuro primer disco. Grabado durante el pasado mes de febrero en esa misma sala de conciertos, el por fin trabajo de debut de esta formación plástica contó con una colaboración muy especial: la del pionero Agustí Fernández. Pero es sin duda el magisterio de su director titular, Pablo Rega, el que convierte a la BIB en un rara avis del panorama bigbandístico local. Rega, que también dirige el magnífico combo IED8, ha logrado convertir a este elenco de procedencias de lo más diverso en una de las propuestas más excelsas del underground barcelonés. Porque si bien la fórmula de la conducción gestual con la que trabaja Rega no es nueva —se atribuye a Butch Morris— también es cierto que en la capital catalana no abundan hoy directores compositores de música improvisada de su talla.

    Uno de los logros de esta amplia formación es el trabajo por secciones, la disección de las posibilidades sonoras de las diferentes atípicas familias de instrumentos. Un ejemplo de esa dinámica aconteció con la pieza que abrió el fuego, oscura y de tono enigmático, en la que preponderó el empalme por capítulos de las diferentes secciones. En este sentido, destacó desde el primer momento el papel de los metales, con un primer amago de solo crujiente a manos del tenor Tom Chant. No en vano, el grupo de instrumentistas de viento fue uno de los que mostró con mayor soltura el talante contrastante de la formación: de los bocinazos deliciosos del saxo bajo Ferran Besalduch a los jadeos discretos de la saxofonista alto y flautista Olga Àbalos, pasando por el tono lenguaraz de Chant, Alfonso Muñoz y John Williams. La otra gran sorpresa de la noche fue el trabajo minucioso del dúo formado por la violonchelista Frances Barlett y el zanfonista Marc Egea, interpretando glisandos lacerantes. En el otro extremo, cabe destacar el papel circundante de una arrolladora sección rítmica, entre comillas, conformada entre otros por el histórico Eduard Altaba, al bajo y contrabajo, y los bateristas Javier Carmona y Dani Domínguez.

    A mitad del evento entró en escena el pianista Agustí Fernández. La improvisación tomó entonces un cariz energético en el que la banda se retroalimentaba de los trinos desbocados y fragmentarios de Fernández, en una suerte, a priori, de cadencia al estilo de pregunta-respuesta que evolucionó hacia un totum revolutum de proporciones majestuosas. Anunciado en calidad de “invitado especial”, el pianista balear acabó empastándose con el resto de la banda, como si se hubiera incorporado una sección nueva al conjunto. Como mandan los cánones de la buena música casi instantánea, la BIB se reinventaba magistralmente cada segundo. En particular, lo hacía bajo la tutela de la disparidad climática, uno de sus grandes méritos. En este sentido, cabe resaltar el papel de Fernández en el arte del piano preparado, con cuyos repiques se apuntó a la tarea de fabricar registros no convencionales de gran belleza. Fernández,  cuya intervención fue de lo más oportuna, se reencontró además con su faceta de improvisador en el contexto de la banda dirigida mediante la conducción gestual —recordemos su papel en la añorada IBA, en la década de los 90, junto con Evan Parker y Susie Ibarra, entre otros—.

    El concierto acabó con un más que merecido homenaje a uno de los padres de las músicas improvisadas en nuestro país, Joan Saura, que nos dejó hace apenas un mes. El tema, concebido para la ocasión, se titulaba “Una para Joan” y sonó con una intensidad desgarradora. Fue quizás el único momento en que todos los instrumentos de la banda tocaron prácticamente al unísono, proclamando un grito de rabia y de emoción que concluyó con un poema declamado en off a cargo de otro ilustre Juan, el poeta Juan Creck. Fue el mejor final posible para una sesión de gala a cargo de una banda que este cronista desea que prosiga por los siglos de los siglos. Amén.

    Texto: © 2012 Martí Farré
    Fotografía:© Fotografías: © 2012 Mar Bassols




Lucian Ban ‘Enesco Re-Imagined’ (44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, L’Auditori, 13-XI-2012)

44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: 13 de noviembre de 2012.
  • Lugar: L’Auditori – Sala 3 Tete Montoliu (Barcelona).
  • Componentes:
    Ralph Alessi: trompeta
    Tony Malaby: saxos tenor y soprano
    Mat Maneri: viola
    Albrecht Maurer: violín
    Gerald Cleaver: batería
    Badal Roy: tabla y percusión
    Mark Helias: contrabajo
    Lucian Ban: piano y arreglos
  • Comentario:

    Calificados con desacierto de dream team del jazz contemporáneo (¿por qué todos los símiles futbolísticos tienen relación con el Barça?, se preguntarán. Porque esa clase de chungas analogías sólo se hace en Cataluña), el pianista y compositor rumano Lucian Ban presentaba el trabajo que hace un tiempo grabó para Sunnyside Records (Enesco Re-Imagined, 2010) en el que toma como punto de partida la obra del rumano George Enescu (Liveni, Rumania, 1881 – París, 1955). La música de este poco conocido compositor se inscribe dentro de una determinada tradición centroeuropea de la primera mitad del s. XX: es una música oscura, con un punto trágico, que puede llegar a ser lóbrega y arisca. Y, sin embargo, es una música de gran belleza.

    Esta reinterpretación de la obra de Enescu que han hecho Ban y el contrabajista John Hébert (corresponsable del proyecto que no pudo estar la otra noche, siendo sustituido por Helias) ofrece, en contra de lo que pudiera pensarse, una perspectiva de la obra del rumano mucho más cálida y cercana. El elemento –o elementos– sombrío ha sido convertido (que no suavizado) en un juego sutil de timbres, luces y atmósferas que permiten reinscribir la música original en un ámbito actual, en el que el jazz de los 70, la música india, la mixtura de jazz y música contemporánea o la improvisación hacen de idóneos receptores de ese legado. Para ser más precisos, casi podríamos hablar más de una recreación que de una mera adaptación. Más o menos interpretaron todo el disco, la “Sonata nº 3 para violín y piano”, el “Aria & Scherzino”, el “Octeto para cuerdas”, etc., mostrando así desde distintos ángulos instrumentales y temáticos esa “actualidad” que tiene la música de Enescu (una música que, por cierto, también puede recordar a ciertos compositores norteamericanos del XX.)

    El octeto es ciertamente espectacular, todos y cada uno de los músicos tienen unas trayectorias envidiables y una calidad extraordinaria, así que no es que no crea en su excelencia, como podría pensarse por mi comentario inicial, sino que en lo que no creo es en esa clase de símiles. Para mí, la música de esta formación y todo lo que representan cada uno de los músicos que estaban en el escenario la otra noche va mucho más allá de la mezquindad y cutrerío del fútbol, y es de malgusto relacionar ambas cosas. Pero, vayamos a ellos. Los arreglos y esa nueva perspectiva que arrojan sobre la obra del rumano dan como resultado un trabajo muy bien ponderado en todos los aspectos. El contrabajo está en el centro de todo. Se nota que Hébert está ahí, por más que no lo estuviera el otro día. La combinación del baterismo de Cleaver, que es una de las puertas por las que el jazz entra en este proyecto, y el alucinante trabajo de Badal Roy (siempre son alucinantes los tablistas), crea una malla fluida y maleable que sostiene el conjunto con elegancia. Hacer un inciso aquí para mencionar el interesante diálogo que se establece entre la tradición musical india y el folklore rumano, del que solía servirse Enescu, en la “Sonata nº 3”. Por su parte, el papel de solistas lo hacen Alessi, Malaby y Maurer, cada uno de los cuales tiene un lirismo y un carácter muy diferente entre sí: Alessi es suave, Malaby incisivo y Maurer aporta ese punto de agonía que se precisa. Me quedé con las ganas de ver a un Maneri más activo, pero el papel que cumple en este proyecto es otro. La viola permanece siempre por debajo de los solistas, dando un determinado brillo en cada momento. Ban se reserva el papel de oficiante con discreción, originalidad y proponiendo soluciones nada manidas.

    Hay quesubrayar que a pesar de las diferencias que existen entre estos músicos, pues cada uno de ellos representa distintas vías de esos nuevos caminos del jazz, el conjunto sonó equilibrado y orgánico gracias al esmerado trabajo de orquestación, dando como resultado una música que acaricia más que abraza. Me parece que es un proyecto que de conocerse más gustaría mucho incluso a públicos más conservadores.

    Texto: © 2012 Jack Torrance
    Fotografía:© Joan Cortès