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INSTANTZZ: Ethic Labs (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida. 2018-11-24) [Galería fotográfica]

Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Sábado, 24 de Noviembre de 2018
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Ethic Labs
    Anna Ferrer, voz
    Roger Martínez, saxo soprano
    Manu Sabaté, clarinete bajo
    Pere Alcon, Tuba
    Joan Solana, teclados
    Max Villavecchia, piano
    Javi Garrabella, bajo
    Toni Serrat, tabla
    Joan Carles Marí, batería
    Xavier Cañal y Juan Nieto, mapping

Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs
© Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella © Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella
© Sergio Cabanillas, 2018

Max Villavecchia © Sergio Cabanillas, 2018

Max Villavecchia
© Sergio Cabanillas, 2018

Manu Sabaté © Sergio Cabanillas, 2018

Manu Sabaté
© Sergio Cabanillas, 2018

Roger Martínez © Sergio Cabanillas, 2018

Roger Martínez
© Sergio Cabanillas, 2018

Pere Alcon © Sergio Cabanillas, 2018

Pere Alcon
© Sergio Cabanillas, 2018

Anna Ferrer © Sergio Cabanillas, 2018

Anna Ferrer
© Sergio Cabanillas, 2018

Toni Serrat © Sergio Cabanillas, 2018

Toni Serrat
© Sergio Cabanillas, 2018

Joan Carles Marí © Sergio Cabanillas, 2018

Joan Carles Marí
© Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs © Sergio Cabanillas, 2018

Ethic Labs
© Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella © Sergio Cabanillas, 2018

Javi Garrabella
© Sergio Cabanillas, 2018

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018

 




INSTANTZZ: Charles McPherson (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida. 2018-11-18) [Galería fotográfica]

Charles McPherson Quartet © Sergio Cabanillas, 2018.

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Domingo, 18 de Noviembre de 2018
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Charles McPherson
    Charles McPherson, saxo alto
    Bruce Barth, piano
    Mark Hodgson, contrabajo
    Jo Krause, batería


Charles McPherson Quartet © Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson Quartet
© Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson © Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson
© Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth © Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth
© Sergio Cabanillas, 2018.

Mark Hodgson © Sergio Cabanillas, 2018.

Mark Hodgson
© Sergio Cabanillas, 2018.

Jo Krause © Sergio Cabanillas, 2018.

Jo Krause
© Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson © Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson
© Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth © Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth
© Sergio Cabanillas, 2018.

Mark Hodgson © Sergio Cabanillas, 2018.

Mark Hodgson
© Sergio Cabanillas, 2018.

Jo Krause © Sergio Cabanillas, 2018.

Jo Krause
© Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth © Sergio Cabanillas, 2018.

Bruce Barth
© Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson © Sergio Cabanillas, 2018.

Charles McPherson
© Sergio Cabanillas, 2018.


Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018




INSTANTZZ: Zuperoctave (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida. 2018-11-17) [Galería fotográfica]

Zuperoctave © Sergio Cabanillas, 2018.

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Sábado, 17 de Noviembre de 2018
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Zuperoctave
    Gilad Hekselman, guitarra
    Aaron Parks, piano y teclados
    Kendrick Scott, batería


Zuperoctave © Sergio Cabanillas, 2018.

Zuperoctave
© Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks / Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks / Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott © Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott
© Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks © Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks
© Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott © Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott
© Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott / Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Kendrick Scott / Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks / Gilad Hekselman © Sergio Cabanillas, 2018.

Aaron Parks / Gilad Hekselman
© Sergio Cabanillas, 2018.

© Sergio Cabanillas, 2018.

© Sergio Cabanillas, 2018.


Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018




Jean Toussaint Quartet. Roots & Herbs – Tribute to Art Blakey (Festival Jazz Tardor, Café del Teatre, Lleida. 2015-11-27)

Jean Toussaint Quartet © Sergio Cabanillas, 2015

XXII Festival Jazz Tardor

  • Fecha: Viernes 27 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Café del Teatre (Lleida).
  • Grupo:
    Jean Toussaint: saxo tenor
    Albert Bover: piano
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    Stephen Keogh: batería

Jean Toussaint Quartet © Sergio Cabanillas, 2015

Jean Toussaint Quartet
© Sergio Cabanillas, 2015

En el último fin de semana del Festival Jazz Tardor destacaba la presencia en cartel del saxo tenor Jean Toussaint. El norteamericano afincado en Londres presentaba su tributo a Art Blakey, en recuerdo su militancia de cuatro años en la mítica banda del baterista, los Jazz Messengers, a partir de 1982. En su cita leridana se hizo acompañar por Albert Bover al piano y la misma base rítmica que sustentó magistralmente a Bruce Barth y Terell Stafford la semana anterior: Masa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Jean Toussaint © Sergio Cabanillas, 2015

Jean Toussaint
© Sergio Cabanillas, 2015

El cuarteto abrió el concierto con “Politely”, una composición de Bill Hardman, el trompetista reemplazado por Lee Morgan en los Jazz Messengers, que sirvió de marco para los primeros intercambios de solos que Bover aprovechó para citar “Take The A Train” en su primera intervención. Siguió el clásico de Benny Golson “Along Came Betty”, con brillantes discursos cruzados de Toussaint y Bover que despertaron los aplausos del público, antes de dar paso a un solo de contrabajo melódico y contenido, utilizando con maestría los silencios.

Masa Kamaguchi © Sergio Cabanillas, 2015

Masa Kamaguchi
© Sergio Cabanillas, 2015

Si bien el comienzo de la actuación estuvo ligado a la sobriedad y la ortodoxia, este planteamiento fue cambiando, eclosionando según avanzaba la noche y el grupo abrazaba el repertorio de su líder. La banda abordó “Vera Cruz”, un tema de Milton Nascimento que forma parte de su última grabación Tate Song (Lyte Records, 2014), interpretado a ritmo de bossa lento en el que el tenor abrió considerablemente su discurso en una intervención magnífica, arrastrando con él al resto de la banda, incluido Albert Bover, que replicó a su jefe de filas dejando volar su improvisación, liberado de ataduras temporales. Siguió el swing de “These Foolish Things”, donde brilló de nuevo Kamaguchi antes de que el tenor pusiera la guinda despidiendo el tema en solitario.

Albert Bover © Sergio Cabanillas, 2015

Albert Bover
© Sergio Cabanillas, 2015

La velada continuó con la energía de “Mood Mode”, un original que Toussaint presentó empleando su característico fraseo, esos zarpazos viscerales que recorren todo el registro del instrumento, antes de llegar a la melodía, en la que piano y contrabajo al unísono contestaron las frases del tenor, antes de dar paso al solo de batería. Tras semejante descarga, llegó el momento de la sensibilidad y el lirismo cuando el protagonista puso su voz a una exquisita interpretación de “Infant Eyes”, la joya que Wayne Shorter grabó en 1964 en su trabajo Speak No Evil, inundando de magia el Café del Teatre.

Stephen Keogh © Sergio Cabanillas, 2015

Stephen Keogh
© Sergio Cabanillas, 2015

De vuelta al repertorio de los Messengers, el tema elegido para cerrar el concierto fue “Moanin’” de Bobby Timmons. Albert Bover, incontestable toda la noche y más que eficaz como contrapeso en escena de Jean Toussaint, protagonizó un jugoso duelo de solos con el saxofonista que desembocó en un final desmelenado, plagado de discursos libre improvisados. La banda regresó tras la insistencia del público para despedirse con el festivo “Blues March”, donde la traca final corrió a cargo de un explosivo solo de batería de Stephen Keogh.

Sólo resta el concierto de Gospel de Navidad del próximo 10 de Diciembre, que este año corresponde al grupo africano Aba Taano, para finalizar la presente edición del ciclo Jazz Tardor, un certamen ya veterano que se encamina con paso firme y un balance muy positivo hacia su 25 aniversario, que tendrá lugar en 2018. De momento, los aficionados leridanos y los visitantes tendremos que esperar al próximo otoño para disfrutar de una nueva edición.

Texto y fotos: © 2015  Sergio Cabanillas

 




INSTANTZZ: Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project (Festival Jazz Tardor, Café del Teatre, Lleida. 2015-11-28)

Tui Higgins © Sergio Cabanillas, 2015

Tui Higgins © Sergio Cabanillas, 2015

Tui Higgins

Xavier Monge / Ignasi González © Sergio Cabanillas, 2015

Xavier Monge / Ignasi González

Jo Krause © Sergio Cabanillas, 2015

Jo Krause

Ignasi González © Sergio Cabanillas, 2015

Ignasi González

Xavier Monge © Sergio Cabanillas, 2015

Xavier Monge

Jo Krause © Sergio Cabanillas, 2015

Jo Krause

Ignasi González © Sergio Cabanillas, 2015

Ignasi González

Tui Higgins © Sergio Cabanillas, 2015

Tui Higgins

Jo Krause © Sergio Cabanillas, 2015

Jo Krause

© Sergio Cabanillas, 2015

 




Bruce Barth Quartet feat. Terell Stafford (Festival Jazz Tardor, Café del Teatre, Lleida. 2015-11-19)

Bruce Barth © Sergio Cabanillas, 2015

XXII Festival Jazz Tardor

  • Fecha: Jueves 19 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Café del Teatre (Lleida).
  • Grupo:
    Bruce Barth: piano
    Terell Stafford: trompeta y fiscorno
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    Stephen Keogh: batería

Bruce Barth Quartet feat. Terell Stafford © Sergio Cabanillas, 2015

Bruce Barth Quartet feat. Terell Stafford
© Sergio Cabanillas, 2015

Este año el veterano Jazz Tardor cumple 22 ediciones. El secreto de su longevidad y su buena salud: una programación muy cuidada basada en dos criterios, calidad y variedad. Para muestra, la programación de este año, que ha reunido, entre otras, propuestas de figuras del mainstream de la talla de Ernie Watts junto a eminencias de la fusión como Jeff Lorber, nombres de culto en el swing como Ray Gelato, y acercando de paso a los aficionados proyectos de nuevo cuño tan estimulantes como “Floating Bridges” de Paolo Tomaselli.

Una de las citas ineludibles de este año era el cuarteto de Bruce Barth. El pianista californiano mantiene una relación muy especial con Lleida (ciudad a la que incluso ha dedicado alguna de sus composiciones) y sus habitantes, lo que, sumado a la presencia como invitado del trompetista Terell Stafford, añadía un morbo especial a la cita de este año. Completaban la sección rítmica dos escuderos de toda confianza y viejos compañeros de fatigas: el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista Stephen Keogh.

Bruce Barth © Sergio Cabanillas, 2015

Bruce Barth
© Sergio Cabanillas, 2015

El repertorio de la noche se confeccionó alternando temas aportados por ambos protagonistas. El cuarteto calentó la noche con el blues “Petty Larceny” de Lee Morgan, a quien Terell Stafford dedica por completo su última grabación Brotherlee Love (Capri Records, 2015), de la que se escucharon varios cortes a lo largo de la noche y cuyo pianista es, además, el propio Barth. En este tema el solo de Stafford ya dejó entrever al público su clase y el sonido aterciopelado de su instrumento, antes de que sonara “Manaus At Dusk”, pieza muy reciente de Barth dedicada a la capital de Amazonas, que trajo aires latinos en su rítmica y una enigmática melodía ligeramente disonante donde Stafford, armado de fiscorno, protagonizó el primer solo antes de dar paso a una intervención abierta y exploratoria del piano. A continuación, la mano izquierda de Barth y el contrabajo sostuvieron al unísono un espléndido solo de batería de Keogh. La guinda del tema la puso un brillante ejercicio de llamada-respuesta entre el piano y el fiscorno de los protagonistas.

Terell Stafford © Sergio Cabanillas, 2015

Terell Stafford
© Sergio Cabanillas, 2015

Con la trompeta de nuevo en las manos, Stafford abordó su tema “Favor”, inspirado en “Amazing Grace”. Partiendo de una introducción a trompeta sola plagada de recursos expresivos, alusiones al blues callejero y relinchos equinos que por momentos trajo a la mente sonidos de Nueva Orleans, pronto se sumó el resto del cuarteto a ritmo de waltz para arroparle mientras protagonizaba un solo que era puro fuego. Tomó el relevo el pianista californiano para rivalizar con su compañero en la brillantez de su intervención, respondida calurosamente por el aplauso espontáneo del público. El cuarteto pisó el acelerador con “Joy Fall”, un original de Bruce Barth donde el público pudo disfrutar de su faceta improvisadora más abierta y desinhibida, un enfoque que proporcionó a Masa Kamaguchi el pie ideal para una explosiva intervención en solitario “a la libre”, enérgica y desenfrenada, marca de la casa.

Masa Kamaguchi © Sergio Cabanillas, 2015

Masa Kamaguchi
© Sergio Cabanillas, 2015

Uno de los momentos álgidos de la noche llegó cuando trompetista y pianista, solos sobre el escenario, protagonizaron una deliciosa versión a dúo del clásico de Billy Strayhorn “Daydream”, toda una delicatessen sonora plena de intimidad y comunicación, con un latido rítmico asombroso, que rubricó magistralmente Terell Stafford a solas con su fiscorno. El cuarteto puso fin a su actuación con “Vientos de La Rábida”, un profundo y respetuoso homenaje tributado por Bruce Barth a la música andaluza que, aun plagado de referencias al flamenco, huye de los tópicos habituales y que sirvió al protagonista para transitar de nuevo por caminos inexplorados en su solo. No faltaron en los últimos compases un vibrante solo de batería y un sabroso intercambio de ideas entre la trompeta y el piano, que finalizaron su intervención entre los aplausos de los asistentes.

Stephen Keogh © Sergio Cabanillas, 2015

Stephen Keogh
© Sergio Cabanillas, 2015

Obligados por el calor del público, los músicos del cuarteto volvieron a pisar el escenario para obsequiar al respetable con “Blue Monk” y una última delicia: una aproximación en balada al tema “Candy” de Lee Morgan, donde el trompetista tomó la sordina para deleitar por última vez a los presentes en una noche que queda para el recuerdo de los aficionados que se congregaron en el Café del Teatre.

Para los que quedaron con hambre de jazz, aún queda la recta final de esta exitosa edición del Jazz Tardor: el próximo viernes 27 visitará su escenario el saxofonista Jean Toussaint homenajeando a Art Blakey, el sábado 28 actuará la banda de la vocalista Tui Higgins con el pianista Xavier Monge y tendrá su clausura con el concierto de gospel de Navidad de Aba Taano.

Texto y fotos: © 2015  Sergio Cabanillas




Jazz Tardor’15 (Lleida. 6 al 28 de noviembre de 2015) [Noticias]

Jazz Tardor 2015

Entre el 6 y el 28 de noviembre se celebrará en Lleida Jazz Tardor’15, el XXII Festival de Jazz de Lleida.

Programación:
Viernes, 6 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Paolo Tomaselli’s Floating Bridges
Entrada: 10€ – Reducida/Anticipada: 8€

Sábado, 7 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Ray Gelato 4 Swing Quartet
Entrada: 18 € – Reducida/Anticipada: 15 €

Una vez finalizado en concierto
Sessión de DJ’s con Ponent Roots Selectors
Entrada libre

Domingo, 8 de noviembre, 20.00h / Cafè del Teatre
Jeff Lorber Fusion Featuring Jimmy Haslip, Eric Marienthal & Gary Novak
Entrada: 12€ – Reducida/Anticipada: 10 €

Jueves, 12 de noviembre, 22.00h / Cafè del Teatre
jam Session: Artista invitado Dave Mitchell
Entrada libre

Viernes, 13 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Ernie Watts Quartet
Entrada: 15€ – Reducida/Anticipada: 12€

Sábado, 14 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Après Minuit
Entrada: 10 € – Reducida/Anticipada: 8 €

Jueves, 19 de noviembre, 22.00h / Cafè del Teatre
Bruce Barth Quartet featuring Terell Stafford
Entrada: 15€ – Reducida/Anticipada: 12€

Viernes, 20 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Kiko Berenguer Quartet (Flamenco-Swing)
Entrada: 10€ – Reducida/Anticipada: 8 €

Viernes, 20 de noviembre, 22.00h / Teatre La Lira de Tremp
Big Band De Atarfe “Leyendas Del Soul”
Entrada libre

Sábado, 21 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Orgàsmic Quintet Presenta “El Soulògic De Jordi Mestre”
Entrada: 10€ – Reducida/Anticipada: 8 €

Viernes, 27 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Jean Toussaint Quartet. Roots & Herbs (Tribute To Art Blakey)
Entrada: 15€ – Reducida/Anticipada: 12€

Sábado, 28 de noviembre, 22.30h / Cafè del Teatre
Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project
Entrada: 10€ – Reducida/Anticipada: 8 €

Jueves, 10 de diciembre, 21.00h / Auditori Municipal Enric Granados Sala 1
Aba Taano (concert de gospel de nadal)
Entrada: 15€ – Reducida/Anticipada: 12 €

Toda la información disponible en http://www.quadrantcorner.com/jazztardor/?lang=es




Lou Donaldson Quartet (Café del Teatre, Lleida, 2014-11-01)

Lou Donaldson Quartet © Sergio Cabanillas, 2014
  • Lugar: Café Del Teatre, Lleida.
  • Fecha: 1 de Noviembre de 2014.
  • Grupo:
    Lou Donaldson: saxo alto
    Randy Johnston: guitarra
    Akiko Tsuruga: Hammond B3
    Fukushi Tainaka: batería

Lou Donaldson Quartet © Sergio Cabanillas, 2014

Lou Donaldson Quartet
© Sergio Cabanillas, 2014

El público ilerdense agotó todas las localidades disponibles, y aún quedaron fuera asistentes solicitando entradas para presenciar el plato fuerte de este Jazz Tardor 2014: el cuarteto de Lou Donaldson. El veterano saxofonista se presentó en el Café del Teatre con una formación presidida por la imponente figura del órgano Hammond a cargo de la japonesa Akiko Tsuruga, acompañada por su compatriota Fukushi Tainaka a la batería y el guitarrista de Detroit Randy Johnston.

Lou Donaldson © Sergio Cabanillas, 2014

Lou Donaldson
© Sergio Cabanillas, 2014

Al grito de “we have straight ahead jazz; no fusion, no confusion!”, toda una declaración de principios de Donaldson, arrancó la velada con el groove de “Blues Walk”, donde Tsuruga arrancó aplausos espontáneos en su intervención antes de que la guitarra de Johnston le respondiera con un discurso con claras reminiscencias de Pat Martino. La banda pisó el acelerador con “Wee”, tema que popularizó Miles Davis, donde el progragonista regaló un solo tan intenso como enérgico antes de dar espacio al lucimiento de Tainaka, que echó más leña al fuego con sus tambores.

Akiko Tsuruga © Sergio Cabanillas, 2014

Akiko Tsuruga
© Sergio Cabanillas, 2014

La velada continuó con un recuerdo a Louis Armstrong con la balada “What A Wonderful World”, donde el saxo cantó la primera estrofa de la melodía y la guitarra contestó con la segunda. Poco duró la calma, pues el cuarteto atacó el original “Fast And Freaky” en el que Donaldson hizo una demostración de músculo en una intervención vertiginosa que fue contestada por un extenso solo de batería. Siguió el espectáculo con el blues arrastrado de Jimmy Witherspoon “Whiskey Drinking Woman”, que el octogenario cantó con su voz cascada y grandes dosis de buen humor, dejando además espléndidos solos de saxo y guitarra para disfrute de los asistentes.

Randy Johnston © Sergio Cabanillas, 2014

Randy Johnston
© Sergio Cabanillas, 2014

La banda encaró la recta final de la noche con el festivo “Alligator Boogaloo” y el blues “Gravy Train”, en el que Donaldson se permitió citar desde “When The Saints Go Marching In” hasta el vuelo del moscardón de Rimsky-Korsakov, para poner el cierre con “Cherokee”, iluminada por una memorable intervención a saxo solo del protagonista.

Fukushi Tainaka © Sergio Cabanillas, 2014

Fukushi Tainaka
© Sergio Cabanillas, 2014

Una noche de disfrute para los aficionados, que gozaron de quien es, en sus propias palabras, el artista vivo más veterano del sello Blue Note, que además sopló la vela de su 88 cumpleaños entre los aplausos del respetable en el Café del Teatre. Todo un privilegio contar con su presencia, gracias al esfuerzo de la organización del Jazz Tardor, uno de los programas más prestigiosos y experimentados del panorama nacional, un ciclo que, pese a los embates de la crisis, sobrevive gracias a la entrega y dedicación absoluta de su responsable, Josep Ramón Jové, que aporta al proyecto ingenio, variedad, y una calidad contrastada. Una iniciativa que, sin lugar a dudas, merece un respaldo más amplio por parte de instituciones y patrocinadores para perpetuar su valioso legado.

Texto y fotos: © 2014  Sergio Cabanillas




“Phocuzz”, la primera exposición fotográfica de Antonio Porcar, se estrena en Jazz Tardor 2014

Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar
© Sergio Cabanillas, 2014

Desde el pasado viernes ya se puede disfrutar de la primera muestra del fotógrafo castellonense Antonio Porcar, incluida en la programación de la presente edición de Jazz Tardor, el Festival de Jazz de Lleida. La colección, que consta en esta ocasión de 22 instantáneas, ha quedado instalada en el recinto del Café del Teatre, donde permanecerá hasta el 30 de Noviembre.

Durante el pasado fin de semana, el público leridano que asistió a las actuaciones de Pixie & Dixie fue el primero en disfrutar del trabajo de Porcar, que ya cuenta con ilustres visitantes, desde el director del festival, Josep Ramón Jové, hasta el mítico Lou Donaldson, quien se sorprendió de encontrar tantos rostros familiares en las paredes del recinto donde su cuarteto actuó el pasado sábado.

Lou Donaldson con "Phocuzz" de fondo © Antonio Porcar, 2014

Lou Donaldson con “Phocuzz” de fondo
© Antonio Porcar, 2014

Pixie & Dixie con "Phocuzz" de fondo © Antonio Porcar, 2014

Pixie & Dixie con “Phocuzz” de fondo
© Antonio Porcar, 2014

El público de Jazz Tardor disfruta de la exposición © Sergio Cabanillas, 2014

El público de Jazz Tardor disfruta de la exposición
© Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar y Josep Ramón Jové, director de Jazz Tardor © Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar y Josep Ramón Jové, director de Jazz Tardor
© Sergio Cabanillas, 2014

"Phocuzz", de Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

“Phocuzz”, de Antonio Porcar
© Sergio Cabanillas, 2014

Entre las obras expuestas, ocupa un lugar destacado la imagen del saxofonista Benny Golson que fue galardonada con el premio a la Fotografía de Jazz del Año por la Jazz Journalists Association norteamericana. Le acompañan una serie de retratos de grandes figuras del jazz como Charles McPherson, René Marie, Jerry Bergonzi, Jeremy Pelt, Pat Martino o Bruce Barth.

La próxima cita con “Phocuzz” tendrá lugar en Febrero del año próximo en la Sala Dels Arcs de la Casa de L’Oli de Villa-Real, la localidad natal del fotógrafo, coincidiendo con la publicación de su primer libro, que llevará el nombre de la exposición, y la nueva temporada del veterano ciclo Avui Jazz.

© Sergio Cabanillas, 2014.




Sergi Sirvent Octopussy Cats, Grandmixer, Marc Ayza DJ (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 28-VII-2012)

Atacdejazz’12

  • Fecha: 28 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Sergi Sirvent Octopussy Cats
    Sergi Sirvent: piano y composición
    Voro García: trompeta y fiscornio
    Hugo Astudillo: saxos alto y soprano
    Albert Cirera: saxos tenor y soprano, y tenora
    Pau Domènech: clarinete bajo y flauta
    Jaume Llombart: guitarras eléctrica y acústica
    Jordi Gaspar: contrabajo
    Jordi Gardeñas: bateríaGrandmixer
    Marc Ayza: batería
    Core Rhythm: MC
    Tom Warburton: contrabajo y electrónica

    Marc Ayza DJ
    Marc Ayza: disc-jockey

  • Comentario: Los festivales tienen sentido si ofrecen propuestas arriesgadas, originales y, sobre todo, difíciles de apreciar en programaciones estables. Pocos son, sin embargo, los certámenes que, como el Atacdejazz, se atreven a huir del cliché, de la apuesta segura, y ponen el escenario al servicio de propuestas como los Octopussy Cats del camaleónico Sergi Sirvent, una banda conformada por maestros de diversas procedencias y generaciones de nuestro jazz, curtidos en el off-off de la escena condal. Y si alguien creía que un octeto con melodías penetrantes, cambios repentinos, pasajes disonantes y estructuras complejas podía asustar a la concurrencia targarina —o a la de cualquier otro lugar alejado de las catacumbas jazzísticas—, se equivocó del todo: la actuación octopusiana coincidió con uno de los momentos más concurridos —y celebrados— del festival.

    Arrancaron con “Jocs de paraules”, pieza inspirada en el universo del free jazz clásico, con retahílas rítmico-melódicas que avanzaban a tientas. Una delicia tronadora que precedió la interpretación de temas como el celebrado “Interlúdic”, de estética oscura y ritmo ondulante, “Ode to the listener”, con reminiscencias mingusianas, “Primera feira”, de aire tropical, o laswingueada ad hoc “Concèntric”. El puchero sirvetiano contenía ingredientes procedentes tanto de la música contemporánea como del jazz periférico y la tradición del bigbandismo clásico. En todo caso, destacaba por el delicado envoltorio sonoro de un conjunto de composiciones sazonadas con timbres sugerentes, las cadencias progresivas con las que evolucionaban las diferentes piezas y, sobre todo, el aire orquestal de la propuesta. En este sentido, cabe destacar el papel de los solistas, alejado de cualquier amago de exhibicionismo. Tanto los músicos de la sección de viento como los del resto de la banda interpretaron solos de concepto, a partir de determinados motivos y en beneficio de la estética de cada composición.

    Octopussy Cats es una de las apuestas más majestuosas de los últimos tiempos de nuestro jazz, una propuesta en nada concesiva, abierta según todas las acepciones del diccionario. No en vano, el maestro Sirvent definió uno de los temas como un intento de mostrar “todas las músicas”.

     

    Un golpe seco en la caja marcó el inicio de la segunda sesión de la noche, protagonizada por el trío formado por Core Rhythm, a la voz, Tom Warburton, al contrabajo y aparatos electrónicos, y Marc Ayza, a la batería. Juntos firman el proyecto Grandmixer, en el que descubrimos nuevas facetas de dos de sus integrantes: Core Rhythm, que, sin renunciar a la declamación casi teatral de su discurso rapeado, acelera el ritmo de sus ripios y actúa como un MC clásico, es decir, de pie y agitando el micro; y Tom Warburton, que explota su vena de maquinista —de maquinillas, se entiende—. Para Marc Ayza el proyecto Grandmixer tal vez representa una vuelta de tuerca en la tarea de juntar el jazz con las tendencias más contemporáneas de la música afroamericana —el hip hop en todas sus vertientes— o, simplemente, en demostrarnos la arbitrariedad del etiquetaje, la segregación y la categorización en el contexto de la música negra.

    A modo prácticamente de collage, la música de Grandmixer combinaba el pulso enérgico del groove con el sonido cadencioso de un contrabajo cantor, bases sampleadas y el tono extrovertido del MC Rhythm. Capas que se superponían de forma caprichosa, con detalles propios de la cultura afroamericana —con, por ejemplo, fragmentos de discursos del reverendo Martin Luther King—. El volumen y la impedancia sonora eran otro de los rasgos de la propuesta, y también la creación y combinación de patrones rítmicos sorprendentes. Ritmos bailables pero con pequeños detalles de exquisitez, como para apreciarlos desde la silla o desde la barra.

    Uno de los momentos más brillantes del concierto aconteció en la parte central de la sesión, cuando se despojó la música de recursos pregrabados y de repente Grandmixer pasó a ser un trío sin, digamos, instrumentación armónica. En ese interludio Warburton y Ayza confirmaron al respetable lo ya sabíamos: que son una magnífica base rítmica, y más si la condimentamos con las imprecaciones del vocalista Rhythm. Se trató de un instante brillante, deslucido no obstante por la respuesta poco entusiasta de una afición más proclive a prestar atención con proverbial solemnidad que no a levantarse y mover el pandero. La de Grandmixer fue una propuesta tal vez desubicada. No obstante, sedujo a cuatro muchachas que no pararon de bailar durante todo el concierto.

    Bailar y disfrutar del pulso magnético de la música negra fue el objetivo de la última sesión del Atacdejazz’12: una sesión de baile con Marc Ayza actuando de disc-jockey. El baterista sustituyó las baquetas por los platos de la mesa de mezclas y pinchó una selección de su ingente discoteca, a la vez que en una pantalla lateral se proyectaban delicias como “Los héroes de los Sitios de Zaragoza”. Fue entonces cuando en Can Colapi se reprodujo un triste clásico discotequero: las chicas bailaban con donaire mientras los chicos más tímidos —la gran mayoría— se arremolinaban en la barra, o permanecían sentados en las mesas, consumían con desenfreno y miraban de reojo las evoluciones de la pista de baile. Un fenómeno que, como la música de referencias múltiples que pincha y practica Marc Ayza, es común en muchas épocas, lugares y circunstancias.

    Texto: © 2012 Mat Martí Farré
    Fotografías: © 2012 Atacdejazz