Voro García: Roommates (Jazz Activist, 2016) [Grabación]

Por Carlos Lara.

Un disco que se grabó hace siete años, de repente se pone a disposición de los aficionados. No sabemos las razones, si las hay, de por qué una grabación permanece en un cajón tanto tiempo después de que los músicos hayan hecho su trabajo. Y aunque muy tarde, por lo menos el esfuerzo de este quinteto puede ser ya conocido y valorado.

El plantel de músicos es de auténtica primera categoría, bajo la dirección del trompetista valenciano Voro García, el cual aporta cinco composiciones. Los otros cuatro temas del disco se reparten a una composición por músico.

El resultado de Roommates destila una música muy compacta, con mucho poderío en las intervenciones de los músicos y sobre todo extraordinarias orquestaciones.

En general, el tono del disco remite a una inclinación hacia el “hardbop”, por el gran protagonismo que adquieren Voro García y Enrique Oliver en sus mano a mano o en las múltiples participaciones como solistas en donde ambos dan una talla muy alta.

Las composiciones de Voro García engarzan más con los aires neoyorkinos, caso de “Begues Blues”, “Josep” o “Los Superfluos”, en los que se cumple a la perfección el ritual de exposición del tema, desarrollos solistas, exposición del tema y final. “Borero” es una balada relajante, en la que el saxo de Oliver lleva la voz cantante, con el piano, el contrabajo y la batería, llenando de matices las notas de aquél.

En el resto de las piezas se nota también los sellos personales de sus compositores. En “Kalipso”, “Adelphi´s Nest” (gran dúo entre trompeta y saxo) y “Merken”, adquieren mucho protagonismo la batería, el saxo tenor y el piano.

Música muy bien elaborada, buenas composiciones y grandes intérpretes. Nos congratulamos de que este disco hay salido del cajón del olvido.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Voro García: Roommates

Músicos: Voro García (trompeta), Enrique Oliver (saxo tenor), Leo Genovese (piano), Dee Jay Foster (contrabajo) y Jorge Rossy (batería).

Composiciones: “Begues Blues”, “Kalipso”, “Josep”, “Adelphi´s Nest”, “Merken”, “Borero”, “Habitació D´Aigua”, “Los Superfluos” y “Hillbilly-Bop”.
“Begues Blues”, “Josep”, “Borero”, “Habitació D´Aigua”, “Los Superfluos”, de Voro García; “Kalipso”, de Jorge Rossy; Adelphi´s Nest”, de Enrique Oliver; “Merken”, de Leo Genovese y Hillbilly-Bop”, de Dee Jay Foster.

Grabado en Jorge Rossy´s Studio en Begues (Barcelona), el 23 y 24 de abril de 2011. Publicado en 2016 por Jazz Activist




HDO 182. JazzXXXspain 2016-10 [Podcast]

beekman_vol-02__2016kin-garcia-trio_paisaxes-autobiograficas_xingra_2016leandro-perpinan_por-ahi-viene-costi_autoeditado_2016luis-gonzalez-trio_made-in-new-york_psm_2016marcos-pin_broken-artist_freecode-jazzrecords_2016pablo-g-morano-quartet_pablos-dilemma_psm_2016ramon-cardo_introducing-ramon-cardo-the-noyra-records_sedajazz_2016voro-garcia_roommates_jazz-activist_2016

Ni una, ni dos, ni tres, sino hasta ocho novedades discográficas con músicos nacionales son las que suenan en una entrega de HDO con pocas palabras y mucha música. En la escaleta del programa, además de la voz de Pachi Tapiz antes de cada tema, se puede escuchar Broken Artist (FreeCode JazzRecords) de Marcos Pin (con Yago Vázquez, Pablo Castanho, Alfonso Calvo y Andrés Rivas); Por allí viene Costi (Visiones Musicales) de Leandro Perpiñán (con Arturo Serra, Juan Galiardo, José López, Jo Krause y el tap dancing de Samuel Rigal); Paisaxes Autobiográficas (Xingra) de Kin García Trío (con Noly Torres y Jacobo de Miguel); Made In New York (PSM Music) de Luis González Trío (con Joan Sola-Morales, César Martínez, más Gilad Heckselman y Lucas Martínez); Vol.02 (Ropeadope) de Beekman (con Yago Vázquez, Pablo Menares, Rodrigo Recabarren y Kyle Nasser); Introducing (Sedajazz Records) de Ramon Cardo & The Nyora Boppers (con Pepe Zaragoza, Alberto Palau, Jaume Guerra y Roger Gutiérrez); Pablo’s dilemma (PSM Music) de Pablo G. Morano Quartet (con Pablo García, Luis González, César Martínez y Toni Pujol); Roommates (Jazz Activist) de Voro García (con Enrique Oliver, Leo Genovese, Dee Jay Foster y Jorge Rossy).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




Miguel Fernández: Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014)

Miguel Fernandez Afrikan BluesSi en su primer disco, Transplanet Species (Fresh Sound New Talent, 2010), el saxofonista Miguel Fernández mostraba con gran brillantez sus cartas credenciales en unas composiciones innovadoras y una interpretación más que interesante, en su última grabación, Afrikan Blues, ha confirmado las expectativas creadas hace cuatro años. El matiz de quinteto eléctrico que proponía su anterior grabación, con guitarra y Fender Rhodes, se ha convertido ahora en combo clásico con vientos y sección rítmica, en el que participa un extraordinario plantel de músicos de la escena neoyorkina. Porque hasta la ciudad de los rascacielos se ha ido Miguel Fernández para grabar A”, junto al trompetista Jason Palmer, el contrabajista Chris Lightcap, el batería Joe Hunt y el pianista argentino Leo Genovese.

Jason Palmer es un sólido trompetista, muy inspirado en los clásicos como Lee Morgan y Miles Davis, asiduo visitante de Europa y colaborador de numerosos primeras figuras del jazz contemporáneo norteamericano y con carrera en solitario, aspectos que también comparte el contrabajista Chris Lightcap. Mención aparte merece el veterano batería y profesor en el Berklee College, Joe Hunt, con una dilatada carrera a sus espaldas y una innumerable lista de colaboraciones como Stan Getz, Bill Evans, Chet Baker o Eric Dolphy, por citar una mínima parte de ellas. Leo Genovese, pianista y arreglista de la contrabajista y cantante Esperanza Spalding, vuelve a colaborar con Miguel Fernández, ya que participó en Transplanet Species.

De nuevo Miguel Fernández se muestra como un gran compositor en los nueve temas que conforman su segundo disco. Su participación como líder del quinteto ha permitido la creación de grandes espacios para el lucimiento del conjunto, demostrando que ha habido un trabajo previo ingente. Los intercambios y las interpretaciones a dúo entre Fernández y Palmer se sumergen en un aroma de hard bop puesto en hora y actualizado (“The Opener” y “Afrikan Blues”), con otros momentos en los que se producen giros rítmicos un tanto desafiantes y que dan una buena medida de los registros en los que se puede mover Miguel Fernández. Así, encontramos piezas interpretadas a medio tempo con buenos solos de éste en “Fuga”. En “Maravilla” el saxofonista imprime a su interpretación un carácter con aires más libres, con Jason Palmer aportando con firmeza y calidad sus fraseos. En “Mellow One”, iniciado con el contrabajista Chris Lightcap con contundencia, el saxo va creando un ambiente sugerente y lleno de matices, como pintando poco a poco un paisaje de gran belleza. Genovese aporta varios acentos introspectivos que sirven para completar el tema. En “Agripa”, Jason Palmer se recrea en un solo de trompeta muy creativo con largos e intensos fraseos, y Genovese vuelve a mostrase como el profundo pianista que es. En “Sé que te gusta, Kbi”, destacan los ritmos asonantes de saxo y trompeta, con Joe Hunt apoyando y empujando al quinteto. La pieza avanza por caminos más rápidos con el piano y la batería marcando la delantera. Aquí Miguel Fernández realiza un solo largo que se adentra por terrenos más frees. La balada final “B Class” aporta un fraseo cristalino de Miguel Fernández y una intervención de Leo Genovese, que convierten el tema en intenso y emocionante a la vez.

Al igual que sucediera con su primer trabajo, “Afrikan Blues” gana a medida que se hacen repetidas escuchas. Sus temas están llenos de aristas, que es necesario ir descubriendo. Enmarcado en unos parámetros de buen jazz contemporáneo, con composiciones de calidad, una buena arquitectura sonora y unas grandes interpretaciones – los cinco músicos están espléndidos – , “Afrikan Blues” es un trabajo convincente que supone un peldaño más en la trayectoria del saxofonista navarro afincado en Barcelona.

© Carlos Lara, 2014

Miguel Fernández: Afrikan Blues

Músicos: Miguel Fernández (saxo tenor), Jason Palmer (trompeta), Leo Genovese (piano), Chris Lightcap (contrabajo) y Joe Hunt (batería).

Composiciones: “The Opener”, “Afrikan Blues”, “Jupiter I”, “Fuga”, “Maravilla”, “Mellow One”, “Agripa”, “Sé que te gusta, Kbi” y “B Class”.
Todos los temas escritos, compuestos y arreglados por Miguel Fernández.

Grabado en Systems Two Studios el 24 y 25 de enero de 2013. Editado en 2014 por Sax-On Records CD 001




Michael Feinberg – The Elvin Jones Project (Sunnyside, 2012)

1325DigipakComentario: El contrabajista y arreglista Michael Feinberg acomete en su tercer disco un reto importante: homenajear a uno de los más grandes baterías de la historia del jazz. Este joven de 25 años, natural de Atlanta y residente en Nueva York, ha dedicado mucho tiempo a estudiar la trayectoria de contrabajistas que han formado parte de grupos de Elvin Jones, léase Jimmy Garrison, su favorito, Gene Perla, George Mraz y Dave Holland. A diferencia del cuarteto de Coltrane, aquí nos encontramos con un quinteto y a veces un sexteto. Para el disco ha recurrido a Billy Hart, gran amigo y colega de Jones. Los otros componentes del grupo son dos de los más inspirados músicos de la década pasada como el saxofonista George Garzone, que coproduce el disco y que también tocó con Elvin, así como el joven trompetista Tim Hagans, además de Leo Genovese al piano y teclados, y del guitarrista Alex Wintz, que participa en dos de los temas.

En total son siete piezas en las que resalta la extrema madurez que irradian los arreglos que ha realizado Feinberg para este “The Elvin Jones Project”, y la solidez con que están interpretados. Se inicia con dos temas asociados al cuarteto de John Coltrane. A lo largo del disco transluce cómo el cuarteto clásico de John Coltrane es la fuente de la cual ha bebido este joven músico. La influencia de este grupo ha sido tan expansiva en el jazz contemporáneo que las nuevas generaciones de intérpretes siguen acudiendo al catálogo de este grupo y sus ilustres solistas.

El disco arranca con la espaciosa composición de Elvin Jones, “Earth Jones”, coloreada por Leo Genovese al Fender Rhodes, el pulso insistente de Feinberg y el acompañamiento de la trompeta de Tim Hagans, con el que se crea un cierto ambiente embriagador que se va disipando a medida que se desarrolla con los solos de George Garzone y las superposiciones de Tim Hagans y los teclados de Genovese. Le sigue una versión de un tema emblemático como es “Miles Mode” de John Coltrane, en la que el gran tenor George Garzone luce su gran maestría con una interpretación magistral que acapara prácticamente todo el tema, para dejar vía libre a la sección rítmica hasta el final.

A destacar el dúo entre el contrabajo y la batería de Hart en “Taurus People” que, combinado con unas buenas aportaciones de Leo Genovese, otorga a la pieza un cierto toque experimental. George Garzone se encarga de poner el acento y alcanzar metas supremas. Se nota que Feinberg ha escuchado la colaboración entre Dave Holland, Elvin Jones y el guitarrista Bill Frisell. La composición original de Feinberg “It Is Written” está inspirada en este trío con la ayuda de Tim Hagans a la trompeta y sobre todo la aportación de Alex Wintz a la guitarra. “The Unknighted Nations” tiene un toque ligeramente groove para el lucimiento del guitarrista Alex Wintz, Tim Hagans y sobre todo Billy Hart. Una sublime balaba de Jimmy Van Heusen, “Nancy with the Laughing Face”, que interpretó el cuarteto de Coltrane, aquí suena con el brillo del trío de rítmica, en el que Feinberg lidera la melodía interpretando el contrabajo con el arco. La pieza culmina con un solo de Garzone para enmarcar.

El disco se cierra con otra composición de Elvin Jones, “Three Card Molly”, construido para que trabaje todo el grupo de manera compacta y donde el misterioso tono de Garzone se combina con el estilo más incisivo de Hagans a la trompeta y la gran aportación, una vez más, de Leo Genovese al piano, para un final apoteósico.

Michael Feinberg ha realizado un trabajo excelente, un proyecto en el que ha sabido declarar de una manera honesta y brillante su gran respeto por la música de ese legendario batería llamado Elvin Jones.

Carlos Lara

Composiciones: “Earth Jones” (Elvin Jones), “Miles Mode” (John Coltrane), “Taurus People” (Steve Grossman), “It is Written” (Michael Feinberg)”, “The Unknighted Nations” (Frank Foster), “Nancy with the laughing face” (Jimmy Van Heusen), “Three Card Molly” y (Elvin Jones).
Temas arreglados por Michael Feinberg

Músicos: George Garzone (saxo tenor), Tim Hagans (trompeta), Leo Genovese (piano y teclados), Michael Feinberg (contrabajo), Billy Hart (batería). Alex Wintz (guitarra , en “It is Written” y en “The Unknighted Nations”).

Grabado en Systems 2 Studios en 2012
Sunnyside SSC 1325




Voro García Quintet (Ciclo 1906, Jazz Filloa, A Coruña, 21-IV-2011)

Tratándose de la noche de Jueves Santo, el concierto de Voro García y su quinteto no iba a plantearse en términos heréticos. El primer corte, un hard bop con pegada afro, nos situaba en el epicentro canónico de los cincuenta, en la década del esplendor en blanco y negro. Enrique Oliver desplegaba su carta de presentación con un cálido magma recitativo a lo Dexter Gordon y Rossy –quien parece haber anunciado a los cuatro vientos que deja definitivamente las baquetas para abrazar el piano– se ocupaba de hacernos mover el pie como un Blakey de nuestros días. El acento africano se tornó caribeño con “Calipso”, el último tema del primer pase, original del baterista y fenomenal pista de despegue para que el tenor vistiese los hábitos de Sonny Rollins –otro santurrón– y sus evoluciones en aquel pegadizo “Saint Thomas”. Como la cosa iba de hagiografía, el líder no desaprovechó la oportunidad para airear su fraseo clásico, excelentemente cortado, sorprendentemente redondo para alguien que atesora todavía insultante juventud. Pero la noche avanzaba y en la sala comenzaba a oler a azufre. Un bolero en el segundo pase fue el perfecto engaño para la bacanal bopera que se desató en la interpretación de “Wail” (Bud Powell). Leo Genovese se dejó electrizar por la dinámica trepidante y desarmó al respetable con gran inventiva y técnica, salpicada por sorpresas monkianas y algunos otros detalles más apropiados para los rabos y los cuernos que para la austera indumentaria de los eremitas. D.J. Foster se sumó a la fiesta con una composición de bop-granjero (él puede explicarlo…) que ahuyentó definitivamente la compostura de los cinco beatos. De propina “Au Privave” de Parker: la condenación ya era irremediable. Fantásticas polifonías de los dos metales, solos vertiginosos y un grandísimo Rossy exultante con las alegrías de su cometido. ¿En serio va a dejar la batería definitivamente? En fin… qué bien sienta pecar y no ir a las procesiones.

Texto © 2011 Quinito L. Mourelle

VORO GARCÍA QUINTET
Ciclo 1906

Fecha: 21 de abril de 2011.
Lugar: Jazz Filloa (A Coruña).
Componentes:
Voro García: trompeta
Enrique Oliver: saxo tenor
Leo Genovese: piano
Dee Jay Foster: contrabajo
Jorge Rossy: batería

 




Miguel Fernández Quintet – Transplanet Species (Fresh Sound New Talent, 2010)

A pesar de su corta trayectoria, Miguel Fernández irrumpe con fuerza con este disco, en el que se ha rodeado de músicos de contrastada calidad, curtidos la mayoría en la escena barcelonesa. Fernández es un joven saxofonista navarro de nueva hornada, graduado en Berklee y afincado recientemente en Barcelona.

Después de tres años de rodaje, este proyecto supone una puesta en escaparate del material trabajado en vivo por su grupo. Hay por tanto la sensación de que la interacción entre los músicos funciona con naturalidad.

De entrada, decir que estamos ante un gran trabajo en todos los sentidos. Fernández sabe hacer acopio de su gran bagaje y buena técnica. Con solvencia es capaz de crear variadas sensaciones y emociones con el tenor. Los nueve temas que componen Transplanet Species están muy bien estructurados, conformando una obra conceptual y de difícil catalogación. Si fuera una obra narrativa tendría una primera parte introductoria, una parte álgida y un final a modo de despedida, manteniendo siempre el hilo conductor y la tensión precisa en cada pieza, lo que demuestra una lograda complicidad entre todos los músicos.

En Transplanet Species encontramos detalles que van de la mano de la experimentación y otros que caen de lleno en la improvisación. El trabajo de Miguel Fernández, tanto a nivel de composición como de arreglos, muestra una gran densidad creativa. La interpretación de los músicos es precisa y en conjunto consiguen una interpretación en la que los sonidos elegantes enlazan muy bien con un jazz que se puede definir de absolutamente contemporáneo, sin apenas clasicismos. Especial mención merecen el guitarrista Dani Pérez y el teclista Leo Genovese. Lo mismo aparecen guitarras distorsionadas a cargo de Dani Pérez, con una sonoridad por momentos algo roquera, como se dispara la precisión del Fender Rhodes de Leo Genovese. Ambos aportan un elemento de contemporaneidad decisivo en el disco. Miguel Fernández tiene un fraseo limpio, claro y, en verdad, emociona en muchos momentos. Estamos ante un trabajo que gana con sucesivas escuchas, una propuesta valiente, que aporta elementos nuevos y diferentes. En general el sonido está muy cuidado y la producción es notable. Miguel Fernández es un descubrimiento interesante al que merece la pena seguir la pista.

Carlos Lara

Composiciones: “Hide Them!”, “El amor después del mediodía”, “No muerdas”, “You Too”, “A Call For Arms”, “JIA-Pin”, “Klein ex6”, “70´s” y “Hide Us!”.

Todos los temas escritos, compuestos y arreglados por Miguel Fernández.

Músicos: Miguel Fernández (saxo tenor), Dani Pérez (guitarra), Leo Genovese (Fender Rhodes y piano), Marko Lohikari (contrabajo), David Xirgu y Gonzalo del Val (batería).

Grabado en Estudio Moraleda (Barcelona), el 22 y 24 de mayo de 2009.
Fresh Sound New Talent CD 372