INSTANTZZ: Lars Danielsson «Liberetto III» (25ème Festival Jazz à Junas, Carrières de Junas, Junas –Occitanie- / France. 2018-07-19) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 19 de julio de 2018
  • Lugar: Carrières de Junas ( Junas –Occitanie- / France )
  • Grupo:
    Lars Danielsson “Liberetto III”
    Lars Danielsson, contrabajo
    Magnus Oström, batería
    John Paricelli, guitarra
    Grégory Privat, piano

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 410. En concierto con… e.s.t. live in london [Podcast]

El próximo 14 de junio se cumple el décimo aniversario del fallecimiento, en un desgraciado accidente cuando practicaba submarinismo, del pianista Esbjörn Svensson. En 2018 el sello ACT (en el que el grupo sueco publicó la práctica totalidad de su discografía), pone en circulación el doble CD titulado e.s.t. live in london, en el que recoje un concierto al completo del trío sueco en 2005, perteneciente a la gira de presentación de Viaticum.  La grabación sirve para seguir lamentando la enorme pérdida que supuso que Svensson nos dejase tan pronto y tan joven, y para poner en valor tanto la enorme calidad del trío (que completaban Dan Berglund, Magnus Öström y el técnico de sonido y encargado de la grabación Ake Linton), así como la de Viaticum (un enorme éxito en su momento). En HDO 410 escuchamos, sin solución de continuidad, el inicio de ese magnífico concierto.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




HDO 214. El centro es el piano: e.s.t., Yamamoto, Douglas – Woeste, Sanders – Strosahl [Podcast]

En el programa 214 de HDO del 28 de diciembre de 2016, las cuatro propuestas giran, o tienen al piano como protagonista. Ocho años después del fallecimiento de Esbjörn Svensson, se publica E.S.T. Symphony (ACT, 2016), en el que sus compañeros en E.S.T. (posiblemente el trío de piano más influyente de las últimas décadas), Dan Berglund y Magnus Öström, le dan una vuelta al legado del Esbjörn Svensson Trio. Para ello cuentan con la colaboración del pianista Iiro Rantala, el saxofonista Marius Neset, el trompetista Verneri Pohjola, y el lap-steel-ista Johan Lindström, más la Royal Stockholm Philarmonic Orchestra dirigida por Hans Ek, que a su vez es el encargado de los arreglos de los temas: su música sigue emocionando. La pianista Eri Yamamoto publica life en AUM Fidelity, a nombre de su trío que lo completan David Ambrosio al contrabajo, e Ikuo Takeuchi a la batería: salvo un tema, el resto son composiciones de la pianista; el trío funciona de la magnífica forma en que nos ha acostumbrado en sus anteriores grabaciones en AUM Fidelity. Aunque en portada aparezcan Buñuel y Lorca, y el título sea Dada People (Greenleaf Music, 2016), no hay demasiado dadaísmo en esta obra publicada a nombre del trompetista Dave Douglas (que compone los temas impares), y el pianista Frank Woeste (es el autor de los temas pares), en formación de cuarteto, que completan Matt Brewer y Clarence Penn. Esta obra nos muestra a un Douglas tan ortodoxo y correctamente mainstream como en la práctica totalidad de las obras de su última década (y algún año más). El pianista Nick Sanders y el saxofonista Logan Strosahl recurren en Janus (Sunnyside, 2016) a un repertorio en el que hay temas propios (que lo mismo miran hacia el barroco que hacia el Be-Bop), revisiones de clásicos (“Thelonious” –del santo Monk-, “Stardust”, “Old Folks”), o visitas a la música clásica de todas las épocas (Couperin, Messiaen, Machaut), todo ello unificado –que no uniformizado- por estos dos artistas.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Lars Danielsson New Quintet (San Javier, Murcia. 2016-07-01) [Concierto]

XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

  • Fecha: 1 de julio de 2016
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Componentes:
    Lars Danielsson New Quintet
    Lars Danielsson: contrabajo y cello.
    Sebastian Studnitzky: trompeta.
    John Parricelli: guitarras.
    Grégory Privat: piano.
    Magnus Öström: batería.

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Buen arranque en la apertura de la decimonovena edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier, con la presencia del quinteto Lars Danielsson New Quintet, liderado por el compositor y contrabajista sueco Lars Danielsson, un músico muy reconocido en las esferas del jazz europeo. En Jazz San Javier, presentó su último disco titulado Liberetto II (ACT, 2014), acompañado por un cuadro de extraordinarios músicos. Siguiendo la línea musical de otros grupos como Esbjörn Svensson Trio o Tingvall Trio, Danielsson ofreció un gran concierto, cargado de espiritualismo nórdico y magia trascendente, que recaló con profundidad en el aforo presente en el auditorio.

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

El repertorio, basado en temas de su último disco y de anteriores producciones, comenzó con “Both Sides Now” de la cantante Joni Mitchell, que Danielsson realizó en solitario con el contrabajo. Acto seguido, el líder invitó a subir al escenario al trompetista Sebastian Studnitzky para participar en “Extension”, que enlazaron, a modo de suite, con otra composición llamada “Liberetto”, una nostálgica y preciosa balada en la que destacaron las improvisaciones del guitarrista John Parricelli. El grupo dio continuidad a la sesión con la composición llamada “Orange Market”, en la que el pianista Grégory Privat lució con un ágil y espléndido solo de improvisación, trabajando con el piano sobre las intensas dinámicas creadas. La dinámica relajada de “Little Marta”, una pieza compuesta por Parricelli, y “I Tima” de Danielsson, dio paso a uno de los temas más enérgicos del concierto, “Marseille”, en la que el trompetista, el pianista y el contrabajista dieron rienda suelta a su excelente buen hacer con sus respectivos instrumentos, arropados por la incansable rítmica del baterista Magnus Öström y del guitarrista Parricelli.

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

El uso de efectos sonoros durante todo el concierto se hizo aún más palpable cuando ejecutaron piezas como “Folksong” y “Driven To Daylight”, últimos temas del concierto, en los destacaron las improvisaciones de trompeta y piano, y de contrabajo y guitarra posteriormente, con un desgarrador solo de Parricelli. A petición del público el grupo ofreció un bis, “Bla Ängar”, con el que despidieron una sesión magistral, de las que se recuerdan en la memoria de los asistentes.

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Lars Danielsson New Quintet en el XIX Festival Internacional de Jazz de San Javier

La elocuente lírica que acompaña a las composiciones y a la música de Danielsson, nos hace vagar por mundos sutiles y paisajes coloristas, manejándose entre una paleta de gamas frías pero también ardientes, perfectamente armonizadas. Un magnifico concierto para el comienzo de un gran festival, en el que se darán cita algunos de los artistas más relevantes de la música de nuestros días.

Texto: © José Antonio García López, 2016
Fotografías: © Rafa Mellado/Jazz San Javier, 2016




22ème Jazz À Junas (y III) (Junas, Francia. 2015-07)

  • Fecha: 24 y 25 de julio de 2015
  • Grupos:
    Lars Danielson & Mathias Eick Duo
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Temple
    Componentes:
    Lars Danielson, contrabajo y violoncelo
    Mathias Eick, trompeta y contrabajo

    Tigran Hamasyan Trio Invite Mathias Eick
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Tigran Hamasyan, piano
    Sam Minae, bajo
    Arthur Hnatek, batería
    Mathias Eick, trompeta

    Magnus Öström Quartet
    Fecha: Viernes, 24 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Magnus Öström, batería
    Thobias Gabrielson, bajo
    Andreas Hourdakis, guitarra
    Daniel Karlsson, piano y teclados

    Impérial Orphéon
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Exteriores de Junas y place de l’Avenir
    Componentes:
    Rémy Poulakys, acordeón y voz
    Gérald Chevillon, saxos
    Damien Sabatier, saxo

    Ólöf Arnalds
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Temple
    Componentes:
    Ólöf Arnalds, voz y guitarra
    Skúli Sverrisson, guitarra

    Bugge Wesseltoft n’Friends With Erik Truffaz
    Fecha: Sábado, 25 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Bugge Wesseltoft, piano, teclados y percusión menor
    Erik Truffaz, trompeta y electrónica
    Dan Berglund, contrabajo y electrónica
    Ilhan Ersahin, saxo tenor
    Andreas Bye, batería

    Mathias Eick Quintet
    Fecha: Domingo, 25 de julio de 2015
    Lugar: Carrières
    Componentes:
    Mathias Eick, trompeta
    Andreas Ulvo, piano
    Erlen Viken, violín
    Audun Erlien, contrabajo
    Torstein Lofthus, batería

Comentario:

Penúltimo día del festival de Jazz de Junas. El “Temple”, de confesión protestante, albergó la primera actuación de la jornada, la del dueto escandinavo formado por el compositor, contrabajista y violoncelista Lars Danielson con el también compositor y trompetista Mathias Eick.

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Sin duda la propuesta más redonda de las cuatro en las que participó el trompetista.

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Una propuesta a base de temas líricos, bien alejados de cualquier estridencia, con todos los ángulos bien pulidos, de líneas serpenteantes y pausadas, con sonoridades plácidas y agradecidas, con trazos tradicionales, cantábiles y en algunos pasajes con cierto regusto religioso.

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Una formación perfecta, sin acompañamientos percusivos. Temas presentados en su simplicidad y desnudez.

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Ofrecieron un temario donde sobresalieron especialmente tres composiciones, dos de Danielson, “Blá” y “Tima” (conocida como “Waiting”, en la versión de la cantante Youn Sun Nah, que incluye en su tercer trabajo discográfico, Lento, en el cual, como en los dos anteriores, también interviene Danielson) y “Dakota” de Eick, pertenecientes a sus últimos y respectivos trabajos discográficos.

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En las “Carrières” Tigran Hamasyan al frente de su trío ofreció una primera parte totalmente testosterónica, acelerada, con constantes y trepidantes cambios.

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Con un resultado lo más parecido a la superposición de varias líneas quebradas y recompuestas desde diferentes vértices, sin espacio para el respiro. Un trío bien compactado, sin fisuras aparentes con un considerable nivel adrenalínico.

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Mediada la actuación se incorporó el trompetista Mathias Eick (en su tercera intervención en el festival), el cual suavizo de forma considerable la propuesta. Entraron en un entramado que no era ni de uno ni de los otros. Desdibujándose la derivada inicial y reubicándose en un espacio inconcreto.

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Cabe decir que Tigran es el pianista de las dos entregas de Liberetto de Lars Danielson. En la segunda también con la colaboración del trompetista noruego.

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La jornada la cerró el grupo del baterista Magnus Öström (miembro del desaparecido EST), cuarteto que en la edición anterior tuvo que suspender su actuación por las inclemencias meteorológicas.

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Desgranaron buena parte de los temas de su último trabajo discográfico Searching for Jupiter (2013), entre ellos, la atmosférica “The moon (and the air it moves), la balada “Mary Jane doesn’t live here anymore”, la dinámica y entrecortada “Through the sun”. Así como la peculiar “Weight of death” correspondiente a su anterior trabajo Thread of life (2011).

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Al final interpretaron un tema todavía sin título. Desde el público les sugirieron el nombre de la población, Junas, propuesta que a Öström no le pareció desacertada.

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Una mezcla de pop, rock, elementos repetitivos e improvisaciones, con ciertos ambientes melancólicos y sensaciones algo inquietantes. En algunos pasajes podrían acercarse al entorno fílmico de David Lynch, por un lado, y por otro a una banda sonora para una “road movie”, de espacios abiertos contemplados a velocidades medias.

La jornada del sábado, último día del festival, se inició a las 11 de la mañana, con un pequeño recorrido por los alrededores boscosos de la población, con un par de paradas musicales de unos veinte minutos cada una.

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La primera con el excelente Rémy Poulakys, acordeón y voz lírica, extravertido de vitalidad encomiable. Poulakys es un músico versátil, con una remarcable capacidad y facilidad de navegar por distintos estilos musicales, jazz, música tradicional y el canto lírico. Nos ofreció una notable muestra de ello, con un tema que habíamos escuchado al excelente dúo Peirani-Parisien, interpretando al primero con el instrumento común y emulando el saxo soprano del segundo con su voz. Remató la breve actuación con uno de sus temas bandera “Una furtiva lágrima” de Donezetti.

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Pocos metros después nos encontramos con los saxofonistas Gérald Chevillon y Damien Sabatier, ambos con Poulakys, miembros del cuarteto Impérial Orphéon (en Junas en versión de trío), con una propuesta mucho más cercana a los terrenos de la libre improvisación.

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Un par de horas después y en plena digestión de la “paëlla” comunitaria, los tres músicos ofrecieron un concierto ecléctico, des de la música popular, hasta la lírica, pasando por la música brasilera y el jazz, con alguna que otra deriva hacia el free.

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Vitalidad, frescura y calidad plenamente contrastada.

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La última actuación en el Temple corrió a cargo de la cantante islandesa Ólöf Arnalds –violinista de formación clásica y autodidacta de la guitarra-, que ofreció un repertorio totalmente folk, bien alejado de los territorios jazzísticos.

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Una selección de temas tradicionales notablemente acompañados por el guitarrista Shuli Sverrisson.

Apenas un par de horas después, en las canteras, dio comienzo la actuación, para el que suscribe, más suculenta y remarcable de todo el festival.

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N’Friends de Bugge Weseltoft con Erik Truffaz, desarrollaron un entramado dinámico, musculado y cambiante, que bien podría inscribirse entre un cruce de las últimas formaciones acústicas y las primeras eléctricas del tótem Miles Davis.

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Un quinteto perfectamente conjuntado, a pesar de alguna que otra jugarreta de niño travieso protagonizada por el cabeza de banda.

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Un ensamblaje configurado por la redondez y potencia del sonido del saxo tenor del sueco-turco Ilhan Ersahin, la solidez del contrabajo, con y sin pedales, de Dan Berglund (en la edición anterior se presentó con su grupo, Tonbruket), con los contrapuntos de la trompeta, pasada por diferentes artilugios electrónicos, de Erik Truffaz, así como la seguridad del baterista Andreas Bye, que en algunos pasajes quedó desdibujado o tapado por las figuras rítmicas grabadas, in situ, por Bugge. Un Bugge, que tanto en el piano acústico como en el Fender estuvo esplendido, a la vez que un incansable jaleador a lo largo de todo el concierto.

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Una actuación a la altura de la recreación, también con Berglund, de “A Love Supreme”, en el cincuenta aniversario de la composición de uno de los grandes maestros del jazz, John Coltrane. Proyecto que pudimos disfrutar en su día en el 16º Festival de Jazz de Vic.

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Tanto en aquella ocasión como en esta, con unos bises por debajo de lo desarrollado en los respectivos conciertos, que poco o nada aportaron pero que tampoco llegaron a deslucirlos.

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El último concierto de la jornada y a su vez del festival correspondió al quinteto de Mathias Eick. La cuarta actuación con la presencia del trompetista noruego en tan sólo tres jornadas.

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Una presencia que llegó a empañar, por reiterativa, buena parte de su concepción musical, pausada y lírica, en algunos momentos incluso en exceso. Todo de aparente simplicidad y fragilidad, con pocas notas, constantemente buscando atributos melódicos, con retazos almibarados y de banda sonora de qualité.

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Eick, hasta la fecha, tiene tres trabajos publicados por el sello ECM. El último Midwest (2015), recoge sus impresiones a lo largo de un viaje por los Estados Unidos y Canadá.

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Los pasajes más anímicos y dinámicos de la actuación correspondieron a los músicos de su banda, en sus respectivos solos, que explosionaron la tranquilidad temática, haciéndola crecer de forma exponencial, dejando marca de la solidez instrumental de cada uno de ellos.

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En el bis, Eick, se libró de las ataduras y corsés característicos de su “marca musical” para mostrarnos otra faceta, mucho más a juego con las partes libres desarrolladas por sus acompañantes.

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A modo de resumen, de todo el festival, seleccionaríamos las partes más escandinavas de “Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer”, el trabajo sin ínfulas aparentes de “Palomar Trio”, la dinámica festiva, free y multifacética de “Impérial Orphéon” –en sus dos vertientes, la del recorrido y la del concierto- y toda la, sin el bis, de “Bugge Wesseltoft N’Friends”.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2015




Lars Danielsson: Liberetto II (ACT, 2014) aka En La casa del Mundo LXXXVII: “Passacaglia”

Lars Danielsson_Liberetto II_ACT_2014Grabaciones como Liberetto II del contrabajista, chelista y compositor Lars Danielsson pueden llevar a muchas y muy sesudas discusiones acerca de cuestiones como la propia esencia del jazz como música de fusión en sentido amplio, la existencia de un jazz europeo o a la europea, o el concepto de la glocalización (utilizando el término empleado por Stuart Nicholson en su libro Is Jazz Dead?)… cuestiones banales una vez comienza a sonar la música. Poco importan las procedencias geográficas de Danielsson, Magnus Öström, John Parricelli y Tigran (Hamasyan) -integrantes de Liberetto-, o las de sus invitados Mathias Eick, Dominic Miller, Caecilia Norby y Zohar Fresco. Tampoco importa demasiado la fuerte influencia de la música clásica, especialmente la barroca y la romántica a lo largo de gran parte de la grabación, el contrapunto que supone frente a ello el empleo de la electrónica, o que el único tema no compuesto por Danielsson (“Swedish Song”) esté compuesto por Tigran, un músico armenio. Lo esencial son unas piezas de una gran belleza (comenzando por “Grace” y terminando en “Beautiful Darkness”) que suspendidas en una situación de frágil equilibrio, atrapan irremisiblemente desde la primera escucha.

© Pachi Tapiz, 2014

Lars Danielsson: Liberetto II (ACT, 2014)

Escuchar “Passacaglia” de Liberetto II de Lars Danielsson en La Casa del Mundo:




21ème Festival Jazz À Junas (II): Little Res Suitcase / Ulf Wakenius Trio / Tonbruket Quartet / Satu Niiranen (Junas, Francia. 2014-07-24)

21ème Festival Jazz À Junas (II)

Little Red Suitcase

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Elena Setién, violín y voz
    Johanna Borchert, teclados y voz

Ulf Wakenius Trio

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 21:00
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Ulf Wakenius, guitarras acústicas
    Vincent Peirani, acordeón y voz
    Simon Tailleu, contrabajo

Tonbruket Quartet

  • Fecha: Jueves, 24 de julio de 2014, 22:30
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Dan Berglund, contrabajo
    Johan Lindström, pedal steel, guitarras y piano
    Martin Hederos, piano, teclados y violín
    Andreas Werliin, batería

Satu Niiranen

  • Fecha: Viernes, 25 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Satu Niiranen, acordeón, arpa finlandesa y voz

Comentario:

El dúo de la escena danesa, Little Red Suitcase, formado por la donostiarra Elena Setién y la berlinesa Johanna Borchert, ofrecieron un juego musical entre el pop, el rock y la improvisación, con cierto regusto naïf, en el espacio del Temple, entre los contrapuntos coloristas de los vitrales de Daniel Humair.

F01_VITRALLS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

Una propuesta que da la sensación de estar pensada para espacios pequeños, con el público cercano, válido tanto para programaciones musicales como para las teatrales próximas al mundo del cabaret. Alguno de sus pasajes podrían ser plenamente concordantes para proyectos de animación fílmica, dicho sin el menor tono peyorativo (uno es un amante de este tipo de películas).

F02_LITTLE RED SUITCASE (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

El resultado final nos resulto algo disperso, aunque también cabe la posibilidad que fuera uno quien lo estuviera, o incluso ambos.

F03_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_23jul14_Jazz à Junas

A las nueve de la noche, con el escenario de las Carrières totalmente recuperado y con el todavía persistente mal regusto entre los asistentes por el desgraciado final de la noche anterior como consecuencia del aguacero descargado, dio comienzo la actuación de la propuesta del sueco Ulf Wakenius al frente de sus dos cómplices franceses. Los tres, a su vez, son los acompañantes de la cantante coreana Youn Sun Nah.

F04_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Wakenius comenzó en solitario jugando e improvisando alrededor del tema “When God created the coffeebreak” de sus compatriotas E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio). Una interpretación con una estimable querencia por el sonido limpio, melódico y la exposición pausada, que nos asustó un poco cuando Ulf cogió una botella de plástico de color rojo y empezó a golpear las cuerdas de la guitarra, por suerte solo duró unos breves instantes, algo forzados, para volver a la calidez y gusto que le viene caracterizando últimamente.

F05_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente aparecieron en escena los dos jóvenes músicos galos. El contrabajista Simon Tailleu, intérprete dinámico, de sonido redondo, que engarzó a la perfección las distintas concepciones y sonoridades de sus compañeros. El tercer vértice de la propuesta fue el acordeonista, fehacientemente promiscuo, Vincent Peirani. Qué decir de él, a estas alturas que no hayamos comentado en el último año, pues, a modo de ejemplo, poder escucharlo en un dueto, que no en duelo, con Richard Galliano, o con Antonello Salis, y puestos porqué no los tres juntos como en aquel Vignola ReunionTtrio de 1991 (Ermitage, 1996) con Marcel Azzola, Galliano y Salis

F06_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

El trío ofreció un repertorio que podríamos calificar de multiestilístico, con una amplia diversidad de latitudes, pero de total coherencia formal, en una especie de folk-jazz-improvisación sin fronteras, con claras referencias conceptuales a su disco Vagabond (ACT, 2012), aunque sólo interpretaron dos de sus temas, el homónimo y “Bretagne”. Otros títulos fueron “Chorinho pra Sivuca”, “Momento mágico” (de su colaboración con Youn Sun Nah), “Istanbul”, así como dos temas de folk sueco, “Vem kam segla” y un segundo dedicado al desaparecido Charlie Haden. Redondeando la noche con el tema “Mistral”.

F07_ULF WAKENIUS (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Una remarcable actuación con la sutileza y el lirismo como estandarte.

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La segunda parte de la noche correspondió al cuarteto, también sueco, Tonbruket. Hasta la fecha tienen tres discos publicados, todos en el sello ACT (sello que este año hubiera podido servir como lema del festival, debido a la nómina de músicos participantes que graban en él). En el primer trabajo la formación todavía anteponía el nombre del bajista, Dan Berglund, a la denominación actual.

F09_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Berglund, como es sobradamente sabido, fue el contrabajista de E.S.T., hasta el desgraciado deceso del pianista Esbjörn Svensson, en el año 2008. A principios del pasado mes de mayo el Dan actuó en el festival de Jazz de Vic como miembro del interesante proyecto “Revisiting John Coltrane´s a Love Supreme” con Bugge Wesseltoft y Henrik Schwarz.

F10_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

El grupo deambula por coordenadas varias, el pop, rock, electrónica, psicodelia, música atmosférica y de banda sonora con cierto gusto “déjà vu”. Con un esmerado trabajo en la cualidad y calidad del sonido, tanto es así que por algunos momentos parecía más un trabajo de estudio que propiamente un directo. Se encontró a faltar una mayor soltura, un dejarse ir, a lo largo de toda la actuación.

F11_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

La decena de temas interpretados, dos de ellos en la tanda de los bises, correspondieron a sus dos últimos trabajos discográficos Nubium Swimtrip (2013) y Dig it to the end (2011), con un ligero predominio del penúltimo así como de las composiciones escritas por Johan Lindström. No hay nada nuevo, aunque tiene su atractivo, sumamente bien resuelto y expuesto, a pesar que el directo devenga algo frio y distante.

F12_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Posteriormente hemos escuchado varias veces su último trabajo discográfico y resulta francamente agradable, muy especialmente mientras vas conduciendo entre distancias no muy cortas.

F13_TONBRUKET 4t (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Si Brian Eno compuso Music for airports y el gran pianista Stephan Oliva hizo lo propio para una supuesta banda sonora parar libros –musique de livres– de Paul Auster Coïncidences (La Buissonne, 2005), por qué no una banda sonora para desplazarse por la carretera.

F14_PLACE DE L'AVENIR (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

A media tarde del día siguiente, el viernes 25, volvió a caer otro considerable aguacero veraniego, de ámbito local, aunque a pocos kilómetros apenas cayeran unas gotas mientras en Junas descargaba sus buenos litros por metro cuadrado, que obligó a la organización a suspender las dos actuaciones previstas para el escenario de las canteras, Magnus Ostrom Quartet (batería del desaparecido E.S.T.) y Erik Truffaz Quartet con la cantante noruega Torun Eriksen.

F15_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à JunasFoto15

A las seis de la tarde y con la lluvia desaparecida, pero con los brillos y frescor consecuente, comenzó el segundo acordeón solo del festival, en esta ocasión a cargo de Satu Niiranen, joven finlandesa residente en el norte de Francia.

F16_SATU NIIRANEN 4t (©Joan Cortès)_25jul14_Jazz à Junas

Los temas interpretados, con gran nivel instrumental, desenvoltura y perfecta osmosis con su instrumento, con su correspondiente sensación de levedad, cabalgaron entre temas populares de su país de origen, con un par de polcas, y composiciones más contemporáneas donde destacaron “Baobap” y “Aino”. Termino su actuación con el tema “Maanitun” cantando en finés.

Posteriormente nos acercamos a las canteras, como el que no quiere terminar de aceptar los hechos y espera una reconducción final. Con un sol radiante y ambiente de finales de setiembre, contrastamos la diferencia entre lo deseado y la evidencia palpable.

F17_CARRIÈRES (©Joan Cortès)_24jul14_Jazz à Junas

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Tomajazz recupera… E.S.T.: Galería fotográfica por Sergio Cabanillas

esbjorn_svensson_2003_1Recuperamos la galería fotográfica que Sergio Cabanillas dedicó al grupo E.S.T. en  en año 2006 con motivo de la publicación de Tuesday Wonderland.

Ver… E.S.T.: Galería fotográfica por Sergio Cabanillas




Magnus Öström & Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Tomajazz recupera… Dan Berglund & Magnus Öström: arte en el ritmo. Por Arturo Mora y Sergio Cabanillas

Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Dan Berglund
© Sergio Cabanillas, 2007

Seis años después de su primera aparición en el Festival de Jazz de Vitoria, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquistó el escenario del Teatro Principal. Según acabó el concierto Arturo Mora y Sergio Cabanillas charlaron con la sección rítmica de la banda: el bajista Dan Berglund y el batería Magnus Öström. Se habló de la gira, Vitoria, la tecnología y otras bandas entre montones de risas.
Leer: Dan Berglund & Magnus Örström: arte en el ritmo




Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Tomajazz recupera… Dan Berglund & Magnus Öström: Artistry In Rhythm, by Arturo Mora and Sergio Cabanillas

Magnus Öström & Dan Berglund © Sergio Cabanillas, 2007

Magnus Öström & Dan Berglund
© Sergio Cabanillas, 2007

Six years after their first appearance in Vitoria’s Jazz Festival, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquered the stage of Teatro Principal. Just after the concert finished Arturo Mora and Sergio Cabanillas talked to the band’s rhythm section: bassist Dan Berglund and drummer Magnus Öström. The tour, Vitoria, technology and other bands were discussed among lots of laughs.
Read: Dan Berglund & Magnus Örström: artistryh in rhythm